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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #horreur

GÉRARDMER À PARIS

GÉRARDMER À PARIS

GÉRARDMER À PARIS

Reprise de la sélection des films en compétition au 30e Festival du film fantastique de Gérardmer.

PROJECTION à la CINÉMATHÈQUE

 VENDREDI 3 FÉVRIER - 20h30

 Un film de Kim Hong-Sun

Avec KIM HONG SEON, SUNG DONG-IL, JUNG SO-MIN, JANG DONG-YOON, SEO IN-GUK

2022 | VF & VOSTFR | CORÉEN | Horreur | 121 min

SYNOPSIS

Alors qu'ils sont transférés depuis les Philippines vers la Corée du Sud par un navire cargo, plusieurs dangereux criminels provoquent une violente émeute jusqu'à ce qu'un monstre non identifié sorte de son sommeil...

AU CINÉMA LE 15 FÉVRIER

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Démons

Démons

Démons

À paraître

le  18 janvier 2023

 

Pour lecteurs avertis.

L’humour mêlé à l’horreur fait de cet ouvrage, une curiosité.

Il y en aurait 8 de prévue dans les années à venir en version française.

Une superbe et importante galerie clôture l’album.

Ce récit complet mérite vraiment votre attention et donc je vous le recommande fortement, mais réserver à un public averti.

 

 

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APRÈS LEUR RUN ULTRA PLÉBISCITÉ SUR BATMAN LA COUR DES HIBOUX, SCOTT SNYDER & GREG CAPULLO S'ASSOCIENT À NOUVEAU POUR UNE CRÉATION ENTIÈREMENT INÉDITE !

 

Résumé de l’album :

 

Depuis l'aube des temps, des légendes racontent le conflit éternel entre les anges et les démons. Lam Cullen, femme de science, n'y a jamais cru. Mais la perte d'un proche qui lui était très cher la conduit à découvrir un démon effrayant mais bienveillant nommé Hellor. Sa vie va alors prendre une toute nouvelle direction.

 

 

Scott Snyder

Scénariste

Scott Snyder est né en 1976 à New york, USA. Après ses études en 1998, Scott Snyder part pour Orlando en Floride et cherche à être engagé par le journal The Weekly World News. Comme il n'est pas accepté, il postule pour un poste au parc Disney. Là il exerce plusieurs fonctions : personnel de nettoyage, acteur dans le rôle de Buzz l'éclair, etc. Il reprend ensuite ses études et passe un diplôme en écriture de fiction à l'université de Columbia. Il y rencontre sa femme et obtient un poste d'enseignant. Parallèlement, il écrit des nouvelles qu'il parvient à faire publier par Dial Press sous le titre Voodoo Heart. Le recueil reçoit un très bon accueil critique et deux de ses oeuvres sont choisies par Stephen King pour figurer dans la liste des meilleures nouvelles de 2007. Il travaille ensuite chez Barnes & Noble puis donne des cours de rédaction à l'université. Il commence sa carrière d'auteur de comics en écrivant American Vampire pour DC Comics dans la collection Vertigo (Urban Comics pour l'édition française). Ayant présenté son projet à Stephen King, celui-ci lui propose de participer à l'écriture du comics, ce qui facilite l'accueil de la série par DC. Cependant, avant que cette série ne sorte, Scott Snyder écrit quelques histoires pour Marvel Comics. Son premier comics publié est donc une aventure de la Torche Humaine parue en juillet 2009. Cette histoire est suivie d'une mini-série intitulée Iron Man Noir. Le premier numéro d'American Vampire sort en mai 2010. Par la suite, il est sollicité par DC pour écrire des comics se situant dans l'univers DC et choisit Batman. Il devient donc le scénariste de Detective Comics. Il continue d'écrire des romans et en 2011 paraît The Goodbye Suit, publié par Dial Press. En 2012, il devient le scénariste de Swamp Thing et en 2013, avec Jim Lee, il lance un nouveau comics : Superman Unchained. Undiscovered Country co-scénarisé par Charles Soule avec Giuseppe Camuncoli au dessin est sa première parution chez Delcourt.

 

 

Greg Capullo

Illustrateur

Gregory Capullo, aussi appelé Greg Capullo est né le 30 mars 1962 dans l'état de New York, États-Unis. Il est musicien mais également dessinateur de bande dessinées, notamment de Comics. Wikipédia

Date/Lieu de naissance : 30 mars 1962 (Âge: 60 ans), Schenectady, État de New York, États-Unis

Distinctions : Prix Inkpot (2015)

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Jonathan Glapion

Illustrateur

Jonathan Glapion est un artiste américain né à Nashville (Tennessee). Il a commencé sa carrière en 1998 chez Image comics en encrant les séries "Curse of the Spawn", "Sam and Twitch et "Universe". Glapion était l'encreur de Todd McFarlane et a travaillé pour les grands éditeurs comme DC comics (Batman, Batman & Robin, Green Lantern, Final Crisis Revelations, etc.), Marvel comics (Ultimate X-Men).

 

Dave Mccaig

Coloriste

Dave McCaig est un artiste et coloriste canadien qui travaille également dans l'industrie de l'animation. Il a travaillé sur des bandes dessinées telles qu’Adam Strange, X-Men, Star Wars, Superman: Birthright, The Matrix Comics, Nextwave, New Avengers, Northlanders, American Vampire et Nemesis.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Démons

Collection Contrebande

EAN 9782413049722

Dimensions 19 x 28.4 x 1.7 cm

Nombre de pages 144

Démons

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Spawn - Scorched L'Escouade Infernale T01

Spawn - Scorched L'Escouade Infernale T01

Spawn - Scorched

L'Escouade Infernale T01

 

Ouvrage qui fait partie de l’univers Spawn, ce tome est le premier d’une nouvelle   série.

Toujours dans le genre horrifique, les couleurs criardes renforcent encore ce côté gothique.

Les aspects religieux et fantastique sont aussi très présents.

 

Disponible en version papier et numérique.

 

Pour un public averti.

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Paru le  4 janvier 2023

Après le lancement de KING SPAWN en septembre 2022 et celui de GUNSLINGER SPAWN en novembre 2022, l'expansion de l'univers créé par TODD McFARLANE se poursuit avec l'arrivée de ce nouveau titre qui renouvelle les aventures du suppôt de l'Enfer !

 

Face à une menace trop terrible pour un seul héros, la seule solution consiste à former une équipe qui regroupe plusieurs membres à la puissance éprouvée ! Rien ne pourra se dresser sur leur chemin. Dans cet album, Le Faucheur, Le Rédempteur, Le Pistolero, Miss Spawn et Medieval Spawn rejoignent Al Simmons, le HellSpawn en titre !

 

Todd Mcfarlane

scénariste, Illustrateur

TODD MCFARLANE est né en 1961 à Calgary en Alberta.

 

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, McFarlane connaît un succès presque immédiat grâce à son travail sur Spider-Man chez Marvel Comics. En 1992, il participe à la fondation d'Image Comics et crée le super-héros occulte Spawn, qui devient l'un des plus célèbres des années 1990.

 

Sean Lewis

Scénariste

 

Stephen Segovia

Illustrateur

 

Paulo Siqueira

Illustrateur

 

Nikos Koutsis

Coloriste

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Spawn - The Scorched

Collection Contrebande

EAN 9782413075363

Dimensions 17.3 x 26.4 x 1.7 cm

Nombre de pages 192

Spawn - Scorched L'Escouade Infernale T01
Spawn - Scorched L'Escouade Infernale T01

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© Éditions Soleil, 2023 — Bec, Raffaele

© Éditions Soleil, 2023 — Bec, Raffaele

 

Aurora

Contrairement aux autres productions de Christophe BEC, je n’ai pas apprécié le début de cette série, même si les dessins et le coloriage sont sublimes.

 

Parait le 18 janvier 2023.

 

Déconseillez au moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

 

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TOME 1 - PHÉNOMÈNE

PAR CHRISTOPHE BEC ET STEFANO RAFFAELE

Une gigantesque aurore boréale enveloppe la Terre durant 24 heures, au cours desquelles naissent 222 000 enfants. Ils ne pleurent pas, ne rient pas, ne ressentent aucune empathie et ont un QI anormalement élevé. Ce sont les Enfants de l'Aurore.

Lorsque s'alignent les huit planètes de notre système solaire, les Enfants de l'Aurore passent à l'action, avec une coordination inexplicable, dans un but de domination et d'asservissement de l'espèce humaine. Leurs caractéristiques de naissance en font des êtres froids et calculateurs. Ceux qui refusent de se soumettre deviennent des proies, les Enfants de l'Aurore se révélant des exterminateurs d'une efficacité terrifiante.

À SAVOIR

Par les auteurs d’ Olympus Mons, Pandemonium et Prométhée.

 

Série limitée en 6 tomes au rythme de deux tomes par an.

 

Christophe Bec

scénariste, Illustrateur, coloriste

Christophe Bec est né à Rodez. Contaminé très tôt par le virus de la BD, dessinateur autodidacte, Christophe Bec publie régulièrement dans divers fanzines pendant une dizaine d’années avant d'intégrer l'école de Bande Dessinée d'Angoulême en 1990.

Il signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil deux ans après avec Dragan, sur un scénario de Corbeyran. Puis, ce sera Zéro Absolu écrit par Richard Marazano, trilogie de science-fiction remarquée à l’époque par son caractère sombre et son approche novatrice. Il rejoint Les Humanoïdes Associés en 2000 et réalise les best-sellers Sanctuaire (sur scénario de Xavier Dorison), et Carthago (avec divers dessinateurs), deux séries qui totalisent près d'un million d'exemplaires vendus.

2008 marque son grand retour chez Soleil avec notamment Prométhée, une série fleuve de science-fiction extrêmement ambitieuse, qui se poursuit encore aujourd'hui.

Auteur insatiable, il poursuit avec Ténèbres (dessin de Iko), crée la Collection Hanté ou L'Aéropostale, des pilotes de légende, écrit Deepwater Prison pour Stefano Raffaele, avec lequel il enchaîne avec succès sur une autre série de science-fiction : Olympus Mons. Au fil du temps, Christophe Bec s’impose comme une référence majeure de la Bande Dessinée Fantastique et d’Anticipation, avec des séries comme Le Temps des loups, Carthago adventures, Le Monde perdu, Bunker, Pandémonium, Le Meilleur Job du monde, Bikini atoll… Il lance deux nouvelles séries en 2019 : Spider, un thriller urbain d'horreur co-écrit par Giles Daoust et dessiné par Stefano Raffaele, Crusaders, un space-opera de grande ampleur mis en images par Leno Carvalho, et travaille déjà sur de nouveaux et excitants projets comme le western Gunfighter, avec Michel Rouge au dessin, Conan avec Stevan Subic, chez Glénat, la Collection Survival ou la reprise du mythique personnage Bob Morane, chez Soleil. Plus récemment, et toujours chez Soleil, il a scénarisé le tome de West Legends, série consacrée aux légendes du Far West.

 

 

Stefano Raffaele

Illustrateur

STEFANO RAFFAELE  est né en 1970 en Italie où il réside. Stefano Raffaele fait ses débuts dans le Fumetti Lazarus Ledd en 1994, avant de partir l'année suivante aux états-Unis, où il travaille sur les séries comics New Gods, Birds of Prey, Batman, X-Men, Facteur-X, Conan le Barbare, etc. En 2000, il dessine Arkhain (Marvel Italia), une mini-série de science-fiction. Il est l'auteur de la série d'horreur Fragile, qui figurait dans le magazine Métal hurlant. En 2007, il rencontre Christophe Bec avec qui il travaille sur diverses séries : Deepwater Prison,  Prométhée,  Pandemonium,  Olympus Mons  et plus récemment Spider.

 

 

Stéphane Paitreau

coloriste

PAITREAU Décorateur couleur dans l'animation et coloriste dans la BD, Stéphane Paitreau travaille essentiellement pour les éditions Soleil, sur des titres comme “Kookaburra”, “La Geste des Chevaliers Dragons” et d’autres.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Aurora

Collection Fantastique

EAN 9782302092068

Dimensions 23.1 x 32.3 x 1.1 cm

Nombre de pages 68

Aurora
Aurora
Aurora
Aurora
Aurora

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LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

avec Angèle Mac

et Lina-Camelia Lumbroso

                                                                                      

Attention ne conviens pas aux moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

 

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LA TOUR Le nouveau film de Guillaume Nicloux

Avec Angèle Mac, Hatik , Ahmed Abdel-Laoui, Lina-Camélia Lumbroso

France | Durée : 1h29 | Format : Scope 2.39 | Couleur | Son : 5.1

SYNOPSIS

Au cœur d'une cité, les habi­tants d'une tour se réveillent un matin et découvrent que leur immeuble est enve­lop­pé d'un brouillard opaque, obs­truant portes et fenêtres – une étrange matière noire qui dévore tout ce qui tente de la tra­ver­ser. Pris au piège, les rési­dents tentent de s'organiser, mais pour assu­rer leur sur­vie, ils suc­combent peu à peu à leurs ins­tincts les plus pri­mi­tifs, jusqu'à som­brer dans l'horreur...

 

 

 

AU CINÉMA LE 8 FÉVRIER

 

Guillaume Nicloux

Biographie bibliographie filmographie

Guillaume Nicloux

Nationalité          Fançaise

Profession          Réalisateur, écrivain

 

Films notables  

Le Poulpe

Cette femme-là

La Clef

 

Guillaume Nicloux, né le 3 août 1966 à Melun, est un réalisateur, scénariste et romancier français.

 

Biographie

Débuts de réalisateur et romancier (années 1980-1990)

En 1986, Guillaume Nicloux devient boursier du Centre national des lettres et crée sa compagnie, La Troupe. Il écrit plusieurs pièces de théâtre et met en scène Georges Arnaud, Maurice Pons et Copi.

 

En 1988, âgé de 22 ans, il démarre un cycle filmique dont les scénarios sont rédigés selon un principe d’écriture automatique. Son premier long métrage La Piste aux étoiles, tourné en 16 mm noir et blanc, est éclairé par Raoul Coutard, le chef opérateur de Jean-Luc Godard. L’année suivante, il filme au théâtre Goldoni de Venise Le Cirque imaginaire de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin.

 

En 1990, Nicloux tourne Les Enfants volants (Michael Nyman en compose la musique), et inaugure sa première sélection au Forum du festival de Berlin et au festival de Toronto. En 1991, il termine son cycle expérimental en réalisant pour Arte un film sans scénario, écrit au jour le jour, La Vie crevée avec Michel Piccoli. Le film sera en compétition au festival de Locarno.

 

En 1994, il réalise Faut pas rire du bonheur, avec Bernard-Pierre Donnadieu et Laura Morante. Le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs, au festival de Cannes.

 

Durant deux ans, Nicloux se consacre exclusivement à l’écriture de romans qui paraîtront successivement aux éditions Climats, Flammarion et Jean-Jacques Pauvert. En 1997, il reprend son activité de cinéaste avec la comédie très décalée Le Poulpe interprété par Jean-Pierre Darroussin et Clotilde Courau. De 1998 à 2000, Nicloux écrit trois autres romans.

 

Cinéma noir (années 2000)

En 2001, Maurice Pialat envisage d’adapter Zoocity (réédité en 2003 chez Folio). La même année, Nicloux entame une trilogie consacrée au film noir dont le premier volet est Une affaire privée avec Thierry Lhermitte et Marion Cotillard. Second opus en 2003, Cette femme-là avec Josiane Balasko et Eric Caravaca.

 

En 2007, La Clef, avec Guillaume Canet et Vanessa Paradis, clôt le triptyque1.

 

Entretemps, en 2006, il réalise pour UGC Le Concile de Pierre, tourné en Mongolie, avec Monica Bellucci et Catherine Deneuve.

 

En 2009, Nicloux tourne La Reine des connes, dans la collection Suite noire pour France 2/Arte, avec Clément Hervieux-Léger.

 

Diversification (années 2010)

 

Le scénariste/réalisateur aux côtés de l'acteur Michel Houellebecq durant la promotion de L'Enlèvement de Michel Houellebecq.

 

Il retrouve Jean-Pierre Darroussin en 2010 et réalise Holiday, un huis clos sur le principe du Whodunit.

 

En 2011, il met en scène L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation pour Canal Plus, document-fiction où Michel Houellebecq interprète le patron de la DST.

 

À partir de 2012, Nicloux renoue avec des projets plus introspectifs. Il adapte La Religieuse de Denis Diderot, avec Pauline Étienne et Isabelle Huppert, en compétition officielle au festival de Berlin. L’année suivante, il tourne L'Enlèvement de Michel Houellebecq, avec Michel Houellebecq lui-même, sélectionné au Forum du festival de Berlin. Le film reçoit successivement le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au festival de Tribeca, ainsi que le prix du meilleur film au festival des films du monde de Montréal.

 

Valley of Love avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert, en compétition officielle à Cannes, marque la première collaboration entre Nicloux et Depardieu. L’année suivante, ils tournent ensemble The End, premier long métrage français conçu pour une diffusion directement en VOD premium. Pour la troisième fois, l’un de ses films est sélectionné au Forum du festival de Berlin. Même s’il continue de tourner en 35 mm, Nicloux déclare au Monde, le 9 avril 2016 : « Nous sommes entrés dans l’ère du digitographe. »

 

En 2017, il met en scène Les Confins du monde, tourné au Vietnam, avec Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu qui raconte le destin foudroyé d’un jeune soldat tiraillé entre désir de vengeance et passion amoureuse3.

 

En 2018, Nicloux réalise sa première mini-série pour Arte, intitulée Il était une seconde fois4,5, dans laquelle il retrouve l'acteur Gaspard Ulliel.

 

Publications

Romans

Zoocity. Paris : Baleine, 1996, 302 p. (Instantanés de polar ; no 22). Rééd. Gallimard, 2003, 319 p. (Folio policier ; no 284).

 

Le Saint des seins (série Le Poulpe no 2). Paris : Baleine, 1996, 152 p. (Baleine ; no 21. Le Poulpe). Rééd. EJL, 1999, 94 p. (Librio noir ; no 304. Le Poulpe). In coffret Le Poulpe, une sélection de 5 enquêtes du Poulpe.

 

C’est juste une balade américaine. Castelnau-le-Lez : Climats, 1997, 201 p. (Sombres climats ; no 4).

Le Destin est une putain. Paris : Flammarion, 1998, 198 p.

Jack Mongoly. Paris : Flammarion, 1998, 255 p.

Monsieur Chance. Castelnau-le-Lez : Climats, 1998, 234 p. (Sombres climats ; no 6).

Le Poulpe, le film : pour l’attendrir, faut taper dessus (novélisation du film. Coauteurs : Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal). Paris : Baleine, 1998, 140 p. (Baleine ; no 145. Le Poulpe).

L'Honneur perdu de Georges Blesse. Paris : Baleine, 2000, 95 p. (Série grise ; no 4).

Des brutes et des méchants, préface d'Alain Corneau. Paris : J.-J. Pauvert, 2001, 187 p. (Un cinéaste/un roman).

 

Bande dessinée

Le Saint des seins, scénario et dessins d'Alain Garrigue. Montpellier : 6 pieds sous terre, 2000, [46] p. (Céphalopode ; no 2).

 

Nouvelle

« Famille Killer : la fille », in Libération no 5, 12-13 août 2000, Cahier d’été : "Un été 2000", p. VIII, ill. n/b de Loïc Faujour. « Cette semaine, la famille Serial Killer (Fin) ». Reprise in Les 7 familles du polar, anthologie dirigée par Jean-Bernard Pouy. Paris : Baleine, 2000, p. 110-113.

« Le terrain » collectif Flammarion, 1998.

Articles

2016 : Les inrockuptibles no 1073 « 11 critiques de films pour Michel Houellebecq »

 

Filmographie

Cinéma

Courts métrages

1988 : La Piste aux étoiles

1999 : Lucie, avec Sylvie Testud, collection « Scénario sur la drogue ».

2000 : Echange standard, collection « Les Redoutables ».

Longs métrages

1990 : Les Enfants volants

1994 : Faut pas rire du bonheur

1998 : Le Poulpe

2002 : Une affaire privée

2003 : Cette femme-là

2006 : Le Concile de pierre

2007 : La Clef

2010 : Holiday

2013 : La Religieuse

2015 : Valley of Love

2016 : The End

2018 : Les Confins du monde

2019 : Thalasso

2022 : La Tour

Télévision

Téléfilms

1992 : La Vie crevée (diffusion : Arte)

2009 : La Reine des connes, collection Suite noire (diffusion : France 2, Arte)6

2012 : L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation (diffusion : Canal+)

2014 : L'Enlèvement de Michel Houellebecq

Documentaire

2021: Les Rois de l'arnaque (diffusion : Netflix)

Série télévisée

2018 : Il était une seconde fois

Acteur

1998 : Seul contre tous

1998 : Le Poulpe

2003 : Cette femme-là

2008 : Cliente

2015 : En solitaire

NOTE AUDIO D'INTENTION DE GUILLAUME NICLOUX -

Guillaume NICLOUX

Guillaume NICLOUX

Hatik

Hatik

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Donjon Zénith T09 - Édition NB

Donjon Zénith T09 - Édition NB

Donjon Zénith T09

 Édition NB

 

Suite des aventures de Donjon Zénith, dessinées par Boulet. Découvre ce neuvième opus en édition noir et blanc !

Le tome 10 de Donjon Zénith  est prévu  pour mars 2023, alors que le tome 17 de Donjon Monsters, dessiné par Bertrand Gatignol, paraîtra au premier semestre 2023.

Il va être compliqué pour les parents de se décider si oui ou non ils doivent et dans quelles cultures baptisé l’enfant.

Pleins d’humour comme toujours avec ses auteurs, vous pouvez y aller franchement, il s’agit d’un one-shot, comme toute la série.

Il existe une version couleur.

 

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Résumé de l’album :

Le fils d'Herbert et Isis est né. Si les jeunes parents se réjouissent de cette nouvelle arrivée, des tensions ne tardent pas à se faire sentir. Alors qu'Isis veut soumettre son bébé au rite de passage traditionnel kochaque, Herbert, jugeant ce dernier bien trop dangereux, tente de l'en dissuader. Incapable de la convaincre, il décide finalement de kidnapper le nourrisson.

Donjon c’est plus de 20 ans d’aventures parodiant le jeu de rôle Donjons & Dragons comme seuls savent le faire Lewis Trondheim et Joann Sfar, assistés d’une myriade d’auteurs phare de la BD comme Blain, Larcenet, Andreas, Blutch ou Bézian. La saga relate le destin d’un donjon de sa construction à sa destruction. La fin du donjon est connue mais pour autant l’aventure continue. Il reste des histoires à raconter, des vides à combler, des mystères à révéler, des rires à partager.

 

Donjon n’est pas fini ! Il en est même aux Antipodes.

Lewis Trondheim et Joann Sfar invitent Grégory Panaccione pour une nouvelle occurrence de leur célèbre série univers : Donjon Antipodes qui se situent 10 000 albums avant ou après le monde de Donjon. Suivez les aventures de deux chiens de guerre dans la tourmente d’une Terra Amata encore en devenir dans le premier tome de Donjon Antipodes - 10 000 L’armée du Crâne.

 

Joann Sfar

scénariste, Illustrateur, coloriste

Scénariste, dessinateur, romancier et réalisateur, Joann Sfar est né en 1971 à Nice. Dès l’enfance, il consacre son temps à dessiner et raconter des histoires. Après sa maîtrise de philosophie, il entre à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, puis publie ses premières pages dans la revue Lapin (L’Association). À partir du milieu des années 90, il publie ses premières séries : Noyé Le Poisson (L’Association), Les Aventures d’Ossour Hyrsidoux (Cornélius), Petrus Barbygère, Potamoks, Troll (Delcourt) et La Fille du professeur (Dupuis) qui obtient le Prix René Goscinny et l’Alph’art Coup de coeur au Festival d’Angoulême. En 1998, il se lance avec Lewis Trondheim dans la série Donjon, parodie d’héroic-fantasy, qui reçoit un succès critique et public. Auteur prolifique, il crée un nombre incommensurable de séries : Professeur Bell, Petit Vampire, Le Bestiaire amoureux (Delcourt), Les Olives noires (Dupuis), Le Chat du Rabbin (Dargaud), Pascin (L‘Association). En 2002, il devient directeur de collection chez Bréal, puis chez Gallimard avec la collection Bayou. La même année, il entame la publication de ses Carnets, chez Delcourt. En 2008, il adapte Le Petit Prince en bande dessinée chez Gallimard, avant de se lancer dans le cinéma. Il réalise le biopic Gainsbourg, vie héroïque, pour lequel il reçoit le César du Meilleur Premier Film en 2011, puis adapte Le Chat du Rabbin en film d’animation, pour lequel il reçoit le César du Meilleur film d’animation en 2012. En 2013, il publie son premier roman, L’Éternel, chez Albin Michel et entame la série Star of the Stars avec Pénélope Bagieu au dessin chez Gallimard. En 2014, il est fait officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. 

 

Lewis Trondheim

Scénariste, Illustrateur, coloriste

LEWIS TRONDHEIM est né en 1964. Il réside à Montpellier. Il suit les cours d'une école de publicité de 1986 à 1989. En 1987, il fait la connaissance de Jean-Christophe Menu et découvre la bande dessinée autrement qu'en album 46 pages couleurs. Un an plus tard, Lewis apprend à développer son style graphique en réalisant un fanzine, ACCI H3319. Il rejoint ensuite Menu, Stanislas, Mattt Konture, Killoffer et David B autour de la revue Labo (Futuropolis). Ensemble, ils fondent la structure d'édition de bandes dessinées L'Association en 1990. Un an plus tard, Lewis travaille au sein de l'atelier Nawak et publie en 1992 un étonnant pavé de 500 pages, Lapinot et les carottes de Patagonie  (L'Association). Sous l'impulsion de l'éditeur Cornélius, il dessine ses Approximate Continuum Comics , dans lesquels il se raconte sous forme autobiographique. En janvier 1994, Lewis obtient à Angoulême l'Alph-Art Coup de coeur pour son livre Slaloms  (L'Association). Durant cette année décisive, il devient papa, signe chez Dargaud la série Lapinot et quitte Paris pour le sud de la France. La période 1997-1999 voit naître de nombreux projets, comme une nouvelle série d'héroic-fantasy à la numérotation titanesque et audacieuse, Donjon , avec Joann Sfar et une pléiade d'auteurs, chez Delcourt. En 2000, il publie un grand nombre de séries jeunesse chez Delcourt : Kaput et Zösky , Allez Raconte  avec José Parrondo, Trois chemins  avec Sergio Garcia et Le Roi Catastrophe  avec Fabrice Parme. Les deux premières sont adaptées en dessin animé, de même que La Mouche . à l'été 2004, il crée chez Delcourt la collection Shampooing, où sont accueillis nombre de talents singuliers, dont lui-même avec Mister I  et Les Petits Riens  de Lewis Trondheim, Yoann avec Fennec, Cyril Pedrosa avec Trois ombres , Guy Delisle avec Chroniques birmanes  et Chroniques de Jérusalem , Boulet  avec Notes. Lewis est élevé en 2005 au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et reçoit en 2006 le Grand Prix de la ville d'Angoulême. Il a également imaginé et piloté la série de space opéra-comédie Infinity 8  (Rue de Sèvres). Récemment, il est au scénario de Happy Birds , avec Hugo Piette (Delcourt).

Boulet

scénariste, Illustrateur, coloriste

BOULET est né à Meaux. Il réside à Paris.

Il est titulaire d’un bac arts plastiques et d’un diplôme d’arts graphiques des Arts décoratifs de Strasbourg. Il intègre le magazine Tchô  et en devient un dessinateur récurrent avec La Rubrique scientifique,  qui deviendra une série d’albums en 2002. Depuis, il publie sous différents rôles : scénariste pour Womoks  (Glénat), dessinateur, scénariste et coloriste pour la série jeunesse Raghnarok  (Glénat), dessinateur à partir du tome 5 de Donjon Zenith  (Delcourt), aux côtés de Lewis Trondheim et Joann Sfar. Il est aussi connu pour ses rubriques dans Psikopat et surtout pour son blog, où il publie des petits récits sur sa vie quotidienne, dont est tirée la série Notes  (Delcourt). En 2012, il scénarise La Page blanche  (Delcourt) avec Pénélope Bagieu au dessin. il scénarise aussi, depuis 2018, la série Bolchoi Arena avec Aseyn.

Walter

Coloriste

Version papier 11€ 95

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Donjon Zénith

Collection Humour de rire

EAN 9782413076971

Dimensions 25 x 34.2 x 1.2  cm

Nombre de pages 48

Donjon Zénith T09 - Édition NB
Donjon Zénith T09 - Édition NB
Donjon Zénith T09 - Édition NB
Donjon Zénith T09 - Édition NB
Donjon Zénith T09 - Édition NB

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Junji Ito - Histoires courtes

Junji Ito - Histoires courtes

Junji Ito 

Histoires courtes

Les éditions Delcourt Tonkam nous offrent intégrale de Junji Ito avec en bonus une nouvelle dédiée à Kazuo Umezu.

 

En 2019 JUNJI ITO  a reçu un prix Eisner pour l’adaptation en manga de « Frankenstein » de Mary Shelley.

 

Édition de luxe de 10 nouvelles de Junji Ito dans un grand format, ravira  les fans de cet auteur japonais de mangas.

 

Ce récit complet est une occasion unique pour les personnes qui ne connaisse pas cette Mangaka, de faire connaissance avec son univers si particulier.

 

 

À paraître le  2 novembre 2022, pensez à le réserver à votre libraire de quartier avec le code EAN 9782413049043.

 

Déconseillé aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

 

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Résumé de l’album :

Le meilleur moyen de découvrir Junji Itô, le maître du manga horrifique. Dix histoires courtes accompagnées d'une galerie d'illustrations couleur présentées dans une somptueuse anthologie de luxe.

 

Ce volume unique grand format rassemble les nouvelles créées par le maître Junji Ito pour l'éditeur japonais Shogakukan, dont certaines sont inédites. La publication est accompagnée de pages en couleur dont des illustrations inédites et également un épisode spécialement créé pour l'occasion. En bonus, la célèbre histoire autobiographique qu'Ito a dédiée au maître Kazuo Umezu (L'École emportée).

 

 

Biographie de l’auteure :

 

Junji Ito

Scénariste, Illustrateur, coloriste

JUNJI ITÔ est né le 31 juillet 1963 au Japon.

Il commence à dessiner dès son plus jeune âge. Fortement influencé par les oeuvres de Kazuo Umezu, un des premiers mangakas d’horreur, il se dirige très vite vers ce secteur pour en devenir l’un des maîtres aujourd’hui. Il publie son premier manga en 1987 : Tomié, dans un magazine féminin spécialisé dans les récits d’horreur, pour lequel il remporte une mention spéciale au Prix Kazuo Umezu, présidé par son idole. Il continue alors sur sa lancée, en publiant Spirale dans l’un des plus grands magazines du même genre : Big Comic Spirits à partir de 1998. Parmi ses oeuvres les plus notables figurent également Gyo et Uzumaki. Plusieurs de ses mangas ont été adaptés pour le cinéma et la télévision.

 

Récompense :

En 2019 JUNJI ITO  à reçut un prix Eisner pour l’adaptation en manga de « Frankenstein » de Mary Shelley.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Junji Ito - Best of

Collection Seinen

EAN 9782413049043

Dimensions 16 x 21.8  x  2.5 cm

Nombre de pages 224

Junji Ito - Histoires courtes

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Dai Dark T03

Dai Dark T03

Dai Dark T03

Troisième volume d’un de vos mangas, préférez.

Seinen, dans le sens de lecture japonaise.

Écrite par l’auteure de « DOROHEDORO ». Parut chez Manga Soleil.

À la fois horrifique et empreint d’un humour parfois malsain.

Les amateurs du genre seront ravis de ce volume.

 

Néanmoins en raison de certaines scènes, je me dois de le déconseiller aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

 

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A paraître le  2 novembre 2022

 

Résumé de  la série :

Dans la noirceur de l'espace infini, un jeune homme aux os magiques voyage avec son fidèle Sakadoh pour tenter d'échapper aux parias de l'univers qui veulent lui faire la peau !

 

Sanko Zaha, un ado qui adore les spaghettis, voyage dans les ténèbres de l'espace infini. On raconte que ses os exauceraient n'importe quel souhait. C'est pourquoi les pires malfrats de l'univers veulent lui faire la peau ! Heureusement, toujours accompagné d'Avakian, son fidèle compère, il n'hésitera pas à désosser gaiement tous ses assaillants.

 

Q Hayashida

Illustrateur, scénariste

Biographie

On ne sait pas grand-chose sur Q Hayashida, Kyu Hayashida de son vrai nom, si ce n'est qu'elle est née en 1977 et qu'elle a voulu devenir mangaka à l'époque du lycée. C'est finalement en arrivant deuxième à un concours qu'elle s'est faite remarquer par un éditeur qui a décidé de lui donner sa chance. Ses sources d'inspirations ? Akira Toriyama lorsqu'elle était petite puis, par la suite, des films tels que : Alien ou The Thing. Et en ce qui concerne les jeux video, c'est surtout de Silent Hill qu'elle est fan. Horreur et angoisse au programme donc. Voila déjà qui donne le ton quant à ses futurs travaux !

Elle n'a réalisé qu'une seule véritable série avant de se lancer dans Dorohedoro : Maken X Another. Il s'agit en réalité de l'adaptation du jeu video éponyme. Sortie en 1999, elle compte 3 tomes et sera suivie un an plus tard de Maken X Another Jack (2 volumes).

 

Dai Dark T03

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ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB

THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

 

The Complete Crumb Comic Covers rassemble pour la première fois toutes les couvertures de comic books

et de recueils de bandes dessinées réalisées par Robert Crumb entre 1960 et 2021. De Zap Comix à The Book of Genesis, le livre retrace plus de 60 ans de carrière et présente une grande quantité de documents rares et inédits.

 

Ce travail d’édition titanesque, s’appuyant pour une large part sur les dessins originaux, a demandé près de quinze années de recherche et de restauration afin d’offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d’origine.

 

Ces couvertures, qui sont nombreuses à avoir marqué la mémoire collective, permettent d’apprécier l’évolution du style de Robert Crumb et d’admirer son travail de lettreur,toujours spectaculaire. Ses compositions inventives,souvent avant-gardistes, rappellent que cet immense dessinateur est aussi un graphiste génial, dont l’oeuvre a influencé les artistes bien au delà du champ de la bande dessinée.

 

Accompagné d’un copieux appareil critique et de commentaires de l’auteur, The Complete Crumb Comic Covers témoigne de l’histoire de l’Amérique moderne au travers de quelques-unes de ses images les plus icôniques,de la révolution hippie jusqu’à la préfiguration des années Trump. Les fulgurances psychédéliques de Zap Comix, les couvertures mythiques de Fritz the Cat et Mister natural, ainsi que les satires visuelles de Weirdo, constituent un panorama graphique éblouissant, qui parlera aux fans comme

aux amateurs d’Art et d’Histoire.

 

Ce livre majeur, appelé à s’épuiser très vite, est une grande première mondiale, un événement incontournable de cette fin d’année.

 

En librairie le 3 novembre 2022.

Collection Victor - ISBN 978 2 36081 167 0

320 pages imprimées en couleurs - 21,5 x 28,5 cm

Couverture cartonnée avec jaquette - 59 euros

 

Je vous le recommande fortement.

 

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Biographie de l'auteur:

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le 30 août 1943 à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

 

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du xxe siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin2. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa « capacité à fixer les visages et expressions [avec celle de] Toulouse-Lautrec »2.

 

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : « le premier dessinateur de l'underground américain est un Balzac proustien de la bande dessinée ». D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans3. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires4.

 

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

 

 

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt12,5. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert13. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros5 et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze cents14. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz5.

 

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)6, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 19689,15, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority16. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson17. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couverture15.

 

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 19304, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins18.

 

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, SKip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couvertures19. Il rencontre également Art Spiegelman6. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Head shop (en) spécialisées dans les produits de hippie.

 

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix no 46.

 

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique20. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

 

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins21. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un has-been qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante.:

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L'inquisiteur et son ombre

L'inquisiteur et son ombre

L'inquisiteur et son ombre

A paraître le  5 octobre 2022

 

Nouvelle série basé sur les romans éponyme.   

 

  • Par l’auteur des romans VAMPYRIA  (LAFFONT), double lauréat du Grand Prix de l’IMAGINAIRE. Le tome3 est paru le 25 mai.
  • Le tome 2 de la bande dessiné  PHOBOS (GLENAT) à paru le 7 septembre.

 

Il existe une version collector en coffret contenant :

Une carte  à jouer

Une lithographie

Un éventail.

( voir photos)

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Résumé de la série :

En l’an 300 de l’ère des Ténèbres, Sylvère l’humble jardinier et Daphné la noble lectrice de la baronne s’aiment d’un amour interdit au château de Torteval. Leur vie va voler en éclats lors de la visite d’un inquisiteur-vampyre, les emportant dans un tourbillon de magie noire et de sang.

EN L'AN 1715 DE L’ANCIENNE ÈRE,  le Roy-Soleil s'est transmuté en vampyre pour devenir le Roy des Ténèbres. Cela fait trois siècles qu’il règne depuis Versailles sur la Magna Vampyria, un vaste empire s’étendant à l’Europe entière. Son bras armé, l’Inquisition, frappe l’hérésie partout où elle se niche.

 

EN L’AN 299 DE L’ÈRE DES TÉNÈBRES,  Sylvère l’humble jardinier et Daphné la noble lectrice de la baronne s’aiment d’un amour interdit au château de Torteval. Leur vie va voler en éclats lors de la visite d’un inquisiteur-vampyre, les emportant dans un tourbillon de magie noire.

 

Uchronie romantique et frissonnante, «  L’inquisiteur et son ombre  » est le premier tome de VAMPYRIA INQUISITION  : une grande saga inédite en bande dessinée, scénarisée par Victor Dixen, double lauréat du Grand Prix de l’Imaginaire.

 

 

Victor Dixen

Victor Dixen né en 1979, est un écrivain français. Il est l'auteur de plusieurs séries littéraires pour la jeunesse dont Phobos, Animale, Le Cas Jack Spark et Vampyria ainsi que de plusieurs romans indépendants.

 

Enfance

Victor Dixen est né d'un père danois et d’une mère française. Il vit, en compagnie de ses parents et de sa sœur, une jeunesse de globe-trotter, avant d'atterrir finalement à Rørvig, au bord de la mer Cattégat, dans le Danemark septentrional. Victor Dixen découvre alors les auteurs scandinaves, dont Hans Christian Andersen et Tove Jansson. Enfant, il connaît une expérience extrême au Tivoli, le parc d'attractions de Copenhague : s’embarquant subrepticement sur les montagnes russes, il effectue le tour complet à quatorze reprises. Sujet à d’étranges insomnies depuis cet incident, il consacre l'essentiel de ses nuits à l'écriture.

 

Débuts

Il commence à écrire des livres destiné aux adolescents et aux adultes à partir de 2009.

 

Il s'exprime en 2016 dans une interview à France Culture, portant sur le succès des romans adolescents : « Beaucoup d'auteurs passent du roman adulte au roman jeune adulte parce qu'ils retrouvent une forme de liberté. Le problème avec la littérature française c'est qu'elle est tellement obsédée par le style qu'elle en oublie l'histoire. Les jeunes ont besoin d'être emportés par une histoire et des personnages dès la première page et jusqu'à la fin d'un livre. »

 

Victor Dixen a remporté deux fois le grand prix de l'Imaginaire, catégorie « jeunesse francophone » : en 2010 pour le premier tome de la tétralogie Le Cas Jack Spark, et en 2014 pour le premier tome de la série Animale.

 

Eder Messias

Eder Messias est un artiste né un 17 mai au Brésil. Il est professeur de dessin, caricaturiste, crayoniste de BD, mangaka, dessinateur et éternel curieux dans le domaine de l'art en général. Il a commencé son chemin dans la bande dessinée en 2011 avec le roman graphique Assassin and Son avec 250 pages au total, presque un an de travail. Plus tard, en 2012, il a dessiné quelques pages web de comics. En 2013, il a dessiné pour l'agence/éditeur Space Goat la bande dessinée Family Secret et 5 éditions de Eon Quest. En 2015-2018, il a fait quelques travaux aux États-Unis, mais pour les clients qui voulaient vendre sa bande dessinée aux éditeurs qui étaient intéressés. Parmi eux : The Transfer, Lonesomes #1-#4, Sin Of Warath,Jessie, Dagar #1-#6, Vigilance #03 et 6-DEEP #1-#4, Kelvin the Drunk Jedi, Ronin #2,Dream Girl #2 et Blackmore.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Vampyria Inquisition

Collection Fantastique

EAN 9782302095380

Dimensions 22.6 x 30 x 1 cm

Nombre de pages 64

Version papier

14€95

Version numérique

9€99

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