Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog

Site sur la Science-fiction et le Fantastique

<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 > >>
Dimension Brocéliande

Dimension Brocéliande

Anthologie présentée par

Chantal Robillard & Claudine Glot.

 

L’idée de cette anthologie est née aux « Rencontres de l’Imaginaires » le 23 juillet 2016, cela ne pouvait être que de bon augure, cette date est la meilleure de l’année, heu oui je sais le 23 juillet est ma date de naissance, donc j’ai raison, on ne pouvait pas avoir de meilleures dates (humour).

 

Les Rencontres de l’imaginaire sont organisées rappelons le par le Centre de l’Imaginaire Arthurien, qui organise de nombreuses activités toute l’année, dispose d’une photothèque et d’une bibliothèque impressionnante, et que nous vous recommandons de rejoindre si vous êtres intéressez par ce sujet.

 

 

En plus breton depuis 3 ans seulement, mais y aillant des souvenirs d’enfance en Bretagne, j’ai toujours été intéressez par les légendes arthuriennes, Celtes  faisant partie de l’excellente collection « Dimension » de Rivière Blanche, qui as déjà fourni des thématiques géographiques passionnantes  a l’exemple des Dimensions « Moscou » « suisses » « New York 1 et 2 », renouvelle l’expérience pour notre plus grand bonheur.

 

Cette anthologie de nouvelles avec ces 28 textes varie dans les thématiques au sein du thème central de la foret de Brocéliande. Comme pour toutes anthologies de nouvelles il est pratiquement impossible de parler plus d’un texte sans le spolier ;

 

L’Ensemble  est cohérent aussi bien quant à la thématique générale que dans la qualité des textes, mais à voir la liste des auteurs qui en douterait ? Une nouvelle fois il y a une grande variée de textes qui permettrons a tout à chacun d’y trouvez ça pitance. L’avantage des anthologies est aussi que nous pouvons lires un texte poétique un jour et suivant notre humeur un texte plus sombre un autre jour et le troisième choisir un texte allant plus vers l’action chevaleresque.  

 

À noter les illustrations d’Emmanuel Honegger, Helene Larbaigt et Sévérine Pineaux et la couverture de Jean TAG.

 

 

Je vous recommande donc vivement cet ouvrage, mais je le fait souvent pour cette petite maison d’édition qu’est Rivière Blanche.

 

 

Chantal Robillard & Claudine Glot

Fusée 60. Dimension Brocéliande

ISBN-13: 978-1-61227-671-7

272 pages - 20 euros

 

Illustration: Jeam Tag

 

Anthologie présentée par Chantal Robillard & Claudine Glot.

 

Textes de:

Elisabeth Chamontin, Nathalie Dau, Lionel Davoust, Sara Doke, Pierre Dubois, Anne Fakhouri, Estelle Faye, Patrick Fischmann, Claudine Glot, Emmanuel Honegger, Jacques Jouet, Hélène Larbaigt, Pierre Marchant, Hélène Marchetto, Nicolas Mezzalira, Isabelle Minière, Marc Nagels, Justine Niogret, Ozégan, Séverine Pineaux, Frédéric Rees, Chantal Robillard, Hervé Thiry-Duval, Françoise Urban-Menninger et Bernard Visse. Illustrations de  Jeam Tag, Emmanuel Honegger , Hélène Larbaigt et Séverine Pineaux

 

Une nouvelle anthologie sur la Rivière blanche est toujours un événement. Celle-ci ne dérogera pas à la règle : son sujet pointu va intéresser quantité de lecteurs, nostalgiques de la geste arthurienne, fans de la chevalerie et du Moyen Âge, amoureux des mystères des forêts bretonnes ou tout simplement amateurs de féérie...

 

 

Nos auteurs ont fait preuve ici de maestria autour des personnages de Merlin, de Viviane, de Morgane, d'Arthur et ses chevaliers, du Graal, mais aussi de la fontaine de Barenton ou du Val sans retour... Des interprétations étranges, des quêtes parfois nostalgiques, des textes souvent très drôles, voire même ici ou là franchement sexy, mais aussi des personnages nouveaux apportés par les auteurs : des topinambours, des hérissons, des feuilles fées, des arbres bizarrement ventrus, une mystérieuse étoile verte, un Merlin canadien, une étrange saucière (le Graal déguisé ?), des harpes enchantées, un dormeur très rimbaldien... L'imagination des nouvellistes est sans borne et vous entraînera dans un tourbillon d'émotions et de découvertes. Dégustez donc cette anthologie, longuement infusée aux fleurs de la forêt de Brocéliande, et profitez-en pour aller lire ensuite les auteurs que vous ne connaissiez pas et que ce recueil vous aura révélés...

 

 

Entrez vite dans les profondeurs de Brocéliande, vous en reviendrez différents. Si vous en revenez !

 

Préface.

Estelle Faye : Cent retours.

Sara Doke : Le ventre de l’arbre.

Pierre Dubois : L’histoire du monsieur dans la forêt

Jacques Jouet : Le fils unique du Merle et de ma mère.

Justine Niogret : Le souvenir de sa langue

Anne Fakhouri : Amours entérines.

Claudine Glot : Moi, j’y croirai jamais !

Emmanuel Honegger : La fée et le hérisson.

Lionel Davoust : Le meilleur d’entre eux.

Hélène Larbaigt : Feuille fée.

Bernard Visse : You were only waiting for this moment

Pierre Marchant : Sur les routes du Graal

Ozégan : La harpe de Merlin.

Françoise Urban-Menninger : Biens mal acquis ne profitent jamais !

Marc Nagels : La Quête de Méliant

Elisabeth Chamontin : Les Topinambours de Viviane.

Hélène Marchetto : Cai Hir.

Séverine Pineaux : La Forêt des songes.

Frédéric Rees : Champlain l’Enchanteur.

Nicolas Mezzalira : Le Mystère de l’Etoile Verte.

Patrick Fischmann : La fleur du chevalier.

Hervé Thiry-Duval : Le Fada de Féerie.

Claudine Glot : La mort est un cheval pâle.

Chantal Robillard : Ne jamais baisser la garde !

Nathalie Dau : Dame du val et doux dormeur.

Lionel Davoust : L’île close.

Isabelle Minière : Le mystère de la forêt

Postface.

Biographie/bibliographie des anthologistes :

 

Chantal Robillard

Biographie/bibliographie

Née à Langeac, est une bibliothécaire, écrivain et poète française.

Durant sa carrière dans les bibliothèques qui la mène au grade de conservateur en chef, elle travaille à la BPI, la bibliothèque municipale classée de Colmar, la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg), puis a été durant 20 ans conseillère pour le livre et la lecture à la Direction régionale des Affaires culturelles d'Alsace, puis de Provence-Alpes-Côte d'Azur.

 

Critique de littérature enfantine pour la Joie par les livres dans les années 1975-1980, elle a enseigné longtemps la littérature jeunesse aux futurs bibliothécaires d'Alsace, puis de Lorraine. Elle tient depuis 1998 la rubrique « littérature jeunesse à contraintes » dans la revue Formules.

 

Membre de la Société des gens de lettres (SGDL), et de la Maison des écrivains et de la littérature (MEL), elle est également jurée de prix littéraires, notamment le prix Printemps du roman qu'elle a fondé en 1997 avec Jean-Jacques Brochier et Danièle Brison, et dont elle a été la présidente en 2008. Membre de l'Académie rhénane (ex- Académie des marches de l'Est) depuis fin 2010.

 

Chantal Robillard a été nommée Chevalier des Arts et Lettres en décembre 1999, puis Officier des Arts et Lettres en juillet 2008.

 

Elle publie des nouvelles et des poèmes (voir Bibliographie) et intervient régulièrement en milieu scolaire, universitaire ou lors de foires du livre pour faire partager ses œuvres, sa passion de la lecture et faire découvrir la littérature à contraintes. Très inspirée par l'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle, fondé par Raymond Queneau), elle travaille dans ses nouvelles à partir d'un conte, texte-souche dont elle explore les moindres recoins, tout en essayant d'y introduire différents styles pour le confronter à la littérature contemporaine.

 

Chantal Robillard publie régulièrement des textes — nouvelles ou poèmes — dans les revues Formules (revue des littératures à contraintes), Virages (revue de la nouvelle en Ontario français), Encres vagabondes, la Revue alsacienne de littérature, Littéréalité (revue de poésie québécoise), Tèchne, et Action poétique. On peut trouver d'autres textes de Chantal Robillard dans les brochures annuelles « Couleurs », « Mémoire », « Passage », du Printemps de l'écriture, publiées par le Rectorat de l'Académie de Strasbourg et sur le site Zazipo [archive] créé par l'association "Zazie mode d'emploi".

 

Certains de ses poèmes ont été mis en musique par des compositeurs français (Christophe Bertrand, Jean-Marie Hummel, Marybel Dessagnes) et ont ainsi fait l'objet de "lectures-concerts" publiques.

 

En août 2011, Chantal Robillard a été l'invitée d'honneur et la marraine du Festival du livre de l'Argentière-la Bessée (05).

 

Publications

Livres

Les Sept Fins de Blanche-Neige, illustré par Charly Barat, Le Verger éditeur, Illkirch, 1996, collection « Contes à croquer », ouvrage réédité en poche en juin 2011, Le Verger éditeur, Barr, collection « Jeunesse »

La Fontaine aux fées, Le Verger éditeur, Illkirch, 1999, collection « Contes à croquer », ouvrage réédité en mars 2013 sous le titre Fugue de la fontaine aux fées, Le Verger éditeur, Barr, collection « Jeunesse »

« Sextine aux six lézards et six souris », poème, in Jouer avec les poètes, collection Fleurs d’encre, Hachette jeunesse, Paris, 1999, réédité en octobre 2002

Hôpital Cendrillon, roman-par-nouvelles, éditions du GREF, Toronto, 2003, diffusé par la Librairie du Québec (Paris), réédité en mars 2015

« La Fée de la fontaine Jean le Bleu » in Comment j'ai lu les contes de fées, recueil publié par le Centre des écrivains du Sud-Jean Giono, Transbordeurs, Marseille, 2006

« Abécédédée », in Mon héros préféré, recueil publié par le Centre des écrivains du sud Jean Giono, Transbordeurs, Marseille, 2007

« Le Dit du Drégonjon et de son Elfrie », in collectif Reines et Dragons : Anthologie des Imaginales, Mnémos, Lyon, juin 2012

Zoo des chimères, Argemmios éditions, Saussay-la-Campagne, 2013

« Serpent d'Infant », in collectif Rencontres Imaginaires en Aubrac (précédé des Miniatures Contées d'Agnès Echène), Argemmios éditions, 2013

« Au cœur des arts : poèmes », in collectif, édité par l'Académie rhénane, Strasbourg, 2014

« Te lucis ante terminum, avant que la lumière ne s'éteigne : monastère de Saorge » : haïkus sur des photographies de Michel Eisenlohr; Images du Sud, Aubagne, 2014

« Fusée 37. Dimension Moscou » : anthologie dirigée par Chantal Robillard, illustrée par Krystal Camprubi et Valérie Coeugniet, Rivière Blanche, 2015

« L'insurrection poétique », poèmes, in Récital de poésie de l'Académie rhénane 2015, Académie rhénane, Strasbourg, 2015

« Le Grand XXème », collectif de poèmes, Académie rhénane, Strasbourg, 2016

« Dimension Fées », direction de l'anthologie de nouvelles, Rivière Blanche, 2016

« I merletti di Cenerentola » et « Venise, Europe » in Dimension Cités italiennes, collection Fusée, F51, éd. Rivière blanche, 2016

« Vers d'eau », poèmes, in Récital de poésie de l'Académie rhénane, Académie rhénane, Strasbourg, 2017

« Na » in Dimension routes de légendes, légendes de la route, collection Fusée, F54, éd. Rivière blanche, 2017

Dimension Brocéliande : direction de l'anthologie et nouvelle « Ne jamais baisser la garde », collection Fusée, F60, éd. Rivière blanche, 2017

 

Publications en revues

In Formules, la revue des littératures à contraintes1 « Romance en mer sereine », no 3, 1999. Texte repris en musique par Christophe Bertrand sous le titre « en mer sereine, drame musical pour flûtiste - chanteur, voix et chant »

« Semelle de perle et semelles de fer », no 4, 2000.

« Quand tu n’es pas là » et « Dentelle des vents », no 5, 2003.

« Conte et contrainte » et « de verre vert », in numéro hors série « le Goût de la forme en littérature » : actes du colloque de Cerisy-la-Salle, Noésis, 2004.

« Le blues de la belle boudeuse », n° 17 (« Mondes contraints »), 2014.

In Action poétique « Double sextine aux arts et aux lettres », no 151-152, 2000.

In Revue alsacienne de littérature « Poussière d’étoiles ou le Sac à Charbon », décembre 1999.

« La Sizaine des Cendreux », juin 2000.

« Un mocassin fourré », septembre 2001.

« La Reine du bal musette », décembre 2002.

« Tombeau pour une troubaderesse : trois poèmes en hommage à Na Castelloza », décembre 2003.

Trois poèmes sur Venise, septembre 2007.

In Virages, la revue de la nouvelle en Ontario français2 « I merletti di Cenerentola », no 13, 2001.

« Au lavoir », no 17, 2002.

« De verre vert », no 19, 2002 (cette nouvelle a été nominée pour le Prix Boréal au Canada).

« Un chant de détresse », no 21, 2003.

« Le Sirène et la licorne », no 25, 2004.

« De la belle aube au triste soir », no 32, 2005.

« Un monstre au château », 2006.

« Le deviseur du monde », 2007.

« Je me souviens de Toronto », n° 66 (« Toronto se raconte »), 2014.

In Encres vagabondes3 « La Sizaine des Cendreux », mars 2003.

In LittéRéalité, revue québécoise de poésie4 Poèmes : « La Belle « et « Un soir à Venise », décembre 2001.

In Tèchne, rivista di bizzarrie litterarie e non, revue annuelle italienne5 « Eaux vives à Venise », poème à contraintes croisées, in no 15, 2005

In Brèves, anthologie de la nouvelle6 Je me souviens de Pascal Garnier, (numéro spécial sur Pascal Garnier dirigé par Hubert Haddad), 2010.

 

Claudine GLOT

Naissance 12 mars 1947 (70 ans)

écrivain, conteur, conférencier

Claudine Glot, née le 12 mars 1947, est une femme de lettres française, devenue l'une des spécialistes de la légende arthurienne, de la mythologie celtique et du patrimoine de Bretagne. Elle est également à l'initiative de des visites guidées et contées de la forêt de Brocéliande, des expositions, de conférences sur les thèmes de la forêt, du monde celtique médiéval et des légendes de la Table ronde.

 

Arrivée en Bretagne vers l'âge de vingt ans, elle s'intéresse au patrimoine de la région et contribue à de nombreux articles sur le sujet, avant de publier ses premiers ouvrages papier. Elle fonde la revue Artus en 1979, et en reste la secrétaire de rédaction jusqu'à l'arrêt de la publication. En 1988, elle cocrée le Centre de l’Imaginaire Arthurien, situé depuis 1990 au château de Comper. Elle s'y occupe d'expositions et de conférences, tout en continuant à publier régulièrement des romans sur ses sujets de prédilection

Bibliographie

La légende de Merlin, Ouest France  Coécrit avec Jean-Noël Rochut.

Roi arthur : Les légendes de la table ronde, Coop Breizh  Coécrit avec Molly Pelham, Julek Heller.

Contes et légendes de Brocéliande, Ouest France

Brocéliande, Apogée Coécrit avec Hervé Glot.

Sur les traces du roi Arthur, Gallimard Jeunesse, 2001 Coécrit avec Philippe Munch. Traduit dans de nombreuses langues dont le grec, l'espagnol, le coréen, le chinois...

Fées, elfes, dragons et autres créatures des royaumes de féerie, Hoëbeke, 2002 Coécrit avec Michel Le Bris. Catalogue de l'exposition de l'abbaye de Daoulas

Le grand livre du roi Arthur, Ouest France, 2003

L'Europe des Vikings, Hoëbeke, 2004 Catalogue de l'exposition de l'abbaye de Daoulas

Pays celtes : Hauts lieux et chemins secrets, Ouest France, 2004 Coécrit avec Yvon Boëlle, Hervé Glot.

Il était une fée... Morgane, Adam Biro, 2004 Roman pour enfants

Il était une fée... Mélusine, Adam Biro, 2004 Roman pour enfants

Il était une fée... Ondine, Adam Biro, 2005 Roman pour enfants

Il était une fée... Viviane, Adam Biro, 2005 Roman pour enfants

Les fées d’Écosse et autres histoires, Le Pré aux clercs, 2007 collection Le Cabinet Fantastique

Carnet de route de la Bretagne féerique, Soleil, 2007 Coécrit avec Laurent Miny.

Légendes du roi Arthur, Jack, 2009 Coécrit avec Yvon Boëlle. Monographie

Excalibur ou l'aurore du royaume, éditions Le Pré aux clercs, 2009 Coécrit avec Marc Nagels.

Hauts lieux de Brocéliande, Ouest France Coécrit avec Yvon Boëlle, Hervé Glot.

Le Moyen Age est un jeu, Librio, 2010 collection Memo

Lancelot ou l'âge d'or de la table ronde, éditions Le Pré aux clercs, 2010 Coécrit avec Marc Nagels.

La Quête du Graal et le destin du royaume, éditions Éditions Le Pré aux clercs, 2011. Co-écrit avec Marc Nagels.

Il était une fois, Morgane, Viviane, Mélusine, Ondine, Editions Manannan, 2013. Illustrations de Lawrence Rasson.

Mélusine, fée, femme, dragon, Ouest France, 2013.

Les fées ont une histoire, Ouest-France, 2014.

Des sourires et des chats, album de Séverine Pineaux, Au bord des Continents, 2014.

Raiponce, participation à l'ouvrage de Lawrence Rasson, autoédition, 2015.

Le guide secret de Brocéliande, Ouest-France, 2015.

Brocéliande, Gisserot, 2015.

Voir les commentaires

Les dinosaures sont éternels

Les dinosaures sont éternels

Une histoire picturale du paléoart

( paléoart orthographié, paléo-art ou art paleo)

 

C’est en 1830 que le scientifique anglais Henry De la Beche peint la première œuvre de paléo-art: une vision éblouissante et délicieusement macabre de reptiles préhistoriques qui se battent sous l’eau. Depuis, dans le monde entier, des artistes ont donné corps aux dinosaures, aux mammouths laineux, aux hommes des cavernes et à d’autres créatures, et ont ainsi participé à façonner notre compréhension de ce passé antédiluvien.

 

Dans cet ouvrage inédit, l’auteur Zoë Lescaze et l’artiste Walton Ford proposent une histoire étonnante du paléo-art de 1830 à 1990. Il ne s’agit pas d’œuvres pariétales réalisées il y a plusieurs milliers d’années, mais de visions modernes de la préhistoire: des peintures, des gravures, des dessins, des sculptures, des mosaïques et des fresques stupéfiantes qui mêlent données scientifiques et imagination débridée. La collection explore en profondeur ce domaine négligé de l’histoire de l’art et montre comment les artistes désireux de représenter ces créatures disparues ont projeté leurs propres lubies esthétiques sur la préhistoire, teintant ce passé primitif de romantisme, d’impressionnisme, de japonisme, de fauvisme ou d’Art nouveau révèle combien les œuvres paléo nous en apprennent sur les dinosaures, mais aussi sur les êtres modernes que nous sommes.

 

Accompagnée de textes rigoureux de Lescaze et d’une préface de Ford, avec ses cinq pages dépliantes et ses détails par dizaines, le livre expose une sélection étourdissante d’œuvres puisées dans d’importants musées d’histoire naturelle, d’obscures archives et des collections privées, avec de nouvelles reproductions d’œuvres clés du genre, comme les représentations de dinosaures du précurseur Charles R. Knight, conservées à Chicago, ainsi que de petits chefs-d’œuvre peu connus comme la mosaïque monumentale d’A.M. Belashova à Moscou. Du plus menaçant au plus fantasmagorique, Paleoart: Visions of a Prehistoric Past 1830-1990 est un hommage aux animaux préhistoriques dans l’art, et une belle occasion de comprendre ces bêtes sauvages disparues tant aimées à travers un nouveau prisme, celui de l’histoire de l’art. c’est un art passionnant mais largement méconnu, je mets donc en fin d’article une liste des Paléoartistes remarquables et influents.

 

Collaborateurs  

 

À propos de l’éditrice et l’auteure:

 

Lescaze, auteur indépendant, vit à New York, où elle est née et a grandi. Elle a étudié l’histoire de l’art, les arts plastiques et l’anthropologie au Bowdoin College et a travaillé comme illustratrice en archéologie au Cameroun. Actuellement critique d’art et journaliste, elle collabore avec différentes publications parmi lesquelles ARTnews, Artforum et Even.

The New York Observer.

 

À propos du co-auteur:

Walton Ford, né en 1960, a étudié le cinéma à la RISD (École de Design de Rhode Island), mais il a vite compris qu’il était fait pour la peinture. Depuis vingt ans, il réalise des aquarelles narratives en grand format. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, dont plusieurs en solo, comme à la Hamburger Bahnhof de Berlin ou au Brooklyn Museum de New York.

 

Paléoart. Visions des temps

préhistoriques 1830-1980

Zoë Lescaze, Walton Ford

Relié avec 5 pages dépliantes, 28 x 37,4 cm,

286 pages

€ 75

Couverture rigide, 4 pages dépliantes, 28 x 37,4 cm, 292 pages

ISBN 978-3-8365-6585-1 Édition: Français

ISBN 978-3-8365-5511-1 Édition: Anglais

ISBN 978-3-8365-6584-4 Édition: Allemand

ISBN 978-3-8365-6481-6 Édition: Espagnol

 

  Paléoartistes remarquables et influents

 

 Leaping Laelaps par Charles R. Knight , 1896

 Restauration squelettique de Brontosaurus excelsus , maintenant Apatosaurus , d' Othniel Charles Marsh , 1896 .

 Eurypterides par Ernst Haeckel , 1914

 Soulagement de la Niolamie par Heinrich Harder , vers 1916

 Faune miocène par Jay Matternes , 1960

 Staurikosaurus et rhynchosaure sont des animaux de Geopark Paleorrota produits par le paléoartist Clovis Dapper .

 Velociraptor et Protoceratops enfermés dans un combat mortel, par Raúl Martín 2003

 Megalodon poursuit deux baleines Eobalaenoptera par Karen Carr

 Tyrannosaure et poulet par Luis Rey

 La faune de l' âge de glace par Mauricio Anton , 2008

 Restauration d' Anatosuchus par Todd Marshall , 2009

 Modèles de Quetzalcoatlus en South Bank , créés par Mark Witton pour le 350e anniversaire de la Royal Society, 2010  Mauricio Anton 1990-Présent, la plus grande influence sur les mammifères préhistoriques .

 Robert T. Bakker, les années 1960 et 1990, a mené la Renaissance des dinosaures "actifs"

 Zdeněk Burian 1960s-81, influence culturelle au cours de ces années (c'est-à-dire les jouets)

 Gerhard Heilmann 1920, premier à restaurer les dinosaures de queue dans l'air  Doug Henderson 1980s-2000s

 Charles R. Knight 1890s-1940, la plus grande influence du début du 20ème siècle (c.-à-d. Les films)

 Gregory S. Paul 1970-Présent, la plus grande influence de la fin du XXe siècle-21ème siècle

 Rudolph F. Zallinger 1950s-1960, influence culturelle pendant ces années (c'est-à-dire les jouets)

 

 Pastoréistes 2D antérieurs  

Othenio Abel décédé, années 1910 actives

 James E. Allen décédé, années 1950 actives

 Robert T. Bakker actif 1960-1990, dirigé Renaissance

 Bill Berry décédé, actif des années 1960

 Zdeněk Burian décédé, actif des années 1960 à 1981

 Alexey Petrovich Bystrov

 Kenneth Carpenter active 1980s

 Henry de la Beche décédé, 1900 actif

 Konstantin Konstantinovich Flerov

 Amédée Forestier décédée 1930, active des années 1880-1940, remarquable pour ses illustrations Nebraska Man et Glastonbury Lake Village

 Joseph M. Gleeson , né en 1861, actif à la fin du 19e et au début du 20e siècle

 Heinrich Harder décédé, actif de 1910 à 1920

 Benjamin Waterhouse Hawkins décédé, actif de 1850 à 1870

 Gerhard Heilmann décédé, années 1920 actives

 Ferdinand von Hochstetter décédé, actif de 1850 à 1870

 Othniel Charles Marsh décédé, années 1890 actives

 Eleanor R. Kish décédé, active années 1970-1990

 Charles R. Knight décédé, actif des années 1890-1940

 John Martin décédé, années 1830 actives

 Jay Matternes décédé, actif des années 1950-1970

 William Diller Matthew décédé, années 1900-1919 actives

 Edward Newman décédé, années 1840 actives

 George Olshevsky active 1980s

 Richard Owen décédé, années 1850 actives

 Ernest Untermann décédé, années 1930 active

 Alice B. Woodward décédée, 1910 active

 Rudolph F. Zallinger décédé, actif des années 1950-1960

 

 Post-Renaissance, publié 2D paléoartistes

  Andrey Atuchin 2000s-

 Marco Ansón 2010s-

 Wayne D. Barlowe 1990 's

 Alain Beneteau 2000s-

 John Bindon 1990s -

 Davide Bonadonna 2000s-

 Karen Carr 2000s-

 John Conway 2000s-

 Julius T. Csotonyi 2000s-

 Ricardo Delgado 1990 's

 Alex Ebel 2000s

 James Gurney 1990:

 Sergei Krasovskiy 2010s-

 Raúl Martín 2000s-

 John McLoughlin 1970s

 Josef Moravec 1980s-

 Robert Nicholls (artiste) 1990s-

 William Parsons 1990s -

 Gregory S. Paul 1980s-

 Luis Rey 1980 -

 John Sibbick 1980s-

 Jan Sovak 1980s-

 William Stout 1970s-

 Oda Takashi 1990s-

 Peter Trusler 1990s-

 Scott Hartman 1990s-

 Mark Witton 2000s-

 Øyvind M. Padron 2000s-

 Satoshi Kawasaki 2000s-

 Emily Willoughby 2000s-

 Todd Marshall 2000s-

 Mohamad Haghani 2010s-

 Zhao Chuang 2000s-

 Nobu Tamura 2000s-

 Frederik Spindler 2000s-

 Daniel Bensen 2000s-

 Mineo Shiraishi 1990s-

 Darren Naish 1990s-

 Jaime A. Headden 2000s-

 Ville Sinkkonen 2000s-

 Felipe A. Elias 2000s-

 Vladmir Nikolov 2000s-

 Julio Lacerda 2000s-

 Matthew Martyniuk 2000s-

 Tuomas Koivurinne 1990s-

 João Boto 2000s-

 Jordan Mallon 2000s-

 Timothy J. Bradley 2000s-

 Kayomi Tukimoto 2000s-

 Keiji Terakoshi années 1980 -

 Masato Hattori 2010s-

 Xing Lida 2000s-

 Cheung Chungtat 2000s-

 Velizar Simeonovski 2000s-

 Christopher Srnka 2000s

 

 Les paléoartistes 3D actuels

  Kennis & Kennis 1990s-

 Brian Cooley 1980s-

 Elizabeth Daynés 1980s-

 Gary Staab 1990s-

 Jorge Blanco 1990s-

 Michael Trcic 1990s-

 Robert Nicholls (artiste) 1990s-

 Galileo Hernandez 2000s-

 David Krentz 2000s-

 David Rankin 2000s-

 Mark Witton 2000s-

 Paul Sereno 2000s-

 Vlad Konstantinov 2000s-

 

 Pastoartists 3D passés  

  Mikhail Mikhailovich Gerasimov

 Charles Whitney Gilmore

 Benjamin Waterhouse Hawkins 1850s-1870s

 Charles R. Knight 1900s-1940

 Richard Swann Lull 1910s

 Vasily Alekseevich Vatagin

 

Les dinosaures sont éternels
Les dinosaures sont éternels
Les dinosaures sont éternels

Voir les commentaires

COMPANYs

 COMPANYs,

 

Le scénario de Lebra est à la fois complexe et subtil, et posent de vraies questions sur le devenir de l’homme face à la technologie, mais aussi sur ce que le capitalisme outrancier, ultra libéral qui ne peut mener qu’a une volonté hégémonique de quelques « Major’s Compagny » avec une perte totale d’identité des individus, qui ne sont plus des citoyens, non plus de libre arbitre, mais son « membre » d’une entreprise par qui tout passe. Qui délivre une carte d’identité d’entreprise en lieu et place de celles de citoyens. Le côté de la défense écologique de notre planète n’est pas oublié.

 

Les dessins sont quant à eux a la fois superbe et le décalage de graphisme, pour ne pas dire deux graphismes totalement opposés (mais du même dessinateur) entre deux périodes distingués, peu perturbé, mais est une idée que je trouve en l’occurrence  très novatrice.

 

Le découpage des planches est dynamique certaines pages, et très strip pour les pages concernant l’enfance du héros, ce mélange peut également être  perturbateur, mais bien trouvez.

 

Les Éditions Atypique, nous offrent un album de grande qualité, un papier comme on en voit peu de nos jours agréable au toucher, une couverture avec le titre en « creux » et une impression en ton direct rare également de nos jours et surtout à la fin de l’ouvrage, un sublime carnet avec croquis, dessins et peinture de Mankho.

 

Cet ouvrage de science-fiction qui commence le 8 jours du 8e mois de l’an 8888 est un ouvrage que j’ai beaucoup apprécié.

 

Je vous recommande donc vivement de vous le procurer auprès de votre libraire habituel, ou directement auprès de l’éditeur. À noter qu’il a bénéficié d’un financement sur, ULULE.

 

Sortie le 14 septembre

 

Résumé de l’album :

COMPANYs, c’est un Space Opera, une bande dessinée de «grosse SF» au style rétro. Dans cette vision du futur, les nations, les religions n’ont plus de raisons d’être. Les drapeaux sont supplantés par les logos des Companys. COMPANYs, ce sont des anachronismes, des combats dans l’espace, dans les airs et sur terre.

 

Les auteurs :

Dessin : Mankho (Dominique Cèbe)

Biographie et bibliographie:

Dominique Cébé (auteur provençal) est né le 20 septembre 1967. Autodidacte, il fut nominé parmi les 50 premiers au concours Alph'Art graine de Pro à Angoulême 1996. Il est l'auteur de ''Dessine-moi Yerres'' (SECM Editions, 1999), ''Aathon'', sur un scénario de Rocca (Soleil, 2002), 2 épisodes de ''Zembla'' et un de ''Gallix'', sur des scénarios de Corteggiani (Semic, 2002).

 

Edition :

> À athon, Soleil

> L’Homme à la tête de fer , Grand West édition

> Les Grands Peintres – Pieter Bruegel, Glénat

> Cinquième Canope (Le), Comics Factory

> Dessine-moi Yerres, SeCm éditions

> Roi du Monde (Le), Glénat

> Zembla (Les nouvelles aventures de), Comics Factory

 

Presse :

> Forg, Pif-Gadjet – dessin

 

 

Lebra

Biographie et bibliographie.

Né à Nice en 1980, Lebra vit aujourd’hui à Aix-en-Provence et exerce son premier métier de graphiste indépendant.  De formation artistique, il a depuis toujours réalisé des BD et scénarios à titre personnel.

 

 Dans son parcours de graphiste, il a travaillé sur des projets illustrés destinés au jeune public ou autres créations professionnelles.  Passionné du Japon, Nicolas a imaginé pour sa première BD éditée chez Atypique Édition, le super héros qu’il lui manquait.

 

Ce sera Nô, un thriller à l’approche surréaliste teinté de culture nippone.

 

Scénario & Couleur : Lebra

> Nô, Atypique Editions (Tyef, Lebra) - Sénario/Mise en Scène/Couleur

> N’ô - Acte 2, Atypique Editions (Tyef, Lebra) - Sénario/Mise en Scène/Couleur

 

COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs
COMPANYs

Voir les commentaires

Agenda Septembre Maison d’Ailleurs

Conférence « Super les héros »

 

14 septembre 2017

 

Activités adultes

 

 D’où viennent les capacités des super-héros? Peut-on rationaliser leurs pouvoirs? L’expert Roland Lehoucq répond!

 

Astrophysicien français, Roland Lehoucq publie des livres de vulgarisation scientifique en partant d’ouvrages de fiction. Il est président des Utopiales depuis 2012.

 

Un apéritif est inclus dans l’activité.

 La conférence sera suivie d’un repas « Super-héros » à l’Hôtel La Prairie pour ceux qui le souhaitent. Les participants à la conférence bénéficient de 20% de réduction. Participation à confirmer lors de l’inscription.

 

 

Jeudi 14 septembre 2017

Dès 16 ans

18h15 – 20h

 

20.- / pers. | Places limitées

 Inscription obligatoire (jusqu’au 6.9.) : maison@ailleurs.ch | 024 425 64 38

 

En collaboration avec L’Hôtel La Prairie

 

 

 

SOIRÉE

CIN&BLABLA

 

Assistez à la projection de The Zero Theorem réalisé en 2014 par Terry Gilliam, film sélectionné pour illustrer le grand thème des amours impossibles, ici traité dans l'univers de la science-fiction. Un intervenant vous invitera ensuite à prendre part à une discussion en lien avec les thèmes abordés dans le film.

 

VE 22.9.17 | 19.30 - 22.15

Entrée libre

 

Voir les commentaires

Hong Kong Arts Centre Exposition

 Hong Kong Arts Centre

Exposition

 

Et pourquoi juste lire la BD ? Pourquoi ne pas jouer avec ? C’est ce que propose « PLAY ! Hong Kong Comics Touring Exhibition », une exposition ambulante qui met en valeur l’histoire et le développement de la BD locale depuis 1960 jusqu’à aujourd’hui. La Fête de la BD de Bruxelles (Belgique)  a l’honneur d’accueillir cette exposition lors de sa première étape avant de partir pour Helsinki puis Tokyo.

 

Deux artistes, Overloaddance et Justin Wong sont également de la partie pour échanger avec vous, animer des drawings shows et vous dédicacer leurs ouvrages.

 

Présentateur : Hong Kong Arts Centre, Comix Home Base

 Sponsor: Create Hong Kong of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region

 Hong Kong Arts Centre  www.hkac.org.hk

 Comix Home Base  www.comixhomebase.com.hk

 

 

(Communiqué de presse) 

Voir les commentaires

Hommage Tobe Hooper

Hommage

Tobe Hooper

 

En 2014, il présida le jury du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg. Ce fut un grand moment pour tous ceux/celles qui le rencontrèrent à cette occasion. Empreint d’humour le maitre de l’horreur ravi tous ses  fans.

 

Maitre de l’horreur, ce film le plus culte fut interdit dans plusieurs pays à sa sortie, nos amis anglais durant attendre…25 ans pour le voir.

 

Le monde du cinéma de genre perd l’un de ces plus prestigieux représentants.

 

Le prochain FEFFS, devrait lui rendre hommage lors de  la cérémonie d’ouverture, les délais ne permettant pas d’intégrer une programmation.

 

Biographie/ filmographie

 

En 1962, Tobe Hooper entre au département Radio-Television-Film de l'université du Texas. Il travaille également en tant que caméraman pour la station de télévision KLRN. Il est engagé afin de filmer un documentaire consacré au groupe folk Peter, Paul and Mary. En 1970, Hooper réalise Eggshells (en), un long métrage à petit budget. À cette occasion il fait la connaissance de Kim Henkel3.

 

Tobe Hooper organise un casting qui réunit professeurs et élèves de son école. Avec Kim Henkel, il réalise Massacre à la tronçonneuse, film qui influence l'industrie du film d'horreur et reste aujourd'hui un classique du genre4. Hooper s'inspire pour ce film de la vie d'Ed Gein, tueur nécrophile responsable du meurtre de plusieurs personnes dans les années 1950. En 1976, Tobe Hooper reforme l'équipe de ce film pour réaliser Le Crocodile de la mort (Eaten Alive en version originale), film d'horreur gore avec Mel Ferrer, William Finley et Marilyn Burns (l'actrice principale de Massacre à la tronçonneuse). Ce film conte l'histoire d'un gardien de motel donnant ses clients en pâture à son alligator. Dans ce même film, un rôle principal aida la carrière de Robert Englund à décoller et il retravailla avec Tobe Hooper à plusieurs reprises. Le Crocodile de la mort reçut de nombreux prix dans des festivals de films d'horreur.

 

En 1979, Tobe Hooper est choisi par les productions Film Ventures International pour réaliser The Dark, un thriller de science-fiction mais est remercié trois jours après le début du tournage et remplacé par John Cardos. Il a plus de chance la même année avec l'adaptation en feuilleton de Salem, le roman de Stephen King. En 1981, il réalise, pour Universal Pictures, Massacres dans le train fantôme. En 1982, il rencontre le succès quand Steven Spielberg le choisit pour réaliser une de ses productions, Poltergeist, qui devient rapidement un succès au box-office. Des rumeurs persistantes affirment que Steven Spielberg aurait réalisé une grande partie du film. Il est vrai que ce dernier monta et contrôla la plupart des éléments du film.

 

Poltergeist a peut-être plus de succès que Massacre à la tronçonneuse mais trois ans s'écoulent avant que Tobe Hooper ne retrouve enfin du travail. Il signe un contrat de trois ans avec Menahem Golan et Cannon Films, et réalise de nombreux films dont l'apocalyptique Lifeforce en 1985, un remake de Les Envahisseurs de la planète rouge en 1986, et une suite à son premier film, Massacre à la tronçonneuse 2. Il réalise également deux films avec Robert Englund, Nuit de la Terreur en 1993 et The Mangler en 1995, ainsi que de nombreux épisodes pour des séries télévisées d'horreur comme Les Contes de la crypte. Il réalise aussi l'épisode pilote de Freddy, le cauchemar de vos nuits (Freddy's Nightmares), préquelle télévisée du film de Wes Craven, Les Griffes de la nuit. Malgré des critiques très favorables, son remake d'un classique du film d'horreur The Toolbox Murders sort directement en vidéo. Son film suivant, Mortuary a, en revanche, les honneurs d'une exploitation en salles dans l'Hexagone en 2005. Sa dernière réalisation, Djinn, a connu une post-production houleuse et ne sera distribuée qu'en 2016 (soit 3 ans après la fin de son tournage) en DVD et Blu-ray en Allemagne puis aux États-Unis.

 

En 2017, il apparait dans le film documentaire de Jean-Baptiste Thoret, We Blew It.

 

Filmographie]

 

Cinéma

1970 : Eggshells (en)

1974 : Massacre à la tronçonneuse (The Texas Chain Saw Massacre)

1977 : Le Crocodile de la mort (Eaten Alive)

1981 : Massacres dans le train fantôme (The Funhouse)

1982 : Poltergeist

1985 : Lifeforce

1986 : L'Invasion vient de Mars (Invaders from Mars)

1986 : Massacre à la tronçonneuse 2 (The Texas Chainsaw Massacre 2)

1990 : Spontaneous Combustion

1993 : Nuit de la Terreur (Night Terrors)

1995 : The Mangler

2000 : Crocodile

2004 : Toolbox Murders

2005 : Mortuary

2013 : Djinn

 

Télévision

1979 : Les Vampires de Salem (Salem's Lot)

1988 : Freddy's Nightmares - épisode C'était un tendre (No More Mr. Nice Guy)

1990 : Les Contes de la crypte - épisode La Perle noire

1990 : Red Evil Terror ou Robe de sang (I'm Dangerous Tonight)

1991 : Haunted Lives: True Ghost Stories

1993 : Petits cauchemars avant la nuit - segment Œil pour œil (Body Bags)

1999 : The Apartment Complex

2002 : Shadow Realm

2002 : Disparition (Taken) - épisode Beyond the sky

2005 : Les Maîtres de l'horreur, épisode Dance of the Dead

2006 : Les Maîtres de l'horreur, épisode The Damned Thing

 

Clips musicaux

1983 : Dancing with Myself (Billy Idol)

 

(Source Wikipédia)

Voir les commentaires

Exposition Star Wars 1977-2017 –

Exposition Star Wars 1977-2017 –

Exposition Star Wars

1977-2017 –

FEFFS 2017 - Caue Du Bas-Rhin

 

Après une exposition sur Star Trek en 2016, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et le CAUE du Bas-Rhin, nous fait redécouvrir, la Force qui à envahi la terre en 1977.

 

Du vendredi 15 septembre 2017 au samedi 23 septembre 2017 - De 09h00 à 17h00

 

De 1977 à 2017, Star Wars déborde largement de l'univers de la science-fiction, pour envahir toutes les couches sociales, réunir toutes les tranches d'âges et réconcilier tous les côtés de la  Force. Cette année, le CAUE accueillera une exposition, qui si elle reste modeste, n'en est pas moins un réel hommage à cette icône de la culture populaire qui célèbre ses 40 ans.

 

 Des maquettes, bien sûr, des affiches, mais aussi des goodies, des objets, des costumes, et un photo call très spécial. Alors, Star Wars geeks, fan freaks, ou même wookies, venez fêter avec nous l’anniversaire de cette belle saga universelle !

 

 Du 15 au 23 sept.

 

 Entrée libre

 

 De 09h à 17h

 

Caue Du Bas-Rhin 

 5 Rue Hannong

67000   Strasbourg

Voir les commentaires

Sept Macchabées

 

Sept Macchabées

 

7 Macchabées sont le septième et dernier tome de la troisième saison de la célèbre série, certes tous  les tomes ne rentrent pas forcément dans le cadre de ce site, mais cet album, colle entièrement à notre ligne éditoriale. Comme tous les albums de cette collection, il s’agit d’un récit complet.

 

Déjà le titre est de bons augures, pour nos amateurs de Zombies, je ne spolie pas, car rien qu’au titre et à la première page l’on nous parle de ce brave Victor, le père de notre « Frankie » préféré. Je vais vous étonner, mais les plus « horribles » ne sont pas à mon sens ceux que  l’on croit, les gens « bien civilisés » sont les pires. La lutte entre deux empires qui veulent l’hégémonie l’un sur l’autre, dont les souverains régnants étaient cousins.

 

HENRI MEUNIER et  ÉTIENNE LE ROUX nous offrent l’un des meilleurs albums « 7 » des trois saisons, et surement le meilleur de la saison 3. Déjà 21 volumes dans cette collection, on attend de savoir quelles seront les thématiques de la saison 4.

 

 

Je le recommande fortement a tous les amateurs de zombies et autres monstres  type Frankenstein.

 

 

 

RÉCIT COMPLET PAR HENRI MEUNIER – ÉTIENNE LE ROUX

 

 

Résumé de l’album

Les empires germanique et britannique sont en compétition pour atteindre le pôle Sud. Sur la route de cette folle conquête, les échecs et les cadavres s’accumulent… Quand les Anglais ont une idée aussi folle que géniale…

 

Londres, 1909. Dans le plus grand secret, les autorités britanniques réactivent une technique de réanimation des morts héritée de Victor Frankenstein pour tenter de conquérir l’Antarctique au nez et à la barbe de l’empereur Guillaume II. Ils réunissent avec soin une équipe de sept explorateurs polaires, récemment décédés. Mais la première vie du trépassé ne simplifie pas nécessairement la seconde… Et certains n’ont pas demandé à revenir…

 

 

 

Biographies et bibliographie des auteurs.

HENRI MEUNIER EST NÉ LE 23 FÉVRIER 1972 À SURESNES, DANS LES HAUTS DE SEINE.

Avec une exactitude confondante, il suit les déplacements de ses parents, soeurs et frères, se trouvant

toujours, là où ils étaient, même moment, même lieu.

 

À l’âge idoine, il s’est trouvé où il se devait d’être, école, collège, faculté d’arts plastique, pizzeria «el chianti» le 19 juillet 1996, rue des bahutiers à Bordeaux le 25, dans l’école où des enfants l’attendaient pas plus tard qu’hier. Aujourd’hui, il exerce régulièrement son métier d’auteur-illustrateur de livres pour les enfants et pas un autre ! Le matin, ses pas le conduisent immanquablement dans l’atelier où se trouvent ses amis et sa planche à dessin. En somme, une bonne fortune incroyable et une vie peu banale.

 

 Henri Meunier a déjà signé les scénarios de Après la nuit et Le Casse – Le Troisième Jour, tous les deux dessinés par Richard Guérineau.

 

 

 

Scénariste

Après la nuit  Scénariste en 2008

Capitaine  Scénariste de 2008 à 2009

Casse (Le)  Scénariste en 2010

Sept  Scénariste en 2017

 

Dessinateur

Capitaine  Dessinateur de 2008 à 2009

 

Coloriste

Bob Dylan revisited  Coloriste en 2008

Capitaine Coloriste de 2008 à 2009

 Je mourrai pas gibier  Coloriste en 2009

Pourquoi j'ai tué Pierre  Coloriste de 2006 à 2011

 

 

ETIENNE LE ROUX (pseudo Goulven).

EST NÉ EN 1966 À MADAGASCAR.RÉSIDE EN INDRE-ET-LOIRE

En seconde, il quitte le lycée et entre aux Beaux-Arts, mais il se heurte au conformisme des enseignants

et à leur mépris pour la bande dessinée. Il décide donc de se lancer dans la bande dessinée sans diplôme. Influencé à la fois par des dessinateurs américains comme Corben, et franco-belges comme Jijé et Franquin, il voue une grande admiration à Moebius. Depuis quelques années, il a monté un atelier de dessin à Tours où il est également enseignant. Étienne Le Roux dessine actuellement la série de référence sur la Grande Guerre, 14-18, sur un scénario de Corbeyran.

 

Scénariste

Dernier voyage d'Alexandre de Humboldt (Le)  Scénariste de 2010 à 2014

 Éducation des assassins (L')  Scénariste de 2008 à 2010

 

Dessinateur

14-18 (Corbeyran/Le Roux) Dessinateur en 2014

14-18 (Corbeyran/Le Roux)  Dessinateur de 2014 à 2017

Amenophis IV  Dessinateur de 2000 à 2003

Après la guerre  Dessinateur en 2006

Après la guerre Dessinateur en 2007

Découverte du diabète de type 2 Dessinateur en 2009

 Éducation des assassins (L') Dessinateur de 2008 à 2010

 Golden Tiger (Le cycle de) Dessinateur en 1996

 Grimoire du petit peuple (Le) Dessinateur de 2004 à 2005

Jour où... (Le) Dessinateur en 2007

Mémoire dans les poches (La) Dessinateur de 2006 à 2017

Paroles de la guerre d'Algérie 1954-1962 Dessinateur en 2012

Prisoner of ice Dessinateur en 1994

Sept  Dessinateur en 2017

Serment de l'Ambre (Le)  Dessinateur de 1997 à 2004

Temple du passé (Le) Dessinateur de 2014 à 2015

Univers de Stefan Wul (Les) Dessinateur en 2015

WW 2.2 Dessinateur en 2013

Yannick Noah  Dessinateur en 2007

Zodiaque (Delcourt) Dessinateur en 2013

 

Coloriste

Éducation des assassins (L')  Coloriste de 2008 à 2010

Mémoire dans les poches (La) Coloriste de 2006 à 2017

 

Autres collaborations

Marcas, maître franc-maçon  Couverture de 2015 à 2016

PréJugés  Couverture en 2011

Septième Sens  Couverture en 2013

 

Documents, Monographies, Biographies

(AUT) Kirby, Jack    en 2017

(AUT) Le Roux    en 2015

  

Sous le pseudonyme de Goulven.

Frère Pardon  finie en 2001

 

Date de parution : 30/08/2017  /

 ISBN : 978-2-7560-6655-4

Scénariste : MEUNIER Henri

Coloriste : LEPRÉVOST Thierry

Illustrateur : LE ROUX Étienne

Série : 7 MACCHABES

Collection : CONQUISTADOR

 

Sept Macchabées
Sept Macchabées
Sept Macchabées

Voir les commentaires

Festival Numerik Games, édition 2017

Festival Numerik Games,

édition 2017 

 PROGRAMME DU 25 AOÛT 2017

 

15h00 | Place Pestalozzi

Ouverture officielle de la partie "off"

 

 

16h00 | Y-Parc

Ouverture officielle du festival

 

 

18h30-19h15 | Y-Parc

Partie officielle

Ouvert à tous

 

 

17h00 | Y-Parc

Tour guidé du festival

Gratuit

 

 

21h00 | Y-Parc

Tour guidé du festival

Gratuit

 

LE FESTIVAL

 

Yverdon-les-Bains accueillera du 25 au 27 août 2017 le Numerik Games Festival, dédié à l’exploration des différentes facettes de la culture numérique. Jeux vidéo, projets artistiques, dispositifs de réalité virtuelle, concerts, cosplay show, conférences et ateliers sont au programme pour vous en mettre plein les yeux !

 

Du 25 août au 27 août 2017, voyagez au-delà du numérique entre le centre-ville d'Yverdon-les-Bains et le site d'Y-Parc au moyen de navettes gratuites qui assureront la liaison entre les deux emplacements du festival. Vous y découvrirez également l'exposition "La mobilité du futur... vue du passé" issue du partenariat entre la Maison d'Ailleurs, Travys, la Direction générale de la mobilité et des routes, et Couleur3.

 

TOUR GUIDÉ

Un tour d'horizon de la programmation en compagnie d'un guide pour prendre le pouls du festival, des différentes scènes et activités.

 

PROJET COLLABORATIF

 

Durant toute la durée du festival, et afin que vous puissiez contribuer à documenter cette manifestation, nous vous invitons à nous envoyer vos vidéos à communication@numerik-games.ch . Vous aurez ensuite la possibilité de les retrouver, pour votre plus grand plaisir, sur la chaine YouTube de Numerik Games !

 

 

PRÉLOCATIONS

 

Vous avez encore la possibilité de réserver vos billets en ligne jusqu'au jeudi 24.8.17, à 18h00, sur le site : https://www.numerik-games.ch/

 

 

 

Voir les commentaires

Couverture Nicolas SINER

Couverture Nicolas SINER

Le Robot de Métropolis

TOME 12 – 1927

PAR JEAN-PIERRE PÉCAU – SENAD MAVRIC – FILIP ANDRONIK

COLLECTION HISTOIRE & HISTOIRES

 

Cet album intéressera divers publics.

 

En effet il raconte l’histoire du plus célèbre film  expressionniste allemand, film muet en noir et blanc de science-fiction. Il explicite les rapports d’entretenais avec  L’UFA Universum Film AG, créer sur la demande du commandement de l’armée allemande en 1917 et sous son contrôle.

 

Dans le contexte de la montée du nazisme qui contrôlait l’UFA, et de leurs volontés de transformé en un film de propagande de Métropolis.

 

Les zones d’ombres de Fritz Lang, ne sont pas occultées, pas plus que de celle de sa compagne Théa.

 

Cet ouvrage  intéressera donc aussi bien les amateurs de films de SF, de ceux qui veulent mieux comprendre cette période, et la montée du nazisme, la prise en compte très tôt de l’importance du cinéma comme outil de propagande pour promouvoir leur idéologie malsaine, de leur volonté de faire du peuple allemand un robot.

 

Senad Mavric et Filip Andronik ont déjà collaboré ensemble au tome 11 de L’Homme de l’année.

 

Vraiment il faut absolument le lire et le relire, à conserver dans sa bibliothèque

 

Résumé de l’album

 

Si le robot de Métropolis est célèbre, qui connaît l’histoire de celle qui lui a donné vie à l’écran ? Au-delà d’un portrait de Brigitte Helm, cet album parle de ce qui est devenu le symbole principal du film de Fritz Lang. 1925, le tournage de Métropolis débute. Le casting a sélectionné nombre de personnes sans aucune expérience du cinéma, comme Brigitte Helm, 19 ans, et l’exigence du réalisateur en a fait une épreuve très éprouvante pour les acteurs… Mais surtout, à l’époque et dans le contexte où il est tourné, ce film annonce l’arrivée des totalitarismes qui vont ravager l’Europe et le monde quelques années plus tard.

 

 

Biographie et Bibliographie des auteurs :

JEAN-PIERRE PÉCAU EST NÉ À PARIS RÉSIDE EN ÎLE-DE-FRANCE. RÉSIDE EN ÎLE-DE-FRANCE. Des études d’Histoire le mènent à deux années de professorat, mais il décide de changer de voie pour le jeu de rôle, en 1980. Il travaille alors pour une société d’importation de jeux de rôles, Donjons et Dragons.

 

Simultanément, il participe à la rédaction des premiers numéros du journal Casus Belli, des récits destinés aux jeunes de 10-15 ans.

 

Il fait ses premiers pas dans la BD avec Zentak. Suivent Little Blade, Nash et son best-seller : L’Histoire secrète.

 

En 2010, il lance avec Fred Blanchard et Fred Duval la série uchronique Jour J. À travers la BD, Pécau renoue avec sa passion pour l’Histoire.

 

En 2013, il participe à l’aventure de L’Homme de l’année et lance une nouvelle  série : Paris Maléfices. En 2014, il crée deux nouvelles séries : Les 30 Deniers et Lignes de Front.

 

 

Scénariste

1940 - Et si la France avait continué la guerre  Scénariste de 2015 à 2016

30 deniers (Les)  Scénariste de 2014 à 2016

Arcane majeur Scénariste de 2003 à 2013

Arcanes  Scénariste de 1998 à 2012

Cette machine tue les fascistes  Scénariste en 2016

City Legends  Scénariste en 2001

Empire (Delcourt)  Scénariste de 2006 à 2016

Fées noires (Les) Scénariste de 1999 à 2001

Golden Cup  Scénariste en 2016

Grand jeu (Le) Scénariste de 2007 à 2013

Histoire secrète (L') Scénariste de 2005 à 2017

Homme de l'année (L')  Scénariste de 2013 à 2017

Jour J Scénariste de 2010 à 2017

Jour J Scénariste de 2010 à 2014

Keltos Scénariste de 2009 à 2010

Là où vivent les morts Scénariste en 2011

Lignes de front (Pécau) Scénariste de 2014 à 2016

Little Blade Scénariste de 2000 à 2002

Luftballons Scénariste en 2017

Moby Dick (Pahek) Scénariste en 2005

Nash Scénariste de 1997 à 2007

Or de France (L') Scénariste en 2011

Paris Maléfices Scénariste de 2013 à 2016

Soleil froid Scénariste de 2016 à 2017

Sonora Scénariste en 2017

Testament du Docteur M (Le) Scénariste de 2008 à 2010

Une brève histoire de l'avenir Scénariste de 2008 à 2012

USA über alles Scénariste de 2015 à 2016

Wonderball Scénariste de 2014 à 2017

Wonderball Scénariste en 2014

Zentak Scénariste de 1997 à 1999

Secret History (The) Scénariste en 2012

 

 

 

FILIP ANDRONIK

EST NÉ EN 1981 À SARAJEVO (BOSNIE-HERZÉGOVINE) OÙ IL RÉSIDE. Diplômé de la Haute École des Arts Appliqués, il est l’organisateur et le président de Drugi Ugao formé dans le but de promouvoir la culture de la bande dessinée en Bosnie-Herzégovine. Il a travaillé sur des bandes dessinées publiées dans tous les journaux et magazines en Bosnie-Herzégovine et à l’étranger. Il est l’auteur de la série comique Amnesia, et Gangs, MS13. Filip a remporté des prix pour le meilleur scénario comique au Festival de la Jeunesse à Leskovac, Serbie, en 2007 et en 2010, meilleur travail créatif sur l’Union européenne et la Bosnie-Herzégovine, de Radio Sarajevo, en 2010 et pour le meilleur arrangement graphique des livres publiés en 2009, pour la bande dessinée Amnesia.

 

Dessinateur

Gangs  Dessinateur en 2012

 Homme de l'année (L')  Dessinateur de 2016 à 2017

 

Coloriste

Homme de l'année (L')  Coloriste

 

Le Robot de Métropolis

TOME 12 – 1927

 240 x 320

64 pages

Album cartonné

EAN : 9782756085456

PRIX : 15,50 €

Le Robot de Métropolis
Le Robot de Métropolis
Le Robot de Métropolis
Le Robot de Métropolis

Voir les commentaires

<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 > >>
Haut

       Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Site sur toute la culture des genres de l'imaginaire: BD, Cinéma, Livre, Jeux, Thêatre..

Pages

Hébergé par Overblog