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UN SUCCÈS =

UNE PROLONGATION

2 SEMAINES DE PLUS

Comment donnons-nous du sens à nos actions, à nos jugements et à notre place dans le monde ?

L’analyse menée en 1979 par le philosophe Jean-François Lyotard rappelle que cette question, longtemps prise en charge par les « Grands Récits » (Mythes, Religions, Idéologies, etc.), se retrouve aujourd’hui sans réponse; l’homme postmoderne évolue dans une époque dont la direction et la signification sont devenues problématiques.

Toutefois, et puisque l’être humain est toujours en quête de sens, il est peu étonnant de voir certaines fictions actuelles occuper la place des mythes et religions d’antan. Ce constat, abstrait, est au cœur de la nouvelle exposition de la Maison d’Ailleurs – « Je suis ton père ! » –, une exposition qui, grâce au regard original des treize artistes contemporains internationaux invités à Yverdon-les-Bains, traite des bien nommés mythes modernes, en particulier du plus universellement connu d’entre eux : Star Wars, de George Lucas.

L'exposition "Je suis ton père!", inaugurée le 9 décembre 2017, est audacieuse à plusieurs niveaux: elle l'est tout d'abord parce que la Maison d'Ailleurs n'avait jamais accueilli autant d'artistes lors d'une exposition. Ce sont, en effet, à travers les travaux de treize artistes contemporains internationaux qu'est traitée la question du mythe contemporain. Elle l'est ensuite parce qu'elle questionne notre quête de sens dans une société postmoderne par le biais d'une œuvre cinématographique appartenant à l'inconscient collectif.

 Cette approche du mythe moderne traitée par le biais d'œuvres contemporaines inspirées d'une fiction actuelle a rencontré un franc succès auprès du public avec plus de 20'000 visiteurs depuis son ouverture!

 Fort de ce constat, et afin de permettre au plus grand nombre de découvrir cette exposition, "Je suis ton père!" sera prolongée jusqu'au 28 octobre prochain. Venez (re-)découvrir cette exposition aussi audacieuse que pertinente du mardi au dimanche, de 11h à 18h!

L'AMDA  FÊTE SES 30 ANS...  ... AU FINISSAGE

Peut-être vous demandez-vous ce que signifie l'acronyme "AMDA"? C'est le nom de l'association des "Amis de la Maison d'Ailleurs" qui, depuis 1988, a pour vocation première de promouvoir la Maison d'Ailleurs. Cette organisation à but non lucratif s'est aussi donnée pour mission d'enrichir les collections du musée et d'illustrer la variété et la richesse de l’utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction, à travers divers événements.

 Afin de célébrer dignement trois décennies d'activités, le comité ainsi que des membres de l'association ont imaginé une série d’événements tout publics qui se dérouleront lors du finissage de l’exposition «Je suis ton père!», le samedi 27 octobre prochain, à la Maison d’ Ailleurs.

Au programme:

15h00 | Maison d'Ailleurs | Visites guidées (sur réservation)

15h00 | Caves du Château | Contes pour enfants

16h30 | Caves du Château | Table ronde des 30 ans

18h00 | Caves du Château | Apéritif avec gâteau d'anniversaire

19h30 - 21h30 | Caves du Château | Projection du film "Dernier train pour Busan", en collaboration avec le NIFFF, suivie d'une discussion

3 ATELIERS

À NE PAS MANQUER

DU 16 AU 19 OCTOBRE

Pour la troisième année consécutive, la Maison d'Ailleurs s'associe au "&PATATI Festival", afin de vous proposer des activités en famille pendant les fameuses "vacances de patates" – autrement dit, les vacances d'automne.

 Venez participer à un des trois ateliers créatifs, développés en partenariat avec STRID, qui permettront à vos enfants de confectionner leur propre costume d'Halloween.

 Ces ateliers "Do it yourself" s'adressent aux enfants dès 7 ans et prendront place à l'Espace Jules Verne, le mardi 16, le jeudi 18 et le vendredi 19 octobre, de 10h à 12h.

 Les participants repartiront avec un costume d'Halloween aussi effrayant qu'unique, et seront ainsi fin prêts pour cette nuit de l'épouvante.

Récapitulatif des ateliers:

Mardi 16 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

Jeudi 18 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

Vendredi 19 octobre, 10h à 12h,

Dès 7 ans, 25.- par participant

ARTIS FACTUM :

LES OBJETS CULTES DU FANTASTIQUE

Comme tous les ans le CAUE accueille une exposition du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg.

Cette année, vous y trouverez des objets cultes de films cultes de l’univers fantastique. Vous y trouverez par ailleurs une mappemonde des maisons hantées. Méfie-vous êtes-vous sûr que la vôtre ne l’est pas ? Vérifier donc sur cette carte.

Je vous conseille vivement de la visiter, et pour vous donner l’eau à la bouche je vous mets quelques photos.

Utiliser les commentaires pour nous dire ce que vous en pensez.

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Exposition

Du 14 au 23 septembre

De 9h à 17h

CAUE, 5 rue Hannong

Avez-vous déjà regardé la télévision de Poltergeist, dévisagé le terrible Vigo des Carpates dans Ghostbusters 2 ? Aimeriez-vous croiser le regard de poupées hantées telles Chucky et Annabelle, manipuler un cube maléfique, toucher un pneu possédé ? Certains objets cultes du fantastique sont exposés dans les locaux du CAUE. Un hommage est rendu à ces curiosités qui sont au cœur des intrigues des classiques du cinéma.

Entrez dans une exposition entre fiction et réalité, où vous pourrez côtoyer de très près ces artefacts du cinéma de genre, certains gardés sous vitrines pour votre propre sécurité. Parcourez également une mappemonde qui replace les maisons hantées les plus célèbres des films d’horreur, ainsi que des fiches détaillées film par film

 L’ART DE NAOKI URASAWA

13 FÉVRIER > 31 MARS 2018

PARIS RENDEZ-VOUS

La Ville de Paris et le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême présentent un événement consacré à l’art du célèbre mangaka Naoki Urasawa, dans le cadre du Tandem Paris – Tokyo 2018. Gratuit et ouvert à tous, aux amateurs de manga comme aux curieux,  L’Art de Noaki Urasawa s'expose du 13 février au 31 mars 2018 à Paris Rendez-vous, le concept-store de l’Hôtel de Ville.

Avant de prendre ses quartiers dans la capitale, L’Art de Naoki Urasawa, exposé en France pour la première fois au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême du 25 au 28 janvier, a été un énorme succès.

Primé à deux reprises à Angoulême (Prix de la Meilleure série en 2004 pour 20th Century Boys, Prix Intergénérations en 2011 pour Pluto), Naoki Urasawa vient de recevoir, lors de l’édition 2018 du Festival, un Fauve d’honneur d’Angoulême ainsi qu’un Fauve d’honneur Polar SNCF.

L’ART DE NAOKI URASAWA

Né en 1960, Naoki Urasawa est le maître incontestable du manga de genre pour adultes. Les séries 20th Century Boys, Monster, Pluto, Master Keaton ou plus récemment Billy Bat sont régulièrement saluées pour le souffle épique de leur mise en scène, leur sens aiguisé du suspense et leur vaste galerie de personnages aux physiques très singuliers et aux visages très expressifs. Dans ses mangas, Naoki Urasawa installe en effet des atmosphères étouffantes et fascinantes, quelque part entre Alfred Hitchcock et Brian De Palma, entraînant les lecteurs dans des polars labyrinthiques, teintés de SF et habités d’une douce mélancolie.

Urasawa s’inspire autant de sa vie que de l’actualité qu’il transfigure, notamment dans sa série la plus fameuse, 20th Century Boys, qui reprend l’histoire de la secte Aum, dont l’influence a profondément marqué les Japonais dans les années 1990, et qui nourrit les angoisses liées à l’Apocalypse et à la rédemption de l’âme humaine.

Cet événement rétrospectif présente 500 planches originales, et revient sur les motifs de l’œuvre : l’obsession d’un mal sans visage et sans nom, l’art comme forme supérieure d’aspiration humaine, le dialogue entre l’Orient et l’Occident, ou encore la crainte de la résurgence de dictatures sanguinaires. Urasawa a commencé très jeune dans le manga, sous l’influence du maître Osamu Tezuka, auquel il rend souvent hommage par de nombreux clins d’œil et dont il poursuit l’œuvre avec Pluto, prolongement de l’histoire d’Astro Boy en huit tomes. Malgré son talent inné et une reconnaissance précoce, il débute véritablement sa carrière presque par hasard, grâce à un concours lancé par la maison d’édition Shogakukan, qu’il remporte à l’âge de 22 ans.

Naoki Urasawa est aimé des lecteurs comme des créateurs occidentaux. Dans les années 1970, il découvre Métal Hurlant et voue dès lors un culte à Jean Giraud, qu’il considère sans égal. Utilisation du vide, finesse du trait, choix des textures : toute l’originalité graphique de Moebius marque profondément Urasawa. Il devient l’un des premiers auteurs japonais à revendiquer l’influence de la bande dessinée franco-belge.

Le mangaka est par ailleurs musicien, mais aussi théoricien de la bande dessinée : il a réalisé pour la chaîne japonaise NHK des entretiens filmés avec différents auteurs, où se révèle son approche particulièrement intuitive du dessin et sa force de travail titanesque. Il continue aujourd’hui à l’employer avec sa nouvelle série, Mujirushi, dont la publication au Japon a commencé en octobre 2017 dans la revue Big Comics Spirit.

160 ANS DE RELATIONS DIPLOMATIQUES  

2018 marques le 160 e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France. Cette année commémore également le 150e anniversaire du début de l’ère Meiji, moment où le Japon s’engageait sur la voie de la modernité et s’ouvrait à l’Occident en apprenant de lui. La fascination pour la culture japonaise tient par ailleurs historiquement à la curiosité suscitée par de nouvelles formes qui ont fortement marqué les avant - gardes françaises les plus célèbres du XIXe siècle.

TANDEM PARIS-TOKYO 2018

L’année 2018 est aussi celle du Tandem Paris-Tokyo. Après Buenos Aires, Berlin, Dakar, Rome, Londres, New York et  Madrid, Tokyo est à l’honneur à Paris. Lancé par les villes de Paris et de Tokyo,  le Tandem culturel a pour vocation de faire découvrir aux Parisien.ne.s et Tokyoïtes une programmation culturelle croisée, sur toute l’année 2018. Paris accueille ainsi, dès le mois de février, une quinzaine d’événements (expositions, installations, spectacles, concerts etc.) mettant à l’honneur la vitalité de la scène culturelle Tokyoïte. Le Tandem Paris-Tokyo est mis en œuvre par la ville de Paris, le Gouvernement métropolitain de Tokyo et l’Institut français, en partenariat avec l’ambassade de France au Japon.

Pour découvrir le programme des événements du Tandem Paris – Tokyo, rendez-vous sur ici. 

PARIS RENDEZ-VOUS

Paris Rendez-vous, concept-store de la Ville de Paris, présente, plusieurs fois par an, des événements culturels gratuits et ouverts tous. L’espace propose également des gammes de produits pour les amoureux de Paris, allant des objets de décoration à l’épicerie fine, en passant par la papeterie.  La boutique est également accessible en ligne ici. 

À l’occasion de l’événement L’Art de Naoki Urasawa, une sélection de bandes dessinées et de produits dérivés de l’auteur (affiches, papeterie, t-shirts, totebags entre autres) seront disponibles à Paris Rendez-vous (exclusivement en boutique).

Paris Rendez-vous

Hôtel de Ville

29, rue de Rivoli 75004 Paris

Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h

Communiqué de presse

Exposition "Je suis ton père !"

L'EXPOSITION

Comment donnons-nous du sens à nos actions, à nos jugements et à notre place dans le monde?

Les mythes classiques apportaient jadis une réponse à cette question sous la forme de récits symboliques et moraux, partagés par une communauté. Or, si la société postmoderne semble avoir relégué au passé les grandes sagas mythologiques, l’être humain n’est-il pas toujours en quête de sens?

C'est pour réfléchir à cet état de fait que "Je suis ton père!" explore les mythes modernes – avatars laïques des mythes d’antan – en se concentrant sur l'un des plus connus d'entre eux, Star Wars. Les œuvres artistiques de Dan Aetherman (CH), Cédric Delsaux (F), Gabriel Dishaw (US), Travis Durden (F), Kyle Hagey (US), Stéphane Halleux (B), Jodi Harvey (US), Hyperactive Studio (I), Anthony Knapik-Bridenne (F), Benoît Lapray (F), Alexandre Nicolas (F), The Sucklord (US), et Superlife (CH), accompagnées d'objets des collections de la Maison d’Ailleurs, plongeront le visiteur dans l'univers de la culture pop devenue mythologie.

Du 10 décembre 2017 au 14 octobre 2018, embarquez dans le vaisseau spatial de la Maison d'Ailleurs le temps de ce voyage entre mythologies et galaxies!

LE VERNISSAGE

 Ouvert à tous et gratuit, cet événement offre une chance de découvrir l'exposition en avant-première et de profiter des nombreuses activités prévues à cette occasion.

Vernissage – 09.12.17 

PROGRAMME DU VERNISSAGE

17h | Maison d'Ailleurs

Ouverture officielle des portes

18h | Théâtre Benno Besson

Partie officielle

19h | Maison d'Ailleurs

Création de masques

19h | Théâtre Benno Besson

Studio photo de l'artiste vaudoise Audrey Piguet

En compagnie des membres costumés du fan club officiel de Star Wars, Swiss Garrison

19h | Théâtre Benno Besson

Initiation au combat de sabres laser avec la Saber-Force Academy

Pour les gagnants des concours Couleur3 & Maison d'Ailleurs

19h | Théâtre Benno Besson

Apéritif

19h45 | Maison d'Ailleurs

Dédicace des tirages numérotés de l'artiste Cédric Delsaux

21h30 | Maison d'Ailleurs

Fin du vernissage

Partenaires du jour : Théâtre Benno Besson, Couleur3, Swiss Garrison, Retraites Populaires, Xtrem Factory, Le Trèfle Gourmand, La Cave des Viticulteurs de Bonvillars, La Semeuse, Boxer SA.

(Communiqué de presse)

Exposition

Tony Sandoval  Carine-M

La galerie ARLUDIK vous invite à pousser la porte des univers fantastiques et poétiques de Carine-M et Tony Sandoval le jeudi 16  novembre à partir de 18h30. Ces deux artistes, réunis pour une  exposition d'exception, ont su imposer un style empreint de poésie  dans  lequel se côtoient l'enfance et la magie, où les morts frôlent les  vivants.

Icône de la BD mexicaine, Tony Sandoval présentera une série  d'aquarelles majestueuses, ainsi qu'une sélection des plus belles  planches originales réalisées pour la sortie du livre de « Coco », héros  du film tant attendu signé par les studios Disney/Pixar.

Carine-M célèbre la sortie de son troisième album de Spooky, en exposant  ses dessins réalisés à l'encre de chine et à l'aquarelle. Ces œuvres  mettent en scène les dernières aventures de son héroïne Spooky tout  juste sortie du monde des contes de fées. Découvrez l'œuvre picturale de ces deux artistes de talent qui  conjuguent avec excellence l'encre et la plume afin de plonger le public  dans un univers féérique et étonnant.

Exposition Tony Sandoval & Carine-M à la galerie Arludik du 16 novembre au 23 décembre 2017.

BIOGRAPHIES

Tony Sandoval, né le 14 juillet 1973 au Mexique, est un scénariste et un dessinateur de bande dessinée mexicain.

Biographie et Bibliographie

Tony Sandoval a travaillé dans des agences de graphisme et de design, avant de se tourner vers la bande dessinée, de façon autodidacte3. Il utilise, entre autres techniques, la peinture à l'aquarelle. Plusieurs de ses albums sont traduits de l'espagnol vers le français, et ont été édités en France, pour la plupart aux éditions Paquet.

Il est scénariste de plusieurs albums, dont Vieille Amérique, sur des dessins de Wander Antunes en 2005, ou de la série de deux tomes Les Échos invisibles, sur des dessins de Grazia La Padula, entre 2011 et 2014. Il indique : « Au fur et à mesure de l'évolution dans le travail, Les Échos invisibles sont véritablement devenus un projet à quatre mains. C'était un plaisir de découvrir ses dessins. Elle a respecté mon histoire, mon univers, et j'aime beaucoup la manière dont elle l'a porté en images. »

Il est également illustrateur de plusieurs albums dont Un regard par-dessus l'épaule en 2010, et À la recherche du Chours en 2015, sur deux scénarios de Pierre Paquet. En 2016, la réédition d' Un regard par-dessus l'épaule est nommée au Prix Eisner.

Scénariste et illustrateur

Pour la plupart de ses travaux, il est scénariste et illustrateur. En France, est publié Le Cadavre et le sofa en 2007, et sa série Nocturno de deux tomes, en 2008 et 2009.

Son album Doomboy est en Sélection officielle au Festival d'Angoulême 2012. L'album s'intéresse à la musique, et plus particulièrement au heavy métal. L'auteur précise : « Doomboy était pour moi un album très particulier, car je l'ai abordé plus comme une sorte de documentaire sur un jeune musicien imaginaire que comme un récit classique. Ce n'était pas un exercice facile mais c'était très intéressant du côté de la narration. »

Il est également l'auteur de l'album jeunesse Jour de vent en 2014.

Son album Mille tempêtes est « Coup de coeur 2015 » du Centre national de la littérature pour la jeunesse, de la BNF. La critique mentionne : « Tony Sandoval crée une histoire étrange où s'entremêlent un univers fantastique peuplé de créatures inquiétantes et les premiers émois amoureux de la jeune fille. Le récit intrigue et se prête à plusieurs interprétations, l'univers graphique ne laisse pas indifférent ».

En 2016, il entame la série autobiographique4 Rendez-vous à Phoenix, et l'année suivante, en 2017, sont publiés les deux premiers tomes de sa série en cours Futura Nostalgia.

Parmi ses thèmes récurrents, on peut noter « le mal être adolescent, la solitude, l’ennui, la mort, les rapports humains, les illusions perdues ». Les périodes autour de l'adolescence sont souvent présentes dans ses œuvres. Il déclare : « ce sont des périodes-charnières de la vie auxquelles correspondent des découvertes et, avant ça une curiosité. À partir de là, on peut imaginer plein de choses, justement, et c'est intéressant de conjuguer ça au fantastique ». Le genre « fantastique caractérise en effet la plupart de [ses] créations ». Il précise : « Au Mexique, [....] tout se mélange plus facilement, et on accorde plus facilement, dans notre culture, une place pour le fantastique dans le quotidien. [...] Le fantastique européen a ses codes, ses sous-genres, et moi je ne l'aborde pas de cette manière, mais plus librement... »

Ses récits fantastiques sont entre autres influencés par l'auteur colombien Gabriel Garcia Marquez. Quant à la forme, il indique : « Le choix d'une technique dépend de mon humeur et d'une envie graphique ».

Il a vécu durant les années 2010 à Berlin, puis à Genève.

Œuvre traduite en français

Bande dessinée

Scénariste et illustrateur

Le Cadavre et le sofa, Paquet, collection Discover, 2007 (ISBN 2-88890-180-3)

Sketchbook, Paquet, 2008 (ISBN 978-2-88890-272-0)

Nocturno, Paquet, collection Discover

1.Nocturno, 2008 (ISBN 978-2-88890-191-4)

2.Nocturno 2, 2009 (ISBN 978-2-88890-194-5)

Intégrale, Paquet, collection Calamar, 2012 (ISBN 978-2-88890-513-4) - rééd. 2017 (ISBN 978-2-88890-831-9)

Les Bêtises de Xinophixerox, Paquet, 2010 (ISBN 978-2-88890-369-7)

Doomboy, Paquet, collection Calamar, 2011 (ISBN 978-2-88890-438-0) Sélection officielle Angoulême 2012

Les Monstres de l'ombre, Paquet, 2012 (ISBN 978-2-88890-521-9)

Skeleton, Jarjille éditions, 2013 (ISBN 978-2-918658-35-1)

Le Serpent d'eau, Paquet, 2014 (ISBN 978-2-88890-526-4)

Jour de vent5, éd. Chours, 2014

Mille tempêtes6, Paquet, coll. Calamar, 2015 (ISBN 978-2-88890-711-4)

Rendez-vous à Phoenix, Paquet, coll. Calamar (série en cours)

1.Tome 1, 2016 (ISBN 978-2-88890-768-8)

Futura Nostalgia, Muertito Press (série en cours)

1.Volume 1, 2017 (ISBN 978-2-9559803-0-9)

2.Volume 2, 2017 (ISBN 978-2-9559803-1-6)

Scénariste

Vieille Amérique, dessins de Wander Antunes, Paquet, collection Solo, 2005 (ISBN 2-940334-74-9)

Gris, dessins de Patricio Betteo, Paquet, collection Discover, 2008 (ISBN 978-2-88890-193-8)

Les Échos invisibles, dessins de Grazia La Padula, Paquet, collection Calamar

1.Tome 1, 2011 (ISBN 978-2-88890-396-3)

2.Tome 2, 2014 (ISBN 978-2-88890-624-7)

Intégrale, 2017 (ISBN 978-2-88890-833-3)

Illustrateur

Paillette à Solliès-Ville, scénario collectif, A.LI.EN., 2009

Un regard par-dessus l'épaule, scénario de Pierre Paquet, Paquet, collection Blandice, 2010 (ISBN 978-2-88890-349-9) - rééd. collection Calamar, 2016 (ISBN 978-2-88890-712-1)

L'Ambassadrice, scénario Pascal Orsini, éd. Alien, 2011

Racines, scénario Fabrice Ravier, dessins Tony Sandoval, Serge Annequin, Samuel Épié, éd. Comicstore, 2015

À la recherche du Chours, scénario Pierre Paquet, éd. Chours, 2015

Participations

Interfaces, scénario et dessins collectifs, Paquet, collection Bao

1.#1/4, 2009 (ISBN 978-2-88890-900-2)

2.#2/4, 2009 (ISBN 978-2-88890-906-4)

Axolot T.1, scénario de Patrick Baud, segment Le grand amour du Dr Tanzler, Delcourt, 2014

Biographie

Carine-M

Carine-M et Élian Black’Mor sont concept-designers, graphistes, auteurs et illustrateurs. Ce duo d’artistes fonctionne en totale osmose et révèle un univers créatif foisonnant dans le domaine du Fantastique et de l’Étrange. Tour à tour chef d’orchestre et instrumentiste, ils se mettent au service de leurs créations. Leur travail hybride mêle la pratique traditionnelle à l’outil numérique. L’identité graphique de chacun se combine, tout en restant visible et accessible.

 Chaque artiste est l’auteur d’un univers qui lui est propre : “Les Black’Mor Chronicles” pour Élian, où il relate les pérégrinations fantasmagoriques de son avatar de papier; “L’épouvantable encyclopédie des Fantômes” qui ouvre pour Carine-M une fenêtre sur son imaginaire poétique et surréaliste. Ce travail est réalisé à 4 mains. Leurs sources d’inspirations vont de la période victorienne au Romantisme noir tout en puisant dans notre époque contemporaine.

 Parmi leurs références, on trouve : Edward Gorey, John Bauer, Gustav-Adolph Mossa, Charles Addams, Tim Burton, Bill Carman, Dan Hillier ou encore Jimmy Nelson…

Sa Bibliographie

Sur la piste des dragons oubliés en cours  de 2005 à 2007

Guide du Savoir-(sur)vivre en Compagnie des "Monstres" One shot en 2009

 Black'Mor Chronicles  en cours  en 2011

Épouvantable encyclopédie des fantômes (L') One shot en 2012

Effroyable Encyclopédie des Revenants (L') One shot en 2014

Spooky & les contes de travers en cours  de 2015 à 2016