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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #festival de la bd angouleme

La foret millénaire Jiro TANIGUCHI

La foret millénaire

Jiro TANIGUCHI

Rue de Sévres

 

©Corinne Quentin

Cet album est un hommage à celui qui avait su allier les mangas et la bande dessinée franco-belge.

 

Jiro TANIGUCHI n’a jamais pu achever cette œuvre écrite pour la France, mais qu’il souhaitait aussi diffuser au Japon.

 

D’entrée, on voit que l’action serait dans le « Merveilleux », mais pas forcément pour un public d’enfant.

 

Rue de Sèvres nous offrent un ouvrage, comprenant les 40 premières pages de cette saga, saga courte prévue en 7 ou 8 tomes au départ elle aurait dû en fin de compte en faire 4 ou 5.

 

À la suite on trouve une longue analyse fortement illustrée de Corinne Quentin et Motoyuki Oda de ce qui avait prévue et la manière de travailler de Jiro TANIGUCHI. Pour finir, on trouve un carnet de croquis et une courte biographie.

 

Passionnant, poignant cet ouvrage est vraiment indispensables aussi bien aux amateurs de Manga que de Franco-Belges.

 

Les Éditions Rue de Sèvres nous offrent un bel ouvrage, en même temps qu’un hommage très réussi à un grand du manga.

 

 

Biographie -Bibliographie

Jirô Taniguchi

Le plus européen des mangakas vient de publier chez Casterman, dans la collection d’auteurs écritures, un Zoo en hiver, un album largement inspiré de ses débuts dans cet art. Il prépare chez Kana (Dargaud) avec Jean-David Morvan au scénario, Mon Année, qui sera une histoire en couleurs en quatre tomes. Et son actualité est aussi l’adaptation au cinéma de son album emblématique Quartier lointain. J’ai eu l’occasion de le rencontrer lors d’un passage éclair à Paris au cours duquel il a répondu à quelques question de Stéphane Jarno, rédacteur en chef adjoint de Télérama. Né en 1947 à Tottori au Japon, Jirô Taniguchi publie son premier album Un Été desséché en 1970. Il poursuivra avec le scénariste Natsuo Sekikawa sur plusieurs histoires dont Au temps de Botchan en cinq tomes. À partir de 1991, il signe des albums comme auteur complet. Son premier ouvrage publié en français, L'Homme qui marche, remonte à 1995. Depuis lors, Casterman et Kana ont édité en français une quarantaine d’ouvrages qui ont su séduire un public au-delà de tout clivage. Il rassemble les lecteurs de BD comme les lecteurs de littérature classique, les amateurs de BD franco-belge comme les fans de mangas, il attire aussi un public féminin. Il touche à des genres variés comme le western, la science-fiction ou l’historique mais encore des récits plus intimistes voire autobiographiques comme le tout dernier Un Zoo en hiver. Son plus grand succès sort en France en 2002. Vendu à plus de 250 000 exemplaires, Quartier lointain obtiendra l’Alph’art du du meilleur scénario étranger à Angoulême et le prix de la meilleure BD adaptable au cinéma au Forum international Cinéma & Littérature de Monaco en 2003. Le réalisateur belge Sam Garbarski, auteur du Tango des Rashevski et d’Irina Palm a d’ailleurs commencé en Savoie et au Luxembourg le tournage de ce scénario transposé dans la France des années 60. À ce propos, Jirô Taniguchi explique : « Je n’ai pas été impliqué directement à l’élaboration du scénario. On me l’a donné à lire et on m’a demandé mon accord que j’ai donné. Pour moi le manga et le cinéma sont des genres totalement différents. Et je pense qu’en tant qu’auteur de manga, il valait mieux que je laisse œuvrer les spécialistes du cinéma. Sur la transposition de mon histoire dans la France des années 60, à la lecture du scénario, je n’ai constaté aucun problème. » Après avoir réalisé avec Moebius l’album Icare chez Kana, il prépare avec Jean-David Morvan une histoire sur une jeune trisomique dans la région de Reims. En grand format, cette série Mon Année comportera 4 tomes de 62 pages en couleurs. Par ailleurs, il est en train de préparer l’adaptation du roman Années douces de Hiromi Kawakami. Côté projet, Jirô Taniguchi confie aussi : « Pour l’instant il n’y a pas de projet signé de manga qui donnerait dans l’autobiographie. Cela étant dit, j’ai en moi en germe une idée de récit qui serait une nouvelle fois nourrie par mes expériences personnelles. Il s’agirait de l’histoire d’une famille japonaise qui courrait de l’ère Meiji (deuxième moitié du 19e siècle) jusqu’à nos jours. » En attendant, ses prochaines sorties sont chez Casterman, avec la série Blanco et la réédition d’Au temps de Botchan. L’auteur continue de nous transporter magnifiquement à travers ses histoires et nous transmettre l’émotion.

Texte © BD75011, le blog BD de Manuel F. Picaud / Auracan.com (Bedéthèque)

 

 

 

Sa Bibliographie

Homme qui marche (L')  One shot en 1995

Blanco - Le Chien Blanco  finie de 1996 à 2010

Journal de mon père (Le)  finie de 1999 à 2004

Au temps de Botchan  finie de 2002 à 2006

 Quartier lointain  finie de 2002 à 2010

 Kaze no shô - Le livre du vent One shot en 2004

Orme du Caucase (L') One shot en 2004

Sommet des dieux (Le)  finie de 2004 à 2005

Gourmet Solitaire (Le)  One shot de 2005 à 2016

Icare One shot en 2005

Terre de rêves One shot en 2005

Encyclopédie des animaux de la préhistoire One shot en 2006

Homme de la Toundra (L') One shot en 2006

K  One shot en 2006

Seton  en cours  de 2006 à 2007

Un ciel radieux  One shot en 2006

Cartier  One shot en 2007

Montagne magique (La) One shot en 2007

Sauveteur (Le) One shot en 2007

Promeneur (Le) One shot en 2008

Mon année  en cours  en 2009

Sky Hawk  finie en 2009

Un zoo en hiver  One shot en 2009

Années douces (Les) finie de 2010 à 2011

Une anthologie One shot en 2010

(AUT) Buchet en cours  en 2011

Garôden One shot en 2011

(AUT) Taniguchi en cours  de 2012 à 2016

Enemigo One shot en 2012

Furari One shot en 2012

Villa sur la falaise (La) One shot en 2012

Enquêtes du limier (Les) finie en 2013

PIL  One shot en 2013

Trouble is My Business finie de 2013 à 2014

(AUT) Taniguchi en cours  de 2014 à 2016

Contrées sauvages (Les) finie de 2014 à 2015

Gardiens du Louvre (Les) One shot en 2014

Elle s'appelait Tomoji One shot en 2015

Ice age chronicle of the earth finie en 2015

Pandora (Casterman) en cours  en 2016

Tokyo Killers One shot en 2016

(DOC) Études et essais divers en cours  en 2017

Forêt millénaire (La) One shot en 2017 inachevé

Gipfel der Götter finie de 2007 à 2008

Sicht der Dinge (Die) One shot en 2008

Träume von Glück One shot en 2008

Spazierende Mann (Der) One shot de 2009 à 2012

Vertraute fremde One shot en 2009

Von der Natur des Menschen One shot en 2009

Ein Zoo im Winter One shot en 2010

Himmel ist blau, die Erde ist weiss (Der) finie en 2011

Geheime Garten vom Nakano Broadway (Der) One shot en 2012

Wie hungrige Wölfe One shot en 2012

Kartograph (Der) One shot en 2013

Hotel harbour view One shot en 1990

A distant neighborhood (2009) finie en 2009

 

Classici del fumetto di Repubblica (I)  finie en 1975

Icaro finie en 2001

Benkei in New York One shot en 2002

Ooinaru yasei (Étendues sauvages) en cours  en 2004

Quartier lointain (en japonais) finie en 2005

Tomoji One shot en 2014

 

 

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FIBD / JAZZ À VIENNE
FIBD / JAZZ À VIENNE

 

PARTENARIAT

FIBD / JAZZ À VIENNE

 

Jazz à Vienne et le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême font dialoguer les arts.

 

 De nombreux points communs existent entre les deux festivals… à commencer par un désir partagé d’offrir aux visiteurs, dans ces deux disciplines que sont  le jazz et la bande dessinée, un programme varié privilégiant avant tout  les découvertes et les rencontres.

 

 En 2017, les deux événements culturels mettent en commun leurs réflexions  en vue de proposer, dès la prochaine édition du Festival d’Angoulême, en janvier 2018, un concert dessiné de création qui sera reprogrammé à Vienne en juillet 2018.

 

 Ainsi, chaque année, un spectacle inédit sera coproduit par les deux festivals.

 

 Par ailleurs, à la demande de Jazz à Vienne, les directions artistiques des deux événements se sont concertées afin que le Festival d’Angoulême propose chaque année à un auteur de bande dessinée différent de réaliser l’affiche des prochaines éditions de Jazz à Vienne. C’est le dessinateur français Brüno, dont l’univers graphique onirique, mystérieux et tout en à-plats se mêle avec aisance à une imagerie musicale, qui relèvera le défi de l’affiche 2018.

 

JEUDI 13 JUILLET 2017

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

FIBD / JAZZ À VIENNE

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Prométhée 15 - Le Village

Prométhée 15 

Le Village

 

Désormais les éditeurs de BD, imitent les distributeurs de films, ils programment de plus en plus souvent les sorties…le Mercredi.

 

Christophe Bec et Stéphano Raffaele, publie aux Editions Soleil le 15 volumes de la série fleuve « Prométhée ».

 

De fait, il est difficile pour une bonne compréension de líntrigue, ou plus exatement des intrigues, mener dans 4 lieux et époques différentes à la fois, si on as pas lut les 14 précedents.

 

Donc si vous arrivé dans cette saga avec le N° 15,soit vous trouvez chez un bouquiniste les précédents numéros, soit vous vous rendez dans votre médiathéque préférée.

 

Toujours en avance sur les autres, nous avions fait un entretien avec Christophe Bec, dont vous trouverez ci-dessous le lien.

 

Je vous souhaite une bonne lecture.

 

Résumé :

États-Unis, 2019, au "Village" : la résistance s'organise pour faire naître une nouvelle civilisation.

 

Grande Bretagne, 1838 : Teki Turan, naufragé temporel, joue un rôle prépondérant dans l'étude d'un vaisseau alien crashé.

 

Zone 51, 1959 : Hassan Turan et son équipe repartent dans les limbes du temps pour éviter l'apocalypse dont ils ont été témoins.

 

Syracuse, -416 : l'état de siège plonge la ville dans le chaos. Un nouveau défi attend l'Humanité, car le plan alien est plus vaste que ce qu'elle pouvait redouter.

 

Date de parution : 07/06/2017 /

ISBN : 978-2-302-06216-0

Scénariste : BEC Christophe

Illustrateur : RAFFAELE Stefano

Série : PROMETHEE

Collection : Fantastique

Prométhée 15 - Le Village
Prométhée 15 - Le Village
Prométhée 15 - Le Village
Prométhée 15 - Le Village

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Les Auteurs

Les Auteurs

Entretien :

Nicolas Jarry

Pierre-Denis GOUX

 

Stéphane Dubois,

Vous êtes les auteurs de la série « Nains », il s’agit d’une série concept ou le dessinateur change à chaque volume, être dessinateur d’un album dans ce genre de série, tout en faisant partie d’un univers ce n’est pas frustrant ?

 

Pierre-Denis GOUX,

Sur la série « Nains », mon ressenti est un peu spécial, n’étant pas un dessinateur parmi d’autres, en effet je suis le designer-concepteur de la série. J’ai donc travaillé sur tous les albums de la série, de ce fait, j’ai moins cette frustration.

 

Stéphane Dubois,

Nicolas Jarry, vous travaillez dans la continuité pour cet univers.

 

Nicolas Jarry,

J’ai scénarisé les cinq albums, chaque dessinateur a un « ordre » de « Nains » et qui sont « pré carré » et le garde d’une saison à l’autre. Pierre-Denis étant le chef d’orchestre de la saga.

 

Les séries concepts existent depuis déjà de nombreuses années.

 

Stéphane Dubois,

Parlons de « Mjöllnir » qui est le nom du marteau de Thor, comment est venue l’idée de cette saga ?

 

Pierre-Denis GOUX,

De façon très spéciale, à l’origine de devait la faire avec Jean-Luc Istin, sur de l’héroïque-fantasy pure, avec des nains. Cela devait être en fait la genèse de la série « Nains » que j’avais faits sur un album bien avant. Il ne pouvait plus le faire par manque de temps, Jean-Luc Istin a envoyé mes deux pages tests à Olivier Peru, en lui disant de supprimer les bulles et les textes et d’imaginer quelques choses à partir de ces deux pages tests.

 

Il avait depuis quelques années l’idée de traiter la mythologie nordique et moi j’avais les nains. Et ce fut la création de la série « Mjöllnir », nous avons mixé la mythologie classique ou les nains créer le marteau de Thor, il s’agit d’une réécriture très libre de la mythologie nordique.

 

Stéphane Dubois,

La mythologie nordique est une chose qui t’a toujours intéressé ?

 

Pierre-Denis GOUX,

Pas particulièrement j’y suis venu par Olivier Peru, sait lui qui avait envie de traité la mythologie nordique, c’est un univers qui me parle, comme celui de la fantasy, mais pas particulièrement la mythologie scandinave, je m’y suis plus intéressé du fait de la série. Qui est une trilogie finit, il n’y aura pas de nouveau cycle.

 

Stéphane Dubois,

Quels sont les autres univers que tu aimes ?

 

Pierre-Denis GOUX,

J’aime beaucoup la SF et les polards, je suis très « ciné » j’y vais une à deux fois par semaine.

 

Stéphane Dubois,

Et quels sont vos projets ?

 

Nicolas Jarry,

Oui j’ai des projets dans le monde d’Aral, avec les « Orcq », un autre projet plus Science-Fiction, mais il est trop tôt pour en parler. Et également un projet sur l’histoire de Bretagne avec Thierry Vigourel , il s’agira une nouvelle fois d’une série concept, mais sur l’histoire de la Bretagne. Sur les 4 /5 premiers tomes nous irons jusqu’au 13eme-14eme siècle. Nous travaillerons avec d’autres dessinateurs et historiens breton et sud normand, au rythme d’un tome tous les deux ou trois mois.

 

 

Biographies et bibliographies des auteurs

Nicolas Jarry Scénariste

 

NICOLAS JARRY est né en 1976 à Rosny-sous-bois. Il réside en Dordogne.

Lors de sa participation au Festival du Film Fantastique, Nicolas fait la connaissance de Jean-Luc Istin. Cette rencontre aboutit à son premier scénario de bande dessinée, Les Brumes d'Asceltis. Paraissent ensuite Maxime Murène chez Delcourt, Les Contes de Brocéliande et La Rose et la Croix aux Éditions Soleil. En 2006, il complète la collection « Soleil Levant » avec Tokyo Ghost, dessiné par Djief, et la collection « Celtic » avec Les Chemins d’Avalon, dessinée par Achile. En 2007, il co-scénarise avec Jean-Luc Istin Les Exilés D’Asceltis et scénarise Le Crépuscule des Dieux. Intarissable, en 2010, tout en poursuivant ses précédentes séries, il revient avec trois projets : Les Princes d’Ambre, Nains et Durandal.

 

Scénariste

Anneau des Nibelungen (L') (Graffet) Scénariste en 2008

Blackwood Scénariste de 2008 à 2009

Breizh - Histoire de la Bretagne Scénariste en 2017

Brumes d'Asceltis (Les) Scénariste de 2003 à 2015

Chasseur d'héritiers Scénariste de 2014 à 2015

Chemins d'Avalon (Les) Scénariste de 2006 à 2008

Chroniques de Magon (Les) Scénariste de 2003 à 2008

Contes de Brocéliande (Les) Scénariste en 2004

Contes de Brocéliande (Les) Scénariste en 2005

Crépuscule des dieux (Le) Scénariste de 2007 à 2016

Dragons de la Cité Rouge (Les) Scénariste en 2016

Durandal Scénariste de 2010 à 2012

Elfes Scénariste de 2013 à 2015

Elya, les brumes d'Asceltis Scénariste de 2012 à 2015

Ether Scénariste de 2007 à 2008

Exilés d'Asceltis (Les) Scénariste de 2007 à 2009

Fées (Les) – Soleil Scénariste en 2007

Filles de Soleil (Les) Scénariste en 2014

Maîtres inquisiteurs (Les) Scénariste de 2015 à 2016

Maxime Murène Scénariste en 2005

Mercenaires Scénariste de 2012 à 2013

Merlin (Nucléa/Soleil) Scénariste en 2016

Nains Scénariste de 2015 à 2017

Nains ! Scénariste en 2010

Odin Scénariste de 2010 à 2012

Oracle Scénariste en 2014

Princes d'Ambre (Les) Scénariste de 2010 à 2011

Rois Forgerons (Les) Scénariste de 2011 à 2013

Rose et la Croix (La) Scénariste de 2005 à 2009

Testament des siècles (Le) Scénariste de 2007 à 2009

Testament des siècles (Le) Scénariste en 2009

Tokyo Ghost (Jarry & Djief) Scénariste en 2006

Troie Scénariste de 2012 à 2016

Trône d'Argile (Le) Scénariste de 2006 à 2010

Trône d'Argile (Le) Scénariste de 2007 à 2015

Un coin de ciel bleu Scénariste de 2010 à 2011

Valamon Scénariste en 2007

 

 

Pierre-Denis GOUX

Dessinateur, Illustrateur

 

 

Pierre-Denis Goux est né en 1985. Il habite dans la région de Toulouse.

Formé à l’école Pivaut à Nantes en section bande dessinée et illustration, il signe son premier album chez Soleil, avec Merlin le Prophète.

 

Dessinateur

Dragons (Les) (OP Celtic) Dessinateur en 2011

Filles de Soleil (Les) Dessinateur de 2010 à 2017

Guerrières Celtes Dessinateur en 2009

Maîtres inquisiteurs (Les) Dessinateur en 2015

Merlin Le Prophète Dessinateur de 2010 à 2011

Mjöllnir Dessinateur de 2013 à 2016

Nains Dessinateur de 2015 à 2017

 

Coloriste

All-New Spider-Man Coloriste en 2017

Filles de Soleil (Les) Coloriste de 2014 à 2016

 

Autres collaborations

Maîtres inquisiteurs (Les) Storyboard en 2015

Merlin Le Prophète Couverture de 2010 à 2011

Nains de 2015 à 2016

Nains Couverture de 2015 à 2017

 

Documents, Monographies, Biographies

(AUT) Peru, Olivier en 2016

Entretien  Nicolas Jarry Pierre-Denis GOUX
Entretien  Nicolas Jarry Pierre-Denis GOUX
Entretien  Nicolas Jarry Pierre-Denis GOUX
Entretien  Nicolas Jarry Pierre-Denis GOUX
Entretien  Nicolas Jarry Pierre-Denis GOUX

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Jérôme Lereculey

Jérôme Lereculey

 

Entretien

Jérôme Lereculey

(Wollodrïn)

 

Stéphane Dubois,

Bonjour, Jérôme Lereculey, tu es dessinateur de BD, tu as commencé jeune à dessiner.

 

Jérôme Lereculey,

Adolescent j’allais aux beaux-arts de la 7eeme à la terminale dans le cadre du temps périscolaire.

Avec des amis on faisait des fanzines. Moins de SF que tu fantastique, j’ai lu les grands classiques du fantastique tel « Dracula » de Bram Stocker, Les Tours de Bois-Maury de Hermann ou de La Quête de l'oiseau du temps de Régis Loisel, un peu plus tard la Légende des contrées oubliées.

J’avais des prétentions en matière de dessins réalistes, je regardais donc du côté de Bouc, Julliard.

 

Au niveau des thématiques ce qui me plaisait le plus était le médiéval-fantastique.

 

Stéphane Dubois,

Et au cinéma quelles furent tes influences ?

 

Jérôme Lereculey,

J’ai beaucoup été marqué par « Excalibur » de John Boorman (1981 ndlr), j’avais 11 ans quand il est sorti. Et bien sur les classiques de l’époque Star Wars, Ludo ma beaucoup marqué par son côté humain.

 

Stéphane Dubois,

Parler nous de Wollodrïn.

 

Jérôme Lereculey

Elle a été construite en deux tomes, si le public n’avait pas accroché et que l’éditeur avait voulu arrêter.

 

Nous en sommes désormais à 4 histoires en deux tomes. Avec cette structure de narration, on peut changer complètement de personnage à chaque diptyque, à partir du tome 8 on a construit un univers, on commence à avoir beaucoup de personnages, désormais les histoires, les destins se recroisent pour en arrivez au dernier diptyque les tomes 9 et 10, nous essayons de faire une fin à la hauteur de la série.

 

Stéphane Dubois,

Quels sont tes projets ?

 

Jérôme Lereculey

Oui, nous avons un projet avec David Chauvel dans un autre univers, qui ne serait pas du fantastique.

J’ai un autre projet chez Dupuis, avec un autre scénariste, une fois encore cela ne serait pas du fantastique, mais l’action ce dérouleras dans la préhistoire quoique pour moi dessiné la préhistoire cela relève du fantastique (rire)

 

Réalisé dans le cadre du 44eme Festival International de la BD d’Angoulême.

 

Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2

 

Résumé

Wïnhbor a enfin rencontré le dragon Wffnïr, mais cette rencontre a pris un tour inattendu. Bientôt, leur chemin à tous les deux va croiser celui du nain Tridïk et de l’elfe Haffanen. Tandis que loin de là, Onimaku donne naissance à l’enfant qu’elle porte de Hazngar l’orc, les quatre héros apprennent d’une sorcière revenue d’entre les morts que les pouvoirs anciens dont ils ont hérité n’ont rien de hasardeux et qu’une grande destinée commune les attend.

 

ISBN : 978-2-7560-8664-4 Scénariste : CHAUVEL David

Coloriste : LOU

Illustrateur : LERECULEY Jérôme

Série : WOLLODRIN

Collection : LONG METRAGE, TERRES DE LEGENDES

Dessinateur, Illustrateur

 

Biographie

 

Jérôme Lereculey est né le 12 janvier 1970 à Saint Malo. Il réside aujourd’hui à Cancale. Après le Bac, il suit des études scientifiques, et intègre une école d’ingénieur textile. Parallèlement, il suit pendant huit ans les cours périscolaires de l’école des Beaux-Arts de Rennes. Puis, pendant un an, il prend des cours du soir de nu à Mulhouse. Son apprentissage de l’art de la bande dessinée s’affirme à travers l’association Atchoum qu’il crée à Rennes avec Fagès, Le Saëc et Duval. Il progresse grâce à Plessix, Rollin et Pellerin qui lui apprennent à maîtriser son style. Lereculey obtient le prix Ballon Rouge, prix du meilleur dessinateur, pour un polar sorti de l’imagination débridée de David Chauvel: Nuit Noire. Puis, ils se retrouvent revisitant les mythes gallois pour une adaptation en bande dessinée de la vie du roi Arthur. En 2007, il dessine un tome de 7, Sept voleurs, avec toujours David Chauvel au scénario.

 

 

Bibliographie

Scénariste

 

Séraphin et les animaux de la forêt Scénariste en 2008

 

Dessinateur

Arthur Dessinateur de 1999 à 2013

Belles histoires d'Onc' Renaud (Les) Dessinateur en 2016

Cairn - Le miroir des eaux Dessinateur de 1994 à 1995

Francis Cabrel - Les beaux dessins Dessinateur en 2005

Golias Dessinateur de 2012 à 2015

Grimoire du petit peuple (Le) Dessinateur en 2005

Nuit Noire Dessinateur de 1996 à 2013

Sept Dessinateur de 2007 à 2011

Séraphin et les animaux de la forêt Dessinateur en 2008

Veillée funèbre Dessinateur en 2009

Voyages de Frodon (Les) Dessinateur en 2003

Wollodrïn Dessinateur de 2011 à 2017

Arturo Dessinateur en 2007

 

Autres collaborations

Sept Storyboard de 2007 à 2015

 

 

 

 

 

 

Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2
Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2
Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2
Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2
Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2

Couverture et première planches de Wollodrïn 08. Les flammes de Wffnïr 2/2

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Couverture de Olympus Mons

Couverture de Olympus Mons

Entretien Christophe BEC

 

Stéphane Dubois,

Est-il exact que tu sois autodidacte ?

 

Christophe BEC,

Oui et non, j’aie commencé comme autodidacte, avant de faire l'École de bande dessinée d'Angoulême, ou je suis resté que quelques mois, avant de signé mon premier contrat, chez les Éditions Soleil très rapidement.

 

Stéphane Dubois,

Tu avais déjà publié pas mal de planches dans des fanzines.

 

Christophe BEC,

J’ai commencé à dessiner et à écrire à 11 ans, j’avais déjà dessiné 300 à 400 pages, avant de faire l’École de la BD d’Angoulême.

 

Stéphane Dubois,

Que t’à apporter d’avoir publié autant de planches dans des fanzines, avant de devenir professionnel ?

Christophe BEC,

Il s’agissait d’une passion, on aime voir le résultat de ce que l’on fait publié, même si n’est qu’à quelques exemplaires, cela permet de mieux le juger, avec un résultat imprimer et de ce confronté à d’autres auteurs et au public.

Stéphane Dubois,

Quand tu étais enfant, quels étaient tes BD préférer ?

Christophe Bec,

Assez classique : Bob Morane Vance et de Verne, XIII de Vance dont j’aimais beaucoup les albums, Lefranc avec Alix, et les grands classiques : Tintin, Astérix. Mais Vance vu celui qui me donnait vraiment envie de dessiner. Par contre les comics, je les ai découvert beaucoup plus tard à l’adolescence avec des gens comme Franck Miller, mais je fus jamais un grand lecteur de comics.

Stéphane Dubois,

Tu peux nous parler de ton premier album ?

Christophe BEC,

Il s’agissait de « Dragan » avec Éric Corbeyran, c’était un album catastrophique, on était jeunes. Tout est mauvais, le scénario, le dessin, un bide, c’était très très nul. Autant le dessin on peut arriver très jeune a rendre un travail correct, autant le scénario il faut des années pour en avoir la maitrise. Il faut du vécu pour écrire des scénarios, Éric Corbeyran a explosé 7 ans après.

 

Stéphane Dubois,

Tu viens toi-même au scénario pourquoi ce virage ?

Christophe BEC,

Après de « Sanctuaire » qui fut un gros succès, j’ai commencé à plus écrire que dessiné, depuis que je suis enfant, ce qui m’intéresse est de raconter des histoires. Le dessin réaliste sait un an de travail, je me suis rendu compte que je ne pourrais pas dessiner tout ce que je voulais raconter, je me suis donc réorienté vers l’écriture des textes.

J’ai eu la chance que la série « Carthago » soit tout de suite un succès qui m’a ouvert des portes pour vraiment poursuivre dans cette voie. Désormais je suis cent pour cent scénariste.

 

Stéphane Dubois,

Cela te manque de dessiner ?

 

Christophe BEC,

Un peu, mais dessiné un album complet, je ne pense pas le refaire, si je redessine cela sera pour des expositions par exemple.

 

Stéphane Dubois,

Comme dessinateur quel est ton meilleur album pour toi ?

 

Christophe BEC,

Si tu demandes aux lecteurs, ils répondront « Sanctuaire », qui fut un grand succès, mais pour sait le dernier « les Tourbières noires » dont les dessins sont le plus abouti, j’aime aussi beaucoup « Bunker ».

Stéphane Dubois,

Et en scénario ?

Christophe BEC,

C’est plus dur à dire, mais cela rejoint souvent l’avis des lecteurs, la série « Pandemonium » qui fut le premier j’y reste très attaché, ainsi que « Royal Aubrac » qui ne fut pas un gros succès, mais auquel je tiens également.

Stéphane Dubois,

Tu viens de finir la série « Deepwater Prison », et tu commences « Olympus Mons », parle-nous-en.

 

Christophe Bec,

Comme « Prométhée », il s’agit d’un feuilleton, mais les lecteurs qui feuillèteraient que les premières pages peuvent se tromper sur l’univers de « Olympus Mons ». Il s’agit d’un genre plus proche du fantastique, d’anticipation et un peu de SF, mais il s’agit plus d’un album d’action.

Je suis parti d’un article de presse, parlant de chercheur qui avait trouvé dans la mer Baltique, un objet un peu étrange.

 

J’avais envie d’une histoire qui se situe dans les profondeurs de la terre, en trouvant un écho sur une autre planète. Nous sommes à la fois sur Mars et au fond de la mer sur Terre, avec deux découvertes qui vont être liées. Un médium va se battre contre tout le monde, pour que l’on ne touche pas à ses objets.

Le thème supposait Mars et l’objectif dans les 20 ou 30 prochaines années.

 

 

Stéphane Dubois,

Tu prévois une saga en 50 tomes (rire) ?

 

Christophe Bec,

Non, mais comme il s’agit d’un feuilleton, je pense que suivant le succès, il y aura entre 5 et 8 albums. On fera deux Prométhée et deux Olympus Mons en parallèle, Raffaele aux dessins.

 

Stéphane Dubois,

Comme tu écris très vite, quels sont tes projets à courts ou moyens termes ?

 

Christophe Bec,

Un second cycle pour Prométhée, quelques nouvelles.

 

Stéphane Dubois,

On peut parler de l’avenir de la BD r, la Bande dessinée franco-belge, comment tu vois ça dans l’avenir, par rapport au cinéma, aux nouvelles technologies, comme la réalité augmentée par exemple ?

 

Christophe Bec,

Je pense que la BD doit rester la BD, sinon il n’y a pas d’intérêts, je n’y crois pas. Une BD « améliorer » je n’y crois pas, des passerelles s’existes de plus en plus entre BD : cinéma, TV, dessins animés ou les jeux vidéo. Mais il y a peu d’élus. Le cinéma américain ne fait plus de créations, que des adaptations de comics. Quand on voit l’état de décrépitude du cinéma français, il devrait adapter plus de BD franco-belge.

 

Stéphane Dubois,

Et les mangas, tu en pense quoi, certains prétendent que cela n’est pas de la BD, ont as vus les polémiques lors de la remise du Grand Prix d’Angoulême à un Mangaka.

 

Christophe Bec,

Nous sommes de nains à côté du marché japonais, un japonais achète cinquante fois plus de BD qu’un français.

 

Stéphane Dubois,

Au niveau films et dessins animé, tu peu nous dire ou tu en es ?

 

Christophe Bec,

J’ai un projet de films, mais sait plus compliquer, il faut des producteurs, diffuseurs, réalisateur pour l’instant cela n’as pas abouti, celui peu prendre plusieurs années. De plus ce n’est en rien ma priorité. Je suis bien plus sollicité pour des séries TV, nouvelle mannes pour les auteurs, il s’agirait d’adapatations, adaptations pour la télé ou pour des plateformes de diffusions en VOD.

 

Entretien réalisé au 44e Festival International de la BD d’Angoulême.

 

Biographie

 

1969 : Naissance le 24 août de Christophe Bec à Rodez. Ses parents travaillant pour la coopération, il vit ses premiers mois au Maroc. Le petit Christophe passera le reste de son enfance dans un village aveyronnais. C'est là qu'il apprendra à lire, dans un recueil du Journal de Tintin. Et, déjà, le premier choc avec la BD : L'Extraordinaire odyssée de Corentin, de Paul Cuvelier. Et bien sûr les aventures de Tintin.

 

1979 : Sa vocation se révèle à l'âge de 10 ans. Malade, il passe quinze jours cloué au lit chez ses grands-parents, où il trouve au fond d'un placard une pile de vieux Astérix. Suivront les années d'apprentissage en autodidacte, la création de petits fanzines tirés à dix exemplaires, un premier album publié par un petit éditeur local.

 

1989 : Création du journal "Esquisse", qui sera nominé pour l'Alph'art 1990 du meilleur fanzine à Angoulême.

 

1990 : Christophe Bec entre à l'École de bande dessinée d'Angoulême. La rencontre avec d'autres jeunes auteurs sera déterminante et se concrétisera un an plus tard avec la publication d'un album historique intitulé "La Bête du Gévaudan".

 

Peu après, Christophe signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil.

 

1997 : Il publie le premier tome de la série "Zéro Absolu", sur un scénario de Richard Marazano.

2001 : Avec Xavier Dorison au scénario, il lance aux Humanoïdes Associés la série "Sanctuaire".

2002 : Sortie du tome 2 de Sanctuaire, les couleurs de la série sont réalisées par l'un des meilleurs coloristes américain : Homer Reyes.

2003 : Il crée "Processus" son site internet officiel.

2004 : Sortie du tome 3 qui clôt la série Sanctuaire. Déjà un best- seller, l'album se classe parmi les meilleures ventes de livres et de BD, avec à ce jour, plus de 150 000 ventes. Ce troisième volume est nominé au Festival du Film Policier […]

 

 

Sa Bibliographie

 

Dragan finie en 1993

Princesse Rouge finie en 1995

Zéro absolu finie de 1997 à 2000

Hôtel particulier One shot en 2000

Sanctuaire finie de 2001 à 2007

Anna One shot en 2004

Carême finie de 2004 à 2009

(AUT) Bec en cours en 2006

Bunker finie de 2006 à 2012

Temps des loups (Le) finie de 2006 à 2012

Carthago en cours de 2007 à 2016

Pandemonium (Bec - Raffaele) finie de 2007 à 2012

Deus abandonnée en 2008

Fontainebleau One shot en 2008

Hanté (collectif) en cours en 2008

Prométhée en cours de 2008 à 2016

Sarah finie de 2008 à 2014

Redemption abandonnée en 2009

Ténèbres (Soleil) en cours de 2009 à 2013

Casse (Le) finie en 2010

Under finie de 2010 à 2011

Wadlow One shot en 2010

Carthago Adventures en cours de 2011 à 2016

Doppelgänger - Le Double Maléfique finie en 2011

Royal Aubrac finie de 2011 à 2012

Meilleur Job du monde (le) finie de 2012 à 2015

Aéropostale (L') - Des pilotes de légende finie de 2013 à 2016

Death Mountains finie en 2013

Fils de la perdition (Le) One shot en 2013

Lancaster en cours de 2013 à 2014

Monde perdu (Le) finie de 2013 à 2017

Montefiore (Les) finie de 2013 à 2014

Deepwater Prison finie de 2014 à 2016

Filles de Soleil (Les) en cours en 2014

Siberia 56 finie de 2014 à 2016

Sunlight One shot en 2014

Eternum en cours de 2015 à 2016

Sanctuaire Genesis finie en 2015

Sanctuaire Redux finie en 2015

Bikini atoll One shot en 2016

Blood Red Lake One shot en 2016

Tourbières noires (Les) One shot en 2016

Olympus mons en cours en 2017

Bunker (en allemand) finie de 2011 à 2012

Sanctum (Sanctuaire US) finie en 2005

Planches d'Olympus Mons
Planches d'Olympus Mons
Planches d'Olympus Mons
Planches d'Olympus Mons

Planches d'Olympus Mons

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POUR L’INDÉPENDANCE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME

 

 

 

POUR L’INDÉPENDANCE DU

FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE

D’ANGOULÊME

 

 

Depuis maintenant plusieurs mois, l’Association du FIBD, créatrice et propriétaire du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, et la société 9eArt+ qui l’organise, tentent de dialoguer avec le ministère de la Culture dans le cadre de la médiation que celui-ci a initiée.

 

Ils n’ont pas été entendus, puisque leur position conjointe n’a pas été respectée et que finalement cette médiation aboutit aujourd’hui à la création d’une association prétendant à la gouvernance de l’événement sur la base de statuts qui portent directement atteinte aux droits de l’Association du FIBD et de 9eArt+, et à la relation contractuelle qui les unit.

 

Au-delà des déclarations de bonnes intentions, cette association qui prétend passer des conventions avec la structure organisatrice du Festival, n’offre pas les conditions à même de garantir l’indépendance éditoriale de celui-ci. En attestent la vocation qu’elle se donne, le contenu de ses statuts et la composition même du collège de ses membres (l’ambiguïté existant jusque dans sa dénomination même).

 

Le Festival, devenu aujourd’hui l’un des événements majeurs du paysage culturel français, est issu d’une initiative citoyenne associative. Sa réussite et son rayonnement mondial sont directement liés à son indépendance, aussi bien vis-à-vis du champ politique que du secteur marchand. C’est cette indépendance qui se trouve de facto mise en cause par la création de cette nouvelle association.

 

Même si certains incidents ont pu émailler son histoire, et alors même que l’édition 2017 du Festival peut être qualifiée objectivement de succès, rien ne peut venir justifier une action qui revêt les allures d’une tentative de prise de contrôle de la manifestation.

 

Être acteur ou partenaire d’un événement ne donne pas pour autant de droit à le diriger.

De la même manière que l’Etat n’est pas fondé à imposer une quelconque modification de la gouvernance d’une manifestation culturelle privée associative qui n’a jamais failli en quarante-cinq années d’existence.

 

C’est pourquoi, l’Association du FIBD et 9eArt+ demandent conjointement et solennellement au ministère de la Culture d’intervenir pour faire modifier dans les meilleurs délais les statuts de « l’Association pour le développement de la bande dessinée à Angoulême » sur la base d’un changement de son objet social, et ce conformément aux demandes qui ont déjà été formulées*.

 

Cette modification nécessaire mettra en conformité la réalité avec les propos de Madame Audrey Azoulay, qui a évoqué publiquement la création d’une entité qui « a vocation à réunir mais pas à faire. Ce n’est pas une structure opérationnelle mais stratégique », et ouvrira enfin la possibilité d’un véritable dialogue respectueux avec le propriétaire et l’opérateur de l’événement.

 

 

*Extrait de la demande de changement de l’objet social soumise par l’Association du FIBD et 9eArt+ au ministère de la Culture le 13 février 2017 :

 

ARTICLE 2 – OBJET

L’Association a pour objet :

•de développer et de promouvoir la bande dessinée, plus particulièrement, à Angoulême, mais aussi sur le territoire communautaire, départemental, régional et international,

•de réunir les partenaires publics et les professionnels du secteur de la bande dessinée afin de définir, de façon partagée et coordonnée les orientations stratégiques de ce secteur,

•de valoriser, dans le domaine de la bande dessinée, la création actuelle et d’encourager la création future dans toutes ses composantes et de développer des actions de sensibilisation en direction de tous publics,

•de soutenir le Festival International de la Bande Dessinée en recherchant les meilleures synergies avec l’Association du FIBD, propriétaire du Festival, et son opérateur assurant l’organisation, la programmation et/ou la gestion du Festival dans le but de favoriser le plus grand rayonnement de la manifestation et sa pérennisation,

•d’être un lieu de concertation où s’organise sous l’égide du Ministère de la Culture, le débat entre les différents acteurs participant au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême et ce, dans le respect des prérogatives de chacun, afin de traiter de façon collégiale des sujets stratégiques dans le plein respect de l’indépendance éditoriale du Festival.

 

 

 

L’Association est admise à effectuer toutes opérations se rattachant directement ou indirectement à cet objet ou pouvant en favoriser la réalisation.

 

 

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

JEUDI 23 FÉVRIER 2017

 

 

 

 

POUR L’INDÉPENDANCE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME

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Masque(s) de Tarek (Affiche de l'Exposition)

Masque(s) de Tarek (Affiche de l'Exposition)

Exposition Masque(s)

de Tarek

 

La seconde exposition personnelle de Tarek dans la galerie Philippe Gelot a pour thème le masque africain à travers le monde coloré et pictural de l’artiste.

 

Vernissage le 2 mars à partir de 17 heures.

Rencontre et dédicace le 3 mars de 14 à 20 heures.

 

L’idée de customiser des masques n’est pas récente dans le travail de Tarek puisqu’il a déjà réalisé quelques pièces entre 2010 et 2016. Lors de son séjour au Cameroun durant lequel il a peint des murs, partager avec d’autres peintres ou encore discuter avec les personnes qui ont découvert son travail, il a acquis de nombreux masques africains.

 

De retour en France, il a customisé une partie de ceux-ci et peint une grande série de toiles intitulée « Masque(s) »… Ce thème lui tient a cœur depuis longtemps puisqu’à de nombreuses occasions il a peint des toiles avec des masques et a réalisé de plusieurs dessins sur cette thématique. Sa série « Tribal » tout comme « Homme des bois » ont généré également des masques fictifs d’inspiration africaine…

 

2 au 23 mars 2017

Présentation de l’artiste Peinture, photographie, street art et bande dessinée.

 

Biographie

Né à Paris en 1971 et travaillant à Rennes.

Adhérent à la Maison des artistes, la charte des auteurs et l’ADAGP.

Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l’âge de 19 ans : c’est le premier livre d’art consacré au Spraycan art à Paris publié en Europe !

 

Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d’art urbain tout comme pour les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l’espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé activement à l’organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connait alors ses premières heures de gloire.

 

Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l’écriture de son mémoire consacré aux néoplatoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abbassides. Il a étudié la langue arabe à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Puis il a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences aux centres culturels français de Damas et Alep ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié.

 

Son travail photographique est alors exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris puis divers espaces culturels en province.

 

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton.

 

Cette année-là, son travail sur cette série a fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004.

 

Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art contemporain. En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période.

 

L’année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu’il a commencé à diriger Paris Tonkar magazine, une revue consacrée à l’art urbain et au graffiti mais aussi à collaborer régulièrement avec International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop et Fatcap magazine. La même année, il a co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et a exposé en Suisse puis au Canada avant de (re)proposer son travail pictural et photographique en France !

 

Il se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu’un livre sur l’histoire du graffiti de 1983 à 1995. Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, street art, photographie, vidéo, calligraphie arabe.

 

Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya ! en tant que journaliste ou auteur de BD. La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à un super héros Blateman et Bobine avec Vhenin au dessin (publié en décembre 2015), une autre sur La guerre des Gaules (en 2 tomes, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d’Angoulême en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées entre 1914 et 1918, chez Tartamudo. Cet album a été nommé pour le prix Tournesol en 2012 au FIBD où Tarek a présenté son documentaire, Turcos le makingoff.

 

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire.

 

Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial… La galerie Philippe Gelot le soutient dans son travail et le représente à Paris. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France : ses collages sont visibles au quatre coins du monde !

 

Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise et flamande. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting. L’Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent désormais ses dernières oeuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entreprises et des institutions publiques. Il a également participé à de nombreuses ventes aux enchères que ce soit à Paris ou à Lyon. La galerie en ligne Newarty’s a intégré certaines de ses oeuvres dès 2013 : son travail rencontre aussitôt un vif succès auprès de leurs collectionneurs.

 

En 2015, Tarek a débuté une collaboration avec le collectif Parcours Aucwin et il a également relancé la dynamique du collectif Partitions urbaines avec qui il a exposé dans de nombreuses galeries en France et réalisé des performances urbaines, essentiellement à Paris et à Rennes. Ses séries BD continuent de susciter de l’engouement auprès du public : la Guerre des Gaules obtient le prix de la meilleure série historique au salon BD de Rive de Giers et les planches des deux albums sont exposées dans de nombreuses institutions publiques.

 

La galerie L’oeil ouvert (République et Saint-Paul) à Paris accueille dorénavant des oeuvres inédites de Tarek : dessins et customs. Enfin, il a débuté une collaboration artistique avec la galerie Jed Voras (Paris) : exposition collective, happening lors de l’élection régionale… La Depôt art gallery à Athènes a proposé à Tarek de devenir artiste résident et une grande exposition collective en décembre a officialisé cette nouvelle collaboration. Concernant son travail d’écriture, Tarek s’est lancé sur plusieurs projets dont le scénario d’Hannibal avec Vincent Pompetti au dessin (prévu chez Tartamudo), la suite de Blateman et Bobine avec Vhenin et un scénario de court-métrage.

 

Depuis 2016 à Hambourg, Tarek a proposé au public de découvrir ses oeuvres dans de nombreuses galeries et s’est fait connaitre de la communauté française vivant dans cette ville. Il a exposé au Bateau culturel MS Stubnit, à la Kunsthaus an der Alster et au Studio Longboard. En fin d’année, il s’est rendu au Cameroun au Festiv’art à Kribi où il a réalisé de nombreux murs dans des écoles et au ministère du tourisme. Durant ce voyage, il a pu acquérir des masques africains pour son projet artistique Masque(s).

 

Collections

Mes peintures et mes volumes ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde.

• Afrique : Tunisie, Maroc, Cameroun

• Asie : Japon, Corée du sud, Palestine, Dubaï

• Amérique : USA, Canada

• Europe : France, Belgique, Suisse, Allemagne, Andorre,

Angleterre, Italie, Espagne, Ibiza, Grèce

• Océanie : Australie

Acquisitions

Mes peintures ont intégré les collections de musées, de villes et de sociétés.

• France : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges), Havas Worldwide (Paris), MJC (Pacé) • Belgique : Musée Shoes or no Shoes

 

Les œuvres

Peintures

Galerie Philippe Gelot 29, rue Saint Paul 75004 Paris +33(0)1 40 27 00 50 ou +33(0)6 45 03 95 31

Ouvert tous les jours de 14h30 à 19h00. Le matin sur rendez-vous, fermé le mercredi. 1er jeudi de chaque mois ouverture jusqu'à 21 heures.

 

(Communiqué de presse)

 

 

Exposition Masque(s) de Tarek
Exposition Masque(s) de Tarek

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Affiche de l'expo

Affiche de l'expo

Prolongation exposition

Le Château des étoiles

 

 

Forte de son succès auprès du public, des groupes scolaires, des professionnels, des institutionnels, et de ses qualités esthétique et scénographique remarquables, l'exposition Le Château des étoiles, produite par le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême avec le soutien des éditions Rue de Sèvres, dans le cadre de la 44e édition du Festival, est prolongée jusqu'au 5 mars 2017.

 

Parce que la jeunesse est une priorité pour les partenaires de ce territoire et au regard du caractère spectaculaire de cette exposition, le Département de la Charente, Grand Angoulême et la Ville d’Angoulême ont souhaité créer les conditions de la prolongation exceptionnelle de cette exposition, en partenariat avec le Festival international de la bande dessinée, les éditions Rue de Sèvres, le Pôle image Magelis et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

 

L'exposition Le Château des étoiles, imaginée par Alex Alice, l'auteur de la série de bande dessinée homonyme, s'adresse à un public familial. Machines automates, costumes réels inspirés de la série, maquettes et plans sont quelques-unes des merveilles proposées dans cette exposition immersive. Une scénographie unique qui présente des planches originales, des esquisses de travail et essais ainsi que des dessins inédits autour de la série. Dans sa version bande dessinée, dont le tome trois est à paraître en avril 2017, Le Château des étoiles a déjà conquis plusieurs centaines de milliers de lecteurs. Cette exposition tout public, ouvrira gratuitement, du mardi 7 février au dimanche 5 mars 2017, aux horaires du musée de la bande dessinée, mardi - vendredi 10h-18h, samedi et dimanche 14h-18h.

 

communiqué de presse

 l'exposition Le Château des étoiles,
 l'exposition Le Château des étoiles,
 l'exposition Le Château des étoiles,
 l'exposition Le Château des étoiles,
 l'exposition Le Château des étoiles,

l'exposition Le Château des étoiles,

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ALEXEÏ KISPREDILOV

ALEXEÏ KISPREDILOV

Entretien : ALEXEÏ KISPREDILOV

 

Stéphane Dubois,

Bonjour, on va commencer par ton parcours, tu as fait une école des beaux-arts ?

 

Alexeï Kispredilov,

Un très court passage aux beaux-arts, moins d’un an et demi. J’ai d’abord fait une école de prépa à Paris, aux ateliers de Sèvres, qui est une école de prépa privée pour les écoles de beaux-arts supérieures.

 

Je voulais dessiner, et éventuellement en faire mon métier, tout en ignorant que je voulais faire de la BD. J’avais passé le concours des beaux-arts d’Angoulême, j’avais été reçu, mais une fois sur place cela ne m’a pas plu. J’y suis resté moins d’un an, mais en venant à Angoulême, j’ai commencé à m’intéresser à la Bande dessinée.

 

Il y a toujours eu la bibliothèque paternelle à la maison, et j’avais accès à toutes les BD, à Angoulême, j’ai eu l’occasion de découvrir les grands classiques, et à vouloir, en faire mon métier.

 

Stéphane Dubois,

Actuellement tu travailles avec ZIDROU, sur un projet, tu peux nous en parler ?

 

Alexeï Kispredilov,

C’est un ancien projet qui avait été abandonné, il a plusieurs années, à l’époque chez DUPUIS, comme j’ai fini ROSKO, on avait bien avancé à l’époque avec ZIDROU, j’avais fait une dizaine de pages à cette période. Il avait écrit le premier tome, c’était prévu en deux volumes. Je pense que l’on va en faire un one-shot. Il s’agit d’une bande dessinée d’anticipation sur l’eugénisme. Un univers a la David Cronenberg (réalisateur NDLR), un univers sombre. ZIDROU appelle ça parfois le gattacais érotique, référence à « Bienvenue à Gattaca » (réalisateur, Andrew Niccol, NDLR), je dirais plus malsain, je ne sais pas si on peut parler encore d’érotisme.

 

Stéphane Dubois,

Tu viens juste de sortir le tome 2 de ROSKO, le premier a été sorti en 2014 pourquoi autant de temps entre les deux volumes ?

 

Alexeï Kispredilov,

J’ai fait une petite déprime sur le deuxième tome, et j’ai eu des difficultés à avancer dans mon travail.

 

Stéphane Dubois,

Tu peux nous expliquer l’univers de ROSKO ?

 

Alexeï Kispredilov,

Il s’agit d’anticipation, l’univers où se déroule l’action est important. Le thème est le rapport entre les grands groupes financiers avec l’audiovisuel et la manipulation des images. Un tueur en série va être aidé par une grande chaine de télévision, pour faire de l’audience.

 

Stéphane Dubois,

Dans les deux cas tu parles d’anticipation et pas de science-fiction, pourquoi ?

 

Alexeï Kispredilov,

Je parle d’anticipation, car je pense qu’il s’agit de choses qui existent déjà et je mets la « loupe » dessus. Avec une forme de télé-réalité qui existent déjà, les hélicoptères qui suivent les chasses a l’homme aux USA, par exemple, dans cet ouvrage, on a poussé a une police qui est quasiment privatisé et passe des accords avec les chaines pour faire de l’audimat, et pouvoir vendre aux prix forts les espaces publicitaires.

 

Stéphane Dubois,

Tu peux nous parler de tes projets ?

 

Alexeï Kispredilov,

Actuellement je fais du story-board pour un dessin animé destiné aux plus petits, »Blaireau et Renard », c’est d’après une bande dessinée. La diffusion devrait se faire courant 2017.

 

Stéphane Dubois,

Pour Even, tu as déjà trouvé un éditeur, ou en êtes vous avec ZIDROU de ce projet ?

 

Alexeï Kispredilov,

Pour le moment, je vais faire une dizaine de pages et avec ZIDROU, nous démarcherons les éditeurs ensuite.

 

Entretien réaliser dans le cadre du 44e Festival International de la BD d’Angoulême.

 

 

Biographie

Alexeï Kispredilov naît le 13 juillet 1987. Sa passion pour le dessin naît très tôt, de ces heures passées à noircir des cahiers de San Goku et autres Simpson. Le bac en poche, il enchaîne un an en école prépa et une école d’art, peu convaincu de pouvoir y assouvir sa passion naissante pour la bande dessinée. Quelques errances et remises en question plus tard, il rejoint la Maison des auteurs. Il a publié à plusieurs reprises dans le magazine Fluide Glacial. The Tatane’s hospital, sa première histoire éditée en album, figure dans le recueil collectif Joyeuses Nouvelles (éditions Dupuis) dont Zidrou a écrit l’ensemble des scénarios. Il travaille actuellement -toujours avec Zidrou au scénario- sur Even, une bande dessinée d’anticipation qui se déroule dans une société cherchant à contrôler la sexualité des individus et où règne un eugenisme basé sur l’apparence physique.

 

ROSKO Tome 2
ROSKO Tome 2
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