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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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I.S.S. Snipers Reid Eckart

I.S.S. Snipers Reid Eckart

I.S.S. Snipers

Reid Eckart

Jean-Luc Istin nous offre une nouvelle série de Science-fiction, mais comme souvent il y aborde des questions plus politique, voir philosophique. Le texte fort de l’expérience de son auteur est passionnant.

Les dessins   sont très réalistes en fin de compte pour une série SF, c’est ce qui en fait leurs charmes.

Un cahier graphique cloture l'album.

Je vous recommande vivement ce premier opus.

 

 

*******

50% hommes, 50% machines, 100% assassins ! On est au service des pires enfoirés, ceux de la fédération des planètes unies. On est les meilleurs, capables de shooter une mouche au sol depuis un croiseur spatial en orbite.

Je suis le I.S.S. Sniper Reid Eckart, on me surnomme Stock parce que je moissonne la mort et fais un stock de cadavres là où je colle mes bottes. Comme on arrive, on repart. On enchaîne les missions parce que le vent de révolte sur des planètes aussi éloignées, ça souffle plus vite que l'ordre. Ça, c'était avant ! Car depuis qu'on nous a envoyés sur Okeelia, faut bien l'avouer, la donne a changé !

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série I.S.S. Snipers

Collection Fantastique

EAN 9782302091344

Dimensions 24 x 32 x 1.2  cm

Nombre de pages 72

Jean-Luc Istin

scénariste, Illustrateur

JEAN-LUC ISTIN est né en 1970 à Pontivy dans le Morbihan. Il réside en Côtes d'Armor.

En 1999, il s’implique en tant qu’auteur et directeur de collection chez Nucléa. C’est à cette époque qu’il crée Merlin, dessiné par Eric Lambert et Aleph avec DIM-D. Il travaille ensuite pour les Éditions Soleil, où il reprend la série Merlin, et écrit alors Le Seigneur d’Ombre que dessine DIM-D. Il dessine également Les Brumes d’Asceltis sur un scénario de Nicolas Jarry. De son intérêt et de son attachement pour la Bretagne, il a l’idée de créer un collectif de contes bretons : Les Contes du Korrigan. Suite au succès de cette série, Jean-Luc Istin va imaginer la collection « Soleil Celtic », qu’il propose à Mourad Boudjellal. Il est, à ce jour, directeur de cinq collections et scénariste de nombreuses séries : « Soleil Celtic » (Le Sang du Dragon, Les Contes de l’Ankou, Les Druides, Le Grimoire de Féérie, Merlin la Quête de l’Epée), « 1800 », « Anticipation » (Nirvana), «Abysses » et « Soleil Ésotérique » (Le Cinquième Évangile, Templier). En 2013, il crée avec Nicolas Jarry la série concept Elfes. Viennent ensuite les séries Maîtres inquisiteurs, Nains. En 2017, Arran accueille une nouvelle saga : Orcs et Gobelins et Mages, tous peuplant les Terres d’Arran. L'univers se développe sans cesse et voit naître un nouveau continent : Les Terres d’Ogon, en 2020.

Erwan Seure-Le Bihan

Illustrateur, coloriste

ERWAN SEURE-LE BIHAN est né en 1970 dans le Morbihan où il réside. à 18 ans, il entreprend une formation de dessinateur par le biais du dessin animé. C'est en revenant d'une formation d'intervalliste chez Walt Disney Animation France qu'il décide d'être dessinateur. Chez Coop- Breizh, il illustre Légendaire Celtique et entreprend ensuite des travaux de reconstitution historique. Le musée de Carnac et l'université de Caen lui confient différents travaux. Il poursuit dans cette voie avec le musée Rolin d'Autun, et les archives départementales de Nantes. En parallèle, il réalise Légendes des Pays Celtiques, chez Coop-Breizh toujours. Inconditionnel de la mythologie comparée, il expose des travaux personnels pour la société de mythologie française aux cotés des comparatistes Bernard Sergent, Claude Gaignebet et Marc Deceneux. En 2009, il publie sa première BD, Odin. En 2012 paraît le tome 2 d'Odin et en janvier 2015 le tome 5 d'Oracle aux éditions Soleil. En 2017, débute sa collaboration sur la nouvelle série publiée aux éditions Soleil, Breizh - Histoire de la Bretagne.

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Crusaders   Spectre

Crusaders Spectre

Crusaders   Spectre

 T03

 

Ce troisième tome de cette série est de plus en plus avec un langage scientifique.

Il faut vraiment avoir, plus qu’un minimum de culture scientifique pour suivre certaines notions de la théorie de la relativité, et de la mécanique quantique.

Les dessins de Carvalho sont toujours aussi extraordinaires.

Il faut absolument avoir lu les deux premiers tomes pour suivre.

À cette heure on ignore (si les auteurs eux-mêmes le savent) la durée et le nombre de tomes final.

 

******

 

L'Humanité, associée à d'autres civilisations issues de notre système solaire et d'au-delà, doit participer à contrer la menace terriblement dévastatrice provenant d'une race extraterrestre inconnue !

La colonie humaine de Titan reçoit les plans de constructions de fabuleux vaisseaux spatiaux et les coordonnées d'une galaxie lointaine. Plusieurs mois plus tard, le Crusader 1 prend la tête d'une armada prête à rejoindre les créateurs du signal. Propulsés à travers des trous de ver, les vaisseaux arrivent en vue d'une gigantesque structure extraterrestre tendue entre deux astres ! Dans quel but ?

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Crusaders

Collection Fantastique

EAN 9782302089419

Dimensions 23.4  x 32.3  x 1 cm

Nombre de pages 48

 

 

Christophe Bec

Scénariste, Illustrateur, coloriste

Christophe Bec est né à Rodez. Contaminé très tôt par le virus de la BD, dessinateur autodidacte, Christophe Bec publie régulièrement dans divers fanzines pendant une dizaine d’années avant d'intégrer l'école de Bande Dessinée d'Angoulême en 1990.

Il signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil deux ans après avec Dragan, sur un scénario de Corbeyran. Puis, ce sera Zéro Absolu écrit par Richard Marazano, trilogie de science-fiction remarquée à l’époque par son caractère sombre et son approche novatrice. Il rejoint Les Humanoïdes Associés en 2000 et réalise les best-sellers Sanctuaire (sur scénario de Xavier Dorison), et Carthago (avec divers dessinateurs), deux séries qui totalisent près d'un million d'exemplaires vendus.

 

2008 marque son grand retour chez Soleil avec notamment Prométhée, une série fleuve de science-fiction extrêmement ambitieuse, qui se poursuit encore aujourd'hui.

Auteur insatiable, il poursuit avec Ténèbres (dessin de Iko), crée la Collection Hanté ou L'Aéropostale, des pilotes de légende, écrit Deepwater Prison pour Stefano Raffaele, avec lequel il enchaîne avec succès sur une autre série de science-fiction : Olympus Mons. Au fil du temps, Christophe Bec s’impose comme une référence majeure de la Bande Dessinée Fantastique et d’Anticipation, avec des séries comme Le Temps des loups, Carthago adventures, Le Monde perdu, Bunker, Pandémonium, Le Meilleur Job du monde, Bikini atoll… Il lance deux nouvelles séries en 2019 : Spider, un thriller urbain d'horreur co-écrit par Giles Daoust et dessiné par Stefano Raffaele, Crusaders, un space-opera de grande ampleur mis en images par Leno Carvalho, et travaille déjà sur de nouveaux et excitants projets comme le western Gunfighter, avec Michel Rouge au dessin, Conan avec Stevan Subic, chez Glénat, la Collection Survival ou la reprise du mythique personnage Bob Morane, chez Soleil. Plus récemment, et toujours chez Soleil, il a scénarisé le tome de West Legends, série consacrée aux légendes du Far West.

 

Léno Carvalho

Leno Carvalho, né un 10 décembre, est un artiste brésilien travaillant à Brazilla. Il collabore souvent avec l'industrie américaine du comics book.

Crusaders   Spectre
Crusaders   Spectre

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Présences d’Esprits N°104

Présences d’Esprits N°104

Présences d’Esprits N°104

Le zine des mondes de l’imaginaire.

Littérature-BD-Cinéma-TV-Jeu-Illustration.

 

En ce printemps 2021, sort le nouveau numéro de votre fanzine préféré en matière des mondes de L’imaginaire. C’est l’un des plus anciens fanzines des genres de l’imaginaire en France, cette durée est le signe  d’une qualité rédactionnelle.

La couverture  est de Michel Borderie, avec un entretien de celui-ci.

Vous y trouverez une nouvelle de Jonathan Myriel intitulé le TEST.

Cette fois le dossier concerne les Sorcières. Ce dossier de 16 pages va d’Apulée* à notre sorcière bien-aimée agréable sorcière de notre jeunesse télévisuelle.

Un entretien avec les membres du Prix de l’Uchronie d’Archeosf de Public.net fête ses 10 ans.

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Laissez un commentaire, et abonnez-vous a la newsletter,

faite connaitre le site a vous amis et contacts.

*Apulée (en latin Lucius Apuleius, en berbère Afulay), né vers 125 à Madaure, actuelle M'daourouch au nord-est de l'Algérie et mort probablement après 170, est un écrivain, orateur et philosophe médio-platonicien. Sa renommée vient de son chef-d'œuvre, le roman latin Métamorphoses, également connu sous le nom de L'Âne d'or. L'interprétation du roman présente de nombreux problèmes en raison de sa multitude de strates. Il constitue un exercice difficile de la philologie classique. La technique du récit, et le masquage des intentions de l'auteur a conduit dans la recherche à une multitude d'hypothèses concurrentes sur sa signification.

Le récit d'Amour et Psyché introduit dans le roman fascine les lecteurs depuis la Renaissance. Sa matière mythologique, la relation d'amour entre le dieu Éros (Cupidon) et la princesse Psyché, fournit des thèmes à de nombreux poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, compositeurs et chorégraphes. Outre les spécialistes du Moyen Âge, et les théoriciens de la littérature, des psychanalystes ont participé à l'étude et à l'analyse du récit.

Apulée a aussi écrit des poèmes, et a publié des discussions sur divers thèmes, en particulier philosophiques, ainsi que des discours. Une grande partie de ses œuvres a été perdue.

Citons la BnF :

« Inspiré d’un conte d’Apulée, La Belle et la Bête raconte une histoire de rédemption par l’amour sur fond de rivalités entre fées et propose des réflexions très fines sur l’amour, les liens familiaux et toutes les formes de pouvoir. L’ouvrage rencontre un vif succès. »

Présences d’Esprits N°104

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NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

NIFFF 2021 :

LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

 AVEC FORMOSA FANTASTICA

 

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF) a le plaisir de vous dévoiler FORMOSA FANTASTICA, un programme phare de la 20e édition (2 au 10 juillet) qui sera dédié aux imaginaires taïwanais. Transversal et foisonnant, ce cycle présentera longs et courts métrages, installations immersives et conférences pour épouser la pluralité de la production insulaire et son renouveau contemporain. Il vous invitera à explorer la richesse culturelle d’oeuvres inédites qui convoquent la nouvelle génération du cinéma de genre taïwanais au même titre que d’ambitieuses productions locales. En complément du cycle, une sélection d’oeuvres immersives sera présentée au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), tandis qu’une série de tables rondes sera livestreamée simultanément de Neuchâtel et Taipei.

Soutenu par le Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP), FORMOSA FANTASTICA mettra Taïwan à l’honneur dans un format mixte : le programme de films et les conférences seront disponibles en ligne sur le volet digital du NIFFF et physiquement dans les différents lieux du festival. Les installations immersives seront à découvrir au MHNN du 2 au 10 juillet. 

LE POULS DE LA PRODUCTION DE L’ « ILHA FORMOSA ».

La production de cinéma de genre à Taïwan a connu un véritable renouveau ces dernières années. Au travers de six longs métrages, ce programme invite à découvrir une série d’œuvres contemporaines qui font de l’île l’un des pays phare du cinéma fantastique. Reflet d’une jeune génération qui sort des sentiers battus et qui s’approprie les codes du cinéma de genre, la sélection fait la part belle aux premiers films.  

Une sélection de courts métrages conçue pour le jeune public invitera les cinéphiles en devenir à découvrir la richesse artistique et culturelle de la relève taïwanaise. Enfin, une table ronde à laquelle participeront des cinéastes et des experts permettra d’offrir un panorama de la production taïwanaise et de discuter de ses enjeux actuels.

TAÏWAN À L’AVANT-POSTE DE LA CRÉATION DIGITALE

Une sélection d’œuvres immersives présenteront l’excellence taïwanaise dans la production VR et les nouvelles technologies. Ce programme s’intègrera au parc d’installations déployé au MHNN et fera écho à l’exposition SAUVAGE.

SCIENCE-FICTION ET RÉALISME MAGIQUE DANS LA LITTÉRATURE TAÏWANAISE.

Organisée avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), l’organe de promotion pour les nouveaux modes de narration et la création digitale, une série de tables rondes sera produite simultanément à Taipei et à Neuchâtel. Ces rencontres proposées en format mixte irrigueront le volet NIFFF Extended et aborderont les axes d’un programme transversal qui fait la part belle à l’innovation et à la pluralité des imaginaires. 

NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

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Fire Power T02

Fire Power T02

Fire Power T02

 

Ce deuxième tome de la nouvelle série de Robert Kirkman et Chris Samnee, est bien plus dans l’action que le précèdent, les dessins et les couleurs sont sublimes et le scénario plus fouillé.

Plus on avance dans l’intrigue, plus le mystère s’épaissit  à souhait.

Un cahier d’esquisse et de couvertures alternatives complète le présent volume.

À ce stade on ne sait pas en combien de volume est prévue cette série.

Déconseillé aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

 

Résumé de la série

Fire Power est la toute nouvelle série signée Robert Kirkman (Invincible et Walking Dead) associé à l'immense Chris Samnee (Daredevil). Action, ninjas, vie de famille et un passé que rejette le héros attendent le lecteur

Owen Johnson pensait pouvoir tourner le dos à son passé... mais aussi à son entraînement, à sa puissance et à ce monde dangereux dont il ne voulait pas faire partie. Malheureusement pour Owen et sa famille, le danger l'a (re)trouvé, et qu'il le veuille ou non, le pouvoir qu'il possède, celui de maîtriser les boules de feu, est la seule chose qui peut les sauver.

 

Robert Kirkman

Scénariste, Illustrateur

ROBERT KIRKMAN est né en 1978 à Richmond (USA). Il réside en Californie.

Jeune et prolifique, il se fait connaître avec la série Battle Pope qu’il publie lui-même au sein de la structure éditoriale qu’il a créée, Funk-O-Tron. Il s’inspire des films de George Romero pour différents scénarios de comics basés sur des histoires de zombies, dont Walking Dead. En 2010, cette série lui permet de remporter le très prestigieux Eisner Award de la meilleure série à suivre. L’adaptation de Walking Dead pour la télévision par Frank Darabont (The Mist, Les Évadés, La Ligne verte) est un triomphe. Robert Kirkman est totalement impliqué dans l’adaptation télévisée de son œuvre : il en est le producteur exécutif et le scénariste. Robert Kirkman est également le créateur de nombreuses séries, dont Invincible, Le Maître voleur, Les Gardiens du Globe ,Tech Jacket et Oblivion Song .

 

Récompenses : 2020 - Fauve d'honneur du FIBD.

 

Chris Samnee

Illustrateur

Remarqué sur le roman graphique Capote in Kansas (OniPress), biographie fictive du romancier Truman Capote, Chris Samnee, jeune dessinateur américain né dans le Missouri, possède ce trait contrasté qui sert à merveille les récits réalistes et noirs. Il s’inspire de ses artistes favoris : Alex Toth, Milton Caniff, Steve Rude, David Mazzucchelli. En 2011, il illustre le premier roman graphique de Christos Gage, le polar Zone 10, publié en français chez Delcourt dans le label Dark Night. Il travaille pour Marvel (Thor : the mighty avenger, Avengers), DC, Dark Horse et Vertigo. Il dessine actuellement Daredevil, avec Mark Waid.

 

Matt Wilson

Coloriste.

Matt Wilson est un artiste et coloriste américain travaillant dans l' industrie de la bande dessinée . Selon CBR , il est "l'un des coloristes les plus demandés de la bande dessinée". Matt Wilson (dessinateur de bandes dessinées).

Matt Wilson a fréquenté le Savannah College of Art and Design en Géorgie pour obtenir un diplôme en art séquentiel . Après l'université, il s'est rendu compte qu'il était plus intéressé par le story-board, la création de personnages et la sculpture. Travail de coloration professionnelle au début de Wilson était comme un membre de Lee Loughridge de Savanah -Basé studio couleur, Zylonol, où il a remplacé Nick Dragotta . Son temps au sein de cette équipe lui a permis de développer son art et d'acquérir de l'expérience dans la livraison de livres. Il s'est diversifié en prenant des travaux de coloriage sous son propre nom, à partir de 2008, grâce à des contacts tels que Ivan Brandon , Rick Remender , Jamie McKelvie et Kieron Gillen .

 

Cela a conduit à son premier travail crédité sur Suburban Glamour de McKelvie . Depuis lors, il a beaucoup travaillé dans l'industrie pour des séries publiées par DC , Marvel , Image et Dark Horse . Wilson a été nominé pour le prix Eisner 2015 du meilleur coloriste / coloriste et l'a remporté en 2017. Il a également été nominé pour le prix Harvey 2015 du meilleur coloriste. Style Wilson voit le choix de la palette comme crucial, que ce soit pour l'histoire et la scène spécifique - car «ils sont la première chose qu'un lecteur voit» quand ils ouvrent le livre, concernant l'émotion, le lieu et le temps dans une histoire.

De plus, il met l'accent sur la théorie des couleurs comme cruciale avant l'utilisation d'autres techniques de rendu, telles que les textures, les reflets et les ombres. Il souligne également l'importance de travailler avec le reste de l'équipe créative d'un livre dès le départ et tout au long Matt Wilson (dessinateur de bandes dessinées) - 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Fire Power

Collection Contrebande

EAN 9782413039488

Dimensions 19  x 28.5  x 2  cm

Nombre de pages 160

Fire Power T02

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MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

 

Une bonne nouvelle pour notre plaisir et nos porte-monnaie.

Carrefour sort une collection de super héros de MARVEL en exclusivité de dix volumes à 2,99 euros pour 240 pages chacun.

De plus, les introductions qui nous racontes comment les auteurs on crée leurs personnages, et une « biographie des personnages » à la fin des volumes vous trouverez une galerie d’illustration des diverses couvertures.

Le problème est de trouver les 10 volumes, tous les Carrrefour ne disposent pas de l’intégrité de la collection, dans ce cas la demander à l’accueil de vous les commander et de vous les réserver.

Bien sur le choix des publications sélectionnez peut ne pas plaire a tous, mais qu’elle anthologie, qu’elle intégrale plait dans  son intégralité.

Je trouve que pour des jeunes qui découvrent les personnages de MARVEL ce petit prix peut leur permettre de débuter leurs collections

Vous trouverez le détail de la collection ci-dessous.

Bien sûr vous pouvez aussi décider de ne prendre qu’un ou deux de vos personnages préférés.

Déconseillez aux moins de 18  ans et aux personnes sensibles.

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1. Black Widow : Les mini-séries Black Widow : The Things They Say About Her (2004) et Black Widow  : Pale Little Spider (2002), ainsi qu'un numéro individuel, le #9 de la série de 2014.

2. Daredevil : Les deux mini-séries Daredevil : Redemption (2005) de David Hine et Michael Gaydos, et Daredevil/Spider-Man (2001) de Paul Jenkins et Phil Winslade.

3. Deadpool : Les mini-séries Night of the Living Deadpool  (2014), Return of the Living Deadpool  (2014) et les numéros Deadpool  Team-Up #892, #894 et #897.

4. Dr Strange : La mini-série Strange (2004) de JMS et Brandon Peterson, et le numéro #17 de la série régulière de 2015.

5. Ghost Rider : L'arc Ghost Rider : Road to Damnation (2005) de Garth Ennis et Clayton Crain, et les quatre premiers numéros de la série Ghost Rider de 2006.

6. Jessica Jones : On retrouve ici les numéros #11 à #14 de la série The Pulse de Bendis et Gaydos, la mini-série Jessica Jones : Blindspot de Kelly Thompson et Mattia de Iulis, et le numéro indivuel What If Jessica Jones Had Joined The Avengers.

7. Punisher : Les deux mini-séries en cins numéros Punisher : In the Blood (2011) de Rick Remender et Roland Boschi, et Punisher : Nightmare (2013) de Scott Gimple et Mark Texeira.

8. Thanos : Thanos Rising (2013) de Aaron et Bianchi, Thanos Annual #1 (2014) de Starlin et Lim, et Thanos: Là Haut un Dieu.

9. Venom : Les dix premiers numéros de la série de 2003, deux arcs par Daniel Way et Francesco Herrera/Paco Medina.

10. Wolverine : Les numéros #13 à #19 de la série de 2003, par Greg Rucka et Darick Robertson . Wolverine #41 de Stuart Moore et C.P. Smith et Wolverine  #56 de Jason Aaron et Howard Chaykin.

 

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ROAR (Noel Marshall, US, 1981), à voir le 15 juin à 20h au MHNN

ROAR (Noel Marshall, US, 1981), à voir le 15 juin à 20h au MHNN

NIFFF 2021 :

UN JUBILÉ SAUVAGE POUR LA 20e ÉDITION

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF) esquisse l’écosystème hybride des célébrations qui se déploieront du 2 au 10 juillet. Fidèle à son ancrage dans la cité, le festival renouera avec ses lieux phares tout en proposant un volet programmatique en ligne, résultant de la riche expérience digitale de l’an dernier. Cette proposition modulable permettra au plus grand nombre de profiter des festivités avec l’espoir de célébrer cette édition anniversaire de la manière la plus physique possible.

Les organisateurs concoctent à l’occasion du jubilé une publication exceptionnelle : NIFFF 2000 - 2020 : RÉPERTOIRE D’IMAGINAIRES. Épitomé de cette édition anniversaire, ce projet rétrospectif prend la forme d’un journal de bord retraçant deux décennies de cinéma de genre et invite à revivre la trajectoire du festival et du fantastique au travers de contributions aussi riches que variées.

Le jubilé sera marqué enfin par une collaboration synergique avec le Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), où le NIFFF proposera un parc d’installations immersives qui fera écho à l’exposition SAUVAGE. Ces deux pôles programmatiques entreront en résonance pour explorer la relation entre l’humain et l’animal à l’aune de la catastrophe climatique. Une thématique actuelle qui sera discutée tout au long de cette dizaine dans le cadre de conférences en présence d’experts et mise en exergue en amont du festival avec la projection du film culte ROAR le 15 juin.

 

 

UNE FORMULE HYBRIDE ENVERS ET CONTRE TOUT

Pour parer à toute éventualité, l’équipe du NIFFF prépare d’ores et déjà une édition hybride modulable qui s’accommodera des restrictions et permettra la tenue de ses compétitions principales. Celle-ci s’articulera autour d’un volet physique avec un Open Air (Place des Halles), des salles de projections, l’exposition et programmation immersive au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel, ainsi que d’un volet digital qui proposera une partie de la programmation. Les symposiums NIFFF Extended connaitront un format mixte en faisant intervenir à la fois à distance et à Neuchâtel ses invités lors de conférences diffusées en ligne et ouvertes au public.

 

NIFFF 2000 – 2020 : RÉPERTOIRE D’IMAGINAIRES

La publication d’un livre bilingue (français et allemand) accompagnera l’édition anniversaire. Cet objet de collection proposera une multitude d’articles, de photos et de documents qui illustreront l’histoire du festival depuis sa création en 2000. Des interviews et articles de fond dépeindront la genèse du NIFFF, mais aussi l’écosystème du cinéma fantastique et son évolution sur ces deux dernières décennies. Des réflexions qui se prolongeront dans le cadre de rencontres et de projections durant le festival.

Esthétique et d’envergure, cette publication jouira de l’expertise de contributeurs d’horizons variés et de riches collaborations avec le quotidien Le Temps et la section d’Histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Magnifié par le travail du graphiste neuchâtelois Tancrède Ottiger, ce bel objet invitera les festivaliers à se replonger dans deux décennies de fantastique et à s’approprier un ouvrage retraçant l’évolution d’un événement devenu incontournable dans le paysage audiovisuel suisse et international.

En prévente sur le site dès le 17 juin et disponible dès l’ouverture du festival, la publication sera vernie le dimanche 4 juillet. Cet événement sera enrichi par des tables rondes autour du NIFFF et du fantastique, en présence d’invités de marque in situ et en virtuels.

 

SAUVAGE :

LE NIFFF

AU MUSÉUM D’HISTOIRE NATURELLE

DE NEUCHÂTEL (MHNN)

À l’occasion de son exposition temporaire SAUVAGE, le MHNN convie le NIFFF à la célébration. De la partie de chasse au safari d’images, en passant par les collections du 19e siècle et les dioramas des muséums, le fil rouge de l’exposition centré sur les sciences naturelles flirte avec la philosophie, la linguistique, l’anthropologie et la poésie. Elle invite au doute et à l’interrogation : l’humain est-il si différent du sauvage

C’est dans ce cadre passionnant et en phase avec l’actualité que le festival proposera une déambulation au cœur du musée doublée, d’un parcours d’installations immersives spectaculaires. Cette sélection hautement technologique et inédite en Suisse entrera en résonance avec l’exposition et investira les espaces permanents du muséum. La thématique SAUVAGE infusera également la programmation de l’édition à travers différentes projections et conférences en présence d’experts, d’artistes et de scientifiques.

En préambule de cette collaboration, une projection du film récemment restauré ROAR mené par le tandem mère-fille Tippi Hedren et Mélanie Griffith (15 juin, 20h). Une mise en scène équivoque d’une prise de pouvoir féline dans la fiction tout comme sur le tournage.

 

NIFFF - Communiqué de presse, 04.05.2021

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Le Pré derrière l'église T01 le Pink Glover

Le Pré derrière l'église T01 le Pink Glover

Le Pré derrière l'église.

T01 le Pink Glover

 

Cette histoire ma particulièrement touché m’étant  rendu à Kilkenny dans les années 80’.

Cette minisérie en 2 chapitres sort un peu de ce que vous trouvez habituellement sur ce site.

Néanmoins, on y trouve quelques aspects de merveilleux, déjà dans les deux personnages qui mènent l’enquête un grand-duc et un écureuil. 

Le Pink Glover doit servir la bière locale désormais connue dans le monde entier, car largement diffusé (bien sûr avec modération.)

Revenons à l’album,  Crisse et Christian Paty sont connu pour les nombreuses œuvres qu’ils ont commis.

Donc pour une fois en plus  de vous recommander cette œuvre, je vous recommande aussi de visiter cette cité.

 

Résumé de l’album :

Kilkenny, paisible petit village irlandais dans les années 1930. Paisible ? Pas tant que ça... Ce serait sans compter le pré, derrière l'église, les moutons, dans le pré, et le Pink Glover, collé à l'église !

Depuis toujours le curé de Kilkenny vient réviser son prêche devant les moutons qui l'écoutent pieusement, dans le pré derrière l'église. Un matin, il ne vient pas, ni les suivants. Un écureuil et un vieil hibou vont mener l'enquête sur cette disparition, pendant que les ovins se déchirent pour succéder à celui qu'ils prennent pour Dieu et les humains se divisent pour le pub accolé à l'église !

Scénariste

Crisse

scénariste, Illustrateur, coloriste

Né à Bruxelles, Crisse sera un élève moyen mais un rêveur doué. Ses études l'abandonnent à 18 ans, et il s'en va à Lyon faire des dessins sur textile. Mais la BD occupe son esprit bouillonnant depuis l'âge de 10 ans. Après un passage dans Spirou avec "Ocean's kings", il crée "Nahomi" pour le Lombard. Avec Jacky Goupil, il connaît un premier grand succès avec "l'Épée de Cristal" (Ed. Vents d'Ouest). Suivront "Lorette", "Harpye" et "Perdita Queen". Arrivé au sommet de son art, Crisse rejoint Soleil Productions avec "Kookaburra". Il prendra la suite des "Ailes du Phaéton" en tant que scénariste sur des dessins de Serge Fino et créera la série "Petit d'Homme" avec Marc N'Guessan. Il crée ensuite "Atalante", son héroïne sensuelle et fougueuse, fascinante amazone, devenue depuis son indétrônable icône. "Luuna", sa jolie squaw au cœur tendre et au caractère bien trempé suivra pour nous faire découvrir les Légendes des Indiens d'Amérique du Nord. En 2005, nous remontons le temps pour l'Egypte ancienne avec "Ishanti", jeune apprentie danseuse au temple d'Isis et au cœur de la civilisation Maya avec "Cañari", sa dernière héroïne. En 2006, Crisse s'associe à Hicks et Ramos, pour une nouvelle série de SF "K".

 

 

Portrait de Crisse par Crisse

Cela fait prêt de 40 ans que Crisse officie comme grand ordonnateur du neuvième art et nous fait voyager avec ses personnages forts et attachants. Lorsqu’en 1989 il prend le crayon pour dessiner les premières pages de L’Epée de Cristal, il est loin de se douter qu’il écrit une série qui restera culte au panthéon des œuvres d’heroïc fantasy. Il a depuis, tantôt au scénario ou au dessin, réitéré plusieurs fois l’exploit avec Kookaburra, Les Ailes du Phaeton, Luuna ou Atalante. Découvrez avec Le pré derrière l’église celui qui, comme les grains de sable d’un sablier, nous dispense avec le temps des récits qui crissent.

Le questionnaire de Pivot par Crisse

Le son, le bruit que vous aimez : Le bruit des vagues

Le son, le bruit que vous détestez : Tout ce qui est crissement…

Votre juron, gros mot ou blasphème favori : Fait ch***

Le mot que vous détestez : Pédophile. On ne fait pas de mal aux enfants…

Votre drogue favorite : Les séries télés

Un homme, une femme pour illustrer un nouveau billet de banque : Le Professeur Raoult… Ahahah…

Le métier que vous n’auriez pas aimé faire : Mineur. Bien que j’ai beaucoup de respect pour ceux qui font ce métier.

La plante, l’arbre ou l’animal dans lequel vous aimeriez être réincarné : Le séquoia

Si Dieu existe, qu’aimeriez-vous, après votre mort, l’entendre vous dire : "Quand c’est qu’on mange?"

Illustrateur Coloriste

Christian Paty

Christian Paty commence son parcours de dessinateur en 1997, chez Vents d'Ouest, où il publie trois albums (Damoiselle Gorge et L'Ange Olende). En 2001, paraît chez Soleil, le premier tome de la série "la Cicatrice du Souvenir". Il participera également à l'élaboration des tomes 2 et 3 de "Kookaburra Universe". Il réalise en 2006, toujours avec Ange, l'illustration du tome 5 de la "Geste des Chevaliers Dragons".

 

Série Le Pré derrière l'église

Collection Hors collection

EAN 9782302089402

Dimensions 23.3  x 32.4  x  1.2  cm

Nombre de pages 48

Par Crisse

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Les chaussures de l’hippopotame David Dumortier et Pierre Pratt

Les chaussures de l’hippopotame David Dumortier et Pierre Pratt

Les chaussures de l’hippopotame

David Dumortier et Pierre Pratt

« Des ciseaux mal écrits par un enfant sont devenus des oiseaux. Maintenant ils coupent le vent tout ça à cause d’un enfant qui faisait des poèmes dans ses fautes. »

30 poèmes magiques pour s’ étonner, sourire des petits riens qui font tout et de tout le reste qui n’est pas rien...

David Dumortier signe ici son 4ème titre chez møtus. Un recueil plein d’originalité, d’inventivité et d’inspiration, en parfait accord avec les illustrations riches d’humour et de tendresse de Pierre Pratt.

David Dumortier occupe une place à part tant en littérature jeunesse où ses livres ont été particulièrement remarqués, souvent récompensés et adaptés au théâtre, qu’en littérature générale.

Sa fantaisie poétique se retrouve dans chacun de ses titres comme Achète Achète Achète, Le jeu de la bonne aventure ou encore Yi et Yo. David Dumortier vit à Paris.

Bibliographie :

Œuvres

Les Cigarettes marocaines, ill. de Houman, éd. Bouchain, 1995

Instants fermiers, éd. L'Arbre, 1997

Les Reins sur la terre, éd. Clapas, 1997

Collectif, 101 Poèmes contre le racisme, Ed. le Temps des Cerises, 1998 - participation

La Clarisse, ill. de Martine Mellinette, Cheyne, 2000

La Pioche de Salah, Paris-Méditerranée, 2001

Collectif, Cent lettres pour les femmes afghanes, Éditions Unes, 2002 - participation

Une femme de ferme, suivi de Le Livre des poules, Cheyne, 2003

Ces gens qui sont des arbres, illustrations de Martine Mellinette, Cheyne, 2003

Les Ports, C.D., Arts et Lectures Production, 2004 - disque compact

Mehdi met du rouge à lèvres, ill. de Martine Mellinette, Cheyne, 2006

Croquis de métro, ill. de Frédo Coyère, Le Temps des cerises, 2007

Lettres à un homme noir qui dort, Atelier du Colophon, 2007

Au milieu d’Amman, Al Manar, 2008

Yi et Yo, Motus, 2008

Cligne-musette, ill. de Martine Mellinette, Cheyne, 2008 (ISBN 978-2-84116-132-4)

Ma famille nombreuse : 76 poèmes et un éléphant, ill. de Lucile Placin, Rue du monde, 2009

Les Bateaux qui parlent, ill. de Martine Mellinette, Cheyne, 2010 (ISBN 978-2-84116-155-3)

20 poèmes au nez pointu, ill. Anne-Lise Boutin, Sarbacane, 2012

Travesti, Le Dilettante, 201212

Des oranges pour ma mère, illustrations de Estelle Aguelon, Cheyne, 2012

Les Bateaux qui restent, Les petites Allées, 2012

Le Jeu de la bonne aventure, ill. de Aude Léonard, Motus, 2014

La Pluie est amoureuse du ruisseau, ill. de Julia Chausson, Rue du monde, 2014

Le Rêveur qui ramassait des papiers bonbon, ill. Nathalie Novi, éd. La poule qui pond, 2015

Vous êtes peut-être dans ce livre, La rumeur libre Éditions, 2015

Achète, Achète, illustrations de Anastassia Elias, Motus, 2016

52 petits mensonges et quelques vérités, ill. Evelyne Mary, Rue du monde, 2017

Les comptines de Madame Loiseau, ill. Nathalie Choux, Actes sud, 2019

Prix et distinctions

Prix Poésyvelines 20042 pour Une femme de ferme

Prix des Explorateurs 20062 pour Croquis de métro, ill. de Frédo Coyère

Prix Bib de rue de la ville de Sartrouville 20102 pour Ma famille nombreuse : 76 poèmes et un éléphant, ill. de Lucile Placin

Sélection Prix Mauvais genres 2012 pour Travesti.

Pierre Pratt commence sa carrière d’illustrateur au début des années 80 dans l’univers de la bande dessinée et travaille ensuite pour divers magazines. Depuis 1990, il illustre (et écrit, aussi) des livres pour enfants… à ce jour environ une cinquantaine. Il a remporté plusieurs prix au Canada, une Pomme d’Or et une Plaque d’Or à Bratislava, un Totem au Salon de Montreuil, un Prix Unicef à Bologne, le prix Elizabeth Cleaver de IBBY, un Honor Book du Boston Globe Horn Book Awards. Il illustre ici son second livre chez møtus après le très bel album Quelques battements  d’ailes. Pierre Pratt vit au Portugal.

Bibliographie :

Montréaler (Le)                2017                      

 

Communiqué de presse

Les chaussures de l’hippopotame David Dumortier et Pierre Pratt

Les chaussures de l’hippopotame David Dumortier et Pierre Pratt

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Maison d’Ailleurs Yverdon En attendant l'ouverture de l'expo...

Maison d’Ailleurs Yverdon En attendant l'ouverture de l'expo...

Maison d’Ailleurs Yverdon

En attendant l'ouverture de l'expo...

Découvrez l'univers des artistes invités!

 

Nous sommes impatients de vous faire découvrir notre nouvelle exposition "Je est un monstre" et nous nous réjouissions de vous accueillir dès que cela sera possible!

En attendant impatiemment ce moment, plongez dans les univers de Laurent Durieux et de Benjamin Lacombe – les artistes de l'exposition – au travers de la sélection qui vous est proposée à Pop Invaders, le concept store de la Maison d'Ailleurs.

 

Laurent Durieux: Affiche numérotée signée

CHF 200.00

 

À l'occasion de l'exposition "Je est un monstre", dont il était l'un des artistes principaux, Laurent Durieux a donné sa vision toute personnelle de la Maison d'Ailleurs. Dans cette vision de l'artiste belge, le musée se retrouve placé sous une bulle protectrice – ce qui rappelle autant l'année COVID que le statut protégé des lieux de mémoire – dans un monde à la fois futuriste et vintage, un monde qui évoque les couvertures des pulp magazines, une des collections les plus prestigieuses du musée yverdonnois.

On remarquera, au premier plan, la présence, discrète, de l'artiste François Schuiten et de son chien Jim : ce clin d'œil permet de faire le lien entre les deux dernières expositions du musée, "Mondes (im)parfaits" (2019-2020) et "Je est un monstre" (2020-2021).

 

Moyen format:

60x90cm

Sérigraphie 12 passages sur papier 250g imprimée par l’atelier Vertical (Bruxelles)

Tirage numéroté signé limité à 300 exemplaires

 

 

Benjamin Lacombe: Affiche numérotée signée

CHF 120.00

 

L'artiste français Benjamin Lacombe était l'un des artistes principaux de l'exposition "Je est un monstre", présentée à la Maison d'Ailleurs de novembre 2020 à octobre 2021 et qui avait pour but de réfléchir à la symbolique du monstre, autant "réel" que fictionnel.

Il avait alors été proposé à Benjamin de réaliser l'affiche officielle de l'exposition : il a choisi de représenter le musée de la science-fiction – transformé en un "Musée des monstres" pour l'occasion – comme un "freak show" travaillé entre des esthétiques sépia à l'ancienne, manga et tradition gothique.

Ce faisant, il rejoignait le concept central de l'exposition, en rappelant que, quelque part, les monstres, ceux qui ici visitent le musée, c'est nous...

(Pour toutes les commandes hors Suisse,

merci de nous envoyer un mail à : pop@ailleurs.ch)

 

Moyen format:

50x70cm

Tirage offset sur papier Olin Rough High White mat 300g/m2, imprimé par Artgraphic Cavin SA

Tirage numéroté signé limité à 300 exemplaires.

 

(Communiqué de presse)

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