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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #illustration

ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2
ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2

ROCK & STONE VOLUME 2/2

PAR

NICOLAS JEAN – YANN VALEANI

Delcourt

Collection Néopolis

 

Viens de paraitre le tome deux de l’excellent diptyque « ROCK & STONE », ceux qui ont lu le tome 1 vont pouvoir enfin en connaitre la fin. Une bonne intrique, des dessins merveilleux, l’on nous livre un album de grande tenue. Malheureusement si vous n’avez pas lu le premier tome même avec le résumé cela risque d’être dommage, donc avant ou en même temps que cet achat, je ne serais que trop vous conseillé l’achat du premier.

 

*****************

 

Sur Caldoria, c’est maintenant avec son père que Stan et son robot entendent mettre fin à la dictature des machines. La conclusion d’un diptyque futuriste porté par un graphisme à couper le souffle. Après avoir découvert que celui qui contrôlait Rocky à distance n’était autre que son père, exilé dans une station spatiale, Stan poursuit son chemin aux commandes de son robot Rocky. Celui-ci pourrait bien aider à mettre un terme au règne des machines sur Caldoria, en permettant de frapper au coeur l’I.A. qui les contrôle. Mais entre suivre aveuglément les ordres de son père et porter secours à ses amis survivants, Stan devra faire des choix difficiles…

 

 

Album cartonné

48 pages

240 x320 mm

EAN : 978-2-7560-5155-0

 

Bibliographie officiel des auteurs.

NICOLAS JEAN

EST NÉ EN 1975 À EVREUX (NORMANDIE).IL RÉSIDE À MARSEILLE.

Il baigne dès son plus jeune âge dans la BD, d’abord les classiques franco-belges (Tintin, Astérix, Gaston

Lagaffe) puis les comics de la revue Strange. Il suit des études littéraires puis d’anglais, pendant lesquelles il découvre la BD britannique, notamment l’hebdo 2000AD. Il vit un temps au Royaume-Uni, où il travaille comme assistant de langues et commence à écrire des scénarios. Gros lecteur de SF et fantasy, mais aussi de littérature générale, il est marqué par des auteurs comme Alain Damasio, Susanna Clarke, Alan Moore, Joann Sfar, Manu Larcenet, Fabien Vehlmann. Il débute comme enseignant, avant d’avoir l’opportunité de traduire des BD de l’anglais vers le français pour la maison d’édition SAF Comics. Il rencontre Yann Valeani au Zarmatelier (Marseille) avec lequel naît l’envie de travailler sur des projets communs. Ils réalisent ensemble des histoires courtes pour 2000AD et Geek Le Mag.

 

  

YANN VALEANI

EST NÉ EN 1974 À MARSEILLE, OÙ IL RÉSIDE

Dès l’enfance, il commence à dessiner et réaliser des BD. Il débute comme graphiste, avant de travailler

dans le dessin animé, qui lui apporte une véritable formation. Il y rencontre plusieurs auteurs avec lesquels il forme le Zarmatelier à Marseille. En 2005, il publie Derm aux Éditions Delcourt. Il rencontre Nicolas Jean au Zarmatelier. Ensemble, ils publient des histoires courtes pour le magazine anglais 2000AD et pour Geek Le Mag. Ses influences sont nombreuses : le dessin animé bien sûr (Disney, Les Maîtres du temps), des auteurs anglais (Alan Moore, Dave Gibbons, Jamie Hewlett), mais aussi Andreas, Winsor McCay, Chris Ware, Myazaki, Otomo.

ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2
ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2
ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2
ROCK &amp; STONE VOLUME 2/2

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Mike Mignola

Mike Mignola

Hellboy au Mexique

Mike MIGNOLA

 

Les Editions Delcourt, publie un recueil des aventures de notre « Diable » préférer.

Il s’agit de diverses histoires courtes, écrites et illustrées par  Mike Mignola, qui confia certaines nouvelles à d’autres illustrateurs et pas des moindres : MOON Fabio, MCMAHON Mike, CORBEN Richard, BA Gabriel, qui dis mieux !

 

Si certaines de ces nouvelles avaient déjà été publiées en France, chez Dark HORSE, elles sont pour la première fois rassemblée dans un volume unique et dans l’ordre chronologique des aventures d’ « Hellboy au Mexique ».

 

Les nombreux fans de ce héros seront ravis de le retrouver dans plusieurs histoires courtes, ayant une même  trame, le Mexique et ses mythes (plus ou moins respectez par l’auteur).

 

Cet album est une bonne surprise et je vous le recommande vivement.

 

 

Hellboy 15. Hellboy au Mexique

 Date de parution : 18/05/2016  / ISBN : 978-2-7560-7823-6

Scénariste : MIGNOLA Mike

Coloriste : STEWART Dave

Illustrateurs:

MOON Fabio, MCMAHON Mike, MIGNOLA Mike,

CORBEN Richard, BA Gabriel

Série : HELLBOY

Collection : CONTREBANDE

 

Résumé

Cet album revient sur une période « oubliée » de la vie de Hellboy. Mike Mignola rassemble la crème des auteurs de Comics – de Corben à McMahon, en passant par les frères Moon et Bá – pour conter cette épique aventure Mexicaine. Caramba !

 

Avant de mourir et d’atterir au fin fond des Enfers, Hellboy a  beaucoup voyagé, en tant que membre du B.P.R.D. ou en solo. En 1956, il enquête au Mexique sur une série de meurtres… et disparaît pendant cinq mois. Il déclara ensuite ne se souvenir de rien. Pourtant, des luchadores chasseurs de vampires, une momie aztèque, des sorcières et des fantômes… et le monstre de Frankenstein croisèrent sa route.

 

Mike MIGNOLA

Biographie officielle (Delcourt)

Mike MIGNOLA : Scénariste, Dessinateur, Illustrateur

Scénariste, Dessinateur, Illustrateur

 

Biographie

Mike Mignola est né en 1962 en Californie. Après de nombreuses collaborations chez Marvel, d'abord en tant qu'encreur, il délaisse ensuite le travail de studio dès 1986 pour reprendre son indépendance. On le voit alors travailler pour différents éditeurs, toujours chez Marvel, mais aussi pour DC comics, First Comics et Dark Horse. Il apparaît sur des séries telles que The Chronicle of Corum (d'après Moorcock), Phantom Stranger, Batman (Gotham by Gaslight), Wolverine ou bien encore Ironwolf (scénarisé par H. Chaykin et J.F. Moore). En 1993, il réalise l'adaptation en bande dessinée du Dracula de F. F. Coppola, puis illustre Alien. En 1994, il donne naissance à Hellboy, dont Dark Horse France publiera les premiers tomes, désormais indisponibles. Le héros et son univers, situés en cette fin de siècle, sont inspirés de différentes mythologies et croyances aussi bien antiques, médiévales, que celles de païens néo-nazis. Monstre né en enfer et ramené sur terre par la volonté des hommes, Hellboy est une créature aussi humaine que possible qui officie pour le bureau de recherche paranormale de la défense (B.P.R.D). Ce personnage en quête de rédemption pourchasse démons et nazis dans un univers sombre où Mignola laisse exploser sa maîtrise de l'encrage, délicate balance du noir et blanc. Son trait élégant lui a apporté la notoriété et la reconnaissance du public mais aussi de nombreux professionnels. Le succès aussi bien artistique que commercial récompense son audace scénaristique et graphique. En effet, la société Cryo, spécialisée dans les jeux en 3D, a sorti en 2000 un jeu fondé sur cet univers. L'adaptation au cinéma par Guillermo del Toro a remporté un vif succès et le 2e volet sortira en France en septembre 2008. Par ailleurs, les studios Disney se sont alloués les services du maître sur Atlantide. Mignola a quitté New-York et vit aujourd'hui en Californie

 

Bibliographie (bédéthèque.com)

 

Scénariste

Abe Sapien  Scénariste de 2010 à 2015

B.P.R.D.  Scénariste de 2004 à 2015

B.P.R.D. - L'Enfer sur Terre  Scénariste de 2013 à 2015

B.P.R.D. Origines  Scénariste en 2015

Batman – Sanctuaire  Scénariste en 2004

Batman : La malédiction qui s'abattit sur Gotham  Scénariste en 2016

Frankenstein Underground  Scénariste en 2016

Free Comic Book Day 2014 (France)  Scénariste en 2014

Ghost  Scénariste en 2000

Hellboy (Dark Horse France)  Scénariste en 1994

Hellboy (Delcourt)  Scénariste de 2002 à 2015

Hellboy (Delcourt)  Scénariste de 1999 à 2013

Hellboy & B.P.R.D.  Scénariste en 2016

Hellboy en enfer (Delcourt)  Scénariste en 2014

Homme à la tête de vis et autres histoires déjantées (L')  Scénariste en 2008

Jenny Finn  Scénariste en 2009

Lobster Johnson  Scénariste de 2013 à 2016

Lord Baltimore Scénariste de 2011 à 2015

Sledgehammer 44  Scénariste en 2015

Witchfinder  Scénariste de 2013 à 2015

Zombies (Mignola/McEown)  Scénariste en 1998

Abe Sapien (2008)  Scénariste de 2008 à 2015

 Amazing Screw-on Head (The) (2002)  Scénariste en 2002

B.P.R.D. (2003)  Scénariste de 2002 à 2015

B.P.R.D. (2003)  Scénariste de 2010 à 2011

B.P.R.D. 1948 (2012)  Scénariste de 2012 à 2013

B.P.R.D. Hell on Earth (2010)  Scénariste de 2011 à 2015

B.P.R.D. Vampire (2013)  Scénariste en 2013

Baltimore (2010)  Scénariste de 2010 à 2014

Batman: Legends of the Dark Knight (1989)  Scénariste en 1993

Batman: The Doom That Came to Gotham (2000)  Scénariste en 2015

Conan (2004)  Scénariste de 2007 à 2013

Dark horse book of... (the)  Scénariste de 2003 à 2006

Free Comic Book Day 2008  Scénariste en 2008

Free Comic Book Day 2016  Scénariste en 2016

Ghost/Hellboy (1996)  Scénariste en 1996

Hellboy (1994)  Scénariste de 1994 à 2013

Hellboy in Hell (2012)  Scénariste en 2014

Hellboy Library Edition (2008)  Scénariste de 2003 à 2013

Hellboy: Masks and Monsters (2010)  Scénariste en 2010

Hellboy: The Midnight Circus (2013)  Scénariste en 2013

Lobster Johnson (2007)  Scénariste de 2008 à 2012

Mask Omnibus (The)   Scénariste en 2009

Sir Edward Grey, Witchfinder (2009)  Scénariste de 2010 à 2012

Sledgehammer 44 (2013)  Scénariste en 2014

 

Dessinateur

Aliens (Dark Horse France)  Dessinateur en 1993

Aliens (Wetta)  Dessinateur de 2007 à 2016

B.P.R.D.  Dessinateur en 2008

Batman – Sanctuaire  Dessinateur en 2004

Batman : La malédiction qui s'abattit sur Gotham  Dessinateur en 2016

Batman (DC Icons)  Dessinateur en 2009

Batman (Hors Série Semic 1re série)  Dessinateur de 1999 à 2004

Collection Super Héros (Comics USA)  Dessinateur en 1990

Cosmic Odyssey  Dessinateur en 2008

Cycle des épées (Le)  Dessinateur de 1991 à 2007

DC Anthology  Dessinateur en 2008

Dracula (Mignola)  Dessinateur en 1993

Free Comic Book Day 2015 (France)  Dessinateur en 2015

Goon (The) (Delcourt)  Dessinateur en 2006

Hellboy (Dark Horse France)  Dessinateur en 1994

Hellboy (Delcourt)  Dessinateur de 1999 à 2015

Hellboy (Delcourt)  Dessinateur en 2011

Hellboy en enfer (Delcourt)  Dessinateur en 2014

Homme à la tête de vis et autres histoires déjantées (L')  Dessinateur en 2008

Ironwolf  Dessinateur de 1993 à 2011

Marvel Universe (Marvel France 3e série)  Dessinateur en 2014

Odyssée cosmique (L')  Dessinateur en 1998

Rocket Raccoon  Dessinateur en 2015

Top BD  Dessinateur de 1990 à 1992

Wolverine (Comics Culture)  Dessinateur en 1998

X-Force  Dessinateur en 1993

Aliens (One shots)  Dessinateur en 1993

Alpha Flight (1983)  Dessinateur de 1985 à 1987

Amazing Screw-on Head (The) (2002)  Dessinateur en 2002

Arzach (en anglais)  Dessinateur en 1993

B.P.R.D. (2003)  Dessinateur en 2002

Batman (One shots - Graphic novels)  Dessinateur en 1989

Batman (TPB)  Dessinateur en 2013

Batman: Legends of the Dark Knight (1989)  Dessinateur en 1993

Batman/Hellboy/Starman (1999)  Dessinateur en 1999

Chronicles of Solomon Kane (The) (2009)  Dessinateur en 2009

Cosmic Odyssey (1988)  Dessinateur en 1988

Dark horse book of... (the)  Dessinateur de 2003 à 2006

Fafhrd and the Gray Mouser (1990)  Dessinateur en 2007

Hellboy (1994)  Dessinateur de 1994 à 2013

Hellboy (1994)  Dessinateur en 2011

Hellboy in Hell (2012)  Dessinateur en 2014

Hellboy Library Edition (2008)  Dessinateur de 2003 à 2014

Hellboy Library Edition (2008)  Dessinateur de 2011 à 2013

Hellboy: Masks and Monsters (2010)  Dessinateur en 2010

Hellboy: Weird Tales (2003)  Dessinateur en 2004

Incredible Hulk (The) (1968)  Dessinateur en 2013

Legends of Arzach (1992)  Dessinateur en 1992

Marvel Swimsuit Special (1992)  Dessinateur en 1992

Mask Omnibus (The)   Dessinateur en 2009

Next Men (John Byrne's) (1992)  Dessinateur en 1993

Nexus Omnibus (2012)  Dessinateur en 2013

Rocket Raccoon & Groot (2013)  Dessinateur en 2013

Starman (1994)  Dessinateur en 2010

Superman (1987)  Dessinateur en 1988

Ted McKeever's Metropōl (1991)  Dessinateur de 1991 à 1992

Weasel (1998)  Dessinateur en 2001

Wolverine (1988)  Dessinateur en 2013

 Wolverine: The Jungle Adventure (1990)  Dessinateur en 1990

 X-Force (1991)  Dessinateur en 1992

 Batman (números únicos)  Dessinateur en 2013

 Comics de El Sol (Los) Dessinateur en 1991

 Marvel Héroes  Dessinateur en 2014

 

Autres collaborations

Abe Sapien  Couverture de 2010 à 2012

 B.P.R.D.  Couverture de 2005 à 2015

 B.P.R.D.  Préface de 2006 à 2013

 B.P.R.D. - L'Enfer sur Terre  Préface en 2013

 B.P.R.D. Origines  Couverture en 2015

 B.P.R.D. Origines  Préface en 2015

 Batman – Sanctuaire  Encrage en 2004

 Batman : La malédiction qui s'abattit sur Gotham  Couverture en 2016

 Batman : La malédiction qui s'abattit sur Gotham  Encrage en 2016

 Desk  Préface en 2006

 Frankenstein Underground  Couverture en 2016

 Hellboy (Delcourt)  Couverture de 1999 à 2015

 Hellboy (Delcourt)  Encrage en 2015

 Hellboy & B.P.R.D.  Couverture en 2016

 Lobster Johnson  Couverture en 2013

 Lord Baltimore  Couverture de 2012 à 2013

 Marvel Universe (Marvel France 3e série)  Couverture en 2014

 Next Men (John Byrne's) (Dante Comics)   

Sledgehammer 44  Couverture en 2015

Whiteout  

Witchfinder  Couverture de 2013 à 2015

Abe Sapien (2008)  Couverture de 2012 à 2015

Annihilators  Couverture en 2011

B.P.R.D. (2003)  Couverture de 2008 à 2013

B.P.R.D. Hell on Earth (2010)  Couverture de 2011 à 2012

B.P.R.D. Vampire (2013)  Couverture en 2013

Baltimore (2010)  Couverture en 2011

Batman (1940) Couverture en 1994

Batman (TPB)  Couverture en 2015

Batman: Legends of the Dark Knight (1989)  Encrage en 1993

Batman: The Doom That Came to Gotham (2000)  Couverture en 2015

Batman/Hellboy/Starman (1999)  Couverture en 1999

Batman/Judge Dredd  Couverture de 1993 à 2013

Dark Horse 20 years  Couverture en 2006

Doctor Strange (1974)  Couverture en 2015

Hellboy (1994)  Couverture de 2011 à 2012

Hellboy Library Edition (2008)  Préface en 2014

Hellboy Library Edition (2008)  Encrage de 2008 à 2011

Hellboy Library Edition (2008)  Lettrage en 2008

Hellboy: Masks and Monsters (2010)  Couverture en 2010

Incredible Hulk (The) (1968)  Couverture en 2013

Lobster Johnson (2007)  Couverture en 2012

Marquis (The) (2000)  Préface en 2009

Marvel Swimsuit Special (1992)  Encrage en 1992

Rocket Raccoon & Groot (2013)  Couverture en 2013

Shaolin Cowboy (2004)  Couverture en 2005

Sir Edward Grey, Witchfinder (2009)  Couverture en 2012

Spawn (1992)  Couverture en 2000

Starman (1994)  Encrage en 2010

Uncanny X-Men (The) (1963)  Couverture en 1991

Masa (la) (El increíble Hulk - Forum)  Couverture de 1985 à 1986

Hellboy au Mexique Mike MIGNOLA
Hellboy au Mexique Mike MIGNOLA

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Couverture : Aquasixio

Couverture : Aquasixio

A.O.C N°40

Aventures Oniriques et compagnie

Nouvelles-Articles sur l’écriture- Bande dessinée.

 

Printemps 2016

 

Récemment, je vous ai parlé du fanzine du Club Présence d’Esprits, aujourd’hui il s’agit de son autre publication A.O.C.

 

6 nouvelles variées nous sont offertes (voir sommaire ci-dessous), si la revue publie des nouvelles littéraires, elle recherche également  en permanences des bandes dessinées et des illustrateurs pour publication.

 

À vos plumes….

A.O.C N°40

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Couverture : Josh Burns

Couverture : Josh Burns

Présences d’Esprit N° 86

 

La zine des mondes de l’imaginaire

Littérature-BD-TV-Jeu-Illustration

 

Le club nous livre dans ce dernier numéro, un important dossier sur Michael Moordcok, une passionnante table ronde sur « trolls et licornes ».

 

Je vous conseille de rejoindre ce club actif et de vous abonnez a ses publications.

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LES CHRONIQUES DU ROI VAGABOND

LES CHRONIQUES DU ROI VAGABOND

TOME 01 – LE PREMIER MENSONGE

PAR

ALVARO PRIETO – OSCAR MARTIN – RAUL MORENO

Delcourt,

collection Terres de Légendes

 

Les Éditions Delcourt viennent de sortir le tome1 du premier cycle en 3 volumes des « Chroniques du Roi Vagabond ». Le premier tome nous projette dans un univers d’Héroïque-fantasy et de mysticisme, post-apocalyptique, mais également souligne-les luttent politiques utilisant violence, désinformations et racisme, dans le seul but d’arrivé au pouvoir ou de ci maintenir.

 

Le tome 1 de ce premier cycle promet un triptyque passionnant.  Le fait de parler de « premier cycle » laisse entendre que si le public accueil favorable celui-là, nous aurons droit à des développements ultérieurs.

 

Je ne saurais que vous recommandez de l’ajouter à votre bédéthèque.

 

 

 

Date de parution : 24/02/2016  / ISBN : 978-2-7560-5297-7

 Storyboardeur de la série et Scénariste : Oscar Martin

Scénariste : PRIETO Alvaro

Coloriste : SEDYAS Sergio

Illustrateur : MORENO Raul

Série : CHRONIQUES DU ROI VAGABOND

Collection : TERRES DE LEGENDES

 

Album cartonné

230 x 320

48 pages

EAN : 9782756052977

Prix : 14,50 €

 

OSCAR MARTIN

EST NÉ EN 1962

À BARCELONE, EN ESPAGNE, OÙ IL RÉSIDE.

En 1986, il commence à dessiner et scénariser les adaptations en bande dessinée du célèbre dessin

animé Tom & Jerry, et travaille dessus pendant près de 20 ans pour la Warner.

 

Dans le même temps,il dessine des histoires pour Le Journal de Mickey en France, pour Le Roi Lion au Danemark, et pour le scénariste Rolf Kauka sur sa populaire série Fix und Foxi en Allemagne. Il crée sa propre série The Terrifying World of Bobby (Semic Press) et publie l’album Zona X (Ediciones El Jueves, 1997).

 

Depuis 2001, il réalise quelques histoires de Woody Woodpecker.

En 2006, il publie son premier album en France, La Guilde (Casterman)

 

 

Bibliographie :

Classiques du dessin animé (Les)   de 1995 à 1996

 Guilde (La)  de 2006 à 2008

 Angry Birds  en 2013

 Solo  en cours  de 2014 à 2016

 Ominiky Ediciones Artbooks  en 2013

Les chroniques du Roi vagabond 2016 en court

LES CHRONIQUES DU ROI VAGABOND
LES CHRONIQUES DU ROI VAGABOND
LES CHRONIQUES DU ROI VAGABOND

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Elsa Brants, Save me Pythie
Elsa Brants, Save me Pythie

Elsa Brants,

Save me Pythie

Angoulême 2015

Sélectionné pour le prix des Collèges

 

Bonjour Elsa Brants,

 

Stéphane Dubois,

Avant de parler de votre actualité, pourriez-vous nous dire qu’elle est votre formation ?

 

Elsa Brants,

Je suis plutôt autodidacte,  j’ai formulé très tôt le vœu d’être auteur de bande dessinée vers les 12 ans,  j’ai,  mais je n’ai  pas été prise dans les concours des écoles que j’ai tentés après le Lycée. Soit je n’étais pas prise au concours, soit elles étaient bien trop chères ou trop éloignées.

 

J’ai rencontré Guillaume Lapeyre, qui est maintenant mon mari, et tous les deux nous  avons décidé de devenir auteurs de bandes dessinées. Nous avons tous les deux pris des petits boulots, histoire de vivre, et le reste du temps nous dessinions, nous avons monté plusieurs projets, rencontrer de nombreux auteurs de BD  qui bien conseiller, durant par exemple des festivals comme Angoulême.    

 

Stéphane Dubois,

Qu’est qui vous motivent qu’elles sont vos influences ?

 

Elsa Brants,

Quand on voit mes dessins, on comprend tout de suite l’influence des mangas japonais sur mon œuvre et plus particulièrement de  Rumiko Takahashi l’auteur de Ranma ½. J’ai été élevé au Club Dorothée, même si je lisais de tout,  des bandes dessinées, des comic’s, des romans, pour moi le format manga semblait plus proche des personnages et cela m’a touchée. 

 

Stéphane Dubois,

Vous avez été longtemps que coloriste, après éventuellement vous avez fait les dessins et il faut attendre 2014, pour que vous fassiez un album complet et personnel, pourquoi si longtemps ?

 

Elsa Brants,

  Au tout début, je n’avais pas le niveau au dessin, quand nous avons rencontré les éditeurs pour la première fois, avec mon mari, le premier projet qui à intéresser les éditeurs était un projet où Guillaume Lapeyre avait fait les dessins et moi le coloriage.  Il devenait plus facile de trouver d’autres contrats en tant que coloriste, de travailler avec des dessinateurs très sympathiques dans des univers très différents et de vivre de mon travail.  

 

Stéphane Dubois,

Pour la série Save me Pythie, déjà trois tomes sont sortis, le projet paraitra en février 2016, quel est l’univers de la Pythie.

 

Elsa Brants,

Dans la Grèce antique, Pythie a le nom de la fonction est frappé d'une malédiction, comme Cassandre: elle ne pourra prédire que des catastrophes et personne ne la croira. À part peut-être Xanthe, fils caché de Zeus qui va de catastrophe en catastrophe (de Charybde en Scylla à l'époque) sous les coups rancuniers d’Héra.

 

C’est loufoque, absurde, je m’abuse beaucoup. Le tome 5 est déjà en préparation.

 

Stéphane Dubois,

Vous comptez faire une saga en combien de volume ?

 

Elsa Brants,

Si on part sur l’exemple des mangas, la plus grande série dépasse les 200 tomes, mais je vous rassure, je ne prévois pas autant de volumes. Normalement, je dois m’arrêter au tome 5.

 

Stéphane Dubois,

C’est un format manga, pourquoi ne pas être allez au bout de cette logique, avec un sens de lecture japonais ?

 

Elsa Brants,

Si je l’avais fait dans le sens japonais, ma grand- mère et les jeunes enfants auraient eu du mal, je suis lu par des jeunes de 7 ans, en plein apprentissage de la lecture, sachant que les Japonais savent lire dans les deux sens de lecture. Je me suis dit autant le faire dans le sens de ceux qui le lisent le plus en France.

 

Le premier tome est en prépublication au Japon en langue japonaise et l’éditeur japonais a choisi de le laisser dans le sens de lecture occidental, pensant que puisqu’il s’agit d’une œuvre française, il n’y avait pas de raison de le changer.

 

Stéphane Dubois,

Il s’agit de votre première traduction, ou d’autres traductions avaient déjà été faites ?

 

Elsa Brants,

La série « Lily, la petite princesse », qui est une bande dessinée sans texte, a été  traduite en Colombie, mais que le titre, puisqu’il n’y a pas du tout de texte. Je suis ravie d’être présente en Colombie. La vraie traduction de mon histoire reste la Pythie.

 

Stéphane Dubois,

Quel est le public de la Pythie ?

 

Elsa Brants,

C’est tout public, je suis lu par des enfants qui débutent en lecture, comme des adolescents, des retraités, c’est de l’humour totalement décalé, il n’y a rien de violent ou de trop choquant. Seul Zeus ce transformant en poulet pourrait choquer certains :)  .

Stéphane Dubois,

Le tome 5 de la Pythie est en préparation, ensuite quels sont vos projets ?

 

Elsa Brants,

J’ai plusieurs idées, plusieurs envies, j’ai du mal à me concentrer dessus tant que cette série n’est pas finie. Je note parfois des idées, mais j’y penserais vraiment après.

 

Stéphane Dubois,

À bientôt pour de nouvelles aventures.

 

 

Biographie :

 

Elsa Brants, née en 1975 à Montpellier, est scénariste, dessinatrice et coloriste française de bande dessinée. En 1998, elle rencontre Guillaume Lapeyre (le dessinateur des séries Les Chroniques de Magon, Ether, Explorers, L'Intrépide et City Hall) avec lequel elle collaborera sur plusieurs albums.

 

Œuvre

2003 : Les chroniques de Magon - t. 1 : Les enfants de la cyberchair, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 46 p.

 

2004 : Les chroniques de Magon - t. 2 : Genèses, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 46 p.

 

2005 : Les chroniques de Magon - t. 3 : L'antre de la Gorgone, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 48 p.

 

2005 : Weëna - t.  3 : Résurgence, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 2847896619)

 

2005 : Weëna - t.  4 : Union, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 2847899294)

 

2006 : Les chroniques de Magon - t. 4: Exil, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 48 p

 

2007: Les chroniques de Magon - t. 5: Les seigneurs de Katë, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 46 p.

 

2007 : Weëna - t.  5 : Bataille, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 978-2-7560-0337-5)

 

2008 : Les chroniques de Magon - t. 6: Héritage, Nicolas Jarry (scénario), Guillaume Lapeyre (dessin), Elsa Brants (couleur), , collection Néopolis, 46 p.

 

2008 : Weëna - t.  6 : Voyage, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 978-2-7560-0984-1)

 

2008 : Okhéania - t.  1 : Le tsunami, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Dargaud, 80 p. (ISBN 978-2-505-00263-5)

 

2008 : Okhéania - t.  2 : La chute, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Dargaud, 78 p. (ISBN 978-2-505-00465-3)

 

2009 : Lily - t.  1 : Joyeux anniversaire, princesse !, Nykko (scénario), Elsa Brants (dessin, couleur), 28p.

 

2009 : Lily - t.  2 : Le peintre fou, Nykko (scénario), Elsa Brants (dessin, couleur), 28p

 

2009 : Okhéania - t.  3 : Les profondeurs, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Dargaud, 82 p. (ISBN 978-2-505-00661-9)

 

2010 : Lily - t.  3 : Bébé en cavale, Nykko (scénario), Elsa Brants (dessin, couleur), 28p.

 

2010 : Nanami - t.  3 : Le royaume invisible, Amélie Sarn, Éric Corbeyran (scénario), Nauriel (dessin), Elsa Brants (couleur), 78 p.

 

2010 : Weëna - t.  7 : Destination, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 978-2-7560-1553-8)

 

2011 : Lily - t.  4 : Des amours de dragons, Nykko (scénario), Elsa Brants (dessin, couleur), 28p.

 

2011 : Nanami - t.  4 : Le prince noir, Amélie Sarn (scénario), Nauriel (dessin), Elsa Brants (couleur), 64 p.

 

2011 : Okhéania - t.  4 : L'île, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Dargaud, 64 p. (ISBN 978-2-505-00937-5)

 

2012 : Nanami - t.  5 : Le combat final, Amélie Sarn (scénario), Nauriel (dessin), Elsa Brants (couleur), 62 p.

 

2012 : Weëna - t.  8 : Union, Éric Corbeyran (scénario), Alice Picard (dessin), Elsa Brants (couleur), Delcourt, collection Terres de Légendes, 46 p. (ISBN 978-2-7560-1982-6)

 

2014 : Save me Pythie- t. 1 : Elsa Brants (scénario, dessin), Kana, collection Big Kana, 192 p. (ISBN 978-2-505-06102-1)

 

2014 : Save me Pythie - t. 2 : Elsa Brants (scénario, dessin), Kana, collection Big Kana, 192 p.

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Ciou Thumbelina Angoulème 2016

Ciou Thumbelina

Les Éditions Scutella, publient une version bilingue français-anglais de  «Tommelise », tirées de l’œuvre de  Hans Christian Anderson (1805-1875) ) . Les traductions sont de David Soldi , 1876, et Mary Howitt, 1866 pour la version anglaise, dans les deux cas il s’agit bien sûr de la première traduction faite dans ces deux langues.

 

A signalé que le texte anglais et français sont très différents, la version anglaise est plus noir et par exemple il ne s’agit pas dans la version anglaise d’une sorcière, mais d’une pauvre paysanne.

 

Nous avons rencontré l’Illustratrice de l’ouvrage à l’occasion du FIDB 2016.

 

Bonjour Ciou,

Tu as choisi d’illustrée cette histoire, comment l’idée-t-elle elle venue ?

 

Ciou,

C’est le seul conte adapté à mon univers de peintre.  Un personnage féminin, un bestiaire et également un décor floral. C’est important pour  nouveau livre en tant qu’illustratrice.

 

Stéphane Dubois,

Tu as commencé comme peintre, tu as fait les beaux-arts de Toulouse et tu as un univers très classique et très personnel, qui est un mélange avec une attirance particulière pour la culture japonaise, comment à t’es venue ce gout ?

 

Ciou,

Cela me vient de la culture du manga, cela a commencé très tôt avec Goldorak et le Club Dorothée, toute la culture pop japonaise, ensuite j’ai fait des recherches, j’aime beaucoup Shigeru Mizuki, les fantômes japonais    , les films de  Hayao Miyazaki et plus globalement ceux produits par le studio Ghibli.

 

Stéphane Dubois,

Donc on peut dire que sait le Club Dorothée qui t’a amené à la culture pop. Tu as approfondi avec les illustrateurs japonais traditionnels.

 

Ciou,

Oui j’ai étudié les illustrateurs japonais du 17e siècle,  mais j’ai d’autres influences par exemple les arts décoratifs et le baroque en France, aux USA la culture pop depuis les tatouages, les comic’s, la contre-culture dans les milieux de l’art   et le milieu artistique alternatif des années 70.

 

Stéphane Dubois,

Et Gustav Klimt tu aimes ?

 

Ciou,

J’adore Gustav Klimt, c’est un illustrateur qui avait des travaux de commandes en tant qu’illustrateur.

 

Stéphane Dubois,

Tu as beaucoup fait d’expositions de peintures dans des galeries, tu utilises quoi comme techniques ?

 

Ciou,

Noir sur papier avec des stylos Rotring, stylos techniques habituellement utilisés pour les dessins techniques, mais je l’utilise dans mon travail de peintre et ensuite acrylique et gouache.  

 

Stéphane Dubois

Ensuite tu es venu à l’illustration de livres?

 

Ciou,

Je travaille avec des galeries qui représentent des artistes qui sont également illustrateurs, le passage aux contes sait fait par des rencontres, j’ai rencontré l’éditrice de cet ouvrage, grâce à une  entreprise qui fait des produits dérivés de BD d’arts. Cela sait fait très naturellement, Soline (l’éditrice de l’ouvrage NDLR) à découvert mon art-book et m’as demandé si je serais intéressé par illustré un conte.

 

J’ai choisi Thumbelina avec un nouveau cahier des charges ça me pousse à aller plus loin. J’aime aussi Anderson, son travail de conteur est intéressant pour soulever les problèmes des personnes qui souffraient de maltraitances, qui étaient rejetées par la société, il a écrit ce récit, pour sa meilleure amie, qui était une naine, ce conte était une manière de la mettre en valeur. C’est l’un des contes d’Andersen qui finit bien. C’est loin d’être le cas de tous, la « petite fille aux allumettes » est tragique, elle meurt à la fin du conte.

 

Il écrivait des contes que pour les opprimés.

 

Stéphane Dubois,

Tu penses avoir amené quoi au texte ?

 

Ciou,

C’est une des interprétations possible, plus réaliste, plus moderne en mélangeant le côté japonais, le côté Tim Burton  avec le côté sombre du dessin et les couleurs, un mélange.

 

Stéphane Dubois,

Tes dessins sont-ils plus sombres que le texte à ton avis ?

 

Ciou,

Je ne pense pas, mais je ne suis pas la mieux placer pour être apte à le juger, je ne me rends pas compte mon univers est tellement en moi, les personnes qui ne sont pas initiées à mon style trouveront peut-être que sait sombre.

 

Stéphane Dubois,

Comment définirais-tu ton style ?

 

Ciou,

De nécro-kawaii, kawaii pour mignon et nécro pour horrible. Il s’agit en fait d’un mélange des deux. Beetlejuice de Tim Burton, en saurait un bon exemple, très coloré avec des couleurs psychédéliques et en même temps   le personnage de Beetlejuice est très sombre, on est sur l’horreur décalée.

 

Personnellement je suis dans des dessins un peu plus « mignons » que Tim Burton et son film Beetlejuice.

 

Stéphane Dubois,

Tu as illustré des ouvrages, mais allez vers un album de BD, tu y penses ?

 

Ciou,

Je ne peux rien affirmé pour  le moment, un jour peut-être, si je faisais des rencontres qui m’y amène pourquoi pas, mais  pour l’instant je ne m’en crois pas capable, c’est un autre métier. J’ai besoin d’un conte ou d’un scénariste pour trouver de nouveaux personnages, de nouvel univers.

 

Stéphane Dubois,

Tu as d’autres projets d’illustrations d’ouvrages ?

 

Ciou,

Oui, je prépare « La Belle et la Bête », basée sur la version de Cocteau, mais avec le texte de 1740 écrit par  Gabrielle-Suzanne de Villeneuve. La version de Cocteau est visuellement superbe, avec Jean Marais génial dans le rôle de la Bête. Normalement il devrait sortir en avril 2017.  

  

 

 

Biographie :

Ciou est née à Toulouse d’une famille d’artisans fourreurs. Cet univers la plonge très tôt dans la fabrication de poupées à la main, avec déjà le sens du détail et de la précision, qui deviendront les armes de tout son travail artistique. Étudiante aux Beaux-Arts de Toulouse, elle développe un univers artistique personnel en adéquation avec sa personnalité, bien vite repéré par des galeries de Toulouse et de Bordeaux, puis s’envole à Paris et Bruxelles.

 

Elle réussit à gagner une place pertinente dans le monde du pop art contemporain et lowbrow, à un âge très jeune. En raison d’un style caractérisé par une ligne de grande force expressive et un langage où la puissance de la couleur et la déformation des formes se combinent pour faire sa course sans équivoque. L’exposition qui lui a donné une visibilité internationale était en 2004 à la galerie Flux Factory à New York. De là, elle a ensuite exposé à Amsterdam, Paris, Barcelone, Bruxelles, en Californie, Portland, Rome, Berlin, Seattle avec une exposition solo à la galerie Roq la rue. En 2006, elle expose dans un collectif à Tokyo.

 

Suspendu entre rêve et cauchemar, ses peintures se composent d’une base faite d’un collage de vieux papiers où elle utilise l’acrylique et l’encre, l’expression d’une technique qui apporte à l’esprit le type de tatouage traditionnel. Le résultat se rapporte à une imagerie dominée par des citations des textes sacrés de toutes les époques et de pays, la culture japonaise, le primitivisme radical et l’Art Nouveau. Ses yeux sont grands ouverts tout le temps.

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PALMARÈS OFFICIEL 2016 Angoulême

PALMARÈS OFFICIEL

2016 Angoulême

 

43e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

 

• FAUVE D’OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM

Ici

Richard McGuire / Gallimard

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX SPECIAL DU JURY

Carnet de santé foireuse

Pozla / Delcourt

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX DE LA SÉRIE

Ms. Marvel, Tome 1

Gwendolyn Willow Wilson et Adrian Alphona / Panini

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX RÉVÉLATION, parrainé par Europe 1

Une étoile tranquille - Portrait sentimental de Primo Levi

Pietro Scarnera / Rackham

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX DU PATRIMOINE, parrainé par la Caisse d’Epargne

Vater und sohn - Père et fils

E.O. Plauen, Erich Ohser / Warum

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX DU PUBLIC CULTURA

Cher pays de notre enfance - Enquête sur les années de plomb de la Ve République

Etienne Davodeau et Benoît Collombat / Futuropolis

 

• FAUVE POLAR SNCF

Tungstène

Marcello Quintanilha / Çà et là

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX JEUNESSE

Le grand méchant renard

Benjamin Renner / Delcourt

 

• FAUVE D’ANGOULEME – PRIX DE LA BANDE DESSINÉE ALTERNATIVE

Laurence 666

Édité par Mauvaise Foi Editions (Lyon, France)

 

• PRIX JEUNES TALENTS, parrainé par la Caisse d’Epargne

3e Lauréate : Laurine Baille « Melting pot »

2e Lauréate : Elsa Abderhamani « Personne ne m’entend »

1ère Lauréate : Cheyenne Olivier « Fashion victim »

• PRIX JEUNES TALENTS REGION, parrainé par la région Poitou-Charentes

Camilo Vieco

 

• PRIX DU CONCOURS DE LA BD SCOLAIRE « A L’ECOLE DE LA BD », parrainé par

la Caisse d’Epargne et le Ministère de l’Education Nationale

- Prix d’Angoulême de la BD Scolaire :

Marin Inbona

-

 Prix Graphisme du Concours de la BD Scolaire :

Claire Czajkowski

-

 Prix Scénario du Concours de la BD Scolaire :

Julien Auclair

 

- Prix Coup de Coeur du Concours de la BD Scolaire :

Noémie Chust

 

• PRIX DES ÉCOLES D’ANGOULÊME, en partenariat avec la Ville d’Angoulême et l’Inspection Académique

de la Charente

Hector manigances et coups tordus, Marc Dubuisson et Régis Donsimoni / Delcourt

 

• PRIX BD DES COLLÈGES POITOU-CHARENTES, avec le rectorat de Poitiers

Les Enfants de la Résistance Tome 1 Premières Actions, Benoît Ers et Vincent Dugomier / Le Lombard

 

• PRIX DES LYCÉES POITOU-CHARENTES, avec le rectorat de Poitiers

Pandora Beach, Eric Borg et Alex Talamba / Big Foot

• PRIX RÉVÉLATIONLINE, co-organisé par Vraoum

Esquimaupeche (http://esquimaupeche.fr/) pour ses planches suédées d’Isaac le Pirate

 

• PRIX CHALLENGE DIGITAL

3e Lauréat : Thibaut Rassat « Des combinaisons et tout le tintouin »

2e Lauréat : Nicolas Vaudour et Thomas Rouzière « Le dernier épisode des argonautes »

1ère Lauréate : Anna Griot « La forêt »

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FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX JEUNESSE

F E S T I V A L ANGOULÊME B A N D E D E S S I N É E

 

• FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX JEUNESSE

Le Grand Méchant Renard Benjamin Renner / Delcourt

 

• PRIX JEUNES TALENTS, parrainé par la Caisse d’Epargne

3e Lauréate : Laurine Baille « Melting pot »

2e Lauréate : Elsa Abderhamani « Personne ne m’entend »

1ère Lauréate : Cheyenne Olivier « Fashion victim »

 

• PRIX JEUNES TALENTS REGION, parrainé par la région Poitou-Charentes

Camilo Vieco

 

• PRIX DU CONCOURS DE LA BD SCOLAIRE « A L’ECOLE DE LA BD », parrainé par la Caisse d’Epargne et le Ministère de l’Education Nationale

- Prix d’Angoulême de la BD Scolaire : Marin Inbona

- Prix Graphisme du Concours de la BD Scolaire : Claire Czajkowski

- Prix Scénario du Concours de la BD Scolaire : Julien Auclair

- Prix Coup de Coeur du Concours de la BD Scolaire : Noémie Chust

 

• PRIX DES ÉCOLES D’ANGOULÊME, en partenariat avec la Ville d’Angoulême et l’Inspection Académique

de la Charente :Hector manigances et coups tordus, Marc Dubuisson et Régis Donsimoni / Delcourt

 

• PRIX BD DES COLLÈGES POITOU-CHARENTES, avec le rectorat de Poitiers.

Les Enfants de la Résistance Tome 1 Premières Actions, Benoît Ers et Vincent Dugomier / Le Lombard

 

• PRIX DES LYCÉES POITOU-CHARENTES, avec le rectorat de Poitiers

Pandora Beach, Eric Borg et Alex Talamba / Big Foot

 

• PRIX CHALLENGE DIGITAL

3e Lauréat : Thibaut Rassat « Des combinaisons et tout le tintouin »

2e Lauréat : Nicolas Vaudour « Le dernier épisode des argonautes »

1ère Lauréate : Anna Griot « La forêt »

 

Communiqué de presse

28 JANVIER 2016

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Grand Prix du 43e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

Grand Prix

du 43e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême :

Hermann

Au terme des deux tours du vote électronique organisé par le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême au cours du mois de janvier 2016, la communauté des auteur(e)s professionnel(le)s de Bande dessinée a accordé la majorité de ses suffrages à Hermann, couronnant ainsi l’une des oeuvres les plus emblématiques de la bande dessinée franco-belge tous publics et l’un des parcours d’auteur les plus prolifiques du 9e art européen.

De son vrai nom Hermann Huppen, Hermann est né en Belgique à Bévercé, petit village des Ardennes proche de Liège et de la frontière allemande, le 17 juillet 1938. Dessinateur et scénariste autodidacte, il se lance dans la bande dessinée au milieu des années 60 en intégrant le studio Greg, où il réalise quelques récits courts dont un épisode des Belles histoires de l’Oncle Paul. Assez rapidement, en tandem avec Greg au scénario, il conçoit à partir de 1966 la série d’aventures Bernard Prince pour l’hebdomadaire Tintin, périodique dont on a un peu oublié aujourd’hui la dimension à la fois populaire, moderne et souvent novatrice.

D’emblée, Hermann pose dans cette série réaliste les bases de ce qui s’imposera bientôt comme son style, sa marque : une bande dessinée physique et intense, parfois presque violente, un sens consommé des ambiances, un talent peu commun pour suggérer les matières, une énergie omniprésente. La vitalité d’Hermann devient le signe distinctif de l’empreinte, éminemment personnelle, qui le distinguera pour toujours du reste de ses confrères.

Dès lors, installé dans la faveur des lecteurs de tous âges grâce au succès immédiat de Bernard Prince (une douzaine d’albums égrenés au fil des années 70 aux éditions du Lombard), Hermann s’essaie tour à tour à presque tous les registres, tous les sujets, avec un appétit boulimique et un égal bonheur. L’Histoire antique avec le scénariste Jean- Luc Vernal dans Jugurtha ou plus tard médiévale et en solo dans Les Tours de Bois-Maury (dix volumes chez Glénat),

le western à nouveau en tandem avec Greg dans le remarquable Comanche (une dizaine de titres également au Lombard), sans oublier la science-fiction, incontournable dans la bande dessinée des années 70 et 80, avec ce qui reste peut-être sa série fétiche dans l’esprit d’innombrables lecteurs : Jeremiah. Seul aux commandes de cette oeuvre fleuve (près de 35 volumes successivement parus chez Fleurus, Hachette, Novedi et Dupuis, et aujourd’hui tous repris chez Dupuis), Hermann déploie une peinture saisissante et pessimiste d’une Amérique du futur dévastée, cruelle, où des personnages sauvages souvent dénués de toute morale s’affrontent, sans but, dans les décombres d’un monde en déréliction.

Sur le plan technique, une transition importante s’opère lorsque Hermann délaisse la plume pour l’aquarelle. Il développe dès lors une esthétique différente, où la hachure et l’épaisseur du trait cèdent le pas aux masses de couleur et où le travail de lumière, auparavant sculpté avec des rehauts de plume, va se retrouver désormais porté par l’intensité de l’aquarelle.

Définitivement consacré comme une valeur majeure de la bande dessinée réaliste d’aventures et d’action, et toujours habité par la fièvre de dessiner sans relâche, Hermann privilégie à partir des années 90 les one shot (Missié Vandisandi, Sarajevo Tango, On a tué Wild Bill, parmi beaucoup d’autres, pour la plupart publiés chez Dupuis et au Lombard), de plus en plus souvent en tandem avec son fils Yves H., qui prend désormais en charge de nombreux scénarios. Leur collaboration ne fera que se renforcer au fil des années puis des décennies, permettant à Hermann de nourrir sa curiosité en explorant sans relâche de nouveaux univers, du thriller aux intrigues géopolitiques en passant par le fantastique, la piraterie, les figures historiques ou les évocations du XXe siècle.

Nourri de la fidélité de ses lecteurs comme de ses éditeurs de toujours, son parcours exceptionnellement fécond se poursuit encore aujourd’hui.

BIBLIOGRAPHIE

Bernard Prince (Le Lombard) - Scénario de Greg

1 - Général Satan (1969)

2 - Tonnerre sur Coronado (1969)

3 - La frontière de l’enfer (1970)

4 - Aventure à Manhattan (1971)

5 - L’oasis en flammes (1972)

6 - La loi de l’ouragan (1973)

7 - La fournaise des damnés (1974)

8 - La flamme verte du conquistador (1974)

9 - Guérilla pour un fantôme (1975)

10 - Le souffle de Moloch (1976)

11 - La forteresse des brumes (1977)

12 - Objectif Cormoran (1978)

13 - Le port des fous (1978)

18 - Menace sur le fleuve (2010) - Scénario de Yves H.

Bernard Prince d’hier et d’aujourd’hui (1980)

Intégrale 1 (2010)

Intégrale 2 (2010)

Intégrale 3 (2010)

(les n°s 14 à 17 ont été dessinés par Dany et Aidans, scénario de Greg)

Comanche (Le Lombard) - Scénario de Greg

1 - Red Dust (1972)

2 - Les guerriers du désespoir (1973)

3 - Les loups du Wyoming (1974)

4 - Le ciel est rouge sur Laramie (1975)

5 - Le désert sans lumière (1976)

6 - Furie rebelle (1976)

7 - Le doigt du diable (1977)

8 - Les shérifs (1980)

9 - Et le diable hurla de joie (1981)

10 - Le corps d’Algernon Brown (1983)

Le prisonnier (1998, Ligne d’ombre)

Intégrale The whole story (1995)

Intégrale 1 (2004)

Intégrale 2 (2005)

Jugurtha (Le Lombard) - Scénario de Jean-Luc Vernal

1 - Le lionceau des sables (1975 – RTP, 1977, Le Lombard)

2 - Le casque Celtibère (1975 – RTP, 1977, Le Lombard)

(ces 2 tomes sont repris dans l’Intégrale 1 (2011 – Le Lombard)

Jeremiah (tous les albums sont aujourd’hui édités par Dupuis)

1 - La Nuit des rapaces (1979, Fleurus)

2 - Du sable plein les dents (1979, Fleurus)

3 - Les Héritiers sauvages (1980, Fleurus)

4 - Les yeux de fer rouges (1980, Fleurus)

5 - Un cobaye pour l’éternité (1981, Hachette)

6 - La Secte (1980, Hachette)

7 - Afromérica (1982, Hachette)

8 - Les Eaux de colère (1983, Hachette)

9 - Un hiver de clown (1983, Hachette)

10 - Boomerang (1984, Novedi)

11 - Delta (1985, Novedi)

12 - Julius et Roméa (1986, Novedi)

13 - Strike (1988, Dupuis)

14 - Simon est de retour (1989, Dupuis)

15 - Alex (1990, Dupuis)

16 - La ligne rouge (1992, Dupuis)

17 - Trois motos.. ou quatre (1994, Dupuis)

18 - Ave Caesar (1995, Dupuis)

19 - Zone frontière (1996, Dupuis)

20 - Mercenaires (1997, Dupuis)

21 - Le cousin Lindford (1998, Dupuis)

22 - Le fusil dans l’eau (2001, Dupuis)

23 - Qui est Renard Bleu (2002, Dupuis)

24 - Le dernier diamant (2003, Dupuis)

25 - Et si un jour, la terre... (2004, Dupuis)

26 - Un port dans l’ombre (2005, Dupuis)

27 - Elsie et la rue (2007, Dupuis)

28 - Esra va très bien (2008, Dupuis)

29 - Le petit chat est mort (2010, Dupuis)

30 - Fifty-fifty (2011, Dupuis)

31 - Le panier de crabes (2012, Dupuis)

32 - Le caïd (2013, Dupuis)

33 - Un gros chien avec une blonde (2014, Dupuis)

34 - Jungle City (2015, Dupuis)

Intégrale 1 (2005, Dupuis)

Intégrale 2 (2006, Dupuis)

Intégrale 3 (2006, Dupuis)

Intégrale 4 (2007, Dupuis)

Intégrale 5 (2007, Dupuis)

Intégrale 6 (2008, Dupuis)

Intégrale 7 (2010, Dupuis)

Les Tours de Bois-Maury (Glénat)

1 - Babette (1984)

2 - Eloïse de Montgri (1985)

3 - Germain (1986)

4 - Reinhardt (1987)

5 - Alda (1988)

6 - Sigurd (1990)

7 - William (1990)

8 - Le Seldjouki (1992)

9 - Khaled (1993)

10 - Olivier (1994)

Bois-Maury (Glénat)

11 - Assunta (1998)

12 - Rodrigo (2001) - Scénario de Yves H.

13 - Dulle Griet (2006) - Scénario de Yves H.

14 - Vassya (2009) - Scénario de Yves H.

15 - Oeil de ciel (2012) - Scénario de Yves H.

Intégrale (2009)

Intégrale en noir et blanc (2013)

Nic (Dupuis) - Scénario de Philippe Vandooren

1 - Hé, Nic ! Tu rêves ? (1981)

2 - Bonnes nuits, Nic (1982)

3 - Ca, c’est filarmo, Nic (1983)

Intégrale (2014 – Ed. Hématine)

One-shots

Missié Vandisandi (1991, Dupuis)

Sarajevo Tango (1995, Dupuis)

Caatinga (1997, Le Lombard)

On a tué Wild Bill (1999, Dupuis)

Lune de Guerre (2000, Dupuis) - Scénario de Jean Van Hamme

Liens de sang (2000, Dupuis) - Scénario de Yves H.

Coffret trilogie USA (2000)

Manhattan Beach 1957 (2002, Le Lombard) -

Scénario de Yves H.

Zhong Guo (2003, Dupuis) - Scénario de Yves H.

The girl from Ipanema (2005, Le Lombard) -

Scénario de Yves H.

Sur les traces de Dracula, tome 1 : Vlad l’Empaleur (2006),

scénario de Yves H.

La Vie Exagérée de l’Homme Nylon (2007, le Lombard) -

Scénario de Kirstein

Afrika (2007, Le Lombard)

Le Diable des Sept Mers tome 1 (2008, Dupuis) -

Scénario de Yves H.

Le Diable des Sept Mers tome 2 (2009, Dupuis) -

Scénario de Yves H.

Une nuit de pleine lune (2011, Glénat) - Scénario de Yves H.

Retour au Congo (2013, Glénat) - Scénario de Yves H.

Station 16 (2014, Le Lombard) - Scénario de Yves H.

Sans pardon (2015, Le Lombard) - Scénario de Yves H.

Old Pa Anderson (2016 , Le Lombard) - Scénario de Yves H.

Albums isolés et participations (sélection)

Les Daltons (1980, Bédescope)

Alerte aux pirates (1980, Bédescope)

Les amis de Buddy Longway (1983, Le Lombard)

L’étoffe d’un crack (1984, Bédescope)

La ballade des baffes (1983, Goupil éditeur)

6000 mètres (1993, Gibraltar)

Billy the kid (1993, Gibraltar)

Barney Jordan (1993, Gibraltar)

Le secret des Hommes Chiens (1995, Dupuis), dessins et

scénario de Yves H., encrages et couleurs d’Hermann.

Sales petits contes 2 : Perrault (1998, Dupuis) -

Scénario de Yann

Abominable (1988, Glénat)

L’arbre des deux printemps (2000, Le Lombard)

Héros et bovins (2002, Mosquito)

Monographies (sélection)

Schtroumpf – Les Cahiers de la bande dessinée n°44 (1980,

Glénat)

Hermann, une monographie (1997, Mosquito)

Inside Hermann (1995, Comic! Events)

DBD n°15 (2002)

Sur la terre ferme avec Hermann (2002, Petit à Petit)

Hermann Post-Atomique (2008, CBBD-La Poste Belge)

DBD Hors-série n°5 : Hermann, le stakhanoviste du dessin

(2011)

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