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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #exposition

LE PETIT ÉCHO DE LA MODE

LE PETIT ÉCHO DE LA MODE

LE PETIT ÉCHO DE LA MODE

 

L’écho de la mode à   Châtelaudren  dans les Côtes-d’Armor est l’un des hauts-lieu de la culture en Bretagne.

Même en période de pandémie, le LEFF ARMOR maintient les activités culturelles autant que possible.

Comme son nom l’indique, cela était à l’origine l’un des périodiques de mode le plus lus de son époque.

Les bâtiments furent restaurés et devinrent un musée, un lieu d’exposition, ouvert à tous.

Le Petit Écho de la Mode est le phare de la culture sur l’Armor.

 

Rendez-vous sur le site du Petit Écho  de la Mode, vous y trouverez le catalogue 2020 à télécharger gratuitement à la fin de cet article.

 

Bien sûr toutes les mesures des gestes barrières sont prises, à commencer par le port de masque.

 

Nous vous le recommandons.

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FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG 2019

FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE

DE STRASBOURG 2019

 

Nous sommes très heureux de vous annoncer que la 12ème édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg (FEFFS) se déroulera du 13 au 22 septembre 2019 et de vous dévoiler l’affiche réalisée par l’illustrateur Mahon rendant hommage à Alien de Ridley Scott qui célèbre cette année ses 40 ans.

 

 Le Festival étoffera cette célébration en diffusant la version remasterisée d’Alien ainsi que le documentaire d’Alexandre O. Philippe, Memory – The Origins of Alien. Présenté en début d’année à Sundance, ce documentaire revient sur le script encore jamais dévoilé de Dan O’Bannon datant de 1971 et intitulé Memory.

 

 

Egalement à cette occasion, en partenariat avec le FEFFS et l’Ososphère, l’Aedaen Gallery proposera une exposition d’œuvres originales et d’éditions limitées d’H.R. Giger, artiste visionnaire à l’origine de la créature d’Alien.

 

Cet anniversaire sera aussi l’occasion de proposer une rétrospective cinématographique sur le thème des parasites…

 

Communiqué de presse.

 

FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG 2019
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG 2019

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L'artbook Créatures par Jean-Baptiste Andreae

Afin de célébrer la sortie de L'artbook Créatures par Jean-Baptiste Andreae nous organisons une soirée de lancement en partenariat avec la librairie Krazy Kat.

 Rendez-vous le 8 mars à partir de 16h30 à la librairie Krazy Kat à Bordeaux. Une séance de dédicace précèdera le vernissage de son exposition.

 

Nous sommes fiers de vous présenter Créatures, un beau-livre au concept onirique qui reprend les deux thèmes de prédilection de l'auteur, Jean-Baptiste Andreae : les monstres et les pin-ups. Son univers graphique est fascinant, unique, chacun de ses dessins nous raconte une histoire et comme le dit si bien Wilfrid Lupano sur la préface de cet ouvrage : "C'est le pays des tordus, des freaks, des zigotos, des farfelus, des bizarres, des louches, des magnifiques".

Andreae J E A N - B A P T I S T E

R ê v e u r  d e  m o n d es près des études aux beaux-arts de Bordeaux,

Jean-Baptiste Andreae commence une carrière dans la publicité puis dans l’infographie. Il découvre la bande dessinée en 1991 suite à sa rencontre avec Mathieu Gallié. Après MangeCoeur, leur première série primée à Angoulême en 1993, à Sierre en 1994 et de nouveau à Angoulême en 1995, ils collaborent sur Wendigo en 1998. Il travaille ensuite avec Patrick Fitou sur Terre mécanique, qui lui permet de réaliser quelques tomes à l’écriture également, avant de retrouver Mathieu Gallié et de dessiner La Confrérie du crabe. Puis en 2012, avec Wilfrid Lupano à la plume, il dessine le premier tome d’Azimut chez Vents d’Ouest, une série dont l’univers a été élaboré autour de ses thèmes de prédilection. Tout au long de sa carrière, et même avant, Andreae a dessiné pour lui-même des centaines de monstres et de jeunes femmes plantureuses. Cet artbook regroupe les trésors méconnus d’un auteur à l’imaginaire débordant qui ne cesse de renouveler son art et de peaufiner sa technique à travers ses sujets favoris : les créatures de toutes sortes…

PrefacE, J e a n - B a p t i s t e A n d r e a e  p a r  W i l f r i d L u p a n o

Il y a des dessinateurs qui font usage de leur art pour appréhender la société telle qu’elle est, telle qu’elle va, ou telle qu’elle ira. Ils nous proposent un point de vue sur le monde. Jean-Baptiste Andreae, de son côté, vous propose plutôt de vous en échapper, pour le cas où vous feriez, comme lui, une légère intolérance au réel.

Lorsqu’on découvre son travail, comme par enchantement, une fenêtre apparait, là où l’instant d’avant

Il n’y avait qu’un mur. Il vous balance une échelle de corde par la fenêtre, l’échelle prend vie, et vous voilà parti pour un long voyage exotique. Mondes fantastiques, créatures énigmatiques, poétiques, drolatiques, squelettiques, robotiques, bio-mécaniques, textilo-organiques, tropicoarctiques, ludiques, nostalgiques, bombes anatomiques,érotico-zygomatiques… C’est bien simple (ou plutôt non, ça ne l’est pas !), il faudrait inventer des adjectifs pour parler correctement de sa production.

Pour un scénariste, c’est très inspirant. Et en même temps, c’est effrayant. L’individu ’a pas de limites, il fait feu de tout bois, il faut alimenter sans cesse son talent, nourrir la bête. Mais on est payé de retour. Lorsqu’un dessin arrive, une de ses créatures sorties de son esprit fécond, ayant trouvé son chemin au travers d’une jungle épaisse de références graphiques, musicales et littéraires, jusqu’à la feuille de papier, alors, à son tour, ce dessin est l’élément qui déclenche l’inspiration. Quand je découvre un personnage dessiné par Jean-Baptiste, immédiatement, des images me viennent. Je vois d’où il vient, de quel improbable biotope, de quelle matrice humide on a bien pu l’extraire, qui l’a engendré, à quoi il peut bien avoir dédié sa vie, ce qu’il aime, ou ce qui l’effraie. Je n’ai plus qu’à regarder, à écouter, et finalement, à écrire. Beaucoup de scènes et de situations présentes dans Azimut, notre série commune, sont nées comme ça. Jean-Baptiste m’a fourni des illustrations, des croquis, des recherches de personnages, et je n’avais plus qu’à les écouter me raconter leurs aventures.

« C’EST LE PAYS DES TORDUS, DES FREAKS, DES ZIGOTOS, DES FARFELUS, DES BIZARRES, DES LOUCHES, DES MAGNIFIQUES. »

Jean-Baptiste Andreae et moi avons fait ensemble un grand pas en avant dans la découverte de notre propre créativité lorsque nous avons été capables de mettre un nom sur la carte du territoire que nous avions envie d’explorer ensemble. Ce territoire, nous avons pu le nommer grâce à une formulation de l’écrivain surréaliste Jacques Abeille, qui, dans une conférence à laquelle j’assistais, parlait de son goût pour un pan de la littérature selon lui typiquement britannique, qui va d’Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll au Peter Pan de J.M. Barrie, en passant par certaines pièces de Shakespeare ou Les Exploits d’Engelbrecht, de Maurice Richardson. Jacques Abeille, considérant ce pan de la littérature anglaise, se faisait la réflexion suivante :

« Contrairement à nous autres Français, les Anglais n’ont pas de problème à accueillir dans leur littérature classique la notion d’invraisemblable. »

Révélation. À l’issue de la conférence, je proposais illico à Jean-Baptiste de faire de ce concept un drapeau pour notre territoire. Nous aussi, nous nous sentions appartenir à ce royaume de l’invraisemblable, aux frontières infiniment molles et mouvantes, dans lequel il est plus important de faire ressentir que d’expliquer, de suggérer que de montrer, d’inviter à l’errance plutôt que de guider par la main. Un pays dans lequel le rationnel est prié de mettre les patins en entrant, et de rester sagement cantonné dans l’espace que lui concède, magnanime, la poésie.

C’est le pays des tordus, des freaks, des zigotos, des farfelus, des bizarres, des louches, des magnifiques.

Vous en tenez en ce moment-même un trombinoscope non exhaustif.Ce royaume est peuplé, entre autres, de créatures féminines parfaitement affolantes. Ne me dites pas que vous ne l’aviez pas remarqué. Avouez qu’elles s’intègrent à merveille dans la définition proposée : elles sont invraisemblables.

Wilfrid Lupano

 

Une édition limitée à 200 exemplaires sera également disponible sur la boutique AKILEOS uniquement.

Cette édition sera numérotée et signée, incluant un ex-libris réalisé spécialement par l’auteur sur un papier rive tradition 200g. La couverture  sera exclusive et toilée.

Un objet indispensable pour les amateurs d’art, de bande dessinée et les fans absolues de Jean Baptiste Andreae

Titre : Créatures

Auteur : Jean-Baptiste Andreae

Format : 176 pages

Quadrichromie

Couverture toilée

235 x 310 mm

Prix : 49€

Communiqué de presse

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©Tsutomu-Nihei-Kodansha

©Tsutomu-Nihei-Kodansha

46e  FESTIVAL INTERNATIONAL

DE LA BANDE DESSINÉE D'ANGOULÊME

Journée du dimanche

Programmation jeunesse et famille 

 

 

LES EXPOSITIONS 

 

Tsutomu Nihei : l'arpenteur des futurs       

Espace Franquin 

 

ADO

 

Une exposition exceptionnelle reviendra sur l’œuvre de l’un des plus grands tenants du manga de science - fiction, créateur des séries BLAME!, Knights of Sidonia et Aposimz.

 

Toute la diversité graphique de Nihei sera ainsi exposée à Angoulême. L’exposition valorisera le travail graphique de l’artiste par la présentation de planches originales, de reproductions de ses travaux numériques et des agrandissements plongeant le visiteur dans le vertige de ses perspectives. Une exploration des thématiques maîtresses de sa création viendra éclairer les visions à la limite du prophétique de cet auteur fasciné par notre futur lointain.

 

Commissaire : Stéphane Ferrand

Scénographe : Atelier w110

Production : 9eArt+ / FIBD

Avec la participation des éditions Glénat

 

Tom-Tom et Nana présentent : tout Bernadette Després

Quartier Jeunesse

 

Le Festival d’Angoulême propose une exposition consacrée à l’œuvre de Bernadette Després, la dessinatrice – entre autres – des célèbres Tom-Tom et Nana...

 

Pour comprendre l’incroyable succès que rencontre la série Tom-Tom et Nana, nous avons donné la parole aux auteurs et autrices qui ont pendant plus de quarante ans écrit et inventé ces centaines d’histoires intemporelles.

 

De Jacqueline Cohen à Évelyne Reberg, en passant par quelques collaborations ponctuelles comme celle d’Emmanuel Guibert, vous pourrez découvrir au sein de l’exposition les témoignages de ceux qui ont collaboré avec Bernadette Després durant toutes ces années.

 

Commissaire : Romain Gallissot

Scénographes : Élodie Descoubes et Joël Portal Production : 9eArt+ / FIBD.

 

Batman 80 ans : Un genre américain démasqué

Médiathèque l'Alpha

 

Plongez dans l’univers du protecteur de Gotham City !
 Urban Comics, DC, Warner Bros. et le Festival mettront à l’honneur Batman, qui fêtera ses 80 ans en 2019.

 

Façonnée par de multiples talents, de Bob Kane à Frank Miller, cette icône a marqué l’essor des comics. Cette exposition immersive et ludique vous propose de traverser tous les lieux cultes
 du plus célèbre des super-héros américains.

 

Cette exposition spectaculaire, destinée à tous les publics, reviendra sur cet univers d’une richesse inouïe. Les visiteurs découvriront 
les multiples facettes du justicier masqué, de sa vie tourmentée aux thèmes qui sous-tendent ses histoires ou encore aux nombreux artistes qui lui ont donné vie. Le public pourra évoluer dans les lieux les plus emblématiques de l’univers Batman, où costumes et planches originales seront exposés pour cette rétrospective inédite.

 

Les festivaliers pourront découvrir 
la Batmobile du premier Tim Burton, dessinée par Anton Furst et visiter la Batcave !

 

Commissaires : Yann Graf et Stéphane Beaujean

Scénographes : Eve Sarfati et Bastien Buignet

Production : 9eArt+ / FIBD avec la participation d’Urban Comics

 

 

 

 

LES PROJECTIONS 

 

Astérix : Le Secret de la Potion Magique

10h30 Cinéma / CGR - Salle 2

de Alexandre Astier

 

Zombillenium

12h00 - 13h30 / Cinéma CGR - Salle 3

 

Dans le parc d'attractions d'épouvante Zombillénium, les monstres ont le blues. Jusqu'à l'arrivée d'Hector, un humain, muté en drôle de monstre... Et si il devenait finalement la nouvelle attraction phare du parc ?

Avec Arthur De Pins

 

Avant-première des épisodes inédits de la série Boule & Bill

13h30 - 15h30 / Cinéma CGR - Salle 4

 

C'est avant tout l'histoire d'une amitié extraordinaire entre un petit garçon et son chien.

 

Qui n'a pas rêvé d'avoir un cocker comme Bill ou une tortue Caroline avec qui on peut partager ses joies, ses tristesses, et tout un tas d'aventures rocambolesques ?

 

Saison 2 - Une production France Télévisions.

 

ATELIERS JEUNESSE 

 Apprendre à dessiner Boule & Bill

10h30 - Musée de la BD - Auditorium (Durée : 1h)

A partir de 6 ans (sur réservation)

Viens apprendre en famille à dessiner Boule & Bill avec le dessinateur des derniers albums de la BD de Roba qui fête cette année les 60 ans de sa création.

Avec Jean Bastide

 

Ton affiche de cinéma inspirée d'Opération Copperhead

10h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

En abordant les codes du cinéma et de la bande dessinée, l'enfant va créer une affiche à partir de ses dessins et d'un système de découpage.

 

 Atelier la Tambouille

11h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

Un atelier pour créer une case de bande dessinée qui déchire.

 

Futuropolis en couverture

12h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

Un atelier pour créer sa propre couverture en s'inspirant de la collection Copyright de Futuropolis. L'enfant travaille la typographie et tous les  codes de l'édition de la bande dessinée.

 

Atelier de sensibilisation à la ressource en eau

15h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

À partir de 7 ans (sur réservation)

L'eau devient tous les jours de plus en plus précieuse. C'est un bien que l'Humanité doit préserver, non seulement pour ce qu'elle est mais aussi pour tout ce que sa difficulté d'approvisionnement peut impliquer sur les Hommes : enfants et adultes, hommes et femmes. L'Agence française de développement, le Festival et les Petits Débrouillards vous proposent de venir vous immerger, le temps d'un atelier, dans des histoires d'eau.

Avec Les Petits Débrouillards

 

ANIMATIONS JEUNESSE 

 

 

Venez découvrir en famille l'univers d'Ernest et Rebecca!

10h - Familibulles (Durée : 3h)

Avec Antonello Dalena

 

Le Cirque des Spectaculaires

10h - Magic Mirror - Cour de l'Hôtel de Ville (4 sessions de 45 min )

 

Entrez en piste ! Les éditions Rue de Sèvres et le Festival vous invitent à une session de cours de cirque autour de l’univers de la série Les Spectaculaires. Héros d’une époque où l’art de l’illusion se perd face au cinéma, les personnages des Spectaculaires émeuvent par leur tendresse et la beauté de leurs tours de passe-passe.

 

Ballons, cordes, assiettes chinoises et jonglage, chacun pourra s’initier aux arts du cirque au cours d’ateliers issus de l’univers de cette bande dessinée.

 

Tous irréductibles #Astérix60

10h - Quartier Jeunesse (Durée : 2h30)

 

Le Festival fête les 60 ans d'Astérix ! À l'occasion de l'anniversaire de notre gaulois favori, les studios et éditions Albert René reviennent sur la longue histoire de ce personnage haut en couleur. À travers des aventures qui ont accompagné des générations de lecteurs. Venez fêter cet anniversaire convivial, où petits et grands pourront créer et envoyer des cartes postales à Astérix et Obélix. De nombreuses surprises attendent les festivaliers !

 

Départ de la Zombie Walk

11h - Place marengo (Durée : 1h)

Participez à la plus grande parade de zombies d'Angoulême ! Les éditions Dupuis vous invitent à défiler en famille à travers la ville. Venez déguisés et maquillés en personnages de la série Zombillénium d'Arthur de Pins.

 

Les festivaliers seront accompagnés d'une batucada et rejoindront le Quartier BD-Ciné-Séries, où une projection du film aura lieu à 12h.

Avec Arthur De Pins

 

Anniversaire de Boule et Bill

15h00 - Magic Mirror - Cour Hôtel de Ville (Durée : 2h)

Soixante ans que cela dure, soixante ans que Boule et Bill transmettent une douce idée du bonheur à leurs lecteurs.

 

Retrouvez le petit garçon facétieux et son gentil cocker lors de leur goûter d'anniversaire ! Depuis leur première apparition en 1959, les deux héros créés par Jean Roba et repris par Laurent Verron sont devenus des figures incontournables de la bande dessinée franco-belge.

 

Boule et Bill ont traversé le temps sans se démoder, écrivant ensemble une histoire qui lie les générations. Rejoignez-nous pour ce moment de partage et de gags !

Dans la limite des places disponibles

 

(Communiqué de presse)

 

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L'expo dont vous êtes le héros

"L'expo dont vous êtes le héros"

 

17.11.2018

 

Vernissage

 

Activité : Spécial Expo

 

 

L'EXPOSITION

 

 Pourquoi l'Homme joue-t-il? Que nous apporte la pratique (vidéo) ludique? Longtemps relégué en tant que simple divertissement, le jeu revient aujourd'hui sur le devant de la scène et se voit considéré, par certains, comme un miroir – une métaphore – de l'existence.

 

Grâce aux œuvres de l'artiste tchèque Filip Hodas, à la création du studio Digital Kingdom, aux jeux vidéo suisses sélectionnés et au patrimoine du musée, vous verrez que nous sommes tous des Homo ludens:

 

venez donc jouer au musée!

 

Du 18 novembre 2018 au 27 octobre 2019, laissez-vous prendre au jeu à travers les espaces de la Maison d'Ailleurs et parcourez l'univers du ludique sous toutes ses formes.

 

LE VERNISSAGE

 

 Ouvert à tous et gratuit, cet événement offre une chance de découvrir l'exposition en avant-première et de profiter des nombreuses activités prévues à cette occasion.

 

La Maison d’Ailleurs se réjouit de vous convier à l’ouverture de « L’expo dont vous êtes le héros », sa nouvelle exposition temporaire:

 

Samedi 17 novembre 2018

 Tout public

 Dès 17 heures

 

Entrée libre

 

 

Informations pratiques

 

Âge : Entrée libre

Prix : Gratuit.

Horaire : Dès 17h.

Lieu : Musée de La Maison d’Ailleurs.

 

 

Exposition

"L'expo dont vous êtes le héros"

Vernissage – 17 novembre 2018

 

 

PROGRAMME DU VERNISSAGE

 

17h | Maison d'Ailleurs

Ouverture officielle des portes

 

17h | Maison d'Ailleurs

Début des activités pour petits et grands

 

18h - 18h45 | L'Échandole

Partie officielle

 

18h45 - 19h | L'Échandole &

Caves du Château

Performance "Orcs en balade"

 

19h | Caves du Château

Apéritif

 

22h | Maison d'Ailleurs

Fin du vernissage

 

Partenaires du jour:

AMDA, Boxer SA, La Cave des Viticulteurs de Bonvillars, Château de Morges, ELAA, La Semeuse, Le Trèfle Gourmand

 

 

Recommander par www.science-fiction-fantastique.com

 

 

Exhibition

"The Expo Where You Are the Hero"

Opening – November 17th 2018 

 

 

PROGRAM OF THE OPENING

 

5 pm | Maison d'Ailleurs

Official opening of the exhibition

 

5 pm | Maison d'Ailleurs

Activities for young and old

 

6 pm | L'Échandole

Official part

 

6.45 pm | L'Échandole & Castle cellars

Performance "Wandering Orcs"

 

7 pm | Castle cellars

Cocktail

 

10 pm | Maison d'Ailleurs

End of the opening ceremony

 

Partners of the day:

AMDA, Boxer SA, La Cave des Viticulteurs de Bonvillars, Château de Morges, ELAA, La Semeuse, Le Trèfle Gourmand

 

THE EXHIBITION

 

Why do humans play games? How do (video)games bring us together? Long seen as mere entertainment, games power back to the front stage today and are even considered by some as a mirror – a metaphor – of human life. Through Filip Hodas artworks, Digital Kingdom's creation, Swiss indie video games and through the museum's game collection, you will discover how we are all Homo ludens: come out and play the museum's game!

 

From November 18, 2018 to October 27, 2019, get in the game throughout the Maison d'Ailleurs and explore the world of games in all forms.

 

 

THE OPENING CEREMONY

 

Open to all and free of charge, this event gives the opportunity to preview the exhibition and to take part in all the activities for that special evening.

 

L'expo dont vous êtes le héros

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FIBD PROGRAMME JEUNESSE

LE FESTIVAL S'AFFICHE...

 

Comme les dernières éditions l’ont démontré, le Festival s’engage activement dans l’accueil et la promotion d’un 9e Art toujours plus avide de nouvelles cultures, de nouveaux genres et de nouveaux publics.  Pour refléter cette diversification sans commune mesure, amorcée il y a une vingtaine d’années déjà, le Festival prend l’initiative de renouveler le principe de ses affiches. Pour les cinq années à venir, elles seront ainsi confiées à trois artistes de nationalités différentes, célébrant, symboliquement, toute la richesse de la bande dessinée. L’ensemble de ces dessins sera ensuite présenté dans le cadre d’une exposition célébrant les 50 ans du Festival.

 

 Le thème commun à ces illustrations est « un autoportrait de l’artiste en enfant, découvrant la ou les bandes dessinées fondatrices de sa passion, voire de sa vocation ».

 

La création dans toute sa diversité est plus que jamais au cœur de l’identité de la manifestation, dont l’évolution accompagne, chaque année celle de la bande dessinée. Ces affiches affirment l’ambition du Festival d’Angoulême : célébrer les auteurs et les autrices venus du monde entier et encourager les échanges culturels.

 

FIBD PROGRAMME JEUNESSE

BERNADETTE DESPRÉS

 

 C’est avec la série Tom-Tom et Nana que Bernadette Després conquiert dès le milieu des années 1970 le cœur des enfants et de leurs parents. Sa fantaisie et son humour ont fait de ces deux frère et sœur turbulents de véritables héros transgénérationnels.

 

 

TOM-TOM ET NANA PRÉSENTENT :

 TOUT BERNADETTE DESPRÉS !

 

 En janvier 2019, le Festival proposera une exposition consacrée à l’œuvre de Bernadette Després, la dessinatrice – entre autres – des célèbres Tom-Tom et Nana…

 

Dès le milieu des années 1960, Bernadette Després publie des livres pour enfants au graphisme coloré et généreux, qui séduira de nombreux jeunes lecteurs. À partir de 1977, le mensuel J’aime lire (Bayard Presse) publie une bande dessinée de 10 planches particulièrement attendue. Ses héros : deux enfants créatifs et chamailleurs, Tom-Tom et sa sœur Nana, que Bernadette Després dessine aux côtés de la scénariste Jacqueline Cohen – Évelyne Reberg participera par la suite à l’écriture de la série. Toujours prêts à faire des bêtises, Tom-Tom et Nana évoluent dans un univers quotidien que le trait, faussement naïf et très détaillé, rend immédiatement familier. Les deux jeunes héros sont entourés d’une galerie de personnages hauts en couleurs, eux aussi très expressifs dans leurs attitudes : les parents, Yvonne et Adrien, la grande sœur Marilou, les clients du restaurant La Bonne Fourchette, la tante Roberte, le copain Rémi… 40 ans après leur création, Tom-Tom et Nana restent les héros d’une bande dessinée transgénérationnelle qui ravit autant les jeunes lecteurs d’aujourd’hui que leurs parents !

 

 L’exposition présentera des œuvres inédites, et invitera les visiteurs à s’immerger dans un univers attachant, tout en rondeur et en mouvements, plein de fantaisie, de jeux, de musiques et de chansons, à l’image d’une autrice inoubliable qui a grandi avec Bécassine et Tintin, et qui insuffle à son dessin une énergie joyeuse et communicative. 

 

Quartier Jeunesse - Chais Magelis

 Production : FIBD / 9e Art+

FIBD PROGRAMME JEUNESSE
FIBD PROGRAMME JEUNESSE

RENCONTRE INTERNATIONALE

 

Auteur de la célèbre série manga Magical Girl of the End, publiée depuis 2012 dans le magazine Bessatsu Shōnen Champion, Kentarō Satō est né à Osaka en 1986. Détournant les genres et les figures classiques du manga, il utilise l’effigie du shōjō (manga destiné aux jeunes filles) qu’est la magical girl, jeune fille dotée de pouvoirs magiques, pour en faire un personnage de shōnen (manga destiné aux jeunes garçons). Fort de son succès, il débute une deuxième série sur le même thème, Magical Girl Site, en juillet 2013, mis en ligne sur le site Champion Tap!, et publié en France par Akata. Désormais mangaka reconnu, Kentarō Satō reste très proche de son public, échangeant esquisses et croquis avec ses fans sur les réseaux sociaux. 

 

 

Il sera présent au Festival pour une rencontre internationale et des séances de dédicaces sur le stand de son éditeur Akata.

FIBD PROGRAMME JEUNESSE

 LES PRIX DU PALMARÈS JEUNESSE :

POUR LES ENFANTS ET LES ADOLESCENTS

 

Le Fauve Jeunesse

 Destiné à un jeune public et décerné par un jury d’enfants entre 8 et 12 ans et parrainé par le lauréat du prix de l'année précédente, il récompense l’un des 12 albums de la Sélection Jeunesse et est destiné à un jeune public.

 

Les trois autres prix : Prix des Écoles, des Collèges et des Lycées, sont attribués par différents jurys d’enfants et d’adolescents, qui votent pour leurs albums préférés parmi une sélection de 5 albums, soutenu par la ville d'Angoulême, le rectorat de Poitiers et l'inspection académique de Charente. Ces trois prix sont aussi l’occasion pour les élèves de rencontrer les auteurs et les autrices des albums lauréats pendant le Festival.

 

 Communiqué de presse

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Maison d'Ailleurs Agenda – Octobre 2018

UN SUCCÈS =

UNE PROLONGATION

2 SEMAINES DE PLUS

 

Comment donnons-nous du sens à nos actions, à nos jugements et à notre place dans le monde ?

 

L’analyse menée en 1979 par le philosophe Jean-François Lyotard rappelle que cette question, longtemps prise en charge par les « Grands Récits » (Mythes, Religions, Idéologies, etc.), se retrouve aujourd’hui sans réponse; l’homme postmoderne évolue dans une époque dont la direction et la signification sont devenues problématiques.

 

Toutefois, et puisque l’être humain est toujours en quête de sens, il est peu étonnant de voir certaines fictions actuelles occuper la place des mythes et religions d’antan. Ce constat, abstrait, est au cœur de la nouvelle exposition de la Maison d’Ailleurs – « Je suis ton père ! » –, une exposition qui, grâce au regard original des treize artistes contemporains internationaux invités à Yverdon-les-Bains, traite des bien nommés mythes modernes, en particulier du plus universellement connu d’entre eux : Star Wars, de George Lucas.

 

L'exposition "Je suis ton père!", inaugurée le 9 décembre 2017, est audacieuse à plusieurs niveaux: elle l'est tout d'abord parce que la Maison d'Ailleurs n'avait jamais accueilli autant d'artistes lors d'une exposition. Ce sont, en effet, à travers les travaux de treize artistes contemporains internationaux qu'est traitée la question du mythe contemporain. Elle l'est ensuite parce qu'elle questionne notre quête de sens dans une société postmoderne par le biais d'une œuvre cinématographique appartenant à l'inconscient collectif.

 

 Cette approche du mythe moderne traitée par le biais d'œuvres contemporaines inspirées d'une fiction actuelle a rencontré un franc succès auprès du public avec plus de 20'000 visiteurs depuis son ouverture!

 

 Fort de ce constat, et afin de permettre au plus grand nombre de découvrir cette exposition, "Je suis ton père!" sera prolongée jusqu'au 28 octobre prochain. Venez (re-)découvrir cette exposition aussi audacieuse que pertinente du mardi au dimanche, de 11h à 18h!

Maison d'Ailleurs Agenda – Octobre 2018

L'AMDA  FÊTE SES 30 ANS...  ... AU FINISSAGE

  

Peut-être vous demandez-vous ce que signifie l'acronyme "AMDA"? C'est le nom de l'association des "Amis de la Maison d'Ailleurs" qui, depuis 1988, a pour vocation première de promouvoir la Maison d'Ailleurs. Cette organisation à but non lucratif s'est aussi donnée pour mission d'enrichir les collections du musée et d'illustrer la variété et la richesse de l’utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction, à travers divers événements.

 

 Afin de célébrer dignement trois décennies d'activités, le comité ainsi que des membres de l'association ont imaginé une série d’événements tout publics qui se dérouleront lors du finissage de l’exposition «Je suis ton père!», le samedi 27 octobre prochain, à la Maison d’ Ailleurs.

 

Au programme:

15h00 | Maison d'Ailleurs | Visites guidées (sur réservation)

15h00 | Caves du Château | Contes pour enfants

16h30 | Caves du Château | Table ronde des 30 ans

18h00 | Caves du Château | Apéritif avec gâteau d'anniversaire

19h30 - 21h30 | Caves du Château | Projection du film "Dernier train pour Busan", en collaboration avec le NIFFF, suivie d'une discussion

Maison d'Ailleurs Agenda – Octobre 2018

3 ATELIERS

À NE PAS MANQUER

DU 16 AU 19 OCTOBRE

 

Pour la troisième année consécutive, la Maison d'Ailleurs s'associe au "&PATATI Festival", afin de vous proposer des activités en famille pendant les fameuses "vacances de patates" – autrement dit, les vacances d'automne.

 

 Venez participer à un des trois ateliers créatifs, développés en partenariat avec STRID, qui permettront à vos enfants de confectionner leur propre costume d'Halloween.

 

 Ces ateliers "Do it yourself" s'adressent aux enfants dès 7 ans et prendront place à l'Espace Jules Verne, le mardi 16, le jeudi 18 et le vendredi 19 octobre, de 10h à 12h.

 

 Les participants repartiront avec un costume d'Halloween aussi effrayant qu'unique, et seront ainsi fin prêts pour cette nuit de l'épouvante.

 

Récapitulatif des ateliers:

Mardi 16 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

 

Jeudi 18 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

 

Vendredi 19 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

 

 

 

 

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BATMAN 80 ANS

Festival International

de la BD d’Angoulême 2019

 

BATMAN 80 ANS :

UN GENRE AMÉRICAIN DÉMASQUÉ

 

Plongez dans l’univers du protecteur  de Gotham City !

 

Urban Comics, DC, Warner Bros. et le Festival mettront à l’honneur Batman, qui fêtera ses 80 ans en 2019. Façonné par de multiples talents, de Bob Kane à Frank Miller, cette icône a marqué l’essor des comics. Cette exposition immersive et ludique vous propose de traverser tous les lieux cultes du plus célèbre des super héros américains.

 

 Né au sortir de la Grande Dépression, le genre du super-héros est probablement la figure littéraire inédite la plus importante issue du XXe siècle. Trouvant ses origines dans les pulps des années 1920 et 1930, le super-héros qui se bat pour la justice contre les méchants incarne une nouvelle réponse face à l’urbanisation galopante, à la pauvreté et à la montée du crime dans les grandes villes. Il redonne un peu d’espoir aux citoyens et jeunes lecteurs harassés par les problèmes d’une Amérique durablement fragilisée par la crise économique.

 

 Apparu en 1939 dans Detective Comics et créé par Bob Kane et Bill Finger, Batman se démarque tout de suite de Superman. Alors que ce dernier possède des super pouvoirs et agit dans un costume de couleurs vives évoquant le mouvement Art déco, Batman porte un masque et une cape noires qui lui confèrent une aura plutôt sombre. Il ne dispose d’aucun pouvoir mais s’appuie sur sa fortune personnelle, son intelligence et son talent pour le combat, pour rendre justice. Traumatisé par la mort de ses parents assassinés devant lui quand il était enfant, Batman est un super héros humain et désintéressé, au service des citoyens et luttant contre la corruption qui gangrène la ville et le pays. Au fil des décennies, le personnage reflète les évolutions de la société, ses espoirs comme ses préoccupations (criminalité, mais aussi écologie, place de la femme, rôle du politique…).

 

Sous l’emprise d’une psyché torturée, évoluant dans un univers fascinant, avec pour décor la skyline d’une mégalopole peuplée de psychopathes et de tueurs monstrueux, Batman est le super-héros qui, de loin, a le plus inspiré ses auteurs, au point d’être constamment redéfini graphiquement et narrativement au gré des décennies. De Bob Kane à Carmine Infantino, Frank Miller, Jim Lee, Greg Capullo, Scott Snyder ou encore David Mazzuchelli, d’innombrables scénaristes, dessinateurs et responsables éditoriaux se sont succédé, apportant chacun une pierre à l’édifice de ce mythe contemporain qui célèbre cette année  ses 80 ans.

 

L’ALPHA – MEDIATHEQUE

DE GRANDANGOULÊME –

MONDE IMAGINER

Du 24 au 27 janvier 2019

Production : Urban Comics - 9eArt+ / FIBD

Scénographes : Eve Sarfati et Bastien Buignet

Commissaires : Yann Graff et Stéphane Beaujean

 

 

 COMMUNIQUÉ DE PRESSE - VENDREDI 28 SEPTEMBRE 2018

 

 

 

80 YEARS OF BATMAN : AN AMERICAN GENRE UNMASKED

 

 Immerse yourself in the world of the protector of Gotham City!

 

 Urban Comics, DC, Warner Bros. and the Angoulême International Comics Festival will give a pride of place to Batman who will celebrate his 80th anniversary in 2019. Shaped by many talented artists, from Bob Kane to Frank Miller, this iconic DC Super Hero left an undeniable mark on the comic book industry. This immersive and playful exhibition offers you to visit the most famous places roamed by the most famous American vigilante.

 

 Born after the Great Depression, the superhero genre is probably the most important literary movements of the 20th century. Originating in the 1920 and 1930’s pulp fictions, the superhero fighting justice against criminals embodies a new response to the galloping urbanization, poverty and rising crime in big cities. It gives hope to citizens and young readers exhausted by the problems of a country permanently weakened by economic crisis.

 

 Created by Bob Kane with Bill Finger in 1939, in Detective Comics, Batman immediately stands out from his predecessor, Superman. While the Man of Steel has super powers and takes action in a colorful Art Deco costume, Batman wears a black mask and black cloak that give him quite a dark aura. He has no powers but relies on his personal fortune, his cleverness and his talent for fighting against the perversion that corrupts the city and the country. Over the decades, the character reflects the evolution of the society, its expectations and its concerns (the criminality, the ecology, the role of women, the job of politicians, and so on…).

Under the influence of a tortured psyche, evolving in a fascinating world with the skyline of megalopolis, densely populated by psychopaths and monstrous killers, Batman is, by far, the most inspiring superhero for its authors, to such an extent that he is constantly graphically and narratively redefined. From Bob Kane to Carmine Infantino, Frank Miller, Jim Lee, Greg Capullo, Scott Snyder and David Mazzucchelli, countless scriptwriters, artists and editors-in-chief have succeeded each other, playing their part in this contemporary myth that celebrated its 80th anniversary this year. 

 

L’ALPHA – MEDIATHEQUE Exposition BATMAN

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ARTIS FACTUM : LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE

ARTIS FACTUM :

LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE

Comme tous les ans le CAUE accueille une exposition du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg.

Cette année, vous y trouverez des objets cultes de films cultes de l’univers fantastique. Vous y trouverez par ailleurs une mappemonde des maisons hantées. Méfie-vous êtes-vous sûr que la vôtre ne l’est pas ? Vérifier donc sur cette carte.

 

Je vous conseille vivement de la visiter, et pour vous donner l’eau à la bouche je vous mets quelques photos.

Utiliser les commentaires pour nous dire ce que vous en pensez.

 

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ARTIS FACTUM : LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE
ARTIS FACTUM : LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE
ARTIS FACTUM : LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE

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Exposition

Du 14 au 23 septembre

De 9h à 17h

CAUE, 5 rue Hannong

 

Avez-vous déjà regardé la télévision de Poltergeist, dévisagé le terrible Vigo des Carpates dans Ghostbusters 2 ? Aimeriez-vous croiser le regard de poupées hantées telles Chucky et Annabelle, manipuler un cube maléfique, toucher un pneu possédé ? Certains objets cultes du fantastique sont exposés dans les locaux du CAUE. Un hommage est rendu à ces curiosités qui sont au cœur des intrigues des classiques du cinéma.

 

Entrez dans une exposition entre fiction et réalité, où vous pourrez côtoyer de très près ces artefacts du cinéma de genre, certains gardés sous vitrines pour votre propre sécurité. Parcourez également une mappemonde qui replace les maisons hantées les plus célèbres des films d’horreur, ainsi que des fiches détaillées film par film

CAUE, 5 rue Hannong

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EXPOSITION STEPHANE LEVALLOIS

EXPOSITION STEPHANE LEVALLOIS

 

Le talent incomparable de Stéphane Levallois l’a déjà imposé comme l’un des plus grands artistes de sa génération, au-delà des continents et sur un champ d’expressions artistiques multiples. Cinéma, film d’animation, bande dessinée, design, illustration ou peinture, Stéphane Levallois confère une touche unique à tous les univers qu’il aborde.

 

Constamment à l’affût de nouveaux terrains d’expression, il publie sa première bande dessinée (Noé) en 2000, puis réalise un peu plus tard son premier court- métrage « Zéro UN » qui collectionnera les récompenses. Il publie ensuite les albums suivants - Le dernier Modèle, La Résistance du Sanglier, Racket et démarre parallèlement une carrière de storyboarder et concept artist pour le cinéma, qui le conduiront à travailler sur de très nombreux films, parmi lesquels Harry Potter 7 & 8, Pirates des Caraïbes 4, Blanche Neige et le Chasseur, Prometheus, Superman/Man of Steel. Il travaille auprès de nombreux réalisateurs dont Wong Kar-Wai. Gore Verbinsky ou encore Ridley Scott.

 

Stéphane Levallois conçoit et réalise parallèlement de nombreux films publicitaires, et expose à la Galerie Arludik en 2011 une série d’huiles sur toiles, gravure à l’eau forte, encre de Chine et aquarelle qui connaitront un immense succès. Son goût pour le design et l’esthétisme l’amènera à dessiner également pour des marques prestigieuses telles Vuitton, Dior, Cartier, Jean-Paul Gaultier, Prada.

 

Son travail d’illustration pour le « Cycle d’Oz » de L. Frank Baum (éditions le cherche midi) reflète la virtuosité de cet artiste pour s’immerger dans un univers, et en faire naître une perfection créative. Cette exposition met en scène plus de soixante œuvres originales, des encres originales sur papier japonais, des aquarelles…

 

 

 

La galerie Arludik est heureuse de vous inviter au vernissage OZ en présence de l’artiste le jeudi 5 avril de 18h30 à 21h00.

 

(Communiqué de presse)

 

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