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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Articles avec #bd

Couverture : Nicolas Siner

Couverture : Nicolas Siner

 

MORIARTY

TOME 01 –

EMPIRE MÉCANIQUE 1/2

PAR

FRED DUVAL 

JEAN-PIERRE PÉCAU 

STEVAN SUBIC

 

Les amateurs du plus célèbre détective retrouveront autour de Sherlock Holmes, les autres principaux personnages et lieux qui en ont fait un mythe universel.

 

 Ce diptyque de style steampunk et d’isotopique à la fois  raviras surement  les lecteurs de Jules Verne, et d’autres auteurs d’anticipation de la fin du 19e siècle début 20e.

 

Le scénario associé aux dessins nous  prend aux tripes d’entrée et on ne peut plus lâcher l’album.

Dès que la lecture est finie, on attend le tome 2, suite et fin du diptyque,  qui paraîtra en avril 2019.

 

À noter que la magnifique couverture est de Nicolas Siner.

 

Désormais, les Éditions Delcourt proposent leurs ouvrages de plus en plus en version numérique, cet ouvrage est donc disponible en numérique.

 

Je vous le recommande fortement.

 

Résumé de l’album :

Le plus grand enquêteur de tous les temps, un univers steampunk, un récit qui va à fond de train dans  une maestria graphique. Tous les éléments pour passer un bon moment. C’est élémentaire mon cher lecteur !

 

Dans une fumerie d’opium londonienne, un monstre est abattu par la police de 7 balles dans le corps. Au club Diogène, un enquêteur et son partenaire contrecarrent les plans machiavéliques d’un automate joueur de cartes. Ce soir-là, l’alter ego du monstre sortira indemne de l’hôpital et l’enquêteur sera chargé d’une nouvelle affaire. Ils s’appellent respectivement docteur Jekyll et Sherlock Holmes. La messe est dite…

 

 

240 x 320

64 pages

Album cartonné

EAN : 978-2-7560-7190-9

ISBN : 978-2-7560-7190-9

Scénariste : DUVAL Fred, PÉCAU Jean-Pierre

Illustrateur : SUBIC Stevan

Coloriste : SCARLETT

Couverture : Nicolas Siner

Série : MORIARTY

Collection : NEOPOLIS

PRIX : 15,50 €

 

FRED DUVAL

EST NÉ EN 1965 À ROUEN

RÉSIDE EN SEINE-MARITIME

Avec le soutien de Cailleteau et Vatine, il signe en 1996 son premier album, 500 Fusils. La même année, il démarre sous le label « Série B » Carmen McCallum avec la complicité de Gess. Il crée ensuite Travis, avec Christophe Quet, avant de se lancer en 2004 dans le steampunk avec une série historique, Hauteville House, dessinée par Thierry Gioux. Il s’attaque en 2010 à Jour J. En 2013, il retrouve Christophe Quet pour une nouvelle série : Wendy, tandis qu’il entame l’aventure  l’Homme de l’année.

 

  

JEAN-PIERRE PÉCAU

EST NÉ À PARIS

RÉSIDE EN ILE-DE-FRANCE

Avec le soutien de Cailleteau et Vatine, il signe en 1996 son premier album, 500 Fusils. La même année, il démarre sous le label « Série B » Carmen McCallum avec la complicité de Gess. Il crée ensuite Travis, avec Christophe Quet, avant de se lancer en 2004 dans le steampunk avec une série historique, Hauteville House, dessinée par Thierry Gioux. Il s’attaque en 2010 à Jour J. En 2013, il retrouve Christophe Quet pour une nouvelle série : Wendy, tandis qu’il entame l’aventure L’Homme de l’année.

 

Des études d’Histoire le mènent à deux années de professorat, mais il décide de changer de voie pour le jeu de rôle, en 1980. Il travaille alors pour une société d’importation de jeux de rôles, Donjons et Dragons. Simultanément, il participe à la rédaction des premiers numéros du journal Casus Belli, des récits destinés aux jeunes de 10-15 ans. Il fait ses premiers pas dans la BD avec Zentak. Suivent Little Blade, Nash et son best-seller : L’Histoire secrète. En 2010, il lance avec Fred Blanchard et Fred Duval la série uchronique Jour J. À travers la BD, Pécau renoue avec sa passion pour l’Histoire. En 2013, il participe à l’aventure de L’Homme de l’année et lance une nouvelle  série : Paris Maléfices. En 2014, il crée deux nouvelles séries : Les 30 Deniers et Lignes de Front.

MORIARTY
MORIARTY
MORIARTY
MORIARTY

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Dreams Factory

 

Dreams Factory

01 - La Neige et l'Acier

 

Il s’agit de l’album le plus antilibéral que j’ai eu l’occasion de lire; on y décrit l’exploitation sans pitié d’enfants dans un Londres steampunk et victorien, mais au vu de l’actualité la plus récente et de la volonté de déprotéger les travailleurs au profit des plus puissants, un retour au 18e siècle n’est pas exclu, surtout avec des dirigeants sans morale.

 

L’histoire de Indira, de son frère est passionnante, elle part à la recherche d’Elliot, et vas ce retrouvez confronter à une mystérieuse femme. Le scénario de Jérôme Hamon est profond, il nous fait bien mettre en perspectives ce que nous subissons ou subirons, dans un univers steampunk de style victorien. Entre anticipation et prospective ; toutes personnes s’intéressant un tant soit peu à l’actualité y trouveront des allusions à peine voilées à notre époque.

 

C’est très étonnant à mon sens, que l’éditeur appartenant à l’un des plus grands groupes de bande dessinée d’Europe, sinon le plus grand publie un ouvrage aussi critique envers le libéralisme, pour   ne pas dire le capitalisme, mais ne soyons pas avare de cela, et espérons que dans l’avenir cette collection nous apportera d’aussi libres expressions.

 

Je vous le recommande très fortement, en attendant le 2e et dernier tome e ce diptyque.

 

 

Résumé du diptyque

Dreams Factory est un diptyque steampunk, à mi-chemin entre Hansel et Gretel, Oliver Twist et  La Cité des enfants perdus.

 

 Londres, 1892. Comme la plupart des enfants de la cité ouvrière dans laquelle elle vit, Indira descend tous les jours dans les mines de charbon, sans jamais protester.

 

 Mais lorsque son petit frère Eliott disparaît, plus rien n’a d’importance...

 

 Elle se lance alors dans une quête désespérée pour le retrouver, et réalise qu’il n’est pas le seul enfant à avoir mystérieusement disparu… Toutes les pistes semblent mener à la même personne : Cathleen Sachs, la richissime propriétaire des mines de charbon. Mais pour quelle raison enlèverait-elle ces enfants ? Et ce combat n’est-il pas perdu d’avance ?…

 

 Une histoire à la fois riche en action et en émotions, contre la société de consommation et le travail des enfants.

 

Collection Métamorphose

Dirigée par Barbara Canepa et Clothilde Vu.

Entre livres jeunesse, bandes dessinées et livres illustrés, Métamorphose aborde des thématiques philosophiques, poétiques, fantastiques, portées par une narration inspirée du style fin de siècle, victorienne, gothique… Les livres de cette collection proposent une réflexion, un rêve – parfois effrayant – mais qui n’en demeure pas moins fascinant.

 

Album cartonné : 60 pages

247x323 mm

Date de parution : 29/08/2018  /

ISBN : 978-2-302-06862-9

Scénariste : HAMON Jérôme

Illustrateur : ZAKO Suheb

Coloriste : SAYAPHOUM Lena

Série : DREAMS FACTORY

Collection : Métamorphose

Prix : 15,50 euro

 

HAMON Jérôme

Diplômé de l'école Supérieure de Commerce de Rouen et d'une université américaine, Jérôme Hamon initie sa vie professionnelle à New York comme analyste financier. Mais ses aspirations sont ailleurs...

 

Deux ans plus tard, il quitte donc le milieu de la finance pour voyager autour du monde.

 

De retour en France, il travaille dans le cinéma puis dans le jeu vidéo, avant d’intégrer France Télévisions. En 2008, il présente ses premiers scénarios à Angoulême où il rencontre le dessinateur Marc Van Straceele, avec qui il signe son premier projet : Yokozuna, un roman graphique sur le milieu du sumo au Japon. Depuis, il multiplie les projets et imagine Nils , aux côtés d’Antoine Carrion.

 

Bibliographie

Emma et Capucine  2017  2018  

Marsupilami - Des histoires courtes par...  2017     

Nils  2016  2017 

Yokozuna  2013

 

Suheb Zako

Formé aux métiers du vitrail à Paris, puis sorti diplômer d’une école du cinéma d’animation au Luxembourg. Ill fait d’abord ses armes dans les studios d’animations en storyboard et design sur des longs métrages européens et africains. Passionné par la narration, il se tourne vers le genre littéraire qui lui avait donné envie de dessiné plus jeune : la bande desssinée.

Scénarisé par Jérôme HAMON, il signe avezc « Dreams Factory »  , son premier album.

  

SAYAPHOUM Lena

Coloriste

Date de naissance : 19/09/1989

Léna Sayaphoum est née à Montpellier en 1989.

 

Le dessin a toujours été au coeur de ses intérêts et de sa sensibilité.

 

S'inspirant d'artistes aussi divers que James Jean, Peter Chan, Craig Mullins ou encore Dice Tsutsumi, elle développe peu à peu son propre style, de façon autodidacte.

 

Après s'être formée à l'infographie 2D et 3D, elle multiplie les expériences dans différents studios : concept artist, modeler, texture artist, sculptor Zbrush, posing/shadowing artist ou illustrator. Chez Grid VFX, elle travaille notamment sur Astérix et le Domaine des Dieux.

 

Mais ses aspirations sont ailleurs...

En parallèle de son travail, Léna ne cesse de développer ses propres univers.

 

Bibliographie :

Emma et Capucine

Dreams Factory
Dreams Factory
Dreams Factory
Dreams Factory

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Brocéliande  LE MIROIR AUX FÉES

Brocéliande  

LE MIROIR AUX FÉES

 

TOME 5/7 :

LE MIROIR AUX FÉES

PAR

SYLVAIN CORDURIÉ

ET

FRANÇOIS GOMES

 

Comme les fidèles de ce site le savent, chaque album a pour cadre un des lieux de la forêt de Brocéliande, cette fois il s’agit du Miroir aux fées.

 

La dénomination actuelle de ce lieu est relativement récente et remonte à 1913. Auparavant, il se nommait « Val sans Retour », situé en forêt de Paimpont, qui serait le vestige ultime de la mythique forêt de Brocéliande, actuellement dans le département d’Ille et Vilaine en Bretagne, à environ 30km au sud-ouest de Rennes.

 

Ce nouveau lieu est en fait nommé ainsi que relativement récemment à partir de 1913 dénommé précédemment  « le Val sans Retour » en forêt de Paimpont et qui serait la mythique Brocéliande, situé dans   le département d'Ille-et-Vilaine en Bretagne à environ 30 km au sud-ouest de Rennes.

 

À noter que le Val sans retour est le titre du prochain album de cette série prévue en sept volumes.

 

 

Cette fois Saltupott toujours aidée par son fidèle apprenti Til’h, va une nouvelle fois mener une enquête sur une affaire que lui confie le roi du petit peuple, Kor’net, qui est par ailleurs son cousin.

 

J’ai trouvé ce cinquième album plus noir, plus dark,  plus  « Black soul » que d’autres de la même série. Même le personnage principal, Saltupott en perd sa légendaire ironie mordante.

 

Il faut dire que la situation est grave, voire désespérée, les forces de la Nature elles-mêmes se meurent.

Pourquoi, par qui, comment une telle chose  a  pu  se produire et qui en est responsable ? Va-t-on arriver à vaincre cette chose ?

 

À toutes ces questions, vous trouverez la réponse en lisant ce volume de « Brocéliande ».

 

Albums à venir :

6 Le Val sans retour

7 et dernier le Hêtre du voyageur

 

Résumé de la série :

Sept histoires liées au petit peuple, autour de sept lieux emblématiques de la mythique forêt de Brocéliande.

 

Résumé de l’album :

Quelque chose tue les Korrigans ! Leur roi fait appel à Saltupott, son cousin le plus malin, pour trouver le coupable. Avec son apprenti, il part sur les lieux du crime. Non seulement il y a eu des morts, mais la nature elle-même a rendu l’âme. Comme si sa vigueur avait été aspirée.

 

Album cartonné

48 pages

233 x 323

Date de parution : 22/08/2018  /

ISBN : 978-2-302-07125-4

EAN : 978-2-302-07125-4

Scénariste : CORDURIÉ Sylvain

Illustrateur : GOMES François

Coloriste : JACQUEMOIRE Élodie

Série : BROCELIANDE

Collection : Soleil Celtic

Prix : 14,50 €

 

SYLVAIN CORDURIÉ

EST NÉ EN 1968 À NEUILLY-SUR-SEINE.

IL HABITE EN MEURTHE-ET-MOSELLE.

Cet inconditionnel de comics entre aux Beaux-Arts d’Angers pour intégrer le milieu du jeu de rôle. Avec Stéphane Créty et son épouse Sandrine aux couleurs, ils créent alors leur première série : Sälem la Noire (Delcourt). La même équipe poursuit avec Acriboréa. Puis Jean-Luc Istin lui propose d’intégrer la collection « Soleil Celtic », pour laquelle il écrit trois mini-séries de Sherlock Holmes et une nouvelle saga d’heroic fantasy, Ravermoon. Dans la même collection, il travaille sur Brocéliande.

 

Sylvain Cordurié participe aussi à l’évolution des Terres d’Arran. En effet, il a récemment scénarisé le

tome 2 d’Orcs & Gobelins.

 

Bibliographie

Acriboréa  2006  2008   

Androïdes (chez Soleil)  2016     

Code d'Hammourabi (Le)  2008 

Cyber  2013   

Céleste noir (Le)  2008     

Epée de Feu (L')  2009  2011   

Fléaux d'Enharma (Les)  2009  2010   

Island (Mao/Waltch)  2018     

 Mandragore (La) (Cordurié/Santucci)  2012  2013  

 Maîtres inquisiteurs (Les)  2016  2018   

 One (Cordurié)  2009  2011   

 Oracle  2015  2017   

 Orcs & Gobelins  2018     

 Ravermoon  2010  2015 

 Salem la noire  2003  2004   

 Seigneurs de Cornwall (Les)  2009  2014    

 Sherlock Holmes & le Necronomicon  2011  2013   

 Sherlock Holmes & Les Vampires de Londres  2010  

 Sherlock Holmes & Les Voyageurs du temps  2014  2016  

 Sherlock Holmes - Les Chroniques de Moriarty  2014  2016  

 Sherlock Holmes Society  2015  2016   

 Sherlock Holmes: Crime Alleys  2013  2014   

 Sword (Soleil)  2012    

 Walkyrie  2012  2014  

 Acriboréa (en allemand)  2007  2010   

 

Autres collaborations

Androïdes (chez Soleil)  2016    Lettrage 

Cyber  2013    Lettrage 

Epée de Feu (L')  2009  2011  Lettrage 

Mandragore (La) (Cordurié/Santucci)  2012  2013  Lettrage 

Maîtres inquisiteurs (Les)  2016  2018  Lettrage 

Oracle  2015  2017  Lettrage 

Orcs & Gobelins  2018    Lettrage 

Ravermoon  2010  2015  Lettrage 

Sherlock Holmes & le Necronomicon  2011  2015  Lettrage 

Sherlock Holmes & Les Vampires de Londres  2010    Lettrage 

Sherlock Holmes & Les Voyageurs du temps  2014  2016  Lettrage 

Sherlock Holmes - Les Chroniques de Moriarty  2014  2016  Lettrage 

Sherlock Holmes Society  2015  2016  Lettrage 

Sherlock Holmes: Crime Alleys  2013  2014  Lettrage 

 

 

FRANÇOIS GOMES

EST NÉ EN 1973, EN RÉGION PARISIENNE.

IL RÉSIDE À CAEN.

Autodidacte, ses principales références graphiques sont Miyasaki, Loisel et Tarquin. Il a fait une école d'art graphique, et a obtenu un diplôme d'agent d'exécution graphique, peintre en lettres et décorateur, ce qui lui permet de travailler dans la publicité. Il fait son armée et rencontre Pierre Angot, avec qui il développe un magazine de jeux de rôle, Lunatic Asylum. En écumant les salons pour dédicacer le magazine, il est repéré par un scénariste et signe, chez Nucléa, son premier album : Karma avec Arnoul au scénario. Nucléa ferme ses portes, l'album pourtant terminé ne  sortira jamais. Jean-Luc Istin, directeur de collection chez Nucléa, migre chez Soleil et lui propose de dessiner dans Les Contes du Korrigan puis, en 2008, Les Terres de Sienn avec Pona au scénario.

  

Bibliographie

62 auteurs de Boulogne Dessiné  2010     

Bienvenue au Locle  2012  2014   

Contes du Korrigan (Les)  2004  2006   

Filles de Soleil (Les)  2006     

Korrigans (Les) (Collectif chez Soleil)  2006    

Lanfeust par ses amis  2005   

Terres de Sienn (Les)  2008 2013

Brocéliande  LE MIROIR AUX FÉES
Brocéliande  LE MIROIR AUX FÉES
Brocéliande  LE MIROIR AUX FÉES
Brocéliande  LE MIROIR AUX FÉES
Le Miroir aux Fées, tel qu'il est de nos jours.

Le Miroir aux Fées, tel qu'il est de nos jours.

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Couverture Elodie Dumoulin

Couverture Elodie Dumoulin

Présences d’Esprits 93

Le zine de des mondes de l’imaginaire

Littérature BD Cinéma TV Jeu Illustration

N° 93 Eté 2018

 

Désormais vous êtes habitué à ce que sur ce site, nous vous parlions de ce fanzine.

 

Alors quoi de neuf dans cette livraison ?

 

Pour commencer, si vous n’êtes pas polonais ou ne lisez pas le polonais couramment, vous ne devez pas connaitre « Stara Bash» de Jôzef Ignacy Krasewki. Cette œuvre est l’une des plus connues de Pologne dans les genres de l’imaginaire.

 

Jôzef Ignacy Krasewki est un auteur prolifique, malheureusement « Stara Bash » n’a jamais été traduit en français. Mais votre fanzine préféré vous offre après une analyse de cette œuvre, la biographie et biographie de cet auteur polonais du 19e siècle, le chapitre 4 du tome 2.  Une vraie rareté que je vous laisse découvrir par vous-même. Nous devons la présentation, ainsi que la traduction de cette œuvre à Anita Chaillou.

 

Concernant le dossier, il est consacré cette fois à l’un des plus étranges créatures des genres de l’imaginaire, qui existe depuis le moyen-âge : Le Golem.    Plusieurs des chroniqueurs de Présences d’Esprits se sont attelés à la tâche. Christophe ‘1416’ Colin, Vincent ‘1379’ Delrue et Marthe ‘1389’  Machorowski.

 

Le dossier aborde aussi bien le mythe que plus ou moins nus connaissons tous avec le « Golem de Prague », puis est aborder les divers aspects fictionnels dans la  littérature le cinéma et les comics, chaque auteur fait p Jôzef Ignacy Krasewki preuve d’une grande érudition sur ton domaine de compétence.

 

 

Les amateurs de Marvel liront la présentation faite de THANOS dans la rubrique Sushi et Burger.

 

Élodie Dumoulin, qui a fait la couverture de ce numéro, donne un entretien sur son parcours et ses techniques de création.

 

Bien sûr vous retrouverez  les rubriques habituelles :

Ceci n’est pas de la SF.

Lectures (Livres)

Bande dessinée / Manga

Jeux

Vision (ciné, DVD)

Numéros anciens

 

  

À la fin ce cet article vous trouverez l’agenda du club afin que vous puissiez nous rencontrer durant ces diverses manifestations. 

 

Une fois de plus, je vous conseille fortement de rejoindre notre club et simultanément de vus abonné au fanzine et à la revue de nouvelles A.O.C .

AGENDA

AGENDA

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Cathédrale des Abymes 01 - L'Évangile d'Ariathie

 

 

 La Cathédrale des Abymes

01 - L'Évangile d'Ariathie

 

Jean-Luc Istin, scénariste de Elfes et Les Maîtres inquisiteurs et Sébastien Grenier dessinateur de la série Arawn, nous offrent une nouvelle série d’Heroic-fantasy, prévue en 4 volumes, mais avec ce cher Istin méfions-nous, d’autres cycles sont toujours possible.

 

L’un des personnages principaux Sinéad, à un caractère trempé dans son histoire personnelle, ne doutons pas qu’avec Pier de la Vita, elle sera l’une des deux personnes à suivre dans les trois autres tomes.

 

Vous ne vous étonnerez pas si je vous dis que le scénario de Jean-Luc Istin est fouillé, avec de l’amplitude, c’est l’un des meilleurs scénaristes d’Heroic-fantasy à ce jour.

 

Sébastien Grenier est déjà  bien connu des amateurs de fantastique, mais aussi des amoureux de la Bretagne (voir bibliographie ci-dessous).   Des dessins tout en nuances, des pastels avec des dégradés qui donnent de la profondeur non seulement aux décors, mais aussi aux personnages, il sait par ses dessins sublimer le texte de Jean-Luc Istin.

 

Je vous recommande très fortement cette nouvelle saga d’Heroic-fantasy.

 

Déconseillé aux moins de 15 ans.

 

 

Résumé de la série : Cathédrale des Abymes

Un monde séparé par une faille, la frontière ! Deux grands empires ancestralement opposés. Trois fous qui rêvent de les réunir en bâtissant une immense cathédrale !

 

Sinead a 10 ans quand elle est recueillie par Simon, un templier. Il lui enseigne la prophétie des Abymes : comment les Dieux, lassés des guerres entre le Nord et le Sud, décidèrent de créer une gigantesque faille les séparant. La prédiction dit qu’un jour, une cathédrale reliera les deux empires et que le Messie viendra.

 

Devenue adulte, Sinead recherche un évangile lié à la prophétie.

Parallèlement, l’architecte Pier de La Vita rejoint la cité Anselme afin d’y régler un litige. Commence un périple des plus dangereux, car lui aussi est lié à la prophétie...

 

Fiche technique :

Album cartonné

56 pages

233 x 323

Date de parution : 22/08/2018  /

ISBN : 978-2-302-07120-9

EAN : 978-2-302-07120-9

Scénariste : ISTIN Jean-Luc

Illustrateur : GRENIER Sébastien

Coloriste : GRENIER Sébastien

Série : CATHEDRALE DES ABYMES (LA)

Collection : Heroic fantasy

Prix : 14,95 €

 

 

JEAN-LUC ISTIN

EST NÉ EN 1970 À PONTIVY, DANS LE MORBIHAN.

IL RÉSIDE DANS LES CÔTES D’ARMOR.

IL RÉSIDE DANS LE DOUBS.

En 1999, il s’implique en tant qu’auteur et directeur de collection chez Nucléa. C’est à cette époque qu’il crée Merlin, dessiné par Eric Lambert et Aleph avec DIM-D. Il travaille ensuite pour les Éditions Soleil, où il reprend la série Merlin, et écrit alors Le Seigneur d’Ombre que dessine DIM-D. Il dessine également Les Brumes d’Asceltis sur un scénario de Nicolas Jarry. De son intérêt et de son attachement pour la Bretagne, il a l’idée de créer un collectif de contes bretons : Les Contes du Korrigan. Suite au succès de cette série, Jean-Luc Istin imagine la collection « Soleil Celtic », qu’il propose à Mourad Boudjellal. Il est, à ce jour, directeur de cinq collections et scénariste de nombreuses séries : « Soleil Celtic » (Le Sang du Dragon, Les Contes de l’Ankou, Les Druides, Le Grimoire de Féérie, Merlin la Quête de l’Epée), « 1800 », « Anticipation » (Nirvana), « Abysses » et « Soleil Ésotérique » (Le Cinquième Évangile, Templier). En 2013, il crée avec Nicolas Jarry la série concept Elfes, 5 races, 5 scénaristes, 5 dessinateurs, 1 seul univers. Viennent ensuite les séries Maîtres inquisiteurs, Nains et Orcs et Gobelins. En 2018, en tant que directeur de collection et scénariste, il lance une nouvelle série d'anticipation : Conquêtes.

 

 

SÉBASTIEN GRENIER

EST NÉ EN 1979.

IL RÉSIDE DANS LE DOUBS.

 

Influencé dès son plus jeune âge par des films tels que Conan ou la trilogie Star Wars et la musique  heavy metal, il hésite entre des études musicales ou de dessin. Il découvre, durant le collège, les travaux de Frazetta, Giger, Brom, Bisley et le choc ultime vient des premières éditions françaises du monument Akira et des comics tels que Spawn, LOBO, Witchblade. Durant son cursus aux Beaux- Arts d'Epinal, il s’ouvre à d'autres horizons culturels, dont le symbolisme du 19e. Il a travaillé pour divers éditeurs de jeux de rôle et de romans. Il a dessiné notamment, pour le compte de l'Éducation nationale, une série d'illustrations retraçant l'histoire des musiques actuelles, avec la romancière Luna Satie. Sébastien Grenier travaille à l’ancienne, sur de grands formats avec de la vraie peinture qui tâche ! Si l’essentiel de son temps est consacré à la bande dessinée, il pratique également l’illustration. Aux Éditions Soleil, il dessine les séries Légendes de la Table ronde et Arawn. Il travaille actuellement sur La Cathédrale des Abymes avec Jean-Luc Istin au scénario.

 

Bibliographie

Cathédrale des Abymes 2018 (Chez Soleil)

Arawn  2008  2014 

Filles de Soleil (Les)  2010  2018   

Guerrières Celtes  2009     

 Korrigans (Les) (Collectif chez Soleil)  2006    

Légendes de la Table Ronde  2006   

 

Autres collaborations

Breizh - Histoire de la Bretagne  2017    Couverture 

Sirènes (Les)  2008    Couverture 

 

Cathédrale des Abymes 01 - L'Évangile d'Ariathie
Cathédrale des Abymes 01 - L'Évangile d'Ariathie
Cathédrale des Abymes 01 - L'Évangile d'Ariathie
Cathédrale des Abymes 01 - L'Évangile d'Ariathie

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MISSING

MISSING

NOUVEAU THRILLER

NOUVEAUTÉ NOUVEAUTÉ

 

Seule la mort peut séparer de vraies jumelles… vraiment ?

 

De jeunes filles disparaissent mystérieusement chaque fois qu’il pleut. Deux soeurs jumelles sont ainsi séparées, mais avec un secret pour garder le contact : l’une d’elles voit les fantômes… Voit-elle aussi la menace ?

 

Que lui veut cet étrange garçon à qui nul ne semble oser dire non, même aux plus terribles requêtes ?

 

Des jeunes filles disparaissent mystérieusement chaque fois qu’il pleut. Deux soeurs jumelles sont ainsi

séparées…

 

Enfin, en apparence. Car Won a un secret : elle voit les fantômes. Et elle s’aperçoit rapidement que sa jumelle disparue, Yong, la suit désormais en permanence. Est-ce pour l’aider à trouver son assassin ? La mettre en garde ? Ou même la punir de l’avoir laissée sortir à sa place, ce soir-là, sous la pluie ? Il y a aussi ce drôle de jeune homme qui semble s’intéresser de près à elle…

 

Un étrange garçon à qui personne ne dit non

 

Pas même aux plus terribles requêtes. Dans le plus grand des secrets, ses hommes tentent de combler son sordide appétit. Et il s’intéresse de plus en plus près à Won. Pas sûr pourtant qu’il lui réserve le même sort désastreux qu’à Yong…

 

Car de toute évidence, on a affaire à un tout autre type de fascination… Amoureuse ? Ou est-ce encore autre chose ?

 

Un thriller comme on en fait peu

 

Du suspens, en veux-tu ? En voilà ! Quand on commence ce manga, on fait une plongée en apnée dans la vie chamboulée de Yong et de son entourage.

 

Mais l’auteur donne aussi à voir l’autre univers, celui du tueur…

Avant que les deux ne fassent vite plus qu’un. Très vite, on est tiraillé devant ce jeune garçon morbide qui pourtant semble si doux :

 

Est-il vraiment maître de ce qui lui arrive ou est-il lui-même le fruit d’un autre esprit malade ?

 

Pourquoi s’attache-t-on si vite à lui quand on devrait le détester d’emblée ?

 

Peut-être parce que lui aussi semble capable de sentiments…

 

Avec ce manga façon Belle et la Bête moderne coréen, tu vas vite perdre tous tes repères… Comme Yong ?!

 

 

FICHE SÉRIE

Titre : Missing

Sortie : 22 Août 2018

Auteur : BH & GREENBEE Série de 45 épisodes

Genres : Suspense Fréquence : 1 épisode / semaine

Editeur original : KIDARI STUDIO

Jour de sortie : Mercredi

 

QUI EST DELITOON ?

C’est l’histoire d’une bulle qui décide de sortir des cases.

Une bulle qui veut de l’innovation. Elle rêve de connexion et invente une nouvelle manière de lire et de créer.

 

Après un tour du monde, elle rencontre le webtoon en Corée du sud. Là, les séries se lisent sur appli et s’affranchissent des codes de la bande-dessinée.

 

C’est un choc. Une révolution.

Delitoon naît alors en France.

 

Delitoon c’est les meilleures séries sur smartphone où tu veux et quand tu veux.

 

Delitoon est développé par WOSMU SAS, société franco-coréenne basée à Lille et disposant de bureaux à Paris et Bruxelles.

 

Communiqué de presse. 

MISSING

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Entretien Mandar illustrateur dessinateur

Entretien Mandar

illustrateur dessinateur

 

Bonjour Mandar,

Vous êtes le dessinateur de « Chaboom, le chat pirate », pouvez-vous nous en parler.

 

 

Mandar,

Je suis illustrateur et il s’agit d’une série d’un chat de Saint-Malo, qui décide un jour de devenir un grand pirate.  L’histoire est en trois parties, le troisième tome sortira à la fin de l’été.

 

À l’issue de cette trilogie, il y aura d’autres aventures de Chaboom, dans d’autres univers, qui sortiront à partir de Noël 2018. À partir de sept ans, suivant le niveau de lecture de l’enfant.

 

Stéphane Dubois,

Comment vous est venue l’idée de cette saga ?

 

Mandar,

Il s’agit de personnages que j’avais déjà dessinés, mon frère Brand Alexander a eu l’idée de faire des histoires de pirates en bande dessinée. Nous sommes éditeurs, mais également auteurs et illustrateurs   d’autres ouvrages. Nous avons rajouté la bande dessinée à notre répertoire. Avec des histoires pour enfants et des romans.   

 

Stéphane Dubois,

Toujours dans un univers merveilleux ou également d’autres genres de l’imaginaire ?

 

Mandar,

Pas toujours, mais souvent, nous avons aussi publié des histoires de dinosaures, pas mal de fantastique et de fantasy. Des histoires qui se déroulent soit dans notre univers, soit dans notre univers avec un peu de surnaturel ou du fantastique à sens strict du terme. Également des univers magiques, parallèles.

 

Stéphane Dubois,

Vous pouvez nous parler de « Au Loup Éditions » ?

 

Mandar,

Avec notre sœur, Laurence Erwin nous avons fondé une maison d’édition il y a quatre ans.

 

Au début nous y publiions nos propres ouvrages, nous avons constaté que cela marchait bien, et avons commencé à publier d’autres auteurs : Dominique Durand (« Les aventures extraordinaires d’Ethan » (Dominique Durand est né en 1965 et réside à Treize-Septiers, avant de s’installer à Longèves, en Vendée, NDLR).

 

Laurence Erwin publie « Myrta » il s’agir d’une jeune fille qui voit les créatures surnaturelles : fantôme,   vampire, sirènes, etc. elle mène des enquêtes avec son ami fantôme, et son chien fantôme. On peut  le lire à partir de neuf ans.

 

Stéphane Dubois,

Quels sont vos projets éditoriaux ?

 

Mandar,

Nous sommes deux à travailler à plein temps dans la maison d’édition, ma sœur  Laurence Erwin et moi-même. Nous avons beaucoup de projets, avec d’autres auteurs, ou nos propres créations. Mon frère Brand Alexander est également professeur d’anglais.

 

 

 

 

Entretien réalisé lors du Festival des Vieux Gréements de Paimpol 2018.

 

 

Fiche technique de CHABOOM

Scénario de Brand Alexander

Illustrations de Mandar

ISBN 979-10-93950-10-5

Prix TTC : 10,00 €

 

BD de 48 pages

 

Paru le 17 mai 2016

 

Pour tous les lecteurs, à partir de 7 ans

 

Série : Tome 1 de la trilogie « Chaboom et l’île au trésor »

 

Difficile d’être un pirate digne de ce nom quand on est débutant ! Tous les jours, une longue liste de choses à faire attend Chaboom :

 

– mettre au travail son matelot récalcitrant qui ne pense qu’à manger et se reposer,

 

– préparer l’abordage de galions chargés d’or,

 

– apprendre à ramer suffisamment vite pour fuir l’Invincible Armada.

 

Parti de sa Bretagne natale pour vivre enfin des aventures hors du commun, Chaboom, le chat pirate, ne va pas se laisser décourager pour si peu. Surtout lorsqu’une carte au trésor apparaît et lui laisse entrevoir des richesses inattendues !

 

 

 

Pour matelots… de tous âges

 

Avec une histoire bonus exclusive : « MON PREMIER TRÉSOR ».

 

Également disponible en anglais (9€, ISBN : 979-10-93950-11-2).

Entretien Mandar illustrateur dessinateur

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Emil Ferris remporte trois Eisner Awards
Emil Ferris remporte trois Eisner Awards

Emil Ferris

remporte

trois Eisner Awards

 

Chez Monsieur Toussaint Louverture, nous sommes très heureux de vous annoncer qu’à l’issue de la dernière cérémonie des Prix Eisner, qui se tenait le 20 juillet  San Diego (Californie), Emil Ferris et son ouvrage exceptionnel « Moi, ce que j’aime, c’est les monstres » viennent de se voir décerner trois récompenses, dont les plus prestigieuses :

 

Meilleur album et Meilleur auteur.

 

Avec ces prix, les plus importants qu’un auteur de bande dessinée puisse obtenir en Amérique du Nord, les professionnels ont célébré les remarquables qualités de cette œuvre hors norme.

 

Après avoir remporté les prix Ignatz, Lambda, Lynd Ward, et désormais, Eisner, Emil Ferris est encore en lice pour les Hugo qui seront décernés le 3 août prochain.

 

Palmarès d’Emil Ferris aux Prix Eisner:

Meilleur album

Meilleur auteur

Meilleure colorisation

 

EMIL FERRIS  SERA PRÉSENTE EN FRANCE DU 20 AU 30 SEPTEMBRE.

ELLE EST L’INVITÉE DU FESTIVAL AMERICA ET DU FESTIVAL FORMULA BULA.

EXPOSITION À LA GALERIE MARTEL

DU 22 SEPTEMBR E AU 20 OCTOBRE.

 

Moi, ce que j’aime, c’est les monstres

Emil Ferris (en librairie le 23 août 2018)

34,90€

 

 

Résumé du livre :

Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, adore les fantômes, les vampires et autres morts-vivants. Elle s’imagine même être un loup-garou: plus facile, ici, d’être un monstre que d’être une femme. Le jour de la Saint-Valentin, sa voisine, la belle Anka Silverberg, se suicide d’une balle en plein cœur. Mais Karen n’y croit pas et décide d’élucider ce mystère. Elle va vite découvrir qu’entre le passé d’Anka dans l’Allemagne nazie, son propre quartier prêt à s’embraser et les secrets tapis dans l’ombre de son quotidien, les monstres, bons ou mauvais, sont des êtres comme les autres, ambigus, torturés et fascinants.

 

Journal intime d’une artiste prodige, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est un kaléidoscope brillant d’énergie et d’émotions, l’histoire magnifiquement contée d’une fascinante enfant. Dans cette œuvre magistrale, tout à la fois enquête, drame familial et témoignage historique, Emil Ferris tisse un lien infiniment personnel entre un expressionnisme féroce, les hachures d’un Crumb et l’univers de Maurice Sendak.

 

À travers ce livre, Emil Ferris tisse de courage, de force, de résilience, l’étendard de ceux qui survivent, de ceux qui se relèvent et ne veulent plus se taire. Et si ce n’est pas œuvre autobiographique tout y est néanmoins vrai. La clé de ce projet est la différence, et Emil Ferris l’a écrit pour les minorités, l’a dessinée pour la liberté d’être ce que l’on veut, humainement et intimement, et l’a porté envers et contre tout pour le droit d’être la femme que l’on veut. Et c’est pour ça que Moi, ce que j’aime, c’est les monstres nous frappe si fort aujourd’hui, car il s’adresse à nous, à nos problèmes, à notre monde.

 

 

Format 204×265 mm. 416 pages couleurs. Traduit de l’anglais par Jean-Charles Khalifa. Lettré à la main par Amandine Boucher et Emmanuel Justo. Photogravure Jimmy Boukhalfa. Mise en vente le 23 août 2018.

 

Dans la presse :

« Emil Ferris est une des plus grandes artistes de bande dessinée de notre temps. » — Art Spiegelman

 

« Une fois ouvert, il est impossible d’oublier le spectaculaire chef-d’œuvre d’Emil Ferris. C’est un livre monstrueusement génial. » — Alison Bechdel

 

« Une des œuvres les plus profondes, ambitieuses et abouties parues ces dix dernières années, tous supports confondus. Rarement des mots et des images ont fonctionné ensemble de manière aussi fluide au sein d’une histoire de cette complexité. » — Forbes

 

Biographie de l’auteur :

 En 2002, Emil Ferris (née en 1962 à Chicago), mère célibataire et illustratrice, gagne sa vie en dessinant des jouets et en participant à la production de films d’animations. Lors de la fête de son quarantième anniversaire avec des amis, elle se fait piquer par un moustique et ne reprendra ses esprits que trois semaines plus tard, à l’hôpital. On lui a diagnostiqué une méningo-encéphalite : elle est frappée par l’une des formes les plus graves du syndrome du Nil occidental. Les médecins lui annoncent qu’elle ne pourra sans doute plus jamais marcher. Pire encore, sa main droite, celle qui lui permet de dessiner, n’est plus capable de tenir un stylo. « Le chef du service neurologie d’un des plus grands hôpitaux m’a dit que je ne marcherai plus jamais. Il en était sûr. » — Emil Ferris. À la sortie de l’hôpital, elle emménage son lit médicalisé et sa chaise roulante chez sa mère. Alors qu’elle ne se voit plus aucun avenir, les femmes fortes à ses côtés l’encouragent – la thérapeute en charge de sa rééducation, ses amies et sa fille –, et Emil décide de se battre. Elle va jusqu’à scotcher un stylo à sa main pour dessiner, ce qui lui prend un temps fou… mais à force de persévérance, elle s’améliore. Emil décide de prendre un nouveau départ et s’inscrit au Chicago Art Institute, dont elle sortira, avec son diplôme, d’un pas déterminé. « Étudier à l’Art Institute était exactement ce dont j’avais besoin. Je n’avais pas d’éducation artistique de niveau universitaire et décider d’atteindre quelque chose de mieux était comme dire à l’univers que je refusais d’accepter la paralysie sans me battre.» — Emil Ferris. C’est à cette époque qu’elle commence l’écriture de son roman graphique dont l’idée est bien plus ancienne. Elle mettra six ans à réaliser cette œuvre de 800 pages. Après 48 refus, l’éditeur indépendant Fantagraphics accepte le manuscrit. « Je travaillais sur un scénario basé sur la vision d’une fille loup-garou lesbienne blottie dans les bras d’un enfant Frankenstein transsexuel.

 

Ces deux parias “monstrueux” ont été l’inspiration pour une nouvelle que j’ai écrite en 2004. Karen me parlait toujours (elle grondait plutôt, à vrai dire) et c’est en me fondant sur cette nouvelle que j’ai créé le livre. » — Emil Ferris. Suite à quelques rocambolesques problèmes de livraison, le premier tome de Moi, ce que j’aime, c’est les monstres paraît en février 2017. Du jour au lendemain, Emil Ferris est propulsée parmi les « monstres » sacrés de la bande dessinée. Tandis que les réimpressions s’enchaînent, c’est unanime : il s’agit d’une œuvre d’exception.

 

(Communiqué de presse)

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Hillbilly TOME 02 PAR ERIC POWELL

Hillbilly

TOME 02

PAR

ERIC POWELL

 

Ce nouvel opus, développe histoire après histoire, le fil de la personnalité de ce curieux personnage.

 

Rares sont dans les comics de genre d’être dont on a autant de mal à appréhender, ce qu’il est vraiment !

 

Ce n’est pas, loin de là, une histoire simple, mais en réalité on y retrouve tous les traits de l’âme humaine, les bons comme les moins bons.  

 

Un  carnet de croquis d’Éric Powell clôture l’album.

 

Hillbilly est  une trilogie. Le tome 3 paraîtra en tout début d’année 2019.

 

Résumé de la série :

Après The Goon et Big Man Plans, Éric Powell revient avec ce récit intemporel de dark fantasy, mettant  en scène des péquenauds des Appalaches, des sorcières, des créatures magiques et un aveugle plutôt…  clairvoyant.

 

Rondel est un vagabond aveugle, qui en réalité comprend et voit le monde bien mieux que le commun des mortels. Rondel est un solitaire, armé d’un hachoir géant qui est finalement plus à l’aise auprès des créatures magiques et des sorcières. Il est même devenu un héros de folklore pour ceux qui errent à l’orée du monde des rêves. Mais Rondel est également bien plus que cela…

 

 

Album cartonné

112 pages

190 x 284 mm

EAN : 978-2-4130-0160-7

ISBN : 978-2-413-00160-7

Scénariste : POWELL Éric

Illustrateur : POWELL Éric

Coloriste : POWELL Éric

Série : HILLBILLY

Collection : CONTREBANDE

PRIX : 15,95 €

 

 

ÉRIC POWELL

EST NÉ LE 8 MARS 1975

IL VIT À NASHVILLE, TENNESSEE (USA)

 

Eric Powell est un artiste autodidacte. Depuis 1995, il a collaboré avec Marvel, DC Comics et Dark Horse. Mais c’est avec The Goon, qu’il rencontre le succès. L’humour noir et décalé de cette série fait   mouche, et après quelques numéros publiés à compte d’auteur sous le label Albatross, Dark Horse reprend la série. Immédiatement reconnu comme l’un des titres les plus originaux de ces dernières années, Éric Powell et The Goon récoltent au passage plusieurs distinctions notables : l’International Horror Guild Award en 2004 et cinq Eisner Awards dans les catégories Meilleure histoire publiée aux USA au cours de l’année, Meilleure série et Meilleure série d’humour. Outre The Goon, la série phare qu’il poursuit chez Dark Horse, et qui est en cours d’adaptation au cinéma par le studio Blur et David Fincher, Eric Powell a réalisé Chimichanga, une série tendre où nous retrouvons tout son humour et son talent. En 2016, paraît Big Man Plans, une fable urbaine violente sur la quête vengeresse d’un nain.

 

 

 

 

Hillbilly TOME 02 PAR ERIC POWELL
Hillbilly TOME 02 PAR ERIC POWELL
Hillbilly TOME 02 PAR ERIC POWELL
Hillbilly TOME 02 PAR ERIC POWELL
L'Auteur Eric Powell

L'Auteur Eric Powell

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Chant des Stryges Saison 3 - 18 – Mythes

Chant des Stryges Saison 3  

TOME 18 – MYTHES

PAR CORBEYRAN –

RICHARD GUÉRINEAU

 

Ce 18e tome est le dernier tome de la série. Les fans pourront ce consolés avec les versions intégrales Long Métrage des spins- off de la série : Le Clan des chimères, Le Maître de jeu et Le Siècle des ombres qui sont publiées en même temps.

 

Vous y découvrirez comment fut transmis aux humains le savoir ancestral de l’Ange Noir.

 

Je ne spolierais pas et vous laisserais le plaisir de le découvrir par vous-même.

 

Corbeyran, auteur très prolixe, nous offrira rapidement d’autres aventures.

 

 

 

Résumé de la série :

Une fois encore, entrez dans le Mythe avec ce dix-huitième tome de Corbeyran et Richard Guérineau   qui concluent magistralement la série devenue en vingt ans un véritable monument de la bande dessinée fantastique.

 

Toutes les civilisations se sont effondrées après le déluge de pierre et de feu qui a suivi la destruction de la caverne du Cornu. Les rares survivants sont désormais soumis à la famine, aux mutations… et à un Carson enfin en capacité de mettre en application ses projets anarchistes délirants. Mais Debrah, Nivek, Chrys, Tom et Abeau ont aussi survécu… et peut-être ne sont-ils pas les seuls.

 

Album cartonné

240 x 320

56 pages

EAN : 9782756070407

ISBN : 978-2-7560-7040-7

Scénariste : CORBEYRAN

Illustrateur : GUERINEAU Richard

Coloriste : FOGOLIN Dimitri

Série : CHANT DES STRYGES (LE)

Collection : LONG METRAGE, MACHINATION

Prix : 14,50 €

 

CORBEYRAN

EST NÉ EN 1964 À MARSEILLE

RÉSIDE À BORDEAUX

Passionné d’images et curieux, Corbeyran publie son premier scénario de bande dessinée en 1990 et développe des univers dans des genres variés : polar, aventure, heroïc-fantasy, récits intimistes, humour, jeunesse, thriller fantastique... Nommé à Angoulême pour le meilleur album (Lie-de-Vin, Dargaud) et lauréat de nombreux prix, il est récompensé en 2005 par le prix Jacques Lob pour l’ensemble de son oeuvre.

 

RICHARD GUÉRINEAU

EST NÉ LE 18 NOVEMBRE 1969

ET RÉSIDE EN GIRONDE.

Sa rencontre en 1991 avec le scénariste Corbeyran marque un tournant dans sa carrière. Le duo crée, en 1994, L’As de Pique chez Dargaud, puis, en 1997, Le Chant des Stryges, qui rencontre un vif succès et fait partie des séries phares des Éditions Delcourt. Pour cette série, il adapte son style graphique: son trait nerveux et ses cadrages serrés servent brillamment ce récit mené tambour battant.

 

En 2008, il s’associe avec Henri Meunier pour le western Après la nuit, sur lequel il participe également au scénario, puis en 2010 sur le deuxième tome de la série concept Le Casse – Le Troisième jour.

 

En 2012, il réalise un opus de la série XIII Mystery (Dargaud) avec Fabien Nury. Puis arrive l’adaptation du roman de Jean Teulé, Charly 9, où il est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste, tout comme pour Henriquet, l’homme reine paru en 2017.

 

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