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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #epouvante

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

 

J’ai tiré de ma collection quelques DVD de films peu connus ou trop anciens pour que les plus jeunes puissent les connaître. Néanmoins, Le Fils du pendu a eu une ressortie en France en 2019.

 

À la  fois film fantastique et psychologique avec une note de romance, et comme souvent de rédemption, il a été remastérisé,  en 2019 et est disponible en VOSF.

La bande-son est tout à fait adaptée au film et aux scènes.

Les images sont sublimes.

 

Les acteurs jouent juste, en tenant compte du style de jeu de l’époque.

 

Vous le trouverez chez votre disquaire préféré et sur les plates-formes habituelles si vous préférez ce mode d’achat.

 

Je continuerais à vous parler d’autres films plus ou moins anciens, dans les semaines qui viennent.

 

Dite moi via les commentaires ce que vous en pensez.

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********

 

 

Fiche synopsis et technique.

Le Fils du pendu (Moonrise) est un film américain réalisé par Frank Borzage d'après un roman de Théodore Barzare, sorti en 1948.

Synopsis

Danny est un jeune garçon. Son père a été condamné à mort par pendaison. Danny a une jeunesse difficile et n'arrive pas à s'intégrer dans la communauté sudiste où il vit. On lui rappelle sans cesse son hérédité, et il finit par tuer, en légitime défense, un de ses bourreaux. Il part vivre dans les marais et a le courage d'affronter son passé.

 

Fiche technique

Titre original : Moonrise

Titre français : Le Fils du pendu

Réalisation : 

Scénario : Charles F. Haas (screenplay), Theodore Strauss (nouvel)

Direction artistique : Lionel Banks

Décors : John McCarthy Jr., George Sawley

Costumes : Adele Palmer

Maquillage : Bob Mark (superviseur)

Photographie : John L. Russell

Montage : Harry Keller)

Musique : William Lava

Production :

Producteur : Charles F. Haas

Producteur exécutif : Marshall Grant (non crédité)

Société(s) de production : Republic Pictures Corporation

Société(s) de distribution :

États-Unis : Republic Pictures Corporation

France : Les Films Fernand Rivers

Pays d’origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)

Genre : drame, crime

Durée : 90 minutes

Dates de sortie :  États-Unis : 1er octobre 1948

France : 4 août 1950, 27 novembre 2019 (ressortie)

 

Distribution

Dane Clark : Danny Hawkins

Gail Russell : Gilly Johnson

Ethel Barrymore : Grandma

Allyn Joslyn : Clem Otis

Rex Ingram : Mose

Harry Morgan : Billy Scripture

David Street

Selena Royle : Tante Jessie

Harry Carey Jr. : Jimmy Biff

Irving Bacon : Judd Jenkins

Lloyd Bridges : Jerry Sykes

Houseley Stevenson : Oncle Joe Jingle

Phil Brown

Harry Cheshire : J.B. Sykes

Lila Leeds

Oliver Blake : Ed Conlon

Tom Fadden : Homer Blackstone

Clem Bevans

Monte Montague (non crédité) : un chasseur

 

Le Fils du pendu (1949)

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SHARK BAY
SHARK BAY

SHARK BAY

SHARK BAY

Depuis les « Dents de la Mer » bon nombres de films d’horreur on pour thématique les requins et autres bêtes monstrueuse : Crocodiles, Anacondas et autres joyeusetés tous ont en commun l’angoisse, horreur et surprise en tout genre.

 

Ce film est fidèle aux principes du genre, une distribution solide avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

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*******************

 

PAR LES PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS DE 47 METERS DOWN

 

Un film de James Nunn

 

Avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands

 

Résumé du film :

Des étudiants en plein Spring Break au Mexique prolongent la fête en Jet Ski au petit matin. Une violente collision les immobilise en mer et blesse gravement l'un d'eux. Ils tentent de rejoindre la côte mais des prédateurs rôdent dans les eaux souterraines...

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands.

Carrière

Holly Earl fait ses débuts à la télévision à l'âge de quatre ans, jouant la fille de Robson Green dans La Part du diable. Elle apparaît ensuite dans le téléfilm spécial Noël de la BBC The Greatest Store in the World (en)(1999). Elle décroche ensuite le rôle de May Bailey dans Possession (2002), son premier rôle dans un film. Elle a aussi joué dans les séries Doctor Who, Skins et Cuckoo. En 2012, elle commence sa carrière théâtrale en jouant Bertha dans The Father au Belgrade Theatre (en), rôle pour lequel elle est nommée pour un Ian Charleson Award2. En 2019, sur PS4, elle incarne Erica dans le jeu vidéo interactif du même nom.

 

James Nunn

James Nunn est un réalisateur britannique.

 

James Nunn étudie le cinéma à l'Université de Westminster.

 

Son premier long métrage, Tower Block, nommé "meilleur film britannique de 2012" par le magazine heDD2, remporte en 2012 le "Grand Prize of European Fantasy Film in Silver" lors du festival de Sitges en Catalogne3.

 

Réalisateur de films

2022 : Jetski.

2021 : One Shot .

2018 : The Marine 6 : Close Quarters.

2017 : The Marine 5: Battleground.

2016 : Eliminators.

2014 : Hooligans 3 .

2013 : Green Street 3: Never Back Down.

2012  : Tower Block, co-réalisé avec Ronnie Thompson.

 

Assistant réalisateur de films

2012  : Cockneys vs Zombies.

 

Acteur au cinéma

2008  : Beyond the Rave, film de Matthias Hoene, avec Nora-Jane Noone, Jamie Dornan, Tamer Hassan

.

Illustrateur de livres

2014 : 102 Ways to Write a Novel

Bande annonce du film

SHARK BAY VOD
SHARK BAY VOD

SHARK BAY VOD

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EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

LE FILM PHÉNOMÈNE DU BOX-OFFICE US

 Un film des DANIELS (Swiss Army Man)

Avec Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan (Goonies, Indiana Jones), James Hong, Jamie Lee Curtis

 Jaimie Lee Curtis.

Jamie Lee Curtis [ˈdʒeɪmi liː ˈkɝːtɪs]1 est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 novembre 1958 à Los Angeles en Californie.

Elle fait ses débuts dans la peau du personnage de Laurie Strode dans le film d'horreur de John Carpenter Halloween (1978). La forte popularité du film l'établit comme une véritable actrice du genre, jouant dans Halloween II (1981), Fog (1980), Le Bal de l'horreur (1980), Le Monstre du train (1980) ou encore Déviation mortelle (1981), gagnant ainsi le surnom de « The Scream Queen » (« La Reine du hurlement » en français) pour la plupart de son public2.

 

Par la suite, elle parvient à s'imposer comme actrice comique avec les films Un fauteuil pour deux (1983), face à Eddie Murphy, puis Un poisson nommé Wanda (1988). Dans un registre dramatique, elle impressionne également en tête d'affiche du polar Blue Steel (1989), de Kathryn Bigelow, puis dans le blockbuster True Lies (1994), avec Arnold Schwarzenegger et sous la direction de James Cameron.

Les années 2000 sont marquées seulement par le succès surprise de la comédie fantastique Freaky Friday : Dans la peau de ma mère (2003), mais elle se concentre par la suite sur la télévision : elle incarne ainsi la séduisante doyenne Cathy Munsch dans la série semi-anthologique horrifique Scream Queens (2015-2016), créée par Ryan Murphy. Jamie Lee Curtis renoue une nouvelle fois avec le succès grâce à Halloween (2018) qui bat des records au box-office et séduit la critique.

Tout au long de sa carrière, l'actrice a reçu de nombreuses récompenses et nominations. Elle a, entre autres, remporté deux Golden Globe Awards, un BAFTA Awards, un Saturn Awards, un American Comedy Awards. Elle a été citée pour un Primetime Emmy Awards, un Prix Génie, un Screen Actors Guild Awards et depuis 1998, elle possède sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood.

 

Produit par Anthony et Joel RUSSO

 

Anthony et Joe Russo

Naissance            Anthony : 3 février 1970 (52 ans)

Joe : 19 juillet 1971 (50 ans)

Cleveland, Ohio, États-Unis

Profession          réalisateurs, scénaristes et producteurs

Films notables   Bienvenue à Collinwood

Captain America : Le Soldat de l'hiver

Captain America: Civil War

Avengers: Infinity War

Avengers: Endgame

Anthony et Joe Russo sont deux frères réalisateurs et scénaristes américains. Ils ont travaillé sur plusieurs séries télévisées.

Comptant parmi les principaux réalisateurs des films de l'univers cinématographique Marvel, ils ont réalisé Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014) et Captain America: Civil War (2016), les deux suites du film Captain America: First Avenger, sorti en 2011.

Par la suite, ils succèdent à Joss Whedon en mettant en scène Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Ces films sont des succès en salles, arrivant à leur sortie en quatrième et deuxième place du box-office mondial juste derrière Avatar de James Cameron qui a vu son film repasser à la première place après un retour dans les salles obscures de Chine en 2021.

SYNOPSIS

Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts... Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu'elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

 

Communiqué de presse

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

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Marqués Marqués

Marqués

Marqués T02

Deuxième  tome de cette minisérie en deux volumes.

Sonota qui précède cette série fut un vrai événement comme cette histoire de femmes marquée de  glyphes magiques.

 

Si vous souhaitez apprécier cette série, il vous faut bien sur vous procurer le premier tome dans votre librairie préférer.

 

Je vous la recommande pour la qualité des textes et des dessins.

 

Pas avant 16 ans en raison de la violence de certaines scènes.

 

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Résumé de la série :

David Hine (Stormdogs) et Brian Haberlin (Medieval Spawn & Witchblade) délivrent - après le superbe Sonata - un récit original et de toute beauté, animé par de nombreux personnages féminins.

Les Marqués sont des sorcières - et quelques sorciers - modernes recouvertes de tatouages qui sont autant de glyphes magiques. Alors qu'ils comptent leurs pertes après leur bataille contre la Sphère de Pouvoir, le groupe explore ses origines, à commencer par le sauvetage de Lovecraft des griffes du mystérieux Kah-Loh-Lu, et en remontant à la première femme à être dotée du pouvoir de la magie.

 

Brian Haberlin

SA BIOGRAPHIE

Né en 956 au Royume-unis.

Brian Haberlin est un scénariste, producteur et éditeur américain de bande dessinée. Il est surtout connu comme le co-créateur de la franchise "Witchblade" et pour son style d'art numérique. Haberlin a commencé sa carrière en travaillant pour les studios de télévision des compagnies Lorimar/Warner Brothers. Il est ensuite rentré chez Top Cow comme directeur adjoint à la création où, déçu par le manque de super-héroïnes crédibles, il co-crée le personnage de Witchblade. Ce personnage a depuis fait l'objet de plusieurs spin-off, des dessins animés et, bientôt,un film. Il a aussi crée sa propre compagnie Haberlin Studios.

David Hine ,

Scénariste, Illustrateur est né en 1963 à Hawaii.

David Hine commence sa carrière au début des années 1980. Il travaille pour l’éditeur britannique 2000 AD (Mambo, Tharg’s Future Shocks, Tao de Moto), Marvel UK et sur la série Crisis, avant de se tourner vers le marché américain. Il collabore avec Marvel (Daredevil : Redemption, X-Men : The 198, Civil War : X-Men, Inhumans : Silent War, What If ?), DC Comics (The Brave and The Bold, Deathstroke, Detective Comics, The Joker’s Asylum), Image (Spawn) et divers éditeurs indépendants. Il a également créé le manga Poison Candy, pour l’éditeur américain Tokyopop.

Coloriste

Geirrod Vandyke

Geirrod Van Dyke est un artiste américain.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Marqués

Collection Contrebande

EAN 9782413045564

Dimensions 17.4  x 26.7  x 1.8  cm

Nombre de pages 160

Marqués
Marqués
Marqués
Marqués

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God of high school

God of high school T01

Webtoon et série animée très connue, la série est désormais disponible en bande dessinée chez KBOOKS, une division du groupe Delcourt.

N°1 de la plateforme webtoon.com, il s’agit de l’une des premières séries traduites en anglais.

Il existe plusieurs adaptations en jeux vidéo pour mobiles en plus d’une adaptation en série d’animation par le studio japonais MAPPA produite par  Crunchyroll pour l’international (la première saison est déjà disponible sur la plateforme).

En raison de la violence de certaines scènes, je le déconseille avant 14 ans.

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Résumé de la série :

Gros succès de Webtoon.com et 2nde série animée produite par Cruchyroll pour l'international.

Un lycéen et ses amis qui participent à un tournoi, empruntant leurs pouvoirs directement aux dieux !

Jin Mori, 17 ans, est invité à un tournoi d'arts martiaux appelé « The God Of High School ». L'événement organisé par une mystérieuse organisation réunit des participants de toute la Corée du Sud, utilisant le pouvoir des dieux, afin de choisir 3 représentants pour le tournoi mondial. En récompense, le gagnant verra le voeu de son choix se réaliser. Des équipes et alliances vont alors se former...

 

Scénariste,illustrateur :

Yong-Je Park

Né à Geochang, South Gyeongsang, South Korea le 11 décembre 1981.

Auteur de NAVER WEBTOON Sen Nom (bastard) 2008

N'écrit que des shounen..

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série God of high school

Collection Fantasy

EAN 9782382880203

Dimensions 14.9  x  21  x 1

God of high school T01
God of high school T01

God of high school T01

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Trese 01

Trese 01

Trese T01

 

Pour ceux qui ne connaissent pas la série d’animation sur NETFLIX, cela sera une première occasion de faire connaissance avec ses auteurs philippins. TRESE un célèbre « KomiKs » terme philippin pour désigner ce genre de publication.

Des découpages de pages parfois iconoclastes et dérangeants parsèment l’œuvre.

Plusieurs nouvelles font partie de ce volume.

À noter la postface de Laurent Mélikan, véritable dossier, sur les « KomiKs » philippin depuis leurs origines, personnellement je ne connaissais pas ce type de BD, contrairement à ceux de Taiwan et Corée du Sud.

Pour toutes ces raisons, je vous recommande très fortement ce premier volume.

 

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Lorsqu'un crime prend une tournure plus qu'étrange, la police de Manille fait appel à Alexandra Trese. Créée par Budjette Tan & Kajo Baldisimo, cette série d'origine Philippine fait l'objet d'un DA sur Netflix.

Quand le soleil se couche sur la ville de Manille, ce n'est pas le moment de faire un faux pas ou de trainer dans les couloirs mal éclairés du métro, là où les aswang suceurs de sang dirigent un réseau d'enlèvement, où les kapre sont les chevilles ouvrières du crime et les engkantos passent entre les mailles du filet et volent vos biens les plus précieux. C'est là qu'intervient TRESE...

 

Scénariste

Budjette Tan

Budjette Tan est une écrivaine philippine surtout connue pour avoir écrit la série de komiks d'horreur / crime Trese, co-créée avec l'artiste Kajo Baldisimo. Son œuvre Trese a remporté le Philippine National Book Award de la meilleure littérature graphique de l'année en 2009, 2011, 2012.

Illustrateur

Kajo Baldisimo

Kajo Baldisimo est un artiste de bande dessinée philippin surtout connu pour avoir illustré la série de komiks d'horreur / crime Trese, co-créé avec l'écrivain Budjette Tan. Il est également le dessinateur du quarante et unième numéro de la série de bandes dessinées Star Wars : Legacy, Legacy 41 : Rogue's End.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Trese

Collection Contrebande

EAN 9782413044963

Trese

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Dai Dark

Dai Dark

Dai Dark T01

Q Hayashida est assez mystérieuse, peu ou pas de photos et d’entretien.

Elle sait rendue célèbre avec Dorohedoro.

Avec cette nouvelle adaptation Soleil, nous offre une nouvelle fois la possibilité de voyager dans l’univers si particulier de Q Hayashida.

 

Ce premier tome sera suivi de nombreux volumes.

Je vous la conseille.

 

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Merci d’avance.

 

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Dans la noirceur de l'espace infini, un jeune homme aux os magiques voyage avec son fidèle Sakadoh pour tenter d'échapper aux parias de l'univers qui veulent lui faire la peau !

 

Sanko Zaha, un ado qui adore les spaghettis, voyage dans les ténèbres de l'espace infini. On raconte que ses os exauceraient n'importe quel souhait. C'est pourquoi les pires malfrats de l'univers veulent lui faire la peau ! Heureusement, toujours accompagné d'Avakian, son fidèle compère, il n'hésitera pas à désosser gaiement tous ses assaillants.

 

Scénariste Q Hayashida

Q Hayashida (林田 球, Hayashida Kyū?) est une mangaka née en 1977 à Tokyo. Elle est principalement connue pour son manga underground Dorohedoro, publié par Monthly Ikki de 2000 à 2014, puis par le Hibana de 2015 à 2017 et enfin par le Monthly Shōnen Sunday de novembre 2017 au 12 septembre 2018 (date à laquelle se termine le manga).

 

Biographie

Q Hayashida naît à Tokyo en 1977. On connaît peu de choses sur elle, son vrai nom et son visage sont notamment inconnus du grand public. Avant d'entrer à l'université, Hayashida veut déjà devenir mangaka et travaille en tant que free-lance pour différents magazines. Alors qu'elle étudie à l'université des arts de Tokyo, où elle se spécialise en peinture, Hayashida commence à trouver son propre style et s'oriente sérieusement vers une carrière de mangaka. Son premier manga, Sofa-Chan, publié en 1998, raconte l'histoire d'une femme fantôme qui vit sur un canapé. Elle est embauchée chez Monthly Ikki en 19991. Elle fait ses vrais débuts en 2000 avec Maken X Another, une adaptation de jeu vidéo.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Dai Dark

Collection Seinen

EAN 9782302095601

Dimensions 18.2  x  1.6  cm

Nombre de pages 208, sens de lecture japonais

Dai Dark T01
Dai Dark T01
Dai Dark T01
Dai Dark T01
Dai Dark T01
Dai Dark T01

Dai Dark T01

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Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland

Director : Sono Sion

Year : 2021

 

« Ceci n’est pas un film » aurait pu dire René Magritte*. Beaucoup ce sont tromper sur le film ou  sur ce  qu’il représente, nous sommes dans le surréalisme à la Magritte, dans le nonsense à « l’anglaise » ou dans le nihilisme avec, une volonté de la part des principaux personnages dans une volonté de trouver la rédemption.

Beaucoup non pas compris cela.

Je vous recommande fortement ce film.

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Synopsis : Hero, criminel notoire, est envoyé au secours d'une fille kidnappée ayant disparue dans un univers surnaturel. Au sein de ce territoire qu'on appelle le Ghostland, ils vont essayer de briser la malédiction qui les garde captifs de mystérieux revenants.

 

Casting et fiche technique :

RÉALISATEURS Sion Sono

SCÉNARISTES

Aaron Hendry

Reza Sixo Safai

ACTEURS ET ACTRICES

 

Nicolas Cage Rôle : Hero

Nicolas Cage [ˈnɪkələs keɪdʒ]1 est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain né le 7 janvier 1964 à Long Beach (Californie).

 

Révélé avec Birdy d'Alan Parker (1985) et par les films d'auteur Arizona Junior de Joel et Ethan Coen, Sailor et Lula de David Lynch et Leaving Las Vegas de Mike Figgis (qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur), il enchaîne avec des films d'action comme Rock, Volte-face et 60 secondes chrono.

 

Il confirme par des collaborations avec des grands cinéastes : les thrillers Snake Eyes, de Brian De Palma (1998) et À tombeau ouvert, de Martin Scorsese (1999), les comédies dramatiques Adaptation, de Spike Jonze (2002), Les Associés, de Ridley Scott (2004), et Lord of War, d'Andrew Niccol (2005), ou encore le polar crépusculaire Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans (2009), de Werner Herzog.

 

Parallèlement, il est choisi pour incarner les héros de deux franchises hollywoodiennes : Benjamin Gates en 2004 et 2008 puis le Ghost Rider en 2007 et 2012.

 

À partir des années 2010 il enchaîne les films et les genres dont une grande partie est mal accueillie. Il joue tout de même dans des films bien reçus comme Joe (2013), Mandy (2018), Color Out of Space (2019) ou encore Pig (2020). Durant la même décennie il se focalise également dans l'animation, prêtant sa voix à Grug dans Les Croods (2013) et sa suite (2020) ainsi qu'à Superman dans Teen Titans Go! to the Movies (2018) et à Spider-Man Noir dans Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018).

 

Sofia Boutella :

Sofia Boutella, née le 3 avril 1982 à Bab El Oued, est une actrice et danseuse d'origine algérienne.

 

Après des débuts remarqués en tant que danseuse de hip-hop, elle entame une carrière d'actrice et décroche des rôles dans plusieurs films internationaux comme Kingsman : Services secrets (2015), Star Trek : Sans limites (2016), La Momie (2017), Atomic Blonde (2017) et Climax (2018)

 

Nick Cassavetes Rôle : Psycho

Bill Moseley Rôle : The Governor

Tak Sakaguchi Rôle : Yasujiro

Takato Yonemoto Rôle : Takato

Canon Nawata Rôle : Nancy

Jai West Rôle : Jai

Shin Shimizu

 

SOUNDTRACK

Compositeur  Joseph Trapanese

 

PRODUCTION

Producteur Nate Bolotin

Producteur délégué Natalie Perrotta

Producteur Michael Mendelsohn

Producteur délégué Yuji Sadai

Producteur Ko Mori

Producteur délégué Nick Spicer

Producteur délégué Aram Tertzakian

Producteur Laura Rister

Producteur délégué Toyoyuki Yokohama

Producteur Reza Sixo Safai

 

EQUIPE TECHNIQUE

Chef monteur

Taylor Levy

Directeur de la photographie

Sohei Tanigawa

Directeur du casting

Chelsea Ellis Bloch

SOCIÉTÉS

Production

Patriot Pictures, LLC

Production

XYZ Films

Production

Eleven Arts

Production

Black Light District

Production

Untitled Entertainment

Production

Union Patriot Capital Management

 

René Magritte *, né le 21 novembre 1898 à Lessines (Belgique) et mort le 15 août 1967 à Bruxelles, est un peintre surréaliste belge.

Prisoners of the Ghostland
Prisoners of the Ghostland
Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland

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La Vie de ma mort

La Vie de ma mort

La Vie de ma mort

 

À  la fois hilarante, horrifique et geek, cet one shot est dans la  lignée de ce que Jean-Michel Baclet nous a déjà offert dans ses précédentes réalisations.

Personnellement j’ai adoré cette « vie de ma mort ». 

 

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A paraître le  16 février 2022

LA VIE DE MA MORT

Une famille de zombies ne ménage pas ses efforts pour s’intégrer à notre société. Mais chassez le naturel, il revient au galop.... Vis ma vie de mort-vivant.

 

L'histoire :

Le père d’une famille de zombies est rentré des courses. Aussitôt, son fils et sa fille accourent pour savoir ce que leur père a ramené à manger du cimetière. Au menu du jour, il y aura la jambe d’une jeune femme à la chair tendre. Pour le dessert, des viscères d’un ancien alcoolique : le goût est assez fort, prévient le père. Les enfants sont impatients et réclament déjà chacun un « plat ». Le père de famille tempère leurs ardeurs car il n’est pas l’heure de manger et leur mère n’est pas présente : on n’est pas chez les sauvages tout de même !

 

Les zombies sont partout. Du moins dans la culture populaire. « La vie de ma mort » propose de raconter le quotidien d'une famille de zombies et son intégration parmi la société des vivants, à l'école, au boulot, etc.

Quel est le quotidien d'un zombie ? Quelles sont ses aspirations dans l'après-vie ? Les zombies ont certes une anatomie particulière, un régime alimentaire un peu excluant, mais ils n'ont qu'une envie : devenir nos amis, être acceptés avec leurs différences. Fortu aborde avec humour les sujets de l'intégration, de la discrimination, des préjugés, par le biais de ces nouvelles figures pop.

 

Fortu

Scénariste, Illustrateur, Coloriste

FORTU est né à Saumur en 1975. Il réside dans le Maine-et-Loire.

Après des études aux Beaux-Arts d’Angers et un diplôme supérieur d’Expression Plastique en poche, il devient graphiste pour des agences de communication. Parallèlement, il dessine pour son blog et fait des apparitions dans les revues comme Tchô!, Spirou et Psikopat. En octobre 2011, il publie son premier album jeunesse, Qui est ko ? : Le sergent vert vs le mercenaire gris (P’tit Glénat).

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série La Vie De Ma Mort

Collection Pataquès

EAN 9782413042754

Dimensions 15  x  17  x 1.1 cm

Nombre de pages 104

 

The Life of my Death

 

Hilarious, horrific and geeky all at the same time, this one-shot is in line with what Jean-Michel Baclet has already offered us in his previous works.

I personally loved this "life of my death". 

 

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To be published on 16 February 2022

 

THE LIFE OF MY DEATH

A family of zombies is working hard to integrate into our society. But if you don't want it, it will come back at you.... Live my life as the living dead.

 

The story:

The father of a zombie family has returned from the races. His son and daughter immediately run to find out what their father has brought back to eat from the cemetery. On the menu for the day is the leg of a young woman with tender flesh. For dessert, the viscera of a former alcoholic: the taste is quite strong, warns the father. The children are impatient and are already asking for a "dish" each. The father of the family tempers their ardour because it is not time to eat and their mother is not present: this is not the home of the savages after all!

 

 

Zombies are everywhere. At least in popular culture. "The Life of My Death" tells the story of a zombie family's daily life and their integration into the society of the living, at school, at work, etc.

 

What is the daily life of a zombie? What are his aspirations in the afterlife? Zombies may have a peculiar anatomy and a somewhat exclusionary diet, but they have only one desire: to become our friends, to be accepted with their differences. Fortu tackles the subjects of integration, discrimination and prejudice with humour through these new pop figures.

 

 

Fortu

Scriptwriter, Illustrator, Colourist

FORTU was born in Saumur in 1975. He lives in Maine-et-Loire.

After studying at the Beaux-Arts d'Angers and obtaining a higher diploma in Plastic Expression, he became a graphic designer for communication agencies. At the same time, he draws for his blog and appears in magazines like Tchô!, Spirou and Psikopat. In October 2011, he published his first children's album, Qui est ko ? : Le sergent vert vs le mercenaire gris (P'tit Glénat).

INFORMATION ABOUT THE ALBUM

Series La Vie De Ma Mort

Collection Pataquès

EAN 9782413042754

Dimensions 15 x 17 x 1.1 cm

Number of pages 104

 

 

 

La Vie de ma mort

La Vie de ma mort

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MÉTAL HURLANT 2 HIVERS 2022.

MÉTAL HURLANT 2 HIVERS 2022.

MÉTAL HURLANT

2 HIVERS 2022.

Ah notre enfance avec les auteurs et dessinateurs de M.H.

Ce volume 2 relate les années 75-85 avec la compilation de 23 nouvelles.

 

Cette initiative de relancer ce titre est l’une des meilleures prises ces dernières années.

Je vous conseille fortement de vous abonner,, vous trouverez un bulletin d’abonnement en fin d’article.

 

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Métal Hurlant N°2: 1975-1984 : Le Nouveau Visage de l'imaginaire

Broché – 16 février 2022

de Moebius (Auteur),  Dan O'Bannon (auteur)   Philippe Caza (Auteur)

 

Résumé du volume :

Que retenir de la fantastique aventure de Métal Hurlant entre 1975 et 1987 ? Répondre à une telle question est un défi que seul Jean-Pierre Dionnet, son cofondateur et rédacteur en chef historique, pouvait relever. Il a fait une première sélection de 23 histoires courtes qui, selon lui, constituent l’essence de Métal Hurlant. On y retrouvera The Long Tomorrow de Mœbius et Dan O’Bannon, qui a influencé  le film Blade Runner, Agorn de Philippe Druillet ou Crux Universalis Eternity Road d'Enki Bilal. Et d'autres auteurs qui ont marqué  l'histoire du genre, dont Mézières, Gillon, Claveloux, Schuiten ou Jean-Claude Gal.

 

Nombre de pages de l'édition imprimée  .288 pages

Langue Français

Éditeur Les Humanoïdes Associés  

Date de publication 16 février 2022

Dimensions 20.3 x 1.7 x 26.7 cm

ISBN-10 2731607122

Broché 19,95 €

 

METAL HOWLING 2 WINTERS 2022.

Ah our childhood with the authors and draftsmen of M.H.

Volume 2 relates the years 75-85 with the compilation of 23 short stories.

 

This initiative to relaunch this title is one of the best catches in recent years.

 

I strongly advise you to subscribe,, you will find a subscription bulletin at the end of the article.

 

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Hurlant Metal N°2: 1975-1984: The New Face of the Imaginary Broché – February 16, 2022

de Moebius (Author), Dan O'Bannon (Author), Philippe Caza (Author)

 

Résumé du volume :

What can we learn from the fantastic adventure of Métal Hurlant between 1975 and 1987? Answering such a question is a challenge that only Jean-Pierre Dionnet, its co-founder and historical editor, could meet. He made a first selection of 23 short stories that he believes are the essence of Hurlant Metal. They include Mœbius' The Long Tomorrow and Dan O'Bannon, who influenced Enki Bilal’s film Blade Runner, Agorn by Philippe Druillet and Crux Universalis Eternity Road. Et d'autres auteurs qui ont marqué  l'histoire du genre, dont Mézières, Gillon, Claveloux, Schuiten ou Jean-Claude Gal.

 

Nombre de pages de l'édition imprimée  .288 pages

Langue Français

Éditeur Les Humanoïdes Associés

Date de publication 16 février 2022

Dimensions 20.3 x 1.7 x 26.7 cm

ISBN-10 2731607122

Broché 19,95 €

MÉTAL HURLANT 2 HIVERS 2022.
MÉTAL HURLANT 2 HIVERS 2022.
MÉTAL HURLANT 2 HIVERS 2022.

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