Petits Contes Macabres

Paru le  20 novembre 2024

Cet album choral nous offre quatre récits grinçants, drôles ou encore terrifiants qui évoquent (et parfois invoquent !) des fantômes. Eric Powell pilote ce projet tandis que James Harren, Becky Cloonan et Mike Mignola le rejoignent à la manoeuvre.

PETITS CONTES MACABRES est un projet initié par Eric ED GEIN et THE GOON POWELL qui adore les histoires qui font peur et que l'on se raconte au coin du feu lorsqu'il gèle à pierre fendre dehors... Il a invité trois compagnons de jeu - et pas n'importe lesquels ! - à le rejoindre afin de réaliser un livre de petits contes horrifiques baignant dans une atmosphère victorienne qui les met en scène.

eric powell

Illustrateur,Scénariste,Coloriste,

ERIC POWELL est né le 8 mars 1975. Il vit à Nashville, Tennessee (USA).
C'est un artiste autodidacte. Depuis 1995, il a collaboré avec Marvel, DC Comics et Dark Horse. Mais c’est avec The Goon, qu’il rencontre le succès. L’humour noir et décalé de cette série fait mouche, et après quelques numéros publiés à compte d’auteur sous le label Albatross, Dark Horse reprend la série. Immédiatement reconnu comme l’un des titres les plus originaux de ces dernières années, Eric Powell et The Goon récoltent au passage plusieurs distinctions notables : le International Horror Guild Award en 2004 et cinq Eisner Awards dans les catégories Meilleure histoire publiée aux USA au cours de l’année, Meilleure série et Meilleure série d’humour. Outre The Goon, la série phare qu’il poursuit chez Dark Horse, et qui est en cours d’adaptation au cinéma par le studio Blur et David Fincher, Eric Powell a réalisé Chimichanga, une série tendre où nous retrouvons tout son humour et son talent. En 2016, sort Big Man Plans, une fable urbaine violente sur la quête vengeresse d’un nain.

MIKE MIGNOLA

MIKE MIGNOLA est né en 1962 en Californie où il vit.
Sa fascination pour les fantômes et les monstres a pris forme alors qu’il était encore très jeune. La lecture de Dracula à l’âge de treize ans lui a ouvert les portes de la littérature victorienne et de son folklore, ce dont il ne s’est jamais vraiment remis. En 1982, il déménage à New York et commence une carrière dans la BD en travaillant pour Marvel en tant qu’encreur, puis dessine des séries telles que Rocket Raccoon, Alpha Flight et Hulk. À la fin des années 1980, il commence à développer un style qui lui est propre (trait fin, formes brisées et nombreux aplats de noir), et passe à des projets offrant plus de visibilité comme Cosmic Odyssey et Gotham by Gaslight pour DC Comics, ainsi que Le Cycle des Épées. En 1992, il dessine l’adaptation en BD du film Dracula de Francis Ford Coppola pour Topps Comics. En 1993, Mike rejoint Dark Horse et y crée Hellboy, un dur à cuire, détective de l’occulte qui est accessoirement – ou pas – le catalyseur de l’Apocalypse. Le premier récit mettant en scène Hellboy en 1994 est co-écrit avec John Byrne, mais Mike écrira la suite seul (une quinzaine d’albums à ce jour). Il crée par ailleurs plusieurs séries dérivées de l’univers de Hellboy. Mike a également réalisé L’Homme à la tête de vis, adapté sous la forme d’un pilote de série TV animée. Il a co-écrit avec Christopher Golden deux romans : Baltimore or the Steadfast Tin Soldier and the Vampire et Joe Golem and the Drowning City, deux titres développés ensuite en BD chez Dark Horse. En plus de son (bref) travail sur le Dracula de Coppola en 1992, Mike a également collaboré en tant que designer sur le film Atlantis (2001) pour Disney, ainsi qu’en tant que consultant sur Blade II de Guillermo Del Toro, (2002), sur Hellboy (2004) et sur Hellboy II : Les Légions d’Or maudites (2008).

james harren

Illustrateur,Scénariste,

James Harren travaille pour Dark Horse (Abe Sapien, Conan), Marvel (X-Men), Image (Luther Strode) et l’éditeur britannique 2000 AD (Judge Dredd). Il vit à Brooklyn.

becky cloonan

Illustrateur,Scénariste,Coloriste

dave stewart

Illustrateur,Scénariste,Coloriste,

Dave Stewart est un coloriste renommé de l'industrie du comics. Il a été récompensé à plusieurs reprises par l'Eisner Award du meilleur coloriste en 2003, 2005 et 2007. La liste de ses travaux est impressionnante et couvre la quasi intégralité des titres de Mike Mignola (dont il est, par le fait, le coloriste attitré) mais aussi de nombreuses séries comme Conan, Buffy The Vampire-Slayer, Les Maîtres de l'évasion, Star Wars, Catwoman, Captain America, Daredevil et tout récemment The Umbrella Academy de Gerard Way ETamp, Gabriel B.

Série Petits contes macabres

Collection Contrebande

EAN 9782413085560

Dimensions 19  x  28.5 x  1.4 cm

Nombre de pages 72

Communiqué de Presse

Monstrueuse Féérie.

vous trouverez à la fin de l'article le 1er chapitre en téléchhargement gratuit.

Pensez  à vous inscrire à la newsletter du site

***********

L’esprit, redoutable, sait composer avec les normes, ou peut parfois les subir cruellement, pour peu que les Monstres se soient invités et qu’il les ait laissés entrer. Il peut vite alors s’enfoncer dans d’insondables méandres et subir alors, comme les Monuments ont à en subir, une décompensation poétique, sauf à avoir su entrer en intimité avec une Elfe.

Monstrueuse féérie est le premier volet de trois d’un conte insolite et fascinant tout entier parcouru d’un imaginaire de luttes sublimées visant à « se tenir debout face aux vivants ».

La monstrueuse beauté de tout un univers halluciné nous hèle puissamment pour une fugue hypnotique, admirable.

Avec ce récit, Laurent Pépin nous tend un miroir d’ombres fabuleuses, particulièrement attachantes, qui attestent de la fragilité de l’entendement et nous invitent à nous départir d’une Normalité trop souvent déployée tel un drapeau magistral, arrogant.

Laurent Pépin

Monstrueuse féérie

Conte

 « Et moi, j’étais très en colère.

La monstruosité de l’Autre m’assaillait, s’infiltrait dans mes failles archaïques.

Depuis mon enfance, je suis facilement disposé à la colère et à la peur.

Heureusement, j’allais bientôt vivre un véritable conte de fées. »

Préface de Laurence Biava

Édition entièrement révisée.

Prix public TTC (France) : 16,20€

 ISBN : 978-2-493872-04-3

L’esprit, redoutable, sait composer avec les normes, ou peut parfois les subir cruellement, pour peu que les Monstres se soient invités et qu’il les ait laissés entrer. Il peut vite s’enfoncer alors dans d’insondables méandres et subir alors, comme les Monuments ont à en subir, des décompensations poétiques, sauf à avoir su entrer en intimité avec une Elfe.

« Un exercice poétique, tendre, cruel et inattendu, de haute volée. »

Hugues Robert, pour Charybde

« Une violence poétique qui émeut autant qu’elle saisit. Il n’est pas excessif de dire que Laurent Pépin est un “grand” ; l’année littéraire commence en beauté. »

Marion Bauer, in Zone Critique

« Un conte moderne bouleversant »

Parme Cériset, in La Cause Littéraire

Ligne éditoriale des éditions Fables fertiles :

«Les fables que l’on prétendoit absurdes, deviennent les allégories de la vérité ; et l’erreur audacieuse n’insulte plus à la sagesse.»

 Etienne Pivert de Senancour, Rêveries, 1799

Dire la fable fertile, c’est la reconnaître esquisse de gestes nouveaux pour promesse d’abondantes récoltes.

Les éditions Fables fertiles se consacrent ainsi à porter au jour des langages de vérité en la forme de récits, de novellas, de recueils de nouvelles, de contes, de fables, d’autofictions, de témoignages d’artistes ou d’intellectuels aux voix et aux écritures singulières singulièrement appareillées au sens de la fable, entendue comme lieu propice aux germinations.

La Maison œuvre moins à promouvoir quelque science de l’évènement qu’à se faire toute docile et réceptive face à la durée extatique de l’expérience sensible. L’écriture fragmentaire, le lieu de la stupeur, l’écriture de la nuit présente à son mystère et toujours à venir sont la nourriture essentielle des éditions Fables fertiles.

Le bestiaire enchanté

 Chantal Kerambrun

Exposition de céramique au Le Petit Écho de la Mode

Hors les murs – Galerie du Moulin de Blanchardeau à Lanvollon

Il y a 7 ans, par le hasard d’une rencontre sur notre territoire, Chantal découvre la “ terre céramique ” et y plonge avec passion ses mains d’artiste. Elle nous offre un travail abouti sur la création d’une série

intitulée bestiaire, des animaux fantastiques aux éclatantes couleurs dues au talent d’alchimiste de Chantal qui broie et mélange les minéraux, les cuivres, les fers ou les végétaux.

Il existe une mystique de la céramique tant par la dimension alchimique de cet art du feu que par l’imagination mise à la création de l’objet. La sculpture peut s’exprimer par elle-même à travers les matériaux assemblés ou ciselés dans la masse au gré de mon envie et cette poterie va se transformer au contact du feu. Créer en chinois veut dire “ blessure ” et “ ouverture ”. Je m’y retrouve !

INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition de céramique de Chantal Kerambrun

Du 9 avril au 1er mai 2022

Les mercredis, samedi et dimanche de 14h à 18h.

Gratuit

Informations au 02 96 70 17 04 – accueil@leffarmor.fr

Port du masque recommandé

Galerie du Moulin de Blanchardeau

Moulin de Blanchardeau

22290 Lanvollon

EDITOS

Tout avait bien commencé. Le premier spectacle de la saison passée nous avait fait Tomber en Amour.

Ensuite ? Ne pouvant plus vous accueillir pour prolonger cet état par la découverte et le partage des spectacles, des expositions et des évènements de la saison, il nous aura fallu annuler, reporter et réinventer nos activités pour maintenir ce lien d’autant plus précieux avec vous et les artistes.

Ainsi, durant ces longs mois de travail continus sans public, 14 compagnies ont été accueillies en résidence au Petit Écho de la Mode ; 11 projets d’éducation artistique et culturelle ont été menés par une vingtaine d’artistes qui ont touché 1900 élèves sur le territoire. Malgré les annulations, le pôle culturel de Leff Armor communauté a honoré ses engagements envers les compagnies pour que celles-ci puissent rémunérer leurs personnels artistiques, techniques et administratifs.

Les professeurs et les élèves du Pôle d’Enseignement Artistique ont, en grande majorité, réussi à maintenir les enseignements artistiques, faisant preuve d’un désir et d’un engagement constant. Les projets et réalisations collectives des élèves ont pu être partagés en juin dernier, en public sur la scène du Petit Écho de la Mode.

À l’occasion de nos retrouvailles en juin dernier, lors de l’édition spéciale de L’Effet Mode « taillée sur mesure », vous avez été très nombreux à applaudir les artistes sous un soleil radieux.

Que penser de tout cela ? Quoi qu’il se passe, la culture trouve toujours un chemin. Une voie pour s’exprimer, pour créer, pour transmettre et vivre des émotions avec les autres.

Cette étrange saison que nous venons de vivre en est la preuve.

Mais une saison culturelle, c’est avant tout la rencontre simultanée des œuvres, des artistes et des publics. C’est pourquoi, dans ce moment de réouverture des équipements culturels, certes encore fragile mais possible, l’équipe du Petit Écho de la Mode met tout en œuvre pour vous accueillir dans les meilleures conditions.

À présent, la 10ème saison culturelle du Petit Écho de la Mode est là, prête à vous recevoir et à rayonner pour le plaisir de tous, proche de vous.

De nombreuses équipes artistiques seront également accueillies en résidence pour accompagner la relance des créations.

En tant que scène de territoire pour la danse en Bretagne, nous proposerons au printemps prochain un nouveau temps fort dédié à toutes celles et ceux qui souhaitent entrer dans la danse.

Enfin, si vous avez une grande soif de culture, la saison vous propose un nouvel accès avantageux : le Pass Leff Culture qui vous donne la possibilité d’assister, hors évènements, à tous les spectacles et expositions de la saison.

Cette saison s’annonce riche en instants uniques à vivre ensemble, pour une culture vivante et permanente dans nos vies. De quoi faire tomber le masque !

Joël Heuzé,

Vice-président de la Communauté de communes chargé du développement culturel

William Domenech,

Responsable du développement culturel, directeur du Petit Écho de la Mode

Après une saison culturelle marquée par sept mois de fermeture au public, vous avez été nombreux·ses à retrouver, depuis le printemps dernier, le chemin du Petit Écho de la Mode, pôle culturel de Leff Armor communauté.

Des retrouvailles qui indiquent combien la culture nous est essentielle. Car les théâtres ont quelque chose d’unique : ne sont-ils pas les seuls lieux où nous pouvons vivre et partager collectivement nos émotions ? C’est la raison pour laquelle Leff Armor communauté s’est engagée avec volontarisme dans le développement culturel pour l’ensemble des habitants des 27 communes du territoire communautaire.

Dans une période à la fois pleine d’espoir mais aussi d’incertitudes, les rendez-vous de la saison culturelle n’en seront que plus précieux. Et si ce désir de culture était notre meilleur vaccin ?

Celui qui nous donnerait les moyens de grandir, d’avancer, d’aller à la rencontre des autres ; d’apprendre à jouer d’un instrument de musique, de s’initier au numérique, aux arts plastiques, au théâtre, à la danse ; d’aller au spectacle près de chez soi, dans le collège de son enfant ; de participer à un stage avec un artiste ; de découvrir des expositions, des spectacles, de la danse, des danses, comme autant de performances physiques où se révèle souvent l’inattendu.

Afin d’assurer une meilleure présence artistique sur le territoire, j’ai souhaité que cette saison culturelle se développe davantage hors des murs du pôle culturel.

Il en sera ainsi pour une dizaine de représentations, 2 résidences en collège et de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle qui seront organisés dans des communes de Leff Armor communauté.

Avec une programmation pensée sous le signe de la création et de la diversité, une politique tarifaire plus accessible et des actions culturelles participatives, cette saison culturelle propose de nombreuses occasions pour nous retrouver et s’émerveiller ensemble.

Jean-Michel Geffroy,

Président de Leff Armor communauté

Les héritiers de Brisaine:

La bataille des marches hurleuses –

Tome 3/5

Ce troisième tome des Héritiers de Brisaine mélange : magie, fantasy  et intrigues de divers clans.

Il est dur de comprendre ce volume si vous n’avez pas déjà lu les deux précédents volumes, même avec le résumé en début de tome.

Vous trouverez en fin de tome, « le Grimoire Magique de Fabula » recensant les principaux clans de cet univers.

Laissez des commentaires

Penser à faire connaître le site à vos amis et contacts.

********

Résumé du volume :

Grégoire, prisonnier de l’Archimage du Clair-Obscur, affronte la cruauté du magicien, la noirceur de sa cellule et sa peur des fantômes pour protéger le secret des Clés.

Enguerrand et Aliénor, aidés de Brisaine, Barse le Troll et d’un mystérieux allié, attaquent les Marches Hurleuses pour libérer Grégoire.

La bataille fait rage, Brisaine affronte l’Archimage, Enguerrand et Aliénor font face aux soldats… Ils sont tous plus déterminés que jamais à sauver la magie, mais à quel prix ?

Une série de romans fantasy pour les 9-12 ans

Roman Fantasy –

Dès 9 ans Broché – Illustré, 3 mars 2022

David Bry

Biographie

David Bry est un auteur de fantasy, d’anticipation et d’uchronie. Grand dévoreur de livres, il commence très tôt à écrire ses premières histoires, puis des pièces de théâtre, des scénarios de jeux de rôle, et enfin des romans.

Il en a publié huit, dont la trilogie La Seconde Chute d’Ervalon (2009, Mnémos), 2087 (2012, Black Book), Que passe l’hiver (2017, Éditions de l’Homme sans nom) et Le Garçon & la ville qui ne souriait plus (2019, Éditions Lynks).

Marié et père de deux enfants, il travaille à Paris et vit en Seine-et-Marne, bercé par le bruit de l’eau et du vent.

Noémie Chevalier

Biographie

Née en 1988, Noëmie Chevalier est graphiste et illustratrice. Après le lycée, elle suit des études de communication visuelle et, diplôme en poche, se lance dans le monde du travail. D’abord embauchée comme graphiste chez Bragelonne, elle réalise aujourd’hui des illustrations et maquettes pour différentes maisons d’édition. Elle aime particulièrement dessiner de la fantasy et créer des motifs !

Vous pouvez retrouver son travail sur Instagram :

www.instagram.com/c.h.e.v.a.l.i.e.r.n.o.e.m.i.e/

Fiche technique

EAN13 9782092494288

Format Livre broché

Nombre de pages 156 pages

Le Serpent et la Lance

MAISON_VIDE

Tome 2

A la limite de la fantasy et de la comédie ce second tome de la collection sur les cinq prévue.

Situé dans l’empire aztèque les dessins de l’auteur d’OKKO.

Je vous recommande vivement cette série, si vous n’avez pas encore acquis le premier volume, pour une bonne compression cela me parait indispensable.

Pensez à laisser des commentaires.

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

******

Après son best-seller Okko, Hub revient avec une nouvelle série flamboyante se déroulant à l'époque aztèque. Un thriller digne d'une partie d'échecs dont le tome 1 a connu un grand succès public.

Afin d'assurer l'avenir de ses trois soeurs, Oeil-Lance accepte la proposition du prêtre Cozatl : il va enquêter sur les meurtres des très nombreuses jeunes filles dont les cadavres sont retrouvés momifiés un peu partout aux alentours de la cité de Tenochtitlan. Une mission difficile mais aussi délicate puisqu'elle va l'obliger à croiser à nouveau la route de son ennemi d'enfance : Serpent.

Hub

scénariste, Illustrateur, coloriste

HUB est né en 1969 à Annecy. Il réside à Lyon.

Il passe son bac à Lyon, puis intègre une école de dessin qui ne le convainc pas. En 1992, il débarque à Paris en tant que designer pour travailler avec Luc Besson sur Le Cinquième Élément, il côtoie alors Moëbius et Mézières. Plus tard, Hub crée avec un associé la société Oki Doki, label artistique qui travaille pour la publicité, les jeux vidéo ou l’habillage d’émissions de télévision. Mais la bande dessinée lui apporte plus de liberté, c’est pourquoi il réalise le scénario et les dessins d’Okko . Le succès est immédiat. Récemment, il a décidé de diversifier son activité d’auteur en scénarisant la série Aslak  (Delcourt, 2013), mise en dessins par Emmanuel Michalak. En 2019, il nous propose à nouveau un projet au long cours avec sa nouvelle série Le Serpent et la lance une aventure chez les Aztèques prévue en 3 tomes de 180 pages couleurs !

Li

Sophie "Li" Uliana a étudié les arts graphiques, travaillant depuis l'âge de 18 ans à la création graphique pour la publicité, travaillant d'abord pour les agences et ensuite seule. En 2008, elle a commencé sa carrière en tant que coloriste dans la bande dessinée de la série Okko des Éditions Delcourt et en tant que graphiste pour la maison d'édition Para-BD Bruno Graff. Sophie est l'épouse de Humbert Chabuel "Hub" l'artiste de la série Okko.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Le Serpent et la Lance

Collection Terres de légendes

EAN 9782413039624

Nombre de pages 112

Traduction REVERSO

The Snake and the Lance MAISON_VIDE

Tome 2

After its bestseller Okko, Hub returns with a new flamboyant series set in the Aztec era. A thriller worthy of a chess game whose volume 1 was a great public success.

In order to secure the future of his three sisters, Oeil-Lance accepted the proposal of the priest Cozatl: he will investigate the murders of the very many young girls whose corpses are found mummified almost everywhere around the city of Tenochtitlan. A difficult but also delicate mission since it will force him to cross again the road of his childhood enemy: Serpent.

Hub

scriptwriter, illustrator, colorist

HUB was born in 1969 in Annecy. He lives in Lyon.

He passed his baccalaureate in Lyon, then joined a school of drawing which did not convince him. In 1992, he arrived in Paris as a designer to work with Luc Besson on Le Cinquième Élément, where he worked alongside Moëbius and Mézières. Later, Hub created with a partner the company Oki Doki, an art label that works for advertising, video games or the dressing of television programs. But the comic book gives him more freedom, which is why he makes Okko’s script and drawings. The success is immediate. Recently, he decided to diversify his authorship by writing the series Aslak (Delcourt, 2013), directed by Emmanuel Michalak. In 2019, he proposes again a long-term project with his new series The Snake and launches an adventure with the Aztecs planned in 3 volumes of 180 pages colors!

Li

Sophie "Li" Uliana studied graphic arts, working from the age of 18 in graphic design for advertising, working first for agencies and then alone. In 2008, she began her career as a colorist in the comic strip series Okko by Delcourt Publishing and as a graphic designer for the publishing house Para-BD Bruno Graff. Sophie is the wife of Humbert Chabuel "Hub" the artist of the Okko series.

INFORMATION ON THE ALBUM

Series The Snake and the Spear

Lands of Legends Collection

EAN 9782413039624

Number of pages 112