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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Articles avec #art

ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB

THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

 

The Complete Crumb Comic Covers rassemble pour la première fois toutes les couvertures de comic books

et de recueils de bandes dessinées réalisées par Robert Crumb entre 1960 et 2021. De Zap Comix à The Book of Genesis, le livre retrace plus de 60 ans de carrière et présente une grande quantité de documents rares et inédits.

 

Ce travail d’édition titanesque, s’appuyant pour une large part sur les dessins originaux, a demandé près de quinze années de recherche et de restauration afin d’offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d’origine.

 

Ces couvertures, qui sont nombreuses à avoir marqué la mémoire collective, permettent d’apprécier l’évolution du style de Robert Crumb et d’admirer son travail de lettreur,toujours spectaculaire. Ses compositions inventives,souvent avant-gardistes, rappellent que cet immense dessinateur est aussi un graphiste génial, dont l’oeuvre a influencé les artistes bien au delà du champ de la bande dessinée.

 

Accompagné d’un copieux appareil critique et de commentaires de l’auteur, The Complete Crumb Comic Covers témoigne de l’histoire de l’Amérique moderne au travers de quelques-unes de ses images les plus icôniques,de la révolution hippie jusqu’à la préfiguration des années Trump. Les fulgurances psychédéliques de Zap Comix, les couvertures mythiques de Fritz the Cat et Mister natural, ainsi que les satires visuelles de Weirdo, constituent un panorama graphique éblouissant, qui parlera aux fans comme

aux amateurs d’Art et d’Histoire.

 

Ce livre majeur, appelé à s’épuiser très vite, est une grande première mondiale, un événement incontournable de cette fin d’année.

 

En librairie le 3 novembre 2022.

Collection Victor - ISBN 978 2 36081 167 0

320 pages imprimées en couleurs - 21,5 x 28,5 cm

Couverture cartonnée avec jaquette - 59 euros

 

Je vous le recommande fortement.

 

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Faites connaître le site à vos amis et contacts.

 

****************************

Biographie de l'auteur:

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le 30 août 1943 à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

 

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du xxe siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin2. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa « capacité à fixer les visages et expressions [avec celle de] Toulouse-Lautrec »2.

 

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : « le premier dessinateur de l'underground américain est un Balzac proustien de la bande dessinée ». D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans3. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires4.

 

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

 

 

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt12,5. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert13. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros5 et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze cents14. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz5.

 

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)6, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 19689,15, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority16. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson17. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couverture15.

 

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 19304, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins18.

 

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, SKip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couvertures19. Il rencontre également Art Spiegelman6. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Head shop (en) spécialisées dans les produits de hippie.

 

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix no 46.

 

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique20. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

 

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins21. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un has-been qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante.:

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Les dinosaures sont éternels

Les dinosaures sont éternels

Une histoire picturale du paléoart

( paléoart orthographié, paléo-art ou art paleo)

 

C’est en 1830 que le scientifique anglais Henry De la Beche peint la première œuvre de paléo-art: une vision éblouissante et délicieusement macabre de reptiles préhistoriques qui se battent sous l’eau. Depuis, dans le monde entier, des artistes ont donné corps aux dinosaures, aux mammouths laineux, aux hommes des cavernes et à d’autres créatures, et ont ainsi participé à façonner notre compréhension de ce passé antédiluvien.

 

Dans cet ouvrage inédit, l’auteur Zoë Lescaze et l’artiste Walton Ford proposent une histoire étonnante du paléo-art de 1830 à 1990. Il ne s’agit pas d’œuvres pariétales réalisées il y a plusieurs milliers d’années, mais de visions modernes de la préhistoire: des peintures, des gravures, des dessins, des sculptures, des mosaïques et des fresques stupéfiantes qui mêlent données scientifiques et imagination débridée. La collection explore en profondeur ce domaine négligé de l’histoire de l’art et montre comment les artistes désireux de représenter ces créatures disparues ont projeté leurs propres lubies esthétiques sur la préhistoire, teintant ce passé primitif de romantisme, d’impressionnisme, de japonisme, de fauvisme ou d’Art nouveau révèle combien les œuvres paléo nous en apprennent sur les dinosaures, mais aussi sur les êtres modernes que nous sommes.

 

Accompagnée de textes rigoureux de Lescaze et d’une préface de Ford, avec ses cinq pages dépliantes et ses détails par dizaines, le livre expose une sélection étourdissante d’œuvres puisées dans d’importants musées d’histoire naturelle, d’obscures archives et des collections privées, avec de nouvelles reproductions d’œuvres clés du genre, comme les représentations de dinosaures du précurseur Charles R. Knight, conservées à Chicago, ainsi que de petits chefs-d’œuvre peu connus comme la mosaïque monumentale d’A.M. Belashova à Moscou. Du plus menaçant au plus fantasmagorique, Paleoart: Visions of a Prehistoric Past 1830-1990 est un hommage aux animaux préhistoriques dans l’art, et une belle occasion de comprendre ces bêtes sauvages disparues tant aimées à travers un nouveau prisme, celui de l’histoire de l’art. c’est un art passionnant mais largement méconnu, je mets donc en fin d’article une liste des Paléoartistes remarquables et influents.

 

Collaborateurs  

 

À propos de l’éditrice et l’auteure:

 

Lescaze, auteur indépendant, vit à New York, où elle est née et a grandi. Elle a étudié l’histoire de l’art, les arts plastiques et l’anthropologie au Bowdoin College et a travaillé comme illustratrice en archéologie au Cameroun. Actuellement critique d’art et journaliste, elle collabore avec différentes publications parmi lesquelles ARTnews, Artforum et Even.

The New York Observer.

 

À propos du co-auteur:

Walton Ford, né en 1960, a étudié le cinéma à la RISD (École de Design de Rhode Island), mais il a vite compris qu’il était fait pour la peinture. Depuis vingt ans, il réalise des aquarelles narratives en grand format. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, dont plusieurs en solo, comme à la Hamburger Bahnhof de Berlin ou au Brooklyn Museum de New York.

 

Paléoart. Visions des temps

préhistoriques 1830-1980

Zoë Lescaze, Walton Ford

Relié avec 5 pages dépliantes, 28 x 37,4 cm,

286 pages

€ 75

Couverture rigide, 4 pages dépliantes, 28 x 37,4 cm, 292 pages

ISBN 978-3-8365-6585-1 Édition: Français

ISBN 978-3-8365-5511-1 Édition: Anglais

ISBN 978-3-8365-6584-4 Édition: Allemand

ISBN 978-3-8365-6481-6 Édition: Espagnol

 

  Paléoartistes remarquables et influents

 

 Leaping Laelaps par Charles R. Knight , 1896

 Restauration squelettique de Brontosaurus excelsus , maintenant Apatosaurus , d' Othniel Charles Marsh , 1896 .

 Eurypterides par Ernst Haeckel , 1914

 Soulagement de la Niolamie par Heinrich Harder , vers 1916

 Faune miocène par Jay Matternes , 1960

 Staurikosaurus et rhynchosaure sont des animaux de Geopark Paleorrota produits par le paléoartist Clovis Dapper .

 Velociraptor et Protoceratops enfermés dans un combat mortel, par Raúl Martín 2003

 Megalodon poursuit deux baleines Eobalaenoptera par Karen Carr

 Tyrannosaure et poulet par Luis Rey

 La faune de l' âge de glace par Mauricio Anton , 2008

 Restauration d' Anatosuchus par Todd Marshall , 2009

 Modèles de Quetzalcoatlus en South Bank , créés par Mark Witton pour le 350e anniversaire de la Royal Society, 2010  Mauricio Anton 1990-Présent, la plus grande influence sur les mammifères préhistoriques .

 Robert T. Bakker, les années 1960 et 1990, a mené la Renaissance des dinosaures "actifs"

 Zdeněk Burian 1960s-81, influence culturelle au cours de ces années (c'est-à-dire les jouets)

 Gerhard Heilmann 1920, premier à restaurer les dinosaures de queue dans l'air  Doug Henderson 1980s-2000s

 Charles R. Knight 1890s-1940, la plus grande influence du début du 20ème siècle (c.-à-d. Les films)

 Gregory S. Paul 1970-Présent, la plus grande influence de la fin du XXe siècle-21ème siècle

 Rudolph F. Zallinger 1950s-1960, influence culturelle pendant ces années (c'est-à-dire les jouets)

 

 Pastoréistes 2D antérieurs  

Othenio Abel décédé, années 1910 actives

 James E. Allen décédé, années 1950 actives

 Robert T. Bakker actif 1960-1990, dirigé Renaissance

 Bill Berry décédé, actif des années 1960

 Zdeněk Burian décédé, actif des années 1960 à 1981

 Alexey Petrovich Bystrov

 Kenneth Carpenter active 1980s

 Henry de la Beche décédé, 1900 actif

 Konstantin Konstantinovich Flerov

 Amédée Forestier décédée 1930, active des années 1880-1940, remarquable pour ses illustrations Nebraska Man et Glastonbury Lake Village

 Joseph M. Gleeson , né en 1861, actif à la fin du 19e et au début du 20e siècle

 Heinrich Harder décédé, actif de 1910 à 1920

 Benjamin Waterhouse Hawkins décédé, actif de 1850 à 1870

 Gerhard Heilmann décédé, années 1920 actives

 Ferdinand von Hochstetter décédé, actif de 1850 à 1870

 Othniel Charles Marsh décédé, années 1890 actives

 Eleanor R. Kish décédé, active années 1970-1990

 Charles R. Knight décédé, actif des années 1890-1940

 John Martin décédé, années 1830 actives

 Jay Matternes décédé, actif des années 1950-1970

 William Diller Matthew décédé, années 1900-1919 actives

 Edward Newman décédé, années 1840 actives

 George Olshevsky active 1980s

 Richard Owen décédé, années 1850 actives

 Ernest Untermann décédé, années 1930 active

 Alice B. Woodward décédée, 1910 active

 Rudolph F. Zallinger décédé, actif des années 1950-1960

 

 Post-Renaissance, publié 2D paléoartistes

  Andrey Atuchin 2000s-

 Marco Ansón 2010s-

 Wayne D. Barlowe 1990 's

 Alain Beneteau 2000s-

 John Bindon 1990s -

 Davide Bonadonna 2000s-

 Karen Carr 2000s-

 John Conway 2000s-

 Julius T. Csotonyi 2000s-

 Ricardo Delgado 1990 's

 Alex Ebel 2000s

 James Gurney 1990:

 Sergei Krasovskiy 2010s-

 Raúl Martín 2000s-

 John McLoughlin 1970s

 Josef Moravec 1980s-

 Robert Nicholls (artiste) 1990s-

 William Parsons 1990s -

 Gregory S. Paul 1980s-

 Luis Rey 1980 -

 John Sibbick 1980s-

 Jan Sovak 1980s-

 William Stout 1970s-

 Oda Takashi 1990s-

 Peter Trusler 1990s-

 Scott Hartman 1990s-

 Mark Witton 2000s-

 Øyvind M. Padron 2000s-

 Satoshi Kawasaki 2000s-

 Emily Willoughby 2000s-

 Todd Marshall 2000s-

 Mohamad Haghani 2010s-

 Zhao Chuang 2000s-

 Nobu Tamura 2000s-

 Frederik Spindler 2000s-

 Daniel Bensen 2000s-

 Mineo Shiraishi 1990s-

 Darren Naish 1990s-

 Jaime A. Headden 2000s-

 Ville Sinkkonen 2000s-

 Felipe A. Elias 2000s-

 Vladmir Nikolov 2000s-

 Julio Lacerda 2000s-

 Matthew Martyniuk 2000s-

 Tuomas Koivurinne 1990s-

 João Boto 2000s-

 Jordan Mallon 2000s-

 Timothy J. Bradley 2000s-

 Kayomi Tukimoto 2000s-

 Keiji Terakoshi années 1980 -

 Masato Hattori 2010s-

 Xing Lida 2000s-

 Cheung Chungtat 2000s-

 Velizar Simeonovski 2000s-

 Christopher Srnka 2000s

 

 Les paléoartistes 3D actuels

  Kennis & Kennis 1990s-

 Brian Cooley 1980s-

 Elizabeth Daynés 1980s-

 Gary Staab 1990s-

 Jorge Blanco 1990s-

 Michael Trcic 1990s-

 Robert Nicholls (artiste) 1990s-

 Galileo Hernandez 2000s-

 David Krentz 2000s-

 David Rankin 2000s-

 Mark Witton 2000s-

 Paul Sereno 2000s-

 Vlad Konstantinov 2000s-

 

 Pastoartists 3D passés  

  Mikhail Mikhailovich Gerasimov

 Charles Whitney Gilmore

 Benjamin Waterhouse Hawkins 1850s-1870s

 Charles R. Knight 1900s-1940

 Richard Swann Lull 1910s

 Vasily Alekseevich Vatagin

 

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