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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #horreur

Pages de l'Angoisse

Pages de l'Angoisse

ÉVÉNEMENT !

Les 1001 nuits version frisson…

Le roman Otage de la nuit (2020)

de J.A. White adapté sur Netflix !

 

Un vrai événement les fans de « Otages de la Nuit » seront ravis de voir enfin adapté en film cette œuvre par NEXFLIX.

 

disponible en livre également

 

Certains contestent ce type d’adaptation par une plate-forme internet, il faut bien admettre que nous sommes au 21e siècle et que les choses changent, en bien ou en mal.

L'histoire : Alex vit dans un immeuble ordinaire à New York. Ordinaire, ou presque ! Car sa voisine Natacha est une... sorcière. Du genre chat noir qui parle, pouvoirs magiques et dévoreuses d’enfants.

Lorsqu’il se retrouve pris au piège dans son appartement, Alex ne peut compter que sur son propre pouvoir pour s'en sortir : écrire. Car il adore inventer des histoires effrayantes, dont il a des cahiers remplis. Tant qu'il distraira Natacha avec ses lectures, il aura le droit de vivre une nuit de plus.

Avec Yasmine, une autre prisonnière, il doit trouver un moyen de s’échapper avant que l’inspiration ne lui manque...

 

14 x 21 cm - 320 pages

15,95 €

Parution : 23 septembre 2021

 

Un roman d’épouvante qui dédramatise avec brio la fascination qu’ont les jeunes pour le frisson et l’horreur.

 

Nouvelle couverture à l’occasion de cette adaptation.

 

Le roman qui a inspiré le film/LES PAGES DE L’ANGOISSE

 

L’AUTEUR : J. A. White vit dans le New Jersey avec sa famille et passe ses journées à enseigner les maths, les sciences… et comment écrire des histoires. Il est l’auteur de plusieurs romans fantastiques et d’épouvante pour la jeunesse.

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Bob Morane Les 100 Démons de l'Ombre Jaune

Bob Morane Les 100 Démons de l'Ombre Jaune

Bob Morane

Les 100 Démons de l'Ombre Jaune

 

Notre site est souvent à l’avant-garde, la preuve une nouvelle fois, nous avions fait un entretien avec Henri Verne au BIFFF en 2012, vous trouverez  à la fin de cet article le lien avec l’entretien que je vous conseille vraiment de lire.

L’album est très fidèle à l’œuvre originale, la preuve la dédicace d’Henri Vernes en personnes qui décéda avant la sortie en librairie de cette nouvelle série.

Bien sûr, il faut que les fans de Bob Morane et de son auteur lisent absolument l’album dont l’histoire se situe dans l’Indochine des années 50.         

A paraître septembre 2021

Bob Morane est de retour ! L'Ombre Jaune a créé une armée de clones qui massacrent les soldats français en Indochine. Bob et Bill Ballantine se heurtent à elle et à une légende : les 100 guerriers de Lac-Long-Quan.

1952. En pleine guérilla entre le Viet-Minh et les forces françaises, Bob Morane et Bill Ballantine sont parachutés en compagnie de soldats d'élite au nord de l'Indochine. Leur mission est d'aider les troupes françaises à combattre les sympathisants d'Ho Chi Minh, ces derniers s'acharnant à vouloir mettre les français à la porte de leur pays pour en reprendre le contrôle.

 

Scénariste

Christophe Bec

scénariste, Illustrateur, coloriste

Christophe Bec est né à Rodez. Contaminé très tôt par le virus de la BD, dessinateur autodidacte, Christophe Bec publie régulièrement dans divers fanzines pendant une dizaine d’années avant d'intégrer l'école de Bande Dessinée d'Angoulême en 1990.

Il signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil deux ans après avec Dragan, sur un scénario de Corbeyran. Puis, ce sera Zéro Absolu écrit par Richard Marazano, trilogie de science-fiction remarquée à l’époque par son caractère sombre et son approche novatrice. Il rejoint Les Humanoïdes Associés en 2000 et réalise les best-sellers Sanctuaire (sur scénario de Xavier Dorison), et Carthago (avec divers dessinateurs), deux séries qui totalisent près d'un million d'exemplaires vendus.

2008 marque son grand retour chez Soleil avec notamment Prométhée, une série fleuve de science-fiction extrêmement ambitieuse, qui se poursuit encore aujourd'hui.

Auteur insatiable, il poursuit avec Ténèbres (dessin de Iko), crée la Collection Hanté ou L'Aéropostale, des pilotes de légende, écrit Deepwater Prison pour Stefano Raffaele, avec lequel il enchaîne avec succès sur une autre série de science-fiction : Olympus Mons. Au fil du temps, Christophe Bec s’impose comme une référence majeure de la Bande Dessinée Fantastique et d’Anticipation, avec des séries comme Le Temps des loups, Carthago adventures, Le Monde perdu, Bunker, Pandémonium, Le Meilleur Job du monde, Bikini atoll… Il lance deux nouvelles séries en 2019 : Spider, un thriller urbain d'horreur co-écrit par Giles Daoust et dessiné par Stefano Raffaele, Crusaders, un space-opera de grande ampleur mis en images par Leno Carvalho, et travaille déjà sur de nouveaux et excitants projets comme le western Gunfighter, avec Michel Rouge au dessin, Conan avec Stevan Subic, chez Glénat, la Collection Survival ou la reprise du mythique personnage Bob Morane, chez Soleil. Plus récemment, et toujours chez Soleil, il a scénarisé le tome de West Legends, série consacrée aux légendes du Far West.

 

Corbeyran

scénariste

CORBEYRAN est né en 1964 à Marseille. Il réside à Bordeaux.

Passionné d’images et curieux, Corbeyran publie son premier scénario de BD en 1990 et développe des univers dans des genres variés : polar, aventure, heroïc-fantasy, récits intimistes, humour, jeunesse... À la fin des années 90, avec Richard Guérineau, il crée Le Chant des Stryges (Delcourt) qui renouvelle le genre du thriller fantastique. Le succès foudroyant lui permet d’élargir la saga avec des spin-off. Sa collaboration avec Delcourt se poursuit avec de nombreuses séries à succès (Le Régulateur, Weëna). Nommé à Angoulême pour le meilleur album (Lie-de-Vin) et lauréat de nombreux prix, Corbeyran est récompensé en 2005 par le Prix Jacques Lob pour l’ensemble de son oeuvre. En 2008, le public plébiscite Uchronies (Glénat), un ambitieux concept sur le thème de la réalité. Fin 2009, il signe le deuxième opus de XIII Mystery (Dargaud) et adapte le célèbre jeu vidéo Assasin’s Creed. En 2012, il se lance dans la série concept Zodiaque (13 tomes en un an) chez Delcourt. En 2014, il revient sur la plus importante catastrophe civile du XXe siècle en France, la rupture du barrage de Malpasset. La même année, le scénariste débute sa collaboration avec le dessinateur Étienne Le Roux en imaginant 14-18 (Delcourt). Ce fresque historique en dix tomes raconte les joies et les malheurs d’un groupe de huit amis mobilisés lors de la Première Guerre mondiale. La Part du Ghetto est son dernier album paru chez Delcourt en 2020.

 

Dessinateur :

Paolo Grella est dessinateur de BD. Après avoir obtenu son diplôme d'orthodontiste, il s'inscrit à l'École Internationale de bande dessinée de Rome où il suit des cours de dessin durant trois ans. Il décroche ensuite un stage à l'Institut d'animation de Cuba.

 

Coloriste

Sébastien Gérard

Graphiste de formation, c'est au CFT Gobelins section Décors et design pour l'animation que Sébastien Gérard achève ses études par un stage dans les studios de Walt Disney à Montreuil. À la suite de cela, il est contacté par un dessinateur pour travailler avec lui sur un album aux éditions Vents d'Ouest, qui lui préféreront finalement un coloriste maison pratiquant des couleurs davantage " dans l'esprit " de leur production. Cette expérience lui permet néanmoins de rencontrer Alain David {directeur de collection chez Casterman et Vents d'Ouest) et de partir officier pour Casterman sur Premières Chaleurs (tome 1 en 2001 et tome 2 en 2002; dessin et scénario Jean-Philippe Peyraud). Après avoir été contacté par Nicolas Forsans (directeur de collection aux Humanoïdes Associés), Sébastien Gérard travaille aujourd'hui sur plusieurs séries, dont El Nino, Bouncer et John Lord.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série BOB MORANE

Collection Aventure

EAN 9782302091078

Dimensions 23.4  x 32.3  x 1.2 cm

Nombre de pages 56

 

Version papier 14€95

Version numérique 9€

Bob Morane Les 100 Démons de l'Ombre Jaune
Bob Morane Les 100 Démons de l'Ombre Jaune

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14ÈME ÉDITION DU FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

14ÈME ÉDITION DU FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

La 14ÈME ÉDITION

DU FESTIVAL EUROPÉEN

DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

SE DÉROULERA DU  10 au 19 SEPTEMBRE 2021

 

Après une année qui a pris le rythme d'un ascenseur émotionnel, le Festival européen du film fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit de dévoiler l'affiche de sa 14ème édition, qui se déroulera du 10 au 19 septembre.

Et comme de l'ascenseur émotionnel aux montagnes russes il n'y a qu'un pas, le Festival mettra cette année à l'honneur la thématique du cirque et de la fête foraine à travers une rétrospective intitulée « Attractions funestes ».

Rétrospective « Attractions funestes »

La programmation « Attractions funestes » présente six films fantastiques datant de 1932 à 1981, dont les noirs récits s'inspirent de la riche et vivace culture du monde forain auquel le cinéma est inextricablement lié depuis ses origines.

 Avec leur univers faisant la part belle à l'effroi, à l'extraordinaire et à l'illusion, les fêtes foraines, de même que les carnavals et les cirques, sont devenus une source d'inspiration fertile pour le cinéma de genre, du Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (1920) à l'actuel flot intarissable de clowns tueurs.

La genèse de cette rétrospective est « une histoire de confinement, née d'une invitation faite par le Festival Entrevues de Belfort au Festival européen du film fantastique de Strasbourg, originellement prévue à l'automne 2020.  Un re-confinement est passé par là, mais c'était sans compter sur notre envie de présenter à nos spectateurs cette rétrospective colorée, conçue sous les auspices d'un geste amical et d'une envie de co-programmation entre deux festivals.

Freaks  de Tod Browning (1932, 1h04, USA)

Marée Nocturne (Night Tide) de Curtis Harrington (1963, 1h26, USA)

Le Jardin des tortures (Torture Garden) de Freddie Francis (1967, 1h33)

Le Cirque des vampires (Vampire Circus) de Robert Young (1972, 1h27, UK)

Le Toboggan de la mort (RollerCoaster)de James Goldstone (1977, 1h59, USA)

Massacre dans le train fantôme (The Funhouse)de Tobe Hooper (1981, 1h36, USA)

Ambiance carnavalesque pour l'affiche 2021 aux couleurs de la rétrospective

L'illustrateur Mahon transforme Strasbourg en fête foraine.

Parée d'un train fantôme diabolique déferlant à travers les Ponts couverts et de créatures affamées en quête de matelots échoués, la ville s'apprête à vivre un Festival fantastique et fantaisiste avec son lot d'étrangeté véhiculé par l'imaginaire du cirque et de la fête foraine.

Un retour aux émotions collectives

Alors que le public retrouve le chemin des salles de cinéma, l'équipe du Festival est à pied d'œuvre depuis plusieurs mois pour préparer une édition 2021 qui aura une saveur particulière. Car si l'année écoulée avait tout du scénario catastrophe, elle a en plus privé les cinéphiles du partage d'émotions uniques offertes par le cinéma en salle.

C'est donc avec un enthousiasme certain que le FEFFS proposera 10 jours de frisson au cœur de la rentrée culturelle strasbourgeoise, du 10 au 19 septembre 2021, et entend renouer avec ses milliers de visiteurs, en proposant des films dans ses quatre cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l'UGC Ciné-Cité.

L'événement se déploiera à nouveau sur l'espace public, avec son Village convivial et festif implanté sur la Place Saint-Thomas proposant une programmation musicale, des ateliers et des travaux d'artistes. Et le festival ne serait pas complet sans sa très attendue séance de cinéma en plein-air sur la Place du Château au pied de la cathédrale le mercredi 15 septembre.

Un festival toujours connecté

Le Festival propose comme à son habitude une section dédiée aux cultures numériques « Connexions », qui prendra ses quartiers au Shadok du 9 septembre au 30 octobre. Exposition gratuite et ouverte à tous, elle invite les visiteurs à découvrir des jeux vidéo indépendants ou encore vivre des expériences en réalité virtuelle.

La programmation complète du Festival européen du film fantastique de Strasbourg est à découvrir prochainement sur www.strasbourgfestival.com

communiqué de presse.

 

 

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NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

NIFFF 2021 :

LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

 AVEC FORMOSA FANTASTICA

 

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF) a le plaisir de vous dévoiler FORMOSA FANTASTICA, un programme phare de la 20e édition (2 au 10 juillet) qui sera dédié aux imaginaires taïwanais. Transversal et foisonnant, ce cycle présentera longs et courts métrages, installations immersives et conférences pour épouser la pluralité de la production insulaire et son renouveau contemporain. Il vous invitera à explorer la richesse culturelle d’oeuvres inédites qui convoquent la nouvelle génération du cinéma de genre taïwanais au même titre que d’ambitieuses productions locales. En complément du cycle, une sélection d’oeuvres immersives sera présentée au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), tandis qu’une série de tables rondes sera livestreamée simultanément de Neuchâtel et Taipei.

Soutenu par le Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP), FORMOSA FANTASTICA mettra Taïwan à l’honneur dans un format mixte : le programme de films et les conférences seront disponibles en ligne sur le volet digital du NIFFF et physiquement dans les différents lieux du festival. Les installations immersives seront à découvrir au MHNN du 2 au 10 juillet. 

LE POULS DE LA PRODUCTION DE L’ « ILHA FORMOSA ».

La production de cinéma de genre à Taïwan a connu un véritable renouveau ces dernières années. Au travers de six longs métrages, ce programme invite à découvrir une série d’œuvres contemporaines qui font de l’île l’un des pays phare du cinéma fantastique. Reflet d’une jeune génération qui sort des sentiers battus et qui s’approprie les codes du cinéma de genre, la sélection fait la part belle aux premiers films.  

Une sélection de courts métrages conçue pour le jeune public invitera les cinéphiles en devenir à découvrir la richesse artistique et culturelle de la relève taïwanaise. Enfin, une table ronde à laquelle participeront des cinéastes et des experts permettra d’offrir un panorama de la production taïwanaise et de discuter de ses enjeux actuels.

TAÏWAN À L’AVANT-POSTE DE LA CRÉATION DIGITALE

Une sélection d’œuvres immersives présenteront l’excellence taïwanaise dans la production VR et les nouvelles technologies. Ce programme s’intègrera au parc d’installations déployé au MHNN et fera écho à l’exposition SAUVAGE.

SCIENCE-FICTION ET RÉALISME MAGIQUE DANS LA LITTÉRATURE TAÏWANAISE.

Organisée avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), l’organe de promotion pour les nouveaux modes de narration et la création digitale, une série de tables rondes sera produite simultanément à Taipei et à Neuchâtel. Ces rencontres proposées en format mixte irrigueront le volet NIFFF Extended et aborderont les axes d’un programme transversal qui fait la part belle à l’innovation et à la pluralité des imaginaires. 

NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR

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FANTASK

FANTASK

FANTASK

RODOLPHE LACHAT, FONDATEUR DE FANTASK.

NOUS DÉVOILE SES AMBITIONS

Pourquoi une nouvelle revue ?

Parce que la culture pop est tellement partout, qu’elle finit par être nulle part. On petit-déjeune avec des céréales Star Wars dans un bol Harry Potter, on lit un manga, un comics ou un polar en allant au bureau, on parle de séries télé au déjeuner avec ses amis ou ses collègues – quand on ne les regarde pas sur son téléphone portable – et je pourrais dérouler ainsi l’ensemble de la journée. Avec les spectaculaires progrès réalisés en matière d’effets spéciaux, la pop culture a effectué un véritable hold-up sur le marché du divertissement. Marvel et DC Comics continuent leur bataille à grand coups de blockbusters hollywoodiens et de séries « bingées » de Mexico à Kaboul. La planète chante en coeur « libérée, délivrée » et Baby Yoda est en passe de devenir la personnalité de l’année. L’emprise est totale.

Mais que sait-on de ceux qui ont créé et imaginé ces univers ? Y-a-t-il encore des choses à dire sur des épopées comme Le Seigneur des Anneaux ? Les super-héros sont-ils autre chose que des machines à vendre du pop-corn et des produits dérivés ? Et que nous raconte ces sagas, et nos addictions, sur notre époque et sur nous-mêmes ?

Et si tout le monde croit connaître Superman, Stan Lee ou Stephen King, il faut aussi penser à tous les oubliés, qui n’ont pas accédé à la postérité mondiale. Tous ces auteurs de best-sellers, ces héros et méchants, ces mascottes de BD, ces illustrateurs de génie tombés dans l’oubli. Ne méritent-t-ils pas d’être redécouverts ? Et d’ailleurs, pourquoi ont-ils disparu ?

Ces questions, et bien d’autres, nous ne sommes pas les premiers à nous les poser. Dans les années 1960, Francis Lacassin dressait déjà les cartographies oubliées des cultures populaires. Et bien d’autres ont continué après lui : Jean-Pierre Dionnet et l’érudition faconde de Métal Hurlant, François Angelier et l’émission Mauvais genres, tous ces journalistes passionnés, qu’ils soient anciens de Mad Movies ou nouveaux du Point Pop, tous ces penseurs comme Pacôme Thiellement et d’autres qui osent associer pop et philosophie, sans oublier un bataillon de libraires, qui symbolise avec passion cette indispensable courroie de transmissionavec le lecteur. C’est dans leur sillage, et souvent avec eux que nous lançons cette nouvelle mouture de Fantask : un lieu de réflexion, de conversation, d’érudition, sur tous les aspects de la culture populaire, par ceux qui la font, ceux qui la pensent et ceux qui la nourrissent.

 

Qu’a-t-elle de plus que les autres ?

Des articles de fonds qui permettent de réfléchir sans pour autant demander des heures de lecture.

Des entretiens fleuves qui offrent aux interviewés comme à leur questionneur le temps d’une vraie conversation. Une parution très illustrée qui nous donne le luxe de mélanger productions contemporaines, documents d’archives et iconographie iconique. Des regards très variés, par des personnes qui ne pensent pas la même chose, et qui seront parfois surprises de se retrouver dans les mêmes colonnes. Une parution semestrielle qui nous permet tout à la fois de ne pas être enchaînés à l’actualité tout en restant ancrée dans l’air du temps.

 

Pourquoi cette première thématique ?

Une des particularités de Fantask est d’avoir des numéros monothématiques. Le numéro 2 sera entièrement consacré à la vie sexuelle de nos héros, de Tintin à Superman, en passant par Saint Seiya et Game of Thrones.

Quant au numéro 3, il contiendra 240 pages d’analyses, de fictions, et de bandes dessinées sur les liens compliqués et féconds entre complotisme et culture pop. Ce numéro questionne notre fascination pour le mal.

L’idée n’est pas – comme c’est trop souvent le cas de profiter qu’un tueur de masse soit fan de Freddy Kruger pour s’attaquer à la supposé dangerosité des films d’horreur. Non, on se fiche de ce que regardent et lisent les serial killers (quoi que…). Ici, on s’intéresse plutôt à comprendre pourquoi votre gentille petite soeur, elle, adore Ted Bundy et se fascine pour les histoires de true crime ! Et comment Lucifer, dont la seule évocation du nom suffisait à faire trembler des colonies de pilgrim father est aujourd’hui la vedette sexy et hollywoodienne d’une série Netflix.

Et pourquoi ce responsable marketing ne cesse-t-il de vous expliquer que mettre une croix gammée en couverture c’est l’assurance de « mieux vendre ».

Et encore comment le Joker, psychopathe maquillé, est devenu en l’espace d’un film et de quelques BD cultes, un contre-héros assez cool, et même un symbole de la révolte des petits contre les grands ?

Certains tousseront peut-être un peu en découvrant cette collection de démons, de croix gammées, et d’assassins, pour dire le moins. C’est pourtant bien ce qui nourrit constamment la production culturelle et les succès en librairies, au cinéma ou en jeux vidéo.

Disons que nous en avons fait ici un concentré ! Et nous sommes très fiers d’avoir réunis tant de noms connus et réputés. Le cinéma est mis à l’honneur avec une interview-réunion de Jodie Foster et d’Anthony Hopkins qui célèbrent les 30 ans du Silence des agneaux, mais aussi avec Tahar Rahim, qui revient entre autres dans le rôle d’un serial killer.

La littérature n’est pas en reste avec la présence de Maxime Chattam, de Jeff Lindsay le père de Dexter, de Nicolas d’Estienne d’Orves ou d’Alexandre Kauffmann. Sont aussi présents le théologien Jean-François Colisimo, le sémiologue Français Jost, le sociologue Vincenzo Susca, et tant d’autres.

Hannibal Lecter par Stéphane Levallois pour Fantask.

DES INTERVIEWS

Jodie Foster, Anthony Hopkins, Tahar Rahim, Maxime Chattam, Jeff Lindsay, Holt McCallany, Perez,   Jean-François Colosimo, Pacôme Thiellement, François Jost, Nicolas d'Estienne d'Orves, Stéphane François, Alexandre Kauffmann

DES PORTFOLIOS ET DE LA BD

 L'Entaille d'Antoine Maillard , Les contes de la crypte, Hitler Hipster, Joe Coleman, Tom Neely ...

LES SIGNATURES DE SPÉCIALISTES

Denis Pellerin, Christophe Bier, Jean-Emmanuel Deluxe,François Léger, Remi Mistry, Grégoire Kauffmann, Philippe Guedj, Emily Tibbatts, Jérôme Wicky, Xavier Fournier, Vincenzo Susca ...

Mook semestriel

248 pages

Prix : 19,95€

Disponible le 28 mai 2021

 

Communiqué de presse.

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Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

 

J’ai beaucoup apprécié cette nouvelle série de deux auteurs talentueux.

Noirceur  dans le scénario et luminosité dans bon nombre de planches, érotisme également en font un futur succès n’en doutons pas des Editions Delcourt.

Fée, Loup Garou, sorcier et  autres monstres s’affronte pour le pouvoir suprême, le bien et le mal sont toujours en confrontations.

Ce premier tome si je vous le recommande fortement, ne devrais pas sous peine e redite ce voir poursuivie « éternellement ».

Déconseillé au moins de 16 ans.  

*****

 

avril 2021

 

Brian Haberlin & Brian Holguin ont imaginé ce récit mêlant horreur et fantaisie mettant en scène des créatures mythiques, transposées dans le monde moderne. Il est sublimé par le dessin du philippin Jay Anacleto.

Imaginez un monde où les fées, les elfes, les démons et les magiciens existent vraiment. Ayant quitté les sous-bois de Faerie, ils se sont installés à New-York et mènent grand train dans les fêtes nocturnes qui animent la métropole, où la belle Lady Kildare - surnommée Aria - rayonne de mille feux. Un vrai conte de fée ?... Pas certain... C'est même l'horreur au pays des fées !

 

Scénaristes

Brian Holguin ,

Brian Holguin est un scénariste américain qui travaille dans l'industrie de la bande dessinée. Il est connu pour son travail sur Aria et Spawn de Todd McFarlane. Il a également écrit "Spawn: Godslayer", une nouvelle intérprétation du personnage Spawn.

 

Brian Haberlin

Brian Haberlin est un scénariste, producteur et éditeur américain de bande dessinée. Il est surtout connu comme le co-créateur de la franchise "Witchblade" et pour son style d'art numérique. Haberlin a commencé sa carrière en travaillant pour les studios de télévision des compagnies Lorimar/Warner Brothers. Il est ensuite rentré chez Top Cow comme directeur adjoint à la création où, déçu par le manque de super-héroïnes crédibles, il co-crée le personnage de Witchblade. Ce personnage a depuis fait l'objet de plusieurs spin-off, des dessins animés et, bientôt,un film. Il a aussi crée sa propre compagnie Haberlin Studios.

 

Illustrateur

Jay Anacleto

Après avoir terminé ses études de dentiste, durant lesquelles il passe son temps à dessiner, Jay Anacleto décide de s'essayer à la réalisation de comics. Encouragé par Whilce Portacio, lui aussi des Philippines, il prend contact avec Brian Haberlin, qui venait de quitter Top Cow pour fonder Avalon studios. Brian Haberlin lui propose un projet que lui et Brian Holguin avaient inventé : ainsi naît Aria, l'histoire d'une princesse des fées vivant parmi les hommes. Ce cadre de fantasie urbaine, original au milieu des innombrables comics de super-héros, et la qualité des dessins d'Anacleto rencontre un fort succès qui en fait la seconde meilleure vente du mois de janvier 1999[réf. souhaitée].

 

Par la suite, il dessine aussi Aria - Angela, avant de commencer à travailler sur un nouveau projet intitulé Athena Inc., là aussi en collaboration avec Brian Haberlin. En parallèle, il continue de réaliser les couvertures des mini-séries Aria suivantes et illustre Aria - A mindwinter dream, un petit livre de contes écrit par Brian Holguin.

 

À sa sortie, Athena inc. - The Beginning étonne encore une fois. En effet, cette histoire indépendante s'éloigne de la bande dessinée pour se rapprocher du cinéma : les illustrations sont toutes des dessins non encrés rendus en bichromie et les cases ne sont pas accolées les unes aux autres. Quant aux dialogues, ils ne sont pas dans des bulles mais plutôt dans des cadres indépendants des images, qui flottent au milieu des cases. Ce numéro est suivi quelques mois plus tard d'une série limitée intitulée Athena Inc. - The Manhunter project, qui est son dernier travail d'envergure publié à ce jour .

Jay Anacleto travaille en ce moment au dessin de la suite de Marvels, la série à succès qui a fait connaître Alex Ross.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Lady Kildare

Collection Contrebande

EAN 9782413024767

Dimensions 17.4  x  26.5  x 1.6  cm

Nombre de pages 192

Lady Kildare T01
Lady Kildare T01
Lady Kildare T01

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Love Kills par Danilo Beyruth

Love Kills

par Danilo Beyruth

 

Danilo Beyruth est un auteur bien connu des amateurs de superhéros MARVEL.

Pour la première fois il publie chez DELCOURT un récit complet, très gore, une histoire de vampire comme on les aime.

Faisant à la fois le scénario et le dessin, on peut parler d’une œuvre personnelle.

Cette œuvre est forte, aussi bien sur le plan de l’action « vampirique » que des sentiments amoureux, ce qui peut paraitre paradoxal, mais le scénario est particulièrement bien fait et crédible.   

Je le déconseille aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

*****

 

Quand l'un des plus prestigieux auteurs brésiliens actuels s'empare du mythe du vampire ! Un récit d'urban fantasy plein de fougue !

Drogués et laissés pour compte se retrouvent chaque soir dans la plus grande métropole du Brésil. Se rencontrant par hasard, Helena et Marcus, sont bientôt hantés par le passé d'Helena qui révélera à son compagnon ses véritables origines. Il est temps pour elle d'expier ses erreurs passées, alors qu'un chasseur d'humains se lance sur ses traces, la transformant pour la première fois en proie.

 

Scénariste

Illustrateur

Danilo Beyruth

 

Danilo BEYRUTH est né en 1973 au Brésil, où il réside.

Il débute sa carrière en 2007, avec un super héros typiquement brésilien, qui deviendra populaire, Necronauta. Il a participé à de nombreuses anthologies telles que Jésus déteste Zom, Popgun 3. Publié aux États-Unis par Image, l’anthologie sur la BD brésilienne a remporté le prix du meilleur recueil, à la Convention de San Diego (2010). Nominé à plusieurs reprises pour des prix aussi bien dans son pays qu’à l’étranger, son graphisme s’inspire du travail des maîtres de la bande dessinée tels que Kirby, Toth, Caniff, Bernet, Buscema ou encore Otomo. Danilo Beyrouth a participé à l’adaptation en BD la série télé de science-fiction Falling Skies (Dark Horse). Love Kills est sa première bande dessinée aux Éditions Soleil.

 

Bibliographie :

Scénariste :  Astronaute

Scénariste en 2013

 Deux Bandits

Scénar

 

Dessinateur

All-New Deadpool

Dessinateur en 2016

 Astronaute

Dessinateur en 2013

 

Daredevil (100% Marvel - 2020)

Dessinateur en 2020

 

Deadpool (Marvel France 6e série - 2019)

Dessinateur en 2019

 

Deadpool V Gambit

Dessinateu en 2017

 

 

Deux Bandits

Dessinateur en 2016

 

Doctor Strange (100% Marvel - 2016)

Dessinateur en 2017

 

Gwenpool

Dessinateur en 2019

 

Marvel Comics - La collection (Hachette)

Dessinateur en 2021

 

Marvel Comics : Le meilleur des Super-Héros - La collection (Hachette)

Dessinateur en 2020

 

Marvel Heroes (Marvel France - 2018)

Dessinateur en 2018

 

Marvel Universe (Panini - 2017)

Dessinateur en 2018

 

Venom (100% Marvel)

Dessinateur en 2021

 

Venom (2e série - 2019)

Dessinateur en 2019

 

Doctor Strange Vol.4 (Marvel comics - 2015)

Dessinateur en 2016

 

Ghost Rider : Four on the floor Vol 8 (Marvel - 2017)

Dessinateur en 2017

 

Gwenpool Special (2015)

Dessinateur en 2015

 

Gwenpool Special (Marvel Comics - 2015)

Dessinateuren 2016

 

Howard the Duck (2016)

Dessinateuren 2016

 

Man without fear (2019)

Dessinateur en 2019

 

Unbelievable Gwenpool (The) (Marvel comics - 2016)

Dessinateur en 2016

 

Unbelievable Gwenpool (The) (2016)

Dessinateur en 2016

 

Coloriste

 

Marvel Comics : Le meilleur des Super-Héros - La collection (Hachette)

Coloriste en 2020

 

Autres collaborations

 

Deadpool (Marvel France 6e série - 2019)

Encrage en 2019

 

Doctor Strange (100% Marvel - 2016)

Encrage en 2017

 

Ghost Rider : Four on the floor Vol 8 (Marvel - 2017)

Encrage en 2017

 

Howard the Duck (2016)

Encrage en 2016

 

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Love Kills

Collection Hors collection

EAN 9782302090293

Dimensions 19 x  x 28.5  x 2.6  cm

Nombre de pages 248

Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth

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9e édition des Intergalactiques

9e édition des Intergalactiques

9e édition des Intergalactiques

A l'orée des dates qui auraient dû ouvrir la 9e édition des Intergalactiques, c'est par rebonds temporels que nous nous rapprochons de la tenue du festival.

 

Car oui, nos dates du 9 au 14 septembre nous semblent à cette heure prometteuse au sein de l'étrange monotonie des désillusions événementielles auxquelles nous nous sommes habitués.

Sans entrer dans un optimisme béat, c'est toutefois avec plaisir que nous vous faisons parvenir ici l'actualité du festival. 

Nous vous parlerons ci-dessous de gros chiffres, et rien de moins que ceux de la fin du monde avec la publication de l'atlas de Raphaël Colson tous ces jeudis d'avril ;

Nous vous parlerons aussi de monstres japonais déferlant une semaine durant lors d'un festival en ligne aussi improvisé que conséquent ;

D'une actrice que vous ne manquerez pas de reconnaître ; d'un prix littéraire sur le point de se conclure ; et le tout présent au sein d'un site internet refondu jusqu'à son noyau et dont nous ne sommes pas peu fières.

En espérant vous recroiser au moins tout autant que le reste de l'univers connu !

Une belle fin de semaine à vous et à très vite;

 

L'équipe du festival.

9e édition des Intergalactiques

ATLAS DU POST-APOCALYPTIQUE

Chapitre 1/4 | Histoire et Chronologie d'un genre fictionnel

Voilà des années que l’essayiste Raphaël Colson compulse et compose son atlas sur la fin du monde. Et ce que cela donne en citant les chiffres laisse rêveur :

215 ans d’histoire du genre post-apocalyptique représentant 52 pays pour 3682 œuvres références dans 20 supports d’expressions différents : cataclysmes, effondrements sociétaux ou écologiques, guerres voir invasions extra-terrestres.

Chaque jeudi de ce mois d’avril, un chapitre complet sera mis en ligne sur le site internet du festival un chapitre à découvrir en ligne mais aussi à télécharger en PDF.

En cas d’utilisation, merci de citer la source.

 

9e édition des Intergalactiques

Quitte à ne pas avoir de festival en ce mois d'avril, nous nous sommes dits que nous pouvions rendre hommage au kaiju présent sur notre affiche en organisant cette petite sauterie autour des grands monstres !

 

Au programme : de nombreuses rencontres avec auteurs, éditeur et essayiste, de la projection online et d'autres surprises qui s'ajouteront certainement d'ici-là !

AU PROGRAMME :

LUNDI 12 AVRIL – 17H :

Emission sur Radio Canut et Twitch avec MATHIEU COL, éditeur de « Kaiju, Envahisseurs et Apocalypse ».

MERCREDI 14 AVRIL – 19H30 :

Godzilla veut-il faire l’amour et pas la guerre ?

En compagnie de l’essayiste FABIEN MAURO pour cette 3e réponse compliquée à une question simple.

 

 JEUDI 15 AVRIL – 20H30 :

Ciné Bis ! Diffusion live de GORGO de Eugène Lourié (1961)

Long-métrage méconnu du grand public style Godzilla mais réalisé par les britanniques en 1961 avec du beau monde derrière la caméra !

 

 VENDREDI 16 AVRIL – 19H30 :

Discussion avec CAMILLE LEBOULANGER pour le roman RU tout juste paru. Découvrez du kaiju made in France et immensément politisé.

 

 Nous ajoutons du contenu d’ici-la.

 

Communiqué de presse 8 avril 2021

 

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Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan
Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan

Walking Dead - L'Étranger

et

Le Retour de Negan

 

Le comics en complément qui est offert uniquement avec l’achat du dernier tome de la série Walking Dead reprend la ou la série a laissé le plus haï des méchants et qui est aussi le méchant de Walking Dead le plus aimé, l’ambiguïté des sentiments que l’on ressent pour ce personnage.

 

Le dernier chapitre de la série de comics « Walking Dead L’Étranger » se déroule « enfin » en Europe.

 Nous trouvons aux manettes  de ce dernier chapitre ( ?) non pas son créateur, mais de Brian K.Vaughan et Marcos Martin qui ne sont pas des inconnus dans l’univers des comics et de la Bande Dessiné.

 

Pour les amateurs du genre , cela feras un beau cadeau de Noël, à commander à de « vraie » librairie qui font du click and collect.

 

Laissez vos commentaires et impression,

Faite connaitre à vos amis et contact le site.

Merci d’avance

 

 

POUR UN PUBLIC AVERTI.

 

Résumé :

Ce récit inédit - situé dans la continuité de la série créée par Robert Kirkman - est le premier qu'il n'écrit pas. Il laisse les rênes à Brian K. Vaughan (Saga, Ex-Machina, Paper Girls) et à Marcos Martin au dessin.

Alors que l'épidémie explose aux Etats-Unis, et que Rick Grimes tente de retrouver sa famille et de se construire un avenir, son frère - Jeffrey - se trouve en Europe, à Barcelone, plus exactement. Il va devoir tenter de survivre, aidé de Claudia, une jeune catalane qui a très vite pris la mesure des événements dramatiques auxquels ils sont confrontés. Ce récit est complété par un sketchbook.

Scénariste

Brian K. Vaughan

Brian K. Vaughan est un scénariste de comics américain réputé pour ses intrigues novatrices et rafraîchissantes, avec une caractérisation des personnages et des cliffhangers très réussi. Brian K. Vaughan a été révélé par la série Y, le dernier homme (Y, The Last Man) créée avec Pia Guerrera et publiée sous le label Vertigo de DC Comics.

Fort de ce succès, il a été recruté par Marvel lors du lancement de sa ligne Tsunami, censée surfer sur la vague manga, pour lancer les séries Mystique et Runaways. Mystique, mutante métamorphe, ennemie des X-Men, sera traitée comme une série d’espionnage (en phase avec l’engouement pour des séries télé comme Alias) profitant du coté ambiguë du personnage. Brian commencera avec le dessinateur Jorge Lucas (jusqu’à l’épisode 6 US), puis Michael Ryan, avant de laisser la main à Sean Mc Keever et Manuel Garcia qui achèveront la série.

Runaways, elle, est une création avec Adrian Alphona, qui raconte de l’histoire d’un groupe d’adolescents qui fuient leurs parents criminels. Le traitement est plus que rafraîchissant, mais, malgré un succès critique, la série ne trouvera pas son public.

Elle a été relancée récemment sous de meilleurs auspices. À côté de ces activités pour Marvel Comics, le scénariste a développé avec le dessinateur Tony Harris, la série Ex Machina, qui raconte les péripéties d’un ex-super-héros devenu maire de New York. Il est actuellement, et pour quelques numéros encore, le scénariste de Ultimate X-Men, un des titres phares de Marvel qui revisite les aventures des célèbres mutants. Les travaux recensés ici ses plus connus, mais Vaughan a contribué à de nombreux comics, sans parler des projets à venir. Il a rejoint l’équipe des scénaristes de la série Lost.

Brian K. Vaughan a reçu un nombre
record de distinctions, avec 14 Eisner Awards,
14 Harvey Awards et 1 Hugo Awards.

.

 

Illustrateur

Marcos Martin

Marcos Martín est un dessinateur connu pour son travail sur "Amazing Spider-Man" et "Daredevil", mais il a également dessiné "Batgirl", "Doctor Strange" et "Captain America". Martín se distingue par son élégance et son éclat avec un œil de conteur et un beau graphisme pour la conception des couvertures. Depuis 2008 il a également ajouté l'usage habituel avec des solutions graphiques inhabituelles, ce qui lui a valu trois nominations aux Eisner Award en 2012 .


Marcos Martin est le lauréat de 2 Eisner Awards et de 2 Harvey Awards.

Coloriste

Marcos Martin

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

 

Série Walking dead

Collection Contrebande

EAN 9782413039594

Dimensions 19.2  x 28.5  x  1.6  cm

Nombre de pages 72

Découvrez tout l'univers du comics culte !

Vous connaissez la série TV ? Mais tout a commencé avec la BD culte ! Le monde tel que nous le connaissions n'existe plus. La Terre, ravagée par une mystérieuse épidémie, est devenue un cimetière à ciel ouvert. Pire, les morts ne meurent plus et errent à la recherche des derniers humains pour s'en repaître.

Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan
Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan

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Chair Morte de Sarah Buschmann

Chair Morte de Sarah Buschmann

Chair Morte de Sarah Buschmann

Sarah Buschmann fut l'une de nos toutes premières autrices. Son premier roman, Sorcière de Chair, quand il parut il y a un peu plus de deux ans, marqua d'une blessure rouge l'imaginaire de ses lecteurs. Il faut dire que derrière son doux sourire, notre Sarah est l'autrice Punk et Trash de Noir d'Absinthe, celle sur qui nous comptons quand il s'agit de creuser dans les ténèbres humaines et d'en faire ressortir le pire.

 Autrice ou monstresse ? C’est parfois difficile à dire...

Ce second roman, qui s'inscrit toujours dans l'Australie moite et brûlante de Sarah, ne manquera pas de vous entraîner toujours plus loin dans les abysses de l'âme, car oui, non contente d'avoir fricoté avec le genre horrifique avec Sorcière de Chair, cette fois elle franchit définitivement le pas et vous livre un roman suintant de noirceur.

 Autant vous dire qu'il vaut mieux avoir le cœur accroché et que le roman s'adresse à un public averti.

Chair Morte de Sarah Buschmann

Voici le résumé de notre condensé de noirceur :

Australie, 2016.

Un mois après les meurtres de Melbourne, Chiara Adamo rejoint la célèbre Brigade de Traque et Arrestation des Sorcières à Sydney. Très vite, elle constate une recrudescence de Sorcellerie de Chair, dans l’outback australien.

Pourquoi cette activité soudaine ?

Que préparent les sorcières ?

Commence alors une difficile traque, où chaque faux pas peut être fatal.

Au milieu du désert, dans la prison souterraine de Simpson, 313, sorcière condamnée à perpétuité, purge sa peine. Dans ce lieu de non droit où les Enfers prennent chair, 313 devra lutter pour ne pas sombrer dans la folie.

Deux âmes tourmentées, qui plongent toujours plus profondément dans l’abîme. Jusqu’où iront-elles, avant de réaliser qu’il n’y a plus aucun espoir ?

 La couverture est toujours signée Emilie Léger.

Biographie

Sarah Buschmann, née le 13 mars 1992 (28 ans) à Obernai (Bas-Rhin), est une romancière et nouvelliste française de fantasy et de fantastique.

Son œuvre est marquée par la tonalité assez sombre de ses récits.

Sarah Buschmann a grandi et vécu dans sa jeunesse en Alsace. Elle obtient le baccalauréat (série S) en 2010. Elle décroche un master  en psychologie « Thérapie cognitive et comportementale » en 2018. Depuis 2018, elle vit et travaille à Nancy en qualité de psychologue.

Sa première publication est une nouvelle d'horreur, Tranche de nuit, in Dimension Trash, éditée en 2015 chez éd. Black Coat Press, collection Rivière Blanche.

 

bibliographie:

Romans

Sorcière de chair, 2018, éd. Noir d'Absinthe. Finaliste, sans obtenir le prix, du prix Masterton 2019 dans la catégorie « Roman francophone ».

Chair Morte, 2020, éd. Noir d'Absinthe.

Nouvelles

Dans le recueil Dimension Trash (2015), éd. Black Coat Press, coll. Rivière Blanche :

Tranche de nuit, nouvelle d'horreur.

Dans le recueil Dimension Violences (2018), éd. Black Coat Press, coll. Rivière Blanche :

Hors du noir,

Hantée,

Un rire dans la nuit.

Autres nouvelles :

Pierre, papier, ciseaux, 2016, éd. Jacques Flament.

La Mort à mes pieds, 2018, in anthologie Ombres, éd. Les Ombres d'Élyranthes.

L'Absente, 2019, in recueil La Folie et l'Absinthe, éd. Noir d'Absinthe.

couverture : Emilie Léger.

couverture : Emilie Léger.

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