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Dernier Dragon (le)

TOME 01 – L’OEUF DE JADE

PAR JEAN-PIERRE PÉCAU – LÉO PILIPOVIC

Avec ce premier tome, nous découvrons une nouvelle série des auteurs de la série « Grand Jeu » chez Delcourt (6 tomes).  L’ordre auxquels appartiennent les dragonnieres est aux prises des jeux politiques de leur époque, y compris au sein de l’ordre, pour la conquête d’un œuf de dragon qui offrira à son possesseur le pouvoir.

On s’attache vite à Umas et son écuyère Jeanne, ainsi que sœur Stali.

L’action ne manque pas dans ce premier volume, pas plus que une certaine réflexion sur le gout du pouvoir, et ce que le pouvoir peu avoir de corrupteur.

Un cahier graphique de LÉO PILIPOVIC clôture l’album.

Le tome 2 paraîtra en septembre 2019, mais à ce jour on ignore le nombre de volume prévu..

Résumé de la série :

Une croisade se prépare, les forces en présence tentent de prendre le pouvoir. C’est à qui contrôlera les derniers dragons pour prendre l’avantage. Une nouvelle série prête à déployer ses ailes pour tout enflammer sur son passage.

1499 en Orient, deux pilleurs violent un cimetière de dragon pour en ramener un oeuf. L’espèce, en voie d’extinction, est recherchée pour le commerce de l’animal dressé au combat ou pour la glande située dans sa tête et assurant un immense pouvoir à qui sait l’exploiter. À l’autre bout du monde, Jeanne prépare le dragon de la dragonnière Umas. Cette dernière part à la recherche de cet oeuf volé.

230 x 320, 64 pages,

Album cartonné

EAN : 9782756080864

ISBN : 978-2-7560-8086-4

Scénariste : PÉCAU Jean-Pierre

Illustrateur : PILIPOVIC Léo

Coloriste : THORN

Série : DERNIER DRAGON (LE)

Collection : TERRES DE LEGENDES

PRIX : 15,50€

Disponible en numérique.

Biographie et bibliographie des auteurs :

JEAN-PIERRE PÉCAU

EST NÉ À PARIS, RÉSIDE EN ILE-DE-FRANCE.

Des études d’Histoire le mènent à deux années de professorat, mais il décide de changer de voie pour le jeu de rôle, en 1980. Il travaille alors pour une société d’importation de jeux de rôles, Donjons et Dragons.

Simultanément, il participe à la rédaction des premiers numéros du journal Casus Belli, des récits destinés

aux jeunes de 10-15 ans. Il fait ses premiers pas dans la BD avec Zentak. Suivent Little Blade, Nash et son best-seller : L’Histoire secrète. En 2010, il lance avec Fred Blanchard et Fred Duval la série uchronique Jour J.

À travers la BD, Pécau renoue avec sa passion pour l’Histoire. En 2013, il participe à l’aventure de L’Homme de l’année et lance une nouvelle série : Paris Maléfices. En 2014, il crée deux nouvelles séries : Les 30 Deniers et Lignes de Front.

Bibliographie :

1940 - Et si la France avait continué la guerre  2015  2017   

30 deniers (Les)  2014  2016   

Arcane majeur  2003  2013   

Arcanes  1998  2012   

Cavalerie rouge  2018 

Cette machine tue ...  2016  2018   

City Legends  2001     

Dernier dragon (Le)  2019     

Empire (Pécau/Kordey)  2006  2016   

Fées noires (Les)  1999  2001    

Ghost war  2018     

Grand jeu (Le)  2007  2013   

Histoire secrète (L')  2005  2018   

Homme de l'année (L')  2013  2018   

Jour J  2010  2018   

Keltos  2009  2010  

Lignes de front (Pécau)  2014  2016   

Little Blade  2000  2002   

Luftballons  2017  2018   

Là où vivent les morts  2011     

M.O.R.I.A.R.T.Y  2018     

Moby Dick (Pécau/Pahek)  2005     

Nash  1997  2007   

Or de France (L')  2011    

Paris Maléfices  2013  2016   

Reines de sang (Les) - Constance d'Antioche, la Princesse rebelle  2019     

Révolutions (Quand l'Histoire de France a basculé)  2018     

Soleil froid  2016  2017   

Sonora  2017  2019   

Testament du Docteur M (Le)  2008  2010   

Une brève histoire de l'avenir  2008  2012   

USA über alles  2015  2016   

Wonderball  2014  2018   

Zentak  1997  1999   

Secret History (The)  2012 

LÉO PILIPOVIC

EST NÉ EN 1969 À SUBOTICA, EN SERBIE OÙ IL RÉSIDE.

Il suit des études de design et est diplômé de la Faculté des arts appliqués de l'Université de Belgrade en 1995. Dès le collège, Pilipovic a commencé à dessiner des BD, ses références allant à des créateurs de bd de Zagreb regroupés au sein du collectif "New Square" : Kordey, Zimonic, Ilic.... Il collabore avec des fanzines locaux pour finalement être publié dans le journal Mladost en 1988. Il publiera ensuite dans des mensuels spécialisés BD comme Patak, Tron, Striper, Patagonija... Pilipovic est également engagé dans des mouvements de bd internationaux contre la guerre en Yougoslavie : The Dignity Of A Human Being is Vulnerable, Signed by War, Sperminator et le magazine de BD dessiné sur mur "AUT!" #3 (AWA, 1996) avec Edmond Spoerts, Peter Pontiac, Marcel Ruiters, Pilipovic est également le dessinateur des tomes 4 et 5 de L'Histoire secrète (Delcourt) et a dessiné pour le label Série B le tome 1 de la série Le grand jeu, scénarisé par Pécau.

Bibliographie :

Dernier dragon (Le)  2019     

Elle et lui  2008     

Grand jeu (Le)  2007  2013   

Histoire secrète (L')  2006     

Jour J  2016     

Ravermoon  2010 2015

Conquêtes 02 - Deluvenn

TOME 2/5 : DELUVENN

PAR

NICOLAS JARRY

ET

BERTRAND BENOÎT

Ce deuxième tome se déroule dans une planète qui dispose de peu de terres immergées.

Rapidement on comprend que cette planète risque de ne pas être aussi accueillante ni aussi déserte et Idriss, le héros principal, ainsi que sa famille seront au cœur de l’intrigue de ce deuxième tome.

Décidément l’homme semble plus destructeur que constructeur, et les militaires ont toujours la même tendance à la destruction.

Cette série est fortement écologiste et pacifiste, elle se veut, du moins je le crois, comme une sorte d’avertissement, moins sombre que l’on peut le croire a priori.

Je pense que ceux et celles qui suivent régulièrement les scénarios de cet auteur en sont depuis assez longtemps convaincus.

Si vous n’avez pas lu le premier tome « ISLANDIA » de la série, chaque tome étant indépendant et une histoire complète à chaque fois, vous pouvez parfaitement  ne lire que ce dernier.

Mais je ne serais que vous conseiller fortement de lire, le premier volume et les suivants.

Nous vous parlerons bien sûr des trois tomes qui restent à publier, au fur et à mesure de leurs sorties.

Résumé de la série :

L’humanité est désormais composée de 5 colonies disposant ’une armada de vaisseaux qui sillonnent l’espace vers 5 exoplanètes. Ces mondes, peuplés par des formes de vies intelligentes, impliquent un seul choix dicté par la survie : conquérir !

Résumé de l’album :

Une planète bleue où l’eau submerge la plupart des terres. Au fond de l’océan, et sur les rares sommets émergés, subsistent les ruines d’anciennes civilisations qui adoraient une race de pieuvres géantes douées de pouvoirs psychiques... Les gigantesques céphalopodes refont surface pour accueillir les humains qui se sont installés sur les îlots. Mais les aliens ne sont pas aussi pacifiques qu’ils le paraissent et prennent le contrôle de certains humains. Une guerre commence, mais le conflit oppose cette fois l’Homme à l’Homme.

Album cartonné

60 pages

240 x 320

EAN : 978-2-302-07410-1

ISBN : 978-2-302-07410-1

Scénariste : JARRY Nicolas

Illustrateur : BENOIT Bertrand

Coloriste : HÉBAN Olivier

Série : CONQUETES

Collection : Anticipation

Prix : 15,50 €

Biographie des auteurs :

NICOLAS JARRY

EST NÉ EN 1976 À ROSNY-SOUS-BOIS.IL RÉSIDE EN DORDOGNE.

Lors de sa participation au Festival du Film Fantastique, Nicolas fait la connaissance de Jean-Luc Istin.  Cette rencontre aboutit à son premier scénario de bande dessinée, Les Brumes d’Asceltis. Paraissent ensuite Maxime Murène chez Delcourt, Les Contes de Brocéliande et La Rose et la Croix aux Éditions Soleil. En 2006, il complète la collection « Soleil Levant » avec Tokyo Ghost, dessiné par Djief, et la collection « Celtic » avec Les Chemins d’Avalon, dessiné par Achile. En 2007, il co-scénarise, avec Jean-Luc Istin, Les Exilés D’Asceltis et scénarise Le Crépuscule des Dieux. Intarissable, en 2010, tout en poursuivant ses précédentes séries, il revient avec trois projets : Les Princes d’Ambre, Nains et Durandal. En 2017, il travaille sur une nouvelle série de la collection « Celtic », Breizh - Histoire de la Bretagne.

BERTRAND BENOÎT

EST NÉ EN 1979.IL RÉSIDE DANS LES DEUX-SÈVRES.

Dessinateur, illustrateur, concept-artist, coloriste, il a travaillé dans de nombreux secteurs d'activité comme le jeu vidéo (Ubisoft), de figurines, de société (Ryu, Gosu) ou encore la bande dessinée. Aux Éditions Soleil, il a publié Oracle 2, Les Chroniques d’Arawn 2.

Hellboy & BPRD 04. 1955

Je ne suis pas forcement objectif avec ce personnage et cet auteur, depuis le temps vous commencer à me connaitre, j’ai toujours adoré aussi bien en comics qu’au cinéma cet univers si particulier. Cette année nous somme gâté, sortie de plusieurs séries « Hellboy » ET un film à ce sujet vous trouverez en fin d’article la  bande-annonce du film.

Cette série a pour particularité à nous faire découvrir les jeunes années de notre démon préféré. Cette fois, il s’agit de trois nouvelles, suivi d’un sketchbook commenté par les artistes, un régal.

Je vous recommande donc très fortement cet album en particulier et la série plus généralement.

Dite ce que vous avez pensez du film, laissez vos commentaires aussi bien sur le film que sur cette série.

Résumé de la série :

Mike Mignola s’adjoint le talent de divers dessinateurs pour nous plonger au coeur des premières missions du démon cornu au sein du B.P.R.D., au moment de la sortie du film Hellboy sur grand écran !

1955. Hellboy rencontre des prédateurs invisibles, des cas de combustion spontanée et une arme étrange située au cœur d’une base de l’Air Force qui est en réalité bien plus qu’elle ne paraît. Le démon cornu poursuit son apprentissage au sein du B.P.R.D. en accomplissant ces premières missions qui forgeront l’enquêteur du paranormal hors-pair qu’il deviendra par la suite.

Album cartonné

144 pages

173 x 264 mm

EAN : 978-2-4130-1342-6

ISBN : 978-2-413-01342-6

Scénariste : MIGNOLA Mike, ROBERSON Chris

Illustrateur : MARTINBROUGH Shawn, RIVERA Paolo, CHURILLA Brian

Coloriste : STEWART Dave

Série : HELLBOY & BPRD

Collection : CONTREBANDE

PRIX : 15,95€

Cet album est disponible en version numérique.

Biographie :

MIKE MIGNOLA

EST NÉ EN 1962 EN CALIFORNIE (USA), OÙ IL VIT.

Sa fascination pour les fantômes et les monstres a pris forme alors qu’il était encore très jeune. La lecture de Dracula à l’âge de treize ans lui a ouvert les portes de la littérature victorienne et de son folklore, ce dont il ne s’est jamais vraiment remis. En 1982, il déménage à New York et commence une carrière dans la BD en travaillant pour Marvel en tant qu’encreur, puis dessine des séries telles que Rocket Raccoon, Alpha Flight et Hulk. À la fin des années 1980, il commence à développer un style qui lui est propre (trait fin, formes brisées et nombreux aplats de noir), et passe à des projets offrant plus de visibilité comme Cosmic Odyssey et Gotham by Gaslight pour DC Comics, ainsi que Le Cycle des Épées. En 1992, il dessine l’adaptation en BD du film. 

Dracula de Francis Ford Coppola pour Topps Comics. En 1993, Mike rejoint Dark Horse et y crée Hellboy, un dur à cuire, détective de l’occulte qui est accessoirement – ou pas – le catalyseur de l’Apocalypse. Le premier récit mettant en scène Hellboy en 1994 est co-écrit avec John Byrne, mais Mike écrira la suite seul (une quinzaine d’albums à ce jour). Il crée par ailleurs plusieurs séries dérivées de l’univers de Hellboy. Mike a également réalisé L’Homme à la tête de vis, adapté sous la forme d’un pilote de série TV animée. Il a co-écrit avec Christopher Golden deux romans :

Baltimore or the Steadfast Tin Soldier and the Vampire et Joe Golem and the Drowning City, deux titres développés ensuite en BD chez Dark Horse. En plus de son (bref ) travail sur le Dracula de Coppola en 1992, Mike a également collaboré en tant que designer sur le film Atlantis (2001) pour Disney, ainsi qu’en tant que consultant sur Blade II de Guillermo Del Toro, (2002), sur Hellboy (2004) et sur Hellboy II : Les Légions d’Or maudites (2008).

46e  FESTIVAL INTERNATIONAL

DE LA BANDE DESSINÉE D'ANGOULÊME

Journée du dimanche

Programmation jeunesse et famille 

LES EXPOSITIONS 

Tsutomu Nihei : l'arpenteur des futurs       

Espace Franquin 

ADO

Une exposition exceptionnelle reviendra sur l’œuvre de l’un des plus grands tenants du manga de science - fiction, créateur des séries BLAME!, Knights of Sidonia et Aposimz.

Toute la diversité graphique de Nihei sera ainsi exposée à Angoulême. L’exposition valorisera le travail graphique de l’artiste par la présentation de planches originales, de reproductions de ses travaux numériques et des agrandissements plongeant le visiteur dans le vertige de ses perspectives. Une exploration des thématiques maîtresses de sa création viendra éclairer les visions à la limite du prophétique de cet auteur fasciné par notre futur lointain.

Commissaire : Stéphane Ferrand

Scénographe : Atelier w110

Production : 9eArt+ / FIBD

Avec la participation des éditions Glénat

Tom-Tom et Nana présentent : tout Bernadette Després

Quartier Jeunesse

Le Festival d’Angoulême propose une exposition consacrée à l’œuvre de Bernadette Després, la dessinatrice – entre autres – des célèbres Tom-Tom et Nana...

Pour comprendre l’incroyable succès que rencontre la série Tom-Tom et Nana, nous avons donné la parole aux auteurs et autrices qui ont pendant plus de quarante ans écrit et inventé ces centaines d’histoires intemporelles.

De Jacqueline Cohen à Évelyne Reberg, en passant par quelques collaborations ponctuelles comme celle d’Emmanuel Guibert, vous pourrez découvrir au sein de l’exposition les témoignages de ceux qui ont collaboré avec Bernadette Després durant toutes ces années.

Commissaire : Romain Gallissot

Scénographes : Élodie Descoubes et Joël Portal Production : 9eArt+ / FIBD.

Batman 80 ans : Un genre américain démasqué

Médiathèque l'Alpha

Plongez dans l’univers du protecteur de Gotham City !
 Urban Comics, DC, Warner Bros. et le Festival mettront à l’honneur Batman, qui fêtera ses 80 ans en 2019.

Façonnée par de multiples talents, de Bob Kane à Frank Miller, cette icône a marqué l’essor des comics. Cette exposition immersive et ludique vous propose de traverser tous les lieux cultes
 du plus célèbre des super-héros américains.

Cette exposition spectaculaire, destinée à tous les publics, reviendra sur cet univers d’une richesse inouïe. Les visiteurs découvriront 
les multiples facettes du justicier masqué, de sa vie tourmentée aux thèmes qui sous-tendent ses histoires ou encore aux nombreux artistes qui lui ont donné vie. Le public pourra évoluer dans les lieux les plus emblématiques de l’univers Batman, où costumes et planches originales seront exposés pour cette rétrospective inédite.

Les festivaliers pourront découvrir 
la Batmobile du premier Tim Burton, dessinée par Anton Furst et visiter la Batcave !

Commissaires : Yann Graf et Stéphane Beaujean

Scénographes : Eve Sarfati et Bastien Buignet

Production : 9eArt+ / FIBD avec la participation d’Urban Comics

LES PROJECTIONS 

Astérix : Le Secret de la Potion Magique

10h30 Cinéma / CGR - Salle 2

de Alexandre Astier

Zombillenium

12h00 - 13h30 / Cinéma CGR - Salle 3

Dans le parc d'attractions d'épouvante Zombillénium, les monstres ont le blues. Jusqu'à l'arrivée d'Hector, un humain, muté en drôle de monstre... Et si il devenait finalement la nouvelle attraction phare du parc ?

Avec Arthur De Pins

Avant-première des épisodes inédits de la série Boule & Bill

13h30 - 15h30 / Cinéma CGR - Salle 4

C'est avant tout l'histoire d'une amitié extraordinaire entre un petit garçon et son chien.

Qui n'a pas rêvé d'avoir un cocker comme Bill ou une tortue Caroline avec qui on peut partager ses joies, ses tristesses, et tout un tas d'aventures rocambolesques ?

Saison 2 - Une production France Télévisions.

ATELIERS JEUNESSE 

 Apprendre à dessiner Boule & Bill

10h30 - Musée de la BD - Auditorium (Durée : 1h)

A partir de 6 ans (sur réservation)

Viens apprendre en famille à dessiner Boule & Bill avec le dessinateur des derniers albums de la BD de Roba qui fête cette année les 60 ans de sa création.

Avec Jean Bastide

Ton affiche de cinéma inspirée d'Opération Copperhead

10h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

En abordant les codes du cinéma et de la bande dessinée, l'enfant va créer une affiche à partir de ses dessins et d'un système de découpage.

 Atelier la Tambouille

11h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

Un atelier pour créer une case de bande dessinée qui déchire.

Futuropolis en couverture

12h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

(sur réservation)

Un atelier pour créer sa propre couverture en s'inspirant de la collection Copyright de Futuropolis. L'enfant travaille la typographie et tous les  codes de l'édition de la bande dessinée.

Atelier de sensibilisation à la ressource en eau

15h30 - Musée de la BD - Salle de Médiation (Durée : 1h)

À partir de 7 ans (sur réservation)

L'eau devient tous les jours de plus en plus précieuse. C'est un bien que l'Humanité doit préserver, non seulement pour ce qu'elle est mais aussi pour tout ce que sa difficulté d'approvisionnement peut impliquer sur les Hommes : enfants et adultes, hommes et femmes. L'Agence française de développement, le Festival et les Petits Débrouillards vous proposent de venir vous immerger, le temps d'un atelier, dans des histoires d'eau.

Avec Les Petits Débrouillards

ANIMATIONS JEUNESSE 

Venez découvrir en famille l'univers d'Ernest et Rebecca!

10h - Familibulles (Durée : 3h)

Avec Antonello Dalena

Le Cirque des Spectaculaires

10h - Magic Mirror - Cour de l'Hôtel de Ville (4 sessions de 45 min )

Entrez en piste ! Les éditions Rue de Sèvres et le Festival vous invitent à une session de cours de cirque autour de l’univers de la série Les Spectaculaires. Héros d’une époque où l’art de l’illusion se perd face au cinéma, les personnages des Spectaculaires émeuvent par leur tendresse et la beauté de leurs tours de passe-passe.

Ballons, cordes, assiettes chinoises et jonglage, chacun pourra s’initier aux arts du cirque au cours d’ateliers issus de l’univers de cette bande dessinée.

Tous irréductibles #Astérix60

10h - Quartier Jeunesse (Durée : 2h30)

Le Festival fête les 60 ans d'Astérix ! À l'occasion de l'anniversaire de notre gaulois favori, les studios et éditions Albert René reviennent sur la longue histoire de ce personnage haut en couleur. À travers des aventures qui ont accompagné des générations de lecteurs. Venez fêter cet anniversaire convivial, où petits et grands pourront créer et envoyer des cartes postales à Astérix et Obélix. De nombreuses surprises attendent les festivaliers !

Départ de la Zombie Walk

11h - Place marengo (Durée : 1h)

Participez à la plus grande parade de zombies d'Angoulême ! Les éditions Dupuis vous invitent à défiler en famille à travers la ville. Venez déguisés et maquillés en personnages de la série Zombillénium d'Arthur de Pins.

Les festivaliers seront accompagnés d'une batucada et rejoindront le Quartier BD-Ciné-Séries, où une projection du film aura lieu à 12h.

Avec Arthur De Pins

Anniversaire de Boule et Bill

15h00 - Magic Mirror - Cour Hôtel de Ville (Durée : 2h)

Soixante ans que cela dure, soixante ans que Boule et Bill transmettent une douce idée du bonheur à leurs lecteurs.

Retrouvez le petit garçon facétieux et son gentil cocker lors de leur goûter d'anniversaire ! Depuis leur première apparition en 1959, les deux héros créés par Jean Roba et repris par Laurent Verron sont devenus des figures incontournables de la bande dessinée franco-belge.

Boule et Bill ont traversé le temps sans se démoder, écrivant ensemble une histoire qui lie les générations. Rejoignez-nous pour ce moment de partage et de gags !

Dans la limite des places disponibles

(Communiqué de presse)

46e  FESTIVAL INTERNATIONAL

DE LA BANDE DESSINÉE

D'ANGOULÊME

Les auteurs et autrices en lice pour le Grand Prix

Depuis 2014, le Grand Prix est attribué, à la suite d’un vote de la communauté des auteurs et autrices professionnels de bande dessinée.

 Tous les auteurs et autrices de bande dessinée professionnels, quelle que soit leurs nationalités et dont les œuvres sont traduites en français et diffusées dans l’espace francophone, sont admis à voter pour l’élection du nouveau Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.

 Le vote s’effectue en deux tours et sous forme électronique. Le lauréat est un auteur ou une autrice vivant au moment du vote, récompensé(e) pour l’ensemble de son œuvre et son empreinte sur l’histoire de la bande dessinée.

 L’ensemble de la communauté des autrices et auteurs est éligible, à l’exception des ceux déjà récompensés par un Grand Prix, qu’il soit exceptionnel (prix du 10e, 20e, 40e anniversaire ou du millénaire – sauf le prix du trentenaire dit prix des fondateurs) ou non.

ÉLECTION DU GRAND PRIX

PREMIER TOUR

 Un vote en ligne a été ouvert du mardi 8 au 13 janvier 2019 à minuit. Il est demandé à chaque votant de donner librement, sans ordre de préférence, trois noms d'autrices ou d’auteurs pour concourir au titre de Grand Prix.

Voici donc les trois auteurs et autrices en lice pour le grand prix cette année :

Emmanuel Guibert

Né en 1964 à Paris (France), Emmanuel Guibert débute sa carrière avec une œuvre exigeante sur la montée du nazisme, Brune, qui lui prendra sept ans de travail. Au contact de ses camarades de l'atelier des Vosges, il décide de changer de technique et publie, entre 2000 et 2008, une série de planches inspirées par les souvenirs de son ami Alan Ingram Cope, La Guerre d'Alan. Fort de ce succès critique et commercial, il continue dans cette veine inspirée de vies avec Le Photographe, d'après des entretiens avec Didier Lefèvre, qui reçoit un Prix Essentiels du Festival en 2007. Grand technicien, reconnu par ses pairs comme un dessinateur innovant et précurseur, Guibert est également un scénariste prolifique.

Il crée avec Joann Sfar Les Olives noires, La Fille du Professeur et Sardine de l'Espace, ainsi qu'Ariol, avec Marc Boutavant, et ces deux dernières séries jeunesse vont mettre en lumière ses talents de conteur et de narrateur. Il est lauréat 2017 du Prix René Goscinny et a été mis à l'honneur par le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême en 2018.

Rumiko Takahashi

Quarante ans d'une carrière fulgurante, plus de 200 millions d'exemplaires vendus dans le monde, entrée au Eisner Hall of Fame en 2018, Rumiko Takahashi est sans aucun doute l'une des autrices majeures de la bande dessinée mondiale.

 Née le 10 octobre 1957, Rumiko Takahashi s'intéresse très tôt à la bande dessinée, et dès le collège, propose ses premières œuvres à des revues. Vers la fin de sa première année à l'université, elle s'inscrit à l'atelier de gekiga fondé par le grand scénariste Kazuo Koike, qui est formel: « toi, tu deviendras pro ».

Cette prophétie se réalise l'année suivante, en 1978, quand Rumiko Takahashi entame la publication de Urusei Yatsura (Lamu) dans les pages de l'hebdomadaire Sunday. Enchaînant les succès avec Maison Ikkoku (Juliette je t'aime) puis Ranma 1/2, elle va rapidement devenir la reine du shônen manga, les adaptations animées de ses séries contribuant à asseoir sa popularité bien au-delà des frontières de l'archipel nippon. Dans une société où l'on accepte mal la différence ( « le clou qui dépasse appelle le marteau », dit un dicton bien connu), Rumiko Takahashi s'est toujours attachée à mettre en avant les outsiders et les excentriques, en faisant valoir leur droit à une seconde chance. Pétris de défauts mais aussi profondément humains, ses héros ont ainsi marqué plus d'une génération de lecteurs, au sein d'une œuvre qui, souvent sous le couvert de la comédie, se révèle extrêmement progressiste.

Téléchargez ici des visuels de Rumiko Takahashi

Chris Ware

Né en 1967 à Omaha (États-Unis), Chris Ware est publié très tôt dans RAW, la revue d’avant-garde d’Art Spiegelman et Françoise Mouly. Il entame au début des années 1990 une œuvre d’envergure avec la série des Acme Novelty, vraie-fausse revue à la forme et à la pagination changeante qui installe les personnages bientôt fameux de l’auteur : Quimby the Mouse, Rusty Brown et surtout Jimmy Corrigan. Tous se démarquent par leur timidité, par leur fragilité et par l’empathie immédiate qu’ils suscitent chez le lecteur… Depuis 25 ans, c’est une œuvre originale, qui oscille entre une douce mélancolie et une profonde tristesse, que propose Chris Ware, s’attachant toujours à regarder au microscope le quotidien de ses personnages et leurs gestes les plus dérisoires.

Par ailleurs, ses livres se distinguent par leur générosité, avec un graphisme immédiatement reconnaissable et une fabrication soignée. À la ligne claire élégante du trait répond la profusion de textes dont Chris Ware orne ses pages, faisant de chacun de ses livres un monde à explorer, où chaque espace, chaque interstice de papier est susceptible d’être occupé par du dessin et du texte. La force et la densité de cette œuvre n’ont jamais échappé à la critique. Salué à chaque nouvelle parution, Chris Ware a reçu de très nombreux prix, dont 28 Harvey Awards et 22 Eisner Awards.

L’auteur publie en 2012 le remarqué Building Stories, un livre-objet impressionnant constitué d’une quinzaine de livres de formats divers pouvant être lus dans un ordre choisi par le lecteur – celui-ci a reçu le Prix Spécial du Jury au Festival d’Angoulême en 2013.

SECOND TOUR

 Les trois autrices ou auteurs ayant obtenu le maximum de suffrages au premier tour sont soumis au vote du même collège du mercredi 16 au dimanche 20 janvier 2019 à minuit.

 Le lauréat sera celle ou celui qui aura obtenu le nombre de votes le plus élevé.

 Le nom du nouveau Grand Prix sera annoncé le mercredi 23 janvier 2019 vers 19 heures à l'occasion de l'ouverture officielle du Festival.

Historique des Grands Prix

Le Grand Prix décerné chaque année vise à récompenser un-e auteur-e pour l'ensemble de son œuvre et sa contribution à l'évolution de la bande dessinée.

1974 – André Franquin

1975 – Will Eisner

1976 – Pellos

1977 – Jijé

1978 – Jean-Marc Reiser

1979 – Marijac

1980 – Fred

1981 – Moebius

1982 – Paul Gillon

1983 – Jean-Claude Forest / Claire Bretécher (Grand prix du 10e anniversaire)

1984 – Jean-Claude Mézières

1985 – Jacques Tardi

1986 – Jacques Lob

1987 – Enki Bilal

1988 – Philippe Druillet / Hugo Pratt (Grand prix du 15e anniversaire)

1989 – René Pétillon

1990 – Max Cabanes

1991 – Gotlib

1992 – Frank Margerin / Morris (Grand prix du 20e anniversaire)

1993 – Gérard Lauzier

1994 – Nikita Mandryka

1995 – Philippe Vuillemin

1996 – André Juillard

1997 – Daniel Goossens

1998 – François Boucq

1999 – Robert Crumb / Albert Uderzo (Grand prix spécial du millénaire)

2000 – Florence Cestac

2001 – Martin Veyron

2002 – François Schuiten

2003 – Régis Loisel

2004 – Zep

2005 – Georges Wolinski

2006 – Lewis Trondheim

2007 – José Munoz

2008 – Philippe Dupuy/Charles Berberian

2009 – Blutch

2010 – Baru

2011 – Art Spiegelman

2012 – Jean-Claude Denis

2013 – Willem / Akira Toriyama (Grand prix du 40e anniversaire)

2014 – Bill Watterson

2015 – Katsuhiro Otomo / Cabu, Charb, Honoré, Tignous, Wolinski (Grand prix spécial Charlie Hebdo du 42e Festival)

2016 – Hermann

2017 – Cosey

2018 – Corben