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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #epouvante

LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

avec Angèle Mac

et Lina-Camelia Lumbroso

                                                                                      

Attention ne conviens pas aux moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

 

Merci de laisser des commentaires

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

 

*****************

 

 

LA TOUR Le nouveau film de Guillaume Nicloux

Avec Angèle Mac, Hatik , Ahmed Abdel-Laoui, Lina-Camélia Lumbroso

France | Durée : 1h29 | Format : Scope 2.39 | Couleur | Son : 5.1

SYNOPSIS

Au cœur d'une cité, les habi­tants d'une tour se réveillent un matin et découvrent que leur immeuble est enve­lop­pé d'un brouillard opaque, obs­truant portes et fenêtres – une étrange matière noire qui dévore tout ce qui tente de la tra­ver­ser. Pris au piège, les rési­dents tentent de s'organiser, mais pour assu­rer leur sur­vie, ils suc­combent peu à peu à leurs ins­tincts les plus pri­mi­tifs, jusqu'à som­brer dans l'horreur...

 

 

 

AU CINÉMA LE 8 FÉVRIER

 

Guillaume Nicloux

Biographie bibliographie filmographie

Guillaume Nicloux

Nationalité          Fançaise

Profession          Réalisateur, écrivain

 

Films notables  

Le Poulpe

Cette femme-là

La Clef

 

Guillaume Nicloux, né le 3 août 1966 à Melun, est un réalisateur, scénariste et romancier français.

 

Biographie

Débuts de réalisateur et romancier (années 1980-1990)

En 1986, Guillaume Nicloux devient boursier du Centre national des lettres et crée sa compagnie, La Troupe. Il écrit plusieurs pièces de théâtre et met en scène Georges Arnaud, Maurice Pons et Copi.

 

En 1988, âgé de 22 ans, il démarre un cycle filmique dont les scénarios sont rédigés selon un principe d’écriture automatique. Son premier long métrage La Piste aux étoiles, tourné en 16 mm noir et blanc, est éclairé par Raoul Coutard, le chef opérateur de Jean-Luc Godard. L’année suivante, il filme au théâtre Goldoni de Venise Le Cirque imaginaire de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin.

 

En 1990, Nicloux tourne Les Enfants volants (Michael Nyman en compose la musique), et inaugure sa première sélection au Forum du festival de Berlin et au festival de Toronto. En 1991, il termine son cycle expérimental en réalisant pour Arte un film sans scénario, écrit au jour le jour, La Vie crevée avec Michel Piccoli. Le film sera en compétition au festival de Locarno.

 

En 1994, il réalise Faut pas rire du bonheur, avec Bernard-Pierre Donnadieu et Laura Morante. Le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs, au festival de Cannes.

 

Durant deux ans, Nicloux se consacre exclusivement à l’écriture de romans qui paraîtront successivement aux éditions Climats, Flammarion et Jean-Jacques Pauvert. En 1997, il reprend son activité de cinéaste avec la comédie très décalée Le Poulpe interprété par Jean-Pierre Darroussin et Clotilde Courau. De 1998 à 2000, Nicloux écrit trois autres romans.

 

Cinéma noir (années 2000)

En 2001, Maurice Pialat envisage d’adapter Zoocity (réédité en 2003 chez Folio). La même année, Nicloux entame une trilogie consacrée au film noir dont le premier volet est Une affaire privée avec Thierry Lhermitte et Marion Cotillard. Second opus en 2003, Cette femme-là avec Josiane Balasko et Eric Caravaca.

 

En 2007, La Clef, avec Guillaume Canet et Vanessa Paradis, clôt le triptyque1.

 

Entretemps, en 2006, il réalise pour UGC Le Concile de Pierre, tourné en Mongolie, avec Monica Bellucci et Catherine Deneuve.

 

En 2009, Nicloux tourne La Reine des connes, dans la collection Suite noire pour France 2/Arte, avec Clément Hervieux-Léger.

 

Diversification (années 2010)

 

Le scénariste/réalisateur aux côtés de l'acteur Michel Houellebecq durant la promotion de L'Enlèvement de Michel Houellebecq.

 

Il retrouve Jean-Pierre Darroussin en 2010 et réalise Holiday, un huis clos sur le principe du Whodunit.

 

En 2011, il met en scène L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation pour Canal Plus, document-fiction où Michel Houellebecq interprète le patron de la DST.

 

À partir de 2012, Nicloux renoue avec des projets plus introspectifs. Il adapte La Religieuse de Denis Diderot, avec Pauline Étienne et Isabelle Huppert, en compétition officielle au festival de Berlin. L’année suivante, il tourne L'Enlèvement de Michel Houellebecq, avec Michel Houellebecq lui-même, sélectionné au Forum du festival de Berlin. Le film reçoit successivement le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au festival de Tribeca, ainsi que le prix du meilleur film au festival des films du monde de Montréal.

 

Valley of Love avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert, en compétition officielle à Cannes, marque la première collaboration entre Nicloux et Depardieu. L’année suivante, ils tournent ensemble The End, premier long métrage français conçu pour une diffusion directement en VOD premium. Pour la troisième fois, l’un de ses films est sélectionné au Forum du festival de Berlin. Même s’il continue de tourner en 35 mm, Nicloux déclare au Monde, le 9 avril 2016 : « Nous sommes entrés dans l’ère du digitographe. »

 

En 2017, il met en scène Les Confins du monde, tourné au Vietnam, avec Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu qui raconte le destin foudroyé d’un jeune soldat tiraillé entre désir de vengeance et passion amoureuse3.

 

En 2018, Nicloux réalise sa première mini-série pour Arte, intitulée Il était une seconde fois4,5, dans laquelle il retrouve l'acteur Gaspard Ulliel.

 

Publications

Romans

Zoocity. Paris : Baleine, 1996, 302 p. (Instantanés de polar ; no 22). Rééd. Gallimard, 2003, 319 p. (Folio policier ; no 284).

 

Le Saint des seins (série Le Poulpe no 2). Paris : Baleine, 1996, 152 p. (Baleine ; no 21. Le Poulpe). Rééd. EJL, 1999, 94 p. (Librio noir ; no 304. Le Poulpe). In coffret Le Poulpe, une sélection de 5 enquêtes du Poulpe.

 

C’est juste une balade américaine. Castelnau-le-Lez : Climats, 1997, 201 p. (Sombres climats ; no 4).

Le Destin est une putain. Paris : Flammarion, 1998, 198 p.

Jack Mongoly. Paris : Flammarion, 1998, 255 p.

Monsieur Chance. Castelnau-le-Lez : Climats, 1998, 234 p. (Sombres climats ; no 6).

Le Poulpe, le film : pour l’attendrir, faut taper dessus (novélisation du film. Coauteurs : Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal). Paris : Baleine, 1998, 140 p. (Baleine ; no 145. Le Poulpe).

L'Honneur perdu de Georges Blesse. Paris : Baleine, 2000, 95 p. (Série grise ; no 4).

Des brutes et des méchants, préface d'Alain Corneau. Paris : J.-J. Pauvert, 2001, 187 p. (Un cinéaste/un roman).

 

Bande dessinée

Le Saint des seins, scénario et dessins d'Alain Garrigue. Montpellier : 6 pieds sous terre, 2000, [46] p. (Céphalopode ; no 2).

 

Nouvelle

« Famille Killer : la fille », in Libération no 5, 12-13 août 2000, Cahier d’été : "Un été 2000", p. VIII, ill. n/b de Loïc Faujour. « Cette semaine, la famille Serial Killer (Fin) ». Reprise in Les 7 familles du polar, anthologie dirigée par Jean-Bernard Pouy. Paris : Baleine, 2000, p. 110-113.

« Le terrain » collectif Flammarion, 1998.

Articles

2016 : Les inrockuptibles no 1073 « 11 critiques de films pour Michel Houellebecq »

 

Filmographie

Cinéma

Courts métrages

1988 : La Piste aux étoiles

1999 : Lucie, avec Sylvie Testud, collection « Scénario sur la drogue ».

2000 : Echange standard, collection « Les Redoutables ».

Longs métrages

1990 : Les Enfants volants

1994 : Faut pas rire du bonheur

1998 : Le Poulpe

2002 : Une affaire privée

2003 : Cette femme-là

2006 : Le Concile de pierre

2007 : La Clef

2010 : Holiday

2013 : La Religieuse

2015 : Valley of Love

2016 : The End

2018 : Les Confins du monde

2019 : Thalasso

2022 : La Tour

Télévision

Téléfilms

1992 : La Vie crevée (diffusion : Arte)

2009 : La Reine des connes, collection Suite noire (diffusion : France 2, Arte)6

2012 : L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation (diffusion : Canal+)

2014 : L'Enlèvement de Michel Houellebecq

Documentaire

2021: Les Rois de l'arnaque (diffusion : Netflix)

Série télévisée

2018 : Il était une seconde fois

Acteur

1998 : Seul contre tous

1998 : Le Poulpe

2003 : Cette femme-là

2008 : Cliente

2015 : En solitaire

NOTE AUDIO D'INTENTION DE GUILLAUME NICLOUX -

Guillaume NICLOUX

Guillaume NICLOUX

Hatik

Hatik

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Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Festival Européen

du Film Fantastique de Strasbourg

 

Depuis le 23 septembre, Strasbourg vit au rythme du Festival européen du film fantastique. À l’issue de ces dix jours d’une programmation diabolique, les jurys ont attribué les prix de cette 15e édition ce samedi soir depuis le cinéma Vox :

 

Jury de la Compétition internationale fantastique, composé de l’enseignante-chercheuse et auteure Mélanie Boissonneau, du réalisateur Julien Maury et du journaliste Luis Miguel Rosales

Octopus d’Or : ATTACHMENT de Gabriel Bier Gislason

Mention spéciale : HUESERA de Michelle Garza Cervera

Mention spéciale : RESURRECTION d’Andrew Semans

 

Jury Méliès, composé de la productrice Anaïs Bertrand, du réalisateur Alexandre Bustillo et de la Youtubeuse Mélanie Toubeau

Méliès d’Argent : PIGGY de Carlota Pereda

 

Jury Crossovers, composé du critique et auteur Samuel Blumenfeld, de l’auteur et réalisateur Jean-Pierre Bouyxou et de la journaliste Sophie Soulignac

Prix Crossovers : LA PIETA d’Eduardo Casanova

 

Jury Animation, composé du journaliste et fondateur du festival de Trieste Lorenzo Bertuzzi, du distributeur Philippe Chevassu et du réalisateur et scénariste Bruno Forzani

Prix Animation : BLACK IS BELTZA 2 : AINHOA de Fermin Muguruza

 

Le public a également été nombreux à prendre part au vote :

Prix du public : BLAZE de Del Kathryn Barton

 

Jury court-métrage, composé de la réalisatrice Mali Arun, du réalisateur Rock Brenner et de l’enseignante et productrice Caroline Moreau.

 

Octopus d’Or : PHLEGM de Jan-David Bolt

Prix du jury jeune : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix du public : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix made in France : LES SIGNES DU DESTIN (TOUT ÇA) de Mathieu Z'graggen

Méliès d’argent : PLAN-PLAN CUL-CUL d’Alexandre Vignaud

Prix d’animation : STEAKHOUSE de Špela Čadež

 

Communiqué de presse.

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FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

FEFFS Jean-Pierre Jeunet Marc Caro

FEFFS

Jean-Pierre Jeunet  et Marc Caro

 

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit d’annoncer

Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro en première mondiale !

Samedi 1er octobre.

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Le FEFFS est très heureux d’annoncer la venue de Jean-Pierre Jeunet et de Marc Caro à l’occasion de la projection événement de la version restaurée de La Cité des enfants perdus en première mondiale.

 

Fable sombre et poétique ayant fait l’ouverture du Festival de Cannes en 1995, le film a permis l’utilisation d’effets spéciaux novateurs et est encore aujourd’hui une référence dans le paysage du cinéma de genre français. On doit également au duo Jeunet-Caro la comédie grinçante Delicatessen, ainsi que plusieurs courts-métrages dont Le Bunker de la dernière rafale ou encore le 4ème opus de la franchise Alien.

 

Ils se prêteront à une discussion modérée par Gilles Penso après la projection du film.

 

Samedi 1er octobre 13h30 - Star Saint-Exupéry

 

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Une bougie de plus pour le FEFFS qui revient du vendredi 23 septembre au dimanche 2 octobre 2022 pour faire frissonner Strasbourg durant 10 jours avec une programmation diabolique.

 

Comme à l’accoutumée, nous donnons rendez-vous à nos festivaliers et invités dans les cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l’UGC Ciné-Cité pour y découvrir des films en avant-première, productions inédites, rétrospectives, masterclasses et les très attendues rencontres avec les équipes de films.

(Communiqué de presse)

FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

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Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

 

J’ai tiré de ma collection quelques DVD de films peu connus ou trop anciens pour que les plus jeunes puissent les connaître. Néanmoins, Le Fils du pendu a eu une ressortie en France en 2019.

 

À la  fois film fantastique et psychologique avec une note de romance, et comme souvent de rédemption, il a été remastérisé,  en 2019 et est disponible en VOSF.

La bande-son est tout à fait adaptée au film et aux scènes.

Les images sont sublimes.

 

Les acteurs jouent juste, en tenant compte du style de jeu de l’époque.

 

Vous le trouverez chez votre disquaire préféré et sur les plates-formes habituelles si vous préférez ce mode d’achat.

 

Je continuerais à vous parler d’autres films plus ou moins anciens, dans les semaines qui viennent.

 

Dite moi via les commentaires ce que vous en pensez.

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Fiche synopsis et technique.

Le Fils du pendu (Moonrise) est un film américain réalisé par Frank Borzage d'après un roman de Théodore Barzare, sorti en 1948.

Synopsis

Danny est un jeune garçon. Son père a été condamné à mort par pendaison. Danny a une jeunesse difficile et n'arrive pas à s'intégrer dans la communauté sudiste où il vit. On lui rappelle sans cesse son hérédité, et il finit par tuer, en légitime défense, un de ses bourreaux. Il part vivre dans les marais et a le courage d'affronter son passé.

 

Fiche technique

Titre original : Moonrise

Titre français : Le Fils du pendu

Réalisation : 

Scénario : Charles F. Haas (screenplay), Theodore Strauss (nouvel)

Direction artistique : Lionel Banks

Décors : John McCarthy Jr., George Sawley

Costumes : Adele Palmer

Maquillage : Bob Mark (superviseur)

Photographie : John L. Russell

Montage : Harry Keller)

Musique : William Lava

Production :

Producteur : Charles F. Haas

Producteur exécutif : Marshall Grant (non crédité)

Société(s) de production : Republic Pictures Corporation

Société(s) de distribution :

États-Unis : Republic Pictures Corporation

France : Les Films Fernand Rivers

Pays d’origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)

Genre : drame, crime

Durée : 90 minutes

Dates de sortie :  États-Unis : 1er octobre 1948

France : 4 août 1950, 27 novembre 2019 (ressortie)

 

Distribution

Dane Clark : Danny Hawkins

Gail Russell : Gilly Johnson

Ethel Barrymore : Grandma

Allyn Joslyn : Clem Otis

Rex Ingram : Mose

Harry Morgan : Billy Scripture

David Street

Selena Royle : Tante Jessie

Harry Carey Jr. : Jimmy Biff

Irving Bacon : Judd Jenkins

Lloyd Bridges : Jerry Sykes

Houseley Stevenson : Oncle Joe Jingle

Phil Brown

Harry Cheshire : J.B. Sykes

Lila Leeds

Oliver Blake : Ed Conlon

Tom Fadden : Homer Blackstone

Clem Bevans

Monte Montague (non crédité) : un chasseur

 

Le Fils du pendu (1949)

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SHARK BAY
SHARK BAY

SHARK BAY

SHARK BAY

Depuis les « Dents de la Mer » bon nombres de films d’horreur on pour thématique les requins et autres bêtes monstrueuse : Crocodiles, Anacondas et autres joyeusetés tous ont en commun l’angoisse, horreur et surprise en tout genre.

 

Ce film est fidèle aux principes du genre, une distribution solide avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

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PAR LES PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS DE 47 METERS DOWN

 

Un film de James Nunn

 

Avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands

 

Résumé du film :

Des étudiants en plein Spring Break au Mexique prolongent la fête en Jet Ski au petit matin. Une violente collision les immobilise en mer et blesse gravement l'un d'eux. Ils tentent de rejoindre la côte mais des prédateurs rôdent dans les eaux souterraines...

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands.

Carrière

Holly Earl fait ses débuts à la télévision à l'âge de quatre ans, jouant la fille de Robson Green dans La Part du diable. Elle apparaît ensuite dans le téléfilm spécial Noël de la BBC The Greatest Store in the World (en)(1999). Elle décroche ensuite le rôle de May Bailey dans Possession (2002), son premier rôle dans un film. Elle a aussi joué dans les séries Doctor Who, Skins et Cuckoo. En 2012, elle commence sa carrière théâtrale en jouant Bertha dans The Father au Belgrade Theatre (en), rôle pour lequel elle est nommée pour un Ian Charleson Award2. En 2019, sur PS4, elle incarne Erica dans le jeu vidéo interactif du même nom.

 

James Nunn

James Nunn est un réalisateur britannique.

 

James Nunn étudie le cinéma à l'Université de Westminster.

 

Son premier long métrage, Tower Block, nommé "meilleur film britannique de 2012" par le magazine heDD2, remporte en 2012 le "Grand Prize of European Fantasy Film in Silver" lors du festival de Sitges en Catalogne3.

 

Réalisateur de films

2022 : Jetski.

2021 : One Shot .

2018 : The Marine 6 : Close Quarters.

2017 : The Marine 5: Battleground.

2016 : Eliminators.

2014 : Hooligans 3 .

2013 : Green Street 3: Never Back Down.

2012  : Tower Block, co-réalisé avec Ronnie Thompson.

 

Assistant réalisateur de films

2012  : Cockneys vs Zombies.

 

Acteur au cinéma

2008  : Beyond the Rave, film de Matthias Hoene, avec Nora-Jane Noone, Jamie Dornan, Tamer Hassan

.

Illustrateur de livres

2014 : 102 Ways to Write a Novel

Bande annonce du film

SHARK BAY VOD
SHARK BAY VOD

SHARK BAY VOD

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EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

LE FILM PHÉNOMÈNE DU BOX-OFFICE US

 Un film des DANIELS (Swiss Army Man)

Avec Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan (Goonies, Indiana Jones), James Hong, Jamie Lee Curtis

 Jaimie Lee Curtis.

Jamie Lee Curtis [ˈdʒeɪmi liː ˈkɝːtɪs]1 est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 novembre 1958 à Los Angeles en Californie.

Elle fait ses débuts dans la peau du personnage de Laurie Strode dans le film d'horreur de John Carpenter Halloween (1978). La forte popularité du film l'établit comme une véritable actrice du genre, jouant dans Halloween II (1981), Fog (1980), Le Bal de l'horreur (1980), Le Monstre du train (1980) ou encore Déviation mortelle (1981), gagnant ainsi le surnom de « The Scream Queen » (« La Reine du hurlement » en français) pour la plupart de son public2.

 

Par la suite, elle parvient à s'imposer comme actrice comique avec les films Un fauteuil pour deux (1983), face à Eddie Murphy, puis Un poisson nommé Wanda (1988). Dans un registre dramatique, elle impressionne également en tête d'affiche du polar Blue Steel (1989), de Kathryn Bigelow, puis dans le blockbuster True Lies (1994), avec Arnold Schwarzenegger et sous la direction de James Cameron.

Les années 2000 sont marquées seulement par le succès surprise de la comédie fantastique Freaky Friday : Dans la peau de ma mère (2003), mais elle se concentre par la suite sur la télévision : elle incarne ainsi la séduisante doyenne Cathy Munsch dans la série semi-anthologique horrifique Scream Queens (2015-2016), créée par Ryan Murphy. Jamie Lee Curtis renoue une nouvelle fois avec le succès grâce à Halloween (2018) qui bat des records au box-office et séduit la critique.

Tout au long de sa carrière, l'actrice a reçu de nombreuses récompenses et nominations. Elle a, entre autres, remporté deux Golden Globe Awards, un BAFTA Awards, un Saturn Awards, un American Comedy Awards. Elle a été citée pour un Primetime Emmy Awards, un Prix Génie, un Screen Actors Guild Awards et depuis 1998, elle possède sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood.

 

Produit par Anthony et Joel RUSSO

 

Anthony et Joe Russo

Naissance            Anthony : 3 février 1970 (52 ans)

Joe : 19 juillet 1971 (50 ans)

Cleveland, Ohio, États-Unis

Profession          réalisateurs, scénaristes et producteurs

Films notables   Bienvenue à Collinwood

Captain America : Le Soldat de l'hiver

Captain America: Civil War

Avengers: Infinity War

Avengers: Endgame

Anthony et Joe Russo sont deux frères réalisateurs et scénaristes américains. Ils ont travaillé sur plusieurs séries télévisées.

Comptant parmi les principaux réalisateurs des films de l'univers cinématographique Marvel, ils ont réalisé Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014) et Captain America: Civil War (2016), les deux suites du film Captain America: First Avenger, sorti en 2011.

Par la suite, ils succèdent à Joss Whedon en mettant en scène Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Ces films sont des succès en salles, arrivant à leur sortie en quatrième et deuxième place du box-office mondial juste derrière Avatar de James Cameron qui a vu son film repasser à la première place après un retour dans les salles obscures de Chine en 2021.

SYNOPSIS

Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts... Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu'elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

 

Communiqué de presse

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

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Marqués Marqués

Marqués

Marqués T02

Deuxième  tome de cette minisérie en deux volumes.

Sonota qui précède cette série fut un vrai événement comme cette histoire de femmes marquée de  glyphes magiques.

 

Si vous souhaitez apprécier cette série, il vous faut bien sur vous procurer le premier tome dans votre librairie préférer.

 

Je vous la recommande pour la qualité des textes et des dessins.

 

Pas avant 16 ans en raison de la violence de certaines scènes.

 

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Résumé de la série :

David Hine (Stormdogs) et Brian Haberlin (Medieval Spawn & Witchblade) délivrent - après le superbe Sonata - un récit original et de toute beauté, animé par de nombreux personnages féminins.

Les Marqués sont des sorcières - et quelques sorciers - modernes recouvertes de tatouages qui sont autant de glyphes magiques. Alors qu'ils comptent leurs pertes après leur bataille contre la Sphère de Pouvoir, le groupe explore ses origines, à commencer par le sauvetage de Lovecraft des griffes du mystérieux Kah-Loh-Lu, et en remontant à la première femme à être dotée du pouvoir de la magie.

 

Brian Haberlin

SA BIOGRAPHIE

Né en 956 au Royume-unis.

Brian Haberlin est un scénariste, producteur et éditeur américain de bande dessinée. Il est surtout connu comme le co-créateur de la franchise "Witchblade" et pour son style d'art numérique. Haberlin a commencé sa carrière en travaillant pour les studios de télévision des compagnies Lorimar/Warner Brothers. Il est ensuite rentré chez Top Cow comme directeur adjoint à la création où, déçu par le manque de super-héroïnes crédibles, il co-crée le personnage de Witchblade. Ce personnage a depuis fait l'objet de plusieurs spin-off, des dessins animés et, bientôt,un film. Il a aussi crée sa propre compagnie Haberlin Studios.

David Hine ,

Scénariste, Illustrateur est né en 1963 à Hawaii.

David Hine commence sa carrière au début des années 1980. Il travaille pour l’éditeur britannique 2000 AD (Mambo, Tharg’s Future Shocks, Tao de Moto), Marvel UK et sur la série Crisis, avant de se tourner vers le marché américain. Il collabore avec Marvel (Daredevil : Redemption, X-Men : The 198, Civil War : X-Men, Inhumans : Silent War, What If ?), DC Comics (The Brave and The Bold, Deathstroke, Detective Comics, The Joker’s Asylum), Image (Spawn) et divers éditeurs indépendants. Il a également créé le manga Poison Candy, pour l’éditeur américain Tokyopop.

Coloriste

Geirrod Vandyke

Geirrod Van Dyke est un artiste américain.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Marqués

Collection Contrebande

EAN 9782413045564

Dimensions 17.4  x 26.7  x 1.8  cm

Nombre de pages 160

Marqués
Marqués
Marqués
Marqués

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God of high school

God of high school T01

Webtoon et série animée très connue, la série est désormais disponible en bande dessinée chez KBOOKS, une division du groupe Delcourt.

N°1 de la plateforme webtoon.com, il s’agit de l’une des premières séries traduites en anglais.

Il existe plusieurs adaptations en jeux vidéo pour mobiles en plus d’une adaptation en série d’animation par le studio japonais MAPPA produite par  Crunchyroll pour l’international (la première saison est déjà disponible sur la plateforme).

En raison de la violence de certaines scènes, je le déconseille avant 14 ans.

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Résumé de la série :

Gros succès de Webtoon.com et 2nde série animée produite par Cruchyroll pour l'international.

Un lycéen et ses amis qui participent à un tournoi, empruntant leurs pouvoirs directement aux dieux !

Jin Mori, 17 ans, est invité à un tournoi d'arts martiaux appelé « The God Of High School ». L'événement organisé par une mystérieuse organisation réunit des participants de toute la Corée du Sud, utilisant le pouvoir des dieux, afin de choisir 3 représentants pour le tournoi mondial. En récompense, le gagnant verra le voeu de son choix se réaliser. Des équipes et alliances vont alors se former...

 

Scénariste,illustrateur :

Yong-Je Park

Né à Geochang, South Gyeongsang, South Korea le 11 décembre 1981.

Auteur de NAVER WEBTOON Sen Nom (bastard) 2008

N'écrit que des shounen..

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série God of high school

Collection Fantasy

EAN 9782382880203

Dimensions 14.9  x  21  x 1

God of high school T01
God of high school T01

God of high school T01

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Trese 01

Trese 01

Trese T01

 

Pour ceux qui ne connaissent pas la série d’animation sur NETFLIX, cela sera une première occasion de faire connaissance avec ses auteurs philippins. TRESE un célèbre « KomiKs » terme philippin pour désigner ce genre de publication.

Des découpages de pages parfois iconoclastes et dérangeants parsèment l’œuvre.

Plusieurs nouvelles font partie de ce volume.

À noter la postface de Laurent Mélikan, véritable dossier, sur les « KomiKs » philippin depuis leurs origines, personnellement je ne connaissais pas ce type de BD, contrairement à ceux de Taiwan et Corée du Sud.

Pour toutes ces raisons, je vous recommande très fortement ce premier volume.

 

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Lorsqu'un crime prend une tournure plus qu'étrange, la police de Manille fait appel à Alexandra Trese. Créée par Budjette Tan & Kajo Baldisimo, cette série d'origine Philippine fait l'objet d'un DA sur Netflix.

Quand le soleil se couche sur la ville de Manille, ce n'est pas le moment de faire un faux pas ou de trainer dans les couloirs mal éclairés du métro, là où les aswang suceurs de sang dirigent un réseau d'enlèvement, où les kapre sont les chevilles ouvrières du crime et les engkantos passent entre les mailles du filet et volent vos biens les plus précieux. C'est là qu'intervient TRESE...

 

Scénariste

Budjette Tan

Budjette Tan est une écrivaine philippine surtout connue pour avoir écrit la série de komiks d'horreur / crime Trese, co-créée avec l'artiste Kajo Baldisimo. Son œuvre Trese a remporté le Philippine National Book Award de la meilleure littérature graphique de l'année en 2009, 2011, 2012.

Illustrateur

Kajo Baldisimo

Kajo Baldisimo est un artiste de bande dessinée philippin surtout connu pour avoir illustré la série de komiks d'horreur / crime Trese, co-créé avec l'écrivain Budjette Tan. Il est également le dessinateur du quarante et unième numéro de la série de bandes dessinées Star Wars : Legacy, Legacy 41 : Rogue's End.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Trese

Collection Contrebande

EAN 9782413044963

Trese

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Dai Dark

Dai Dark

Dai Dark T01

Q Hayashida est assez mystérieuse, peu ou pas de photos et d’entretien.

Elle sait rendue célèbre avec Dorohedoro.

Avec cette nouvelle adaptation Soleil, nous offre une nouvelle fois la possibilité de voyager dans l’univers si particulier de Q Hayashida.

 

Ce premier tome sera suivi de nombreux volumes.

Je vous la conseille.

 

Pensez à faire connaître le site à vos amis et contacts.

Laissez des commentaires.

Merci d’avance.

 

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Dans la noirceur de l'espace infini, un jeune homme aux os magiques voyage avec son fidèle Sakadoh pour tenter d'échapper aux parias de l'univers qui veulent lui faire la peau !

 

Sanko Zaha, un ado qui adore les spaghettis, voyage dans les ténèbres de l'espace infini. On raconte que ses os exauceraient n'importe quel souhait. C'est pourquoi les pires malfrats de l'univers veulent lui faire la peau ! Heureusement, toujours accompagné d'Avakian, son fidèle compère, il n'hésitera pas à désosser gaiement tous ses assaillants.

 

Scénariste Q Hayashida

Q Hayashida (林田 球, Hayashida Kyū?) est une mangaka née en 1977 à Tokyo. Elle est principalement connue pour son manga underground Dorohedoro, publié par Monthly Ikki de 2000 à 2014, puis par le Hibana de 2015 à 2017 et enfin par le Monthly Shōnen Sunday de novembre 2017 au 12 septembre 2018 (date à laquelle se termine le manga).

 

Biographie

Q Hayashida naît à Tokyo en 1977. On connaît peu de choses sur elle, son vrai nom et son visage sont notamment inconnus du grand public. Avant d'entrer à l'université, Hayashida veut déjà devenir mangaka et travaille en tant que free-lance pour différents magazines. Alors qu'elle étudie à l'université des arts de Tokyo, où elle se spécialise en peinture, Hayashida commence à trouver son propre style et s'oriente sérieusement vers une carrière de mangaka. Son premier manga, Sofa-Chan, publié en 1998, raconte l'histoire d'une femme fantôme qui vit sur un canapé. Elle est embauchée chez Monthly Ikki en 19991. Elle fait ses vrais débuts en 2000 avec Maken X Another, une adaptation de jeu vidéo.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Dai Dark

Collection Seinen

EAN 9782302095601

Dimensions 18.2  x  1.6  cm

Nombre de pages 208, sens de lecture japonais

Dai Dark T01
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