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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #comics

GEEK MASTER BREIZH

GEEK MASTER BREIZH

 

Nous sommes deux associés souhaitant ouvrir un salon de thé "geek"!

 

Proposant les services d'un salon de thé: avec des boissons standard mais aussi des boissons spéciales (tout ceci sans alcool) comme des cocktails maison, nous envisageons aussi de trouver des boissons en lien avec vos univers divers (comme la bière au beurre d'Harry Potter par exemple) puis aussi des produits venant d'ailleurs (limonades japonaises; boissons américaines ect...).

 

Pour le côté geek à l'étage: 2 consoles de salon (xbox one x et ps4 pro).

 

Il y aura également 3 a 4 Pc gaming, 1 ou 2 Nintendo Switch des jeux de sociétés et aussi des livres (manga, bandes dessinées, etc ....) en bas sera mis à disposition des Pc portable et des consoles de jeux portables.

 

Nous espérons pouvoir mettre en place une voir plusieurs bornes d'arcade nouvelle génération.

 

Ce projet est aussi une façon de créer un endroit permettant à tout le monde de se retrouver au chaud dans un endroit convivial autour d'une boisson, d'un jeu vidéo, d'un jeu de société ou même d'un livre !

 

Cette cagnotte nous aidera à concrétiser notre projet, pour que tout cela se réalise vous pouvez dès maintenant nous aidez pour ceci:

  

Chacun participe du montant qu'il souhaite.

 Tous les paiements sont sécurisés

 

 

Merci d'avance de votre soutien et de votre générosité, à bientôt !!

 

(Communiqué de presse)

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ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA

ALEX & ADA

TOME 03

PAR

SARAH VAUGHN

ET

JONATHAN LUNA

 

Troisième et ultime tome de cette trilogie, terminée aux USA. Ce volume rassemble les épisodes 11 à 15 de la série américaine. Cette saga est une réflexion profonde sur l’Inteligence Artificielle, et jusqu’où elle mènera l’humanité, et si les Lois d’Assimov ont un réel fondement, mais ce n’est pas seulement ça, c’est aussi une belle histoire romantique. Sarah Vaughn nous offre un sécianrio solide quant aux dessins de Johathan Luna, sont  grandement inspiré a la fois pas ces oeuvres chez Marvel, mais aussi par la BD européenne suite aux nombreuses années passées en Europe.

 

Si vous n’avez pas lu l’édition américaine, je vous conseille vivement de lire cette version.

Bien sûr si vous n’avez pas acquis les deux premiers tomes, pour la bonne compréhension de l’histoire, vous serez contrait de la faire, mais cela en vaut le coup.   

 

Résumé de l’album :

Entre Blade Runner, inspiré de Philip K. Dick, et la série TV Real Humans, cette trilogie de science-fiction explore avec une grande sensibilité une question essentielle : que signifie être Humain ? Après avoir accueilli Ada chez lui, Alex prend un énorme risque en la déverrouillant, permettant à l’androïde de penser par elle-même. Ils développent une relation qui semble contre-nature... Tous deux doivent faire face aux restrictions qui entourent les êtres dotés d’intelligence artificielle et à l’hostilité croissante envers les humains. Sont-ils suffisamment « armés » pour survivre à ce qui les attend ?

 

Biographie et  bibliographie des auteurs:

SARAH VAUGHN

RÉSIDE À WASHINGTON DC.

Écrivaine et artiste, elle est diplômée en Narration visuelle séquentielle au Saint Mary-of-the-Woods College. Alex et Ada fut  son premier comics en tant que scénariste. Sarah Vaughn est l’auteur complète du webcomics Sparkshooter, avec Troy Brownfield.

 

 

JONATHAN LUNA

EST NÉ EN CALIFORNIE.

IL RÉSIDE EN VIRGINIE.

Écrivaine et artiste, elle est diplômée en Narration visuelle séquentielle au Saint Mary-of-the-Woods College. Alex & Ada est son premier comics en tant que scénariste. Sarah Vaughn est l’auteur complet du webcomics Sparkshooter, avec Troy Brownfield. Il a passé la majeure partie e son enfance à l’étranger, vivant dans des bases militaires en Islande et en Italie. Il est revenu aux USA à la fin de son adolescence. Diplômé en Art Séquentiel du Savannah College of Art and Design, Jonathan Luna est le co-auteur et le dessinateur, chez Delcourt de Ultra, Girls et The Sword. Il est également l’auteur et le dessinateur de Star Bright and the Looking Glass (Image Comics). Son travail inclut les illustrations pour Spiderman : Origine (Marvel Comics), écrit par Brian Michael Bendis et Brian Reed

 

  Alex + Ada  2016  2018  (version française) 

  Alex + Ada (2013)  2015  (version américaine)

 

 

Alex + Ada  2016  2018   (version française)

Girls  2006  2007     

Marvel Icons Hors Série  2006   

Sword (The)  2014  2015   

Ultra  2005   

Alex + Ada (2013)  2015    (version américaine)

Girls (2005)  2005  2007  

Girls (en espagnol)  2006 

Sword (The) (2007)  2007 

 

Autres collaborations

 Sword (The)  2015    Couverture 

Ultra (2004)  2008    Lettrage 

ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA
ALEX &amp; ADA SARAH VAUGHN ET JONATHAN LUNA

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Entretien Azaceta  Paul

Entretien Azaceta  Paul

À l’occasion du 45e Festival International de la Bande Dessiné d’Angoulême, Paul Azaceta nous a accordé un entretien.

 

Stéphane Dubois,

Comment avez-vous commencé le dessin ?

Paul Azaceta,

J’ai commencé très jeune a dessiné, mais mère était persuadé que j’avais du talent et ma encourager. La première fois que j’ai dessinée, j’ai dessiné  des animaux. Ma mère fut assez surprise de la manière dont je les dessinais. J’étais en avance pour mon âge dans ce domaine, mes dessins étaient plus élaborés que les autres enfants de mon âge. Quand j’ai découvert les comics, j’en suis tombé amoureux et j’ai décidé d’y consacrer ma vie.      

 

Stéphane Dubois,

Quels sont les premiers comics que vous avez lus ?

Paul Azaceta,

Ils s’agissaient de comics espagnols, on trouvait des comics partout, à l’épicerie par exemple avec des promis trois paquets de pâtes avec un comics gratuit. Avec mon grand-père qui était espagnol, il achetait des comics comme Spiderman et je me suis mis à les collectionner.   

Stéphane Dubois,

Vous pouvez nous parler de la genèse d’Outcast ? 

Paul Azaceta,

C’est Robert Kirkman, qui il y a quelques années a eu l’idée, dans les films comme « L’exorciste » ou les autres films sur le thème de l’exorcisme, une fois le film terminé on ne savait pas  ce qu’ils devenaient, on arrivait on l’exorcisait et après !  Que se passait-il après le générique de fin ? Ce fut la genèse d’Outcast.

J’ai l’idée d’un livre d’horreur, lui dis Robert Kirkman, si tu es intéressé, il lui a répondit qu’il le ferait.

 Stéphane Dubois,

Une question cinématographique, vous avez vu le remake de « It » (Ca) qu’en pensez-vous ?

 Paul Azaceta,

J’ai pensé que c’était bien, j’adore l’horreur, j’ai trouvé que Bill Skarsgard  était un acteur formidable. Ils ont mis beaucoup d’éléments du livre dans le film, que je trouve très réussit.

Stéphane Dubois,

Revenons à Outcast, on en sommes-nous dans l’édition française de son œuvre et quels sont les projets pour Outcast ?

 

Paul Azaceta,

Nous allons publier la totalité de la saga, le Scorgneux édite dans une version grand format « Outcast » et elle sera publié jusqu’à la fin. Deux histoires en un volume. 

 

Stéphane Dubois,

Pensez-vous continuer « Outcast » ?

Paul Azaceta,

Il a une fin, que nous sommes en train de construire, encore quelques années, une histoire par mois aux USA, encore deux ou trois ans. On ne sait pas tout à fait le nombre d’histoires,  mais nous connaissons la fin.

 

Stéphane Dubois,

Quel est le retard par rapport à l’édition originale que nous avons en France ?

Paul Azaceta,

C’est pratiquement à jour.

 

Stéphane Dubois,

En dehors d’ « Outcast », a-t-il d’autres projets ?

Paul Azaceta,

Pour l’instant je me consacre a la fin de cette série, mais comme je sais que cela va prochainement ce terminé, je commence à réfléchir à un livre que je vais faire avec un ami. Il y a deux ou trois livres que j’ai en projet. Mais pour le moment je me consacre à cent pour cent à « Outcast » afin d’offrir la meilleure des fins possibles.

 

Biographie

Paul Azaceta est dessinateur de bande dessinée. Il a travaillé pour Marvel sur Spider-Man Unlimited, Daredevil, Punisher Noir et sur Captain Marvel écrit par Peter David. Il est autodidacte et doit son talent à l’observation des maîtres. Il a également co-créé Graveyard of Empires pour Image Comics avec Mark Sable et travaille actuellement sur Outcast avec Robert Kirkman. Son amour du comics le pousse à développer un trait pur et réaliste et des expressions les plus naturelles possible. Il vit avec son épouse à Bayonne, dans le New Jersey.  

Bibliographie

Séries principales

  X-Men v4  2013     

  X-Men (2010)  2013     

  Outcast il Reietto  2015  2016   

  Outcast by Kirkman & Azaceta (2014)  2014  2017   

  Northlanders (en espagnol)  2012    

  Namor (2003)  2004     

  Daredevil (1998)  2008 

  B.P.R.D. (2003)  2008   

  Amazing Spider-Man (The) (1963)  2010     

  Talent  2007      

  Spider-Man Hors Série (Marvel France puis Panini Comics, 1re série)  2011   

  Spider-Man - Un jour nouveau  2017     

  Spider-Man (Marvel France 4e série - 2013)  2014     

  Spider-Man (Marvel France 2e série - 2000)  2010  2011  

  Punisher Noir  2010    

  Outcast  2015  2018   

  Northlanders (Urban comics)  2014     

  Jardin des souvenirs (Le)  2017     

  Irrécupérable  2012     

  Grounded  2006     

  Free Comic Book Day 2015 (France)  2015     

  Daredevil par Brubaker (Marvel Deluxe)  2017 

  Daredevil (100% Marvel - 1999)  2009  2010   

  Conan le barbare (Panini)  2014    

  B.P.R.D. Origines  2015   

Autres collaborations

  Outcast by Kirkman & Azaceta (2014)  2014  2015  Encrage 

  Daredevil (1998)  2008  2009  Encrage 

  Captain America (1968)  2011    Encrage 

  Outcast  2015  2017  Couverture 

  Daredevil par Brubaker (Marvel Deluxe)  2017    Encrage 

Entretien Azaceta  Paul

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L’ART DE NAOKI URASAWA

 L’ART DE NAOKI URASAWA

13 FÉVRIER > 31 MARS 2018

PARIS RENDEZ-VOUS

 

  

 

La Ville de Paris et le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême présentent un événement consacré à l’art du célèbre mangaka Naoki Urasawa, dans le cadre du Tandem Paris – Tokyo 2018. Gratuit et ouvert à tous, aux amateurs de manga comme aux curieux,  L’Art de Noaki Urasawa s'expose du 13 février au 31 mars 2018 à Paris Rendez-vous, le concept-store de l’Hôtel de Ville.

 

Avant de prendre ses quartiers dans la capitale, L’Art de Naoki Urasawa, exposé en France pour la première fois au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême du 25 au 28 janvier, a été un énorme succès.

 

Primé à deux reprises à Angoulême (Prix de la Meilleure série en 2004 pour 20th Century Boys, Prix Intergénérations en 2011 pour Pluto), Naoki Urasawa vient de recevoir, lors de l’édition 2018 du Festival, un Fauve d’honneur d’Angoulême ainsi qu’un Fauve d’honneur Polar SNCF.

 

 

L’ART DE NAOKI URASAWA

 

Né en 1960, Naoki Urasawa est le maître incontestable du manga de genre pour adultes. Les séries 20th Century Boys, Monster, Pluto, Master Keaton ou plus récemment Billy Bat sont régulièrement saluées pour le souffle épique de leur mise en scène, leur sens aiguisé du suspense et leur vaste galerie de personnages aux physiques très singuliers et aux visages très expressifs. Dans ses mangas, Naoki Urasawa installe en effet des atmosphères étouffantes et fascinantes, quelque part entre Alfred Hitchcock et Brian De Palma, entraînant les lecteurs dans des polars labyrinthiques, teintés de SF et habités d’une douce mélancolie.

 

Urasawa s’inspire autant de sa vie que de l’actualité qu’il transfigure, notamment dans sa série la plus fameuse, 20th Century Boys, qui reprend l’histoire de la secte Aum, dont l’influence a profondément marqué les Japonais dans les années 1990, et qui nourrit les angoisses liées à l’Apocalypse et à la rédemption de l’âme humaine.

 

Cet événement rétrospectif présente 500 planches originales, et revient sur les motifs de l’œuvre : l’obsession d’un mal sans visage et sans nom, l’art comme forme supérieure d’aspiration humaine, le dialogue entre l’Orient et l’Occident, ou encore la crainte de la résurgence de dictatures sanguinaires. Urasawa a commencé très jeune dans le manga, sous l’influence du maître Osamu Tezuka, auquel il rend souvent hommage par de nombreux clins d’œil et dont il poursuit l’œuvre avec Pluto, prolongement de l’histoire d’Astro Boy en huit tomes. Malgré son talent inné et une reconnaissance précoce, il débute véritablement sa carrière presque par hasard, grâce à un concours lancé par la maison d’édition Shogakukan, qu’il remporte à l’âge de 22 ans.

 

Naoki Urasawa est aimé des lecteurs comme des créateurs occidentaux. Dans les années 1970, il découvre Métal Hurlant et voue dès lors un culte à Jean Giraud, qu’il considère sans égal. Utilisation du vide, finesse du trait, choix des textures : toute l’originalité graphique de Moebius marque profondément Urasawa. Il devient l’un des premiers auteurs japonais à revendiquer l’influence de la bande dessinée franco-belge.

 

Le mangaka est par ailleurs musicien, mais aussi théoricien de la bande dessinée : il a réalisé pour la chaîne japonaise NHK des entretiens filmés avec différents auteurs, où se révèle son approche particulièrement intuitive du dessin et sa force de travail titanesque. Il continue aujourd’hui à l’employer avec sa nouvelle série, Mujirushi, dont la publication au Japon a commencé en octobre 2017 dans la revue Big Comics Spirit.

 

 

 

160 ANS DE RELATIONS DIPLOMATIQUES  

 

2018 marques le 160 e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France. Cette année commémore également le 150e anniversaire du début de l’ère Meiji, moment où le Japon s’engageait sur la voie de la modernité et s’ouvrait à l’Occident en apprenant de lui. La fascination pour la culture japonaise tient par ailleurs historiquement à la curiosité suscitée par de nouvelles formes qui ont fortement marqué les avant - gardes françaises les plus célèbres du XIXe siècle.

 

 

TANDEM PARIS-TOKYO 2018

 

L’année 2018 est aussi celle du Tandem Paris-Tokyo. Après Buenos Aires, Berlin, Dakar, Rome, Londres, New York et  Madrid, Tokyo est à l’honneur à Paris. Lancé par les villes de Paris et de Tokyo,  le Tandem culturel a pour vocation de faire découvrir aux Parisien.ne.s et Tokyoïtes une programmation culturelle croisée, sur toute l’année 2018. Paris accueille ainsi, dès le mois de février, une quinzaine d’événements (expositions, installations, spectacles, concerts etc.) mettant à l’honneur la vitalité de la scène culturelle Tokyoïte. Le Tandem Paris-Tokyo est mis en œuvre par la ville de Paris, le Gouvernement métropolitain de Tokyo et l’Institut français, en partenariat avec l’ambassade de France au Japon.

 

Pour découvrir le programme des événements du Tandem Paris – Tokyo, rendez-vous sur ici. 

 

 

PARIS RENDEZ-VOUS

 

Paris Rendez-vous, concept-store de la Ville de Paris, présente, plusieurs fois par an, des événements culturels gratuits et ouverts tous. L’espace propose également des gammes de produits pour les amoureux de Paris, allant des objets de décoration à l’épicerie fine, en passant par la papeterie.  La boutique est également accessible en ligne ici. 

 

À l’occasion de l’événement L’Art de Naoki Urasawa, une sélection de bandes dessinées et de produits dérivés de l’auteur (affiches, papeterie, t-shirts, totebags entre autres) seront disponibles à Paris Rendez-vous (exclusivement en boutique).

 

Paris Rendez-vous

Hôtel de Ville

29, rue de Rivoli 75004 Paris

Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h

 

Communiqué de presse

L’ART DE NAOKI URASAWA
L’ART DE NAOKI URASAWA

Paris Rendez-vous, le concept-store de l’Hôtel de Ville

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Cosplay FIBD

Angoulême 2018

À l’occasion du Festival 2018 de la BD d’Angoulême, un Cosplay était organisé, vous trouverez également quelques cosplayers qui ne participaient pas au concours croisé dans les allées du festival.

Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018
Cosplay FIBD Angoulême 2018

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Bad Ass - Jack goes to hell

Bad Ass -

Jack goes to hell

 

Jack Parks ou Dead End si vous préférer est un comics français fantastique qui connait un grand succès, y compris depuis 2013 aux USA ou il est diffusé, rare sont les comics et BD française qui arrivent ainsi  à avoir droit de cité au pays de Marvel et DC Comics.

 

Notre superhéros ou, disons notre super-vilain se retrouvent… en enfer. Un enfer assez jubilatoire, au moins pour le lecteur. Le pire des enfers ne serait-il pas l’administration infernale, tiens cela nous rappel l’enfer que nous vivons avec nos diverses administrations.

 

J’ai passé un joyeux moment, remplis de clins  d’œil  aux comics américains, je vous conseillerais donc une première lecture classique et ensuite de chercher entre amis de quels comics il est fait allusion dans le scénario aussi  bien que le dessin, et n’oubliez pas les gages, des gages infernaux il va sans dire. Parsemé aussi de musiques rocks n’roll cet album est vraiment jubilatoire.

 

En 2018 paraîtra aussi un second spin-off, Kitty Kitty Kill Kill, dessiné par Julien Motteler.

 

Je vous le recommande   fortement et comme il sort le 3 janvier 2018 vous n’aurez pas trop à attendre.

 

Date de parution : 03/01/2018  /

ISBN : 978-2-7560-8058-1

Scénariste : HANNA Herik

Coloriste : REDEC

Illustrateur : REDEC

Série : BAD ASS

Collection : CONTREBANDE

 

 

Résumé de l’album :

Dans le troisième tome de la série, Who’s the Boss ?, Jack Parks, plus connu sous le nom de Dead End,  meurt. Comme tous les super-méchants, il rejoint rapidement l’enfer… mais il n’a pas l’intention de s’éterniser !

 

Jack Parks est mort, abattu dans une ruelle de San Francisco. En guise de lumière au bout du tunnel, ce sont des mains décharnées qui viennent le chercher et l’entraînent jusqu’aux tréfonds de l’enfer. Là, dans la salle d’attente des services administratifs infernaux, il attend son châtiment. Mais après avoir été informé des festivités à venir, Jack décide de ne pas traîner dans le coin et s’échappe dans l’immensité du désert infernal…

 

 

Biographie des auteurs :

HERIK HANNA

EST NÉ EN 1977. IL RÉSIDE À CAEN

 

Après le bac, il intègre une école de musique. Influencé par les comics et le cinéma, sa première (Delcourt). En 2012, il participe à la deuxième saison de 7 avec 7 Détectives (Delcourt), dessinée par Eric Canete. Herik Hanna a également collaboré à La Grande Évasion (Delcourt) avec Void 01, mis en images par Sean Phillips. En 2014, on découvre Blind Dog Rhapsody (Delcourt), parodie de manga et de films de sabre et de kung-fu.  Herik Hanna est le scénariste de 7 Détectives, Lucy Loyd’s Nightmare, Blind Dog Rhapsody et Détectives, spinoff de 7 Détectives.

 

REDEC

EST NÉ EN 1981 DANS L’OISE,L RÉSIDE DANS LE VAL D’OISE.

Redec est dès son plus jeune âge un grand lecteur de bande dessinée. C’est en découvrant le film d’animation Akira à l’âge de 8 ans qu’il décide de faire du dessin son métier, en BD ou animation. Pourtant, il suit des études d’économie et de commerce. Il apprend donc le dessin en autodidacte et en intervenant sur des forums spécialisés comme Café Salé. Il décide de se lancer réellement en 2007. Sa rencontre avec Herik Hanna est un tournant dans son parcours. Après un projet avorté, ils s’attèlent à Bling Dog Rhapsody, sa première publication. Autant lecteur de comics, mangas, franco-belge, ses inspirations sont variées. Il aime également l’animation japonaise et américaine, notamment les films de Disney, et le cinéma de genre.

Bad Ass - Jack goes to hell
Bad Ass - Jack goes to hell
Bad Ass - Jack goes to hell
Bad Ass - Jack goes to hell

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Alice on Border Road

 

Alice on Border Road

 

Cette série  est la préquelle d’Alice in Border Road, déjà deux volumes sont sortis, on ignore les nombres totale prévue pour la série.

 

Comme désormais la quasi-totalité des Mangas, le sens de lecture est le sens de lecture japonais.

Sans spolier, vous y retrouverez le principal personnage d’Alice In Border Road.

 

KURODA Takayoshi  à déclarer: « je voudrais grandir avec Alice » quant à Haro  ASO, il écrit « rester ou partir. Si les deux choix vous font risquer votre vie,au final autant opter pour celui qui vous plait le plus ».

 

Ces deux citations résumées bien, à mon sens, le ton de cette série.    

 

Violence et sexe se partage comme toujours les planches, je le déconseille donc avant 16 ans.

 

Album broché

208 pages

128 x 182 mm

EAN : 978-2-4130-0262-8

PRIX : 7,99 €

 

Le spin-off d’Alice in Borderland !

 

Un manga où la survie se gagne au fil de jeux funestes, et où la date limite de votre vie est inscrite sur un simple ticket...

 

Une lycéenne introvertie se retrouve malgré elle dans un Japon en ruine et post-apocalyptique. Accompagnée d’autres personnes dans la même situation, ils exploreront ce monde pour finalement découvrir qu’ils sont coincés dans un jeu cruel. Contraints d’y participer pour rester en vie, ils devront apprendre les règles qui le régissent. Les jeux proposés sont symbolisés par des cartes à jouer, et le chiffre sur la carte indique le niveau de difficulté du jeu, tandis que le couleur indique son type…

 

 

 Date de parution : 29/11/2017  / ISBN : 978-2-413-00262-8 Scénariste : ASÔ Haro

Illustrateur : KURODA Takayoshi

Série : ALICE ON BORDER ROAD

Collection : DELCOURT/TONKAM SHONEN

 

HARO ASÔ

EST NÉ À OSAKA, EN 1980.

IL RÉSIDE AU JAPON.

Il obtient une place au « Manga Collège » du magazine Shônen Sunday en 2004, grâce à Yunge !, une

histoire courte. Il devient alors assistant de Makoto Raiku, auteur de Zatchbell. Il connaît ensuite le succès avec Hyde & Closer.

 

Bibliographie

Hyde & Closer  en cours  de 2009 à 2010

Alice in borderland  de 2013 à 2017

 Alice on Border Road  en cours  en 2017

 

 

KURODA TAKAYOSHI

Le dessinateur s’est fait connaître avec le manga Tadashii Kodomo no Tsukurikata !

 

 

Alice on Border Road

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STAR WARS ROGUE ONE

STAR WARS ROGUE ONE

RÉCIT COMPLET

COLLECTIF

  

L’adaptation en BD inédite, et réalisée à l’attention d’un lectorat tous publics, du film sorti sur les écrans en décembre 2016 !

 

Cette adaptation est agrémentée d’un cahier présentant les personnages du récit.

 

Jyn Erso est recrutée par la Rébellion afin de mettre la main sur les plans d’une arme au pouvoir terrifiant. Elle s’associe à Cassian Andor afin de retrouver la trace de Saw Guerra, un ancien extrémiste Rebelle, qui détiendrait des informations au sujet de cette arme.

 

Entre trahisons, retournements de situations et actes héroïques et désespérés, retrouvez cet épisode clef de la saga Star Wars en bande dessinée.

 

Jyn Erso est recrutée par la Rébellion afin de mettre la main sur les plans d’une arme au pouvoir terrifiant. Elle s’associe à Cassian Andor afin de retrouver la trace de Saw Guerra, un ancien extrémiste Rebelle, qui détiendrait des informations au sujet de cette arme.

 

Entre trahisons, retournements de situations et actes héroïques et désespérés, retrouvez cet épisode clef de la saga Star Wars en bande dessinée.

 

 Adaptation destinée à un lectorat jeunesse du film qui fait le lien entre La Revanche des Sith (Épisode III) et Un nouvel espoir (Épisode IV).

 

Alessandro Ferrari scénarise de nombreuses séries jeunesse

(Witch, High School Musical et de nombreux magazines Disney).

 

À paraître au cours de cette période dans l’univers Star Wars : Legacy tome 8, Icones tome 5, Rebels tome 7, L’Ordre Jedi tome 4.

 

(communiqué de presse)

 

 

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Walking Dead Comics Compagnon

Walking Dead Comics Compagnon

 

L’ouvrage de référence sur cet univers Des interviews des créateurs, des extraits analysés et des portraits de personnages pour les fans de la série la série TV et des comics. Tirées  du magazine officiel Walking Dead ! Cette édition a entièrement été mise à jour.

 

Totalement indispensable pour les fans et tous ceux qui suivent Walking Dead  comme les libraires, journalistes …

 

Absolument passionnant sont les entretiens avec les auteurs, vous deviendrez rapidement incollable sur cet univers.

 

Je vous le recommande particulièrement.

 

 

ISBN : 978-2-413-00188-1

 

Scénariste :

KIRKMAN Robert

Illustrateur :

ADLARD Charlie

Série :

WALKING DEAD

Collection :

CONTREBANDE, AGENDA, CARNETS ET CO

 

Résumé

 

Retrouvez en librairie, sous la forme d’un ouvrage indispensable à tous les fans des séries de comics et TV, une sélection d’articles et d’interviews tirées du magazine officiel Walking Dead ! Un sommaire entièrement remis à jour à l’occasion de cette publication !

Walking Dead Comics Compagnon
Walking Dead Comics Compagnon
Walking Dead Comics Compagnon
Walking Dead Comics Compagnon

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Disparition de Len Wein

Disparition de Len Wein

 

Est décédé  à l’âge de 69 ans ce 10 septembre, ont annoncé plusieurs de ses proches. Il est mort des suites d’une opération à cœur ouvert. Il fut le cocréateur les personnages de Wolverine et The Swamp Thing, entre autres personnages de comics, il a travaillé pour DC et Marvel, mais également Disney.

 

Les  deux personnages les plus célèbres sont Wolvorine et Swamp Thing, mais également d’autres, moins connus de nos jours comme Thunderbird.

 

Les années 60/70 furent sont âge d’or comme créateurs de personnages, mais également comme éditeur. Il travallat également sur des jeux vidéos dérivés d’univers auquel il avait participé à la création.

 

Il faisait volontiers part de son expérience et il participait à de nombreuses conventions.

 

Les cinquantenaires seront plus particulièrement touchés par sa disparition.

 

 

Biographie

 

Fan de comics depuis son enfance, quand son père lui amenait des comics lors de ses séjours à l'hôpital, Lein Wein se prend de passions pour les super-héros.

 

À l'adolescence, il rencontre le jeune Marv Wolfman qui deviendra lui aussi scénariste. Ensemble, ils participent aux « tours de présentation » organisés dans les bureaux de DC Comics. Len Wein pense à l'époque à devenir dessinateur. Mais finalement, l'éditeur Joe Orlando engage Wein & Wolfman comme scénaristes. Il travaille ensuite pour des séries de super-héros (Teen Titans) ou des anthologies (House of Secrets, Secrets Hearts).

 

Les travaux marquants

 

Wein et l'artiste Bernie Wrightson créent ensuite le personnage horrifique Swamp Thing dans l'anthologie House of Secrets. Ce personnage deviendra au fil des années un pilier de l'univers DC, apparaissant dans plusieurs séries. C'est à ce moment-là que Len Wein devient un des scénaristes les plus importants de Marvel, faisant partie de la première vague d'auteurs à succéder à Stan Lee, aux côtés de Gerry Conway, Roy Thomas, etc. Chez Marvel, Len Wein reprend des séries comme L'Incroyable Hulk, Spider-Man ou encore Thor. C'est dans L'Incroyable Hulk qu'il introduit Wolverine. Attaché à son personnage, Len Wein décide de l'introduire dans la nouvelle formule d'une série secondaire : Les X-Men. En effet, en 1975, il s'associe à Dave Cockrum pour relancer la série, qui s'était arrêtée faute de succès. Écrivant les trois premiers numéros, il introduit de nouveaux personnages (Diablo, Colossus, Tornade) et modernise les thématiques de la série. Celle-ci est vite reprise par Chris Claremont qui en fera l'une des plus grandes « franchises » de l'éditeur Marvel.

 

À la fin des années 1970, Wein quitte Marvel et retourne chez DC en tant que scénariste ou éditeur sur plusieurs séries phares) (Batman, Green Lantern, Camelot 3000, The New Teen Titans, Batman and the Outsiders). C'est également en tant qu'éditeur qu'il supervise la série Watchmen réalisée par Alan Moore et Dave Gibbons qui révolutionne le monde des super-héros et devient l'une des bandes dessinées les plus importantes du medium.

 

La suite de la carrière

 

Dans les années 1990, Len Wein travaille sur plusieurs séries animées telles que X-Men, Batman, Spider-Man, Street Fighter, ExoSquad, ou Godzilla, Les Aventures des Pocket Dragons (Pocket Dragon Adventures), Reboot. Il continue également à travailler pour les comics, notamment chez Disney. Par la suite, il collabore à la série Conan Le Barbare pour Dark Horse Comics ou aux adaptations en comics des séries Les Simpson ou Futurama. Toujours prêt à se diversifier, il coécrit également une adaptation en jeu vidéo de la série Watchmen. Reconnu comme un des créateurs majeurs des comics des années 1960 à 70, Len Wein apparaît régulièrement dans des conventions, documentaires, conférences ou Bonus de DVD pour faire part de son expérience.

 

Bibliographie

Swamp Thing

Ligue de justice d'Amérique (DC Comics)

Microbotics (produit dérivé)

Iron Man

Amazing Spider-Man

Hulk Incredible Hulk : « Stalker from the Stars » avec Ron Goulart & Marv Wolfman

Les Quatre Fantastiques

Thor

Strange Tales

Detective Comics

Phantom 2040

Wonder Woman (scénariste & éditeur)

X-Men & Wolverine

Ben 10: Alien Force

 

Créations

Brother Voodoo cocréateur Gene Colan

Colossus cocréateur Dave Cockrum

Tornade cocréateur Dave Cockrum

Diablo cocréateur Dave Cockrum

Wolverine cocréateurs Herb Trimpe & John Romita Sr.

Thunderbird cocréateur Dave Cockrum

Jamie Madrox (Homme-Multiple) cocréateur Chris Claremont & John Buscema

Red Star cocréateur Marv Wolfman

Swamp Thing

Lucius Fox

Mongul cocréateur Jim Starlin

 

Éditeur

All-Star Squadron

The New Teen Titans

World's Finest Comics

Saga of the Swamp Thing

The New Teen Titans (80-83)

Watchmen (86-87) /Watchmen: The End Is Nigh (jeu 2009)

 

Prix et distinctions

1973 : Prix Shazam du meilleur scénariste réaliste pour Swamp Thing et de la meilleure histoire réaliste pour « Dark Genesis » dans Swamp Thing n°1 (avec Berni Wrightson)

1977 : Prix Inkpot

1982 : Prix du meilleur éditeur du Comics Buyer's Guide

1988 : Prix Harvey spécial de l'excellence dans la production pour son travail sur Watchmen d'Alan Moore et Dave Gibbons

2008 : Temple de la renommée Will Eisner

(Source Wikipédia)

 

Quelques unes de ses créations.
Quelques unes de ses créations.
Quelques unes de ses créations.

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