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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #epouvante

Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan
Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan

Walking Dead - L'Étranger

et

Le Retour de Negan

 

Le comics en complément qui est offert uniquement avec l’achat du dernier tome de la série Walking Dead reprend la ou la série a laissé le plus haï des méchants et qui est aussi le méchant de Walking Dead le plus aimé, l’ambiguïté des sentiments que l’on ressent pour ce personnage.

 

Le dernier chapitre de la série de comics « Walking Dead L’Étranger » se déroule « enfin » en Europe.

 Nous trouvons aux manettes  de ce dernier chapitre ( ?) non pas son créateur, mais de Brian K.Vaughan et Marcos Martin qui ne sont pas des inconnus dans l’univers des comics et de la Bande Dessiné.

 

Pour les amateurs du genre , cela feras un beau cadeau de Noël, à commander à de « vraie » librairie qui font du click and collect.

 

Laissez vos commentaires et impression,

Faite connaitre à vos amis et contact le site.

Merci d’avance

 

 

POUR UN PUBLIC AVERTI.

 

Résumé :

Ce récit inédit - situé dans la continuité de la série créée par Robert Kirkman - est le premier qu'il n'écrit pas. Il laisse les rênes à Brian K. Vaughan (Saga, Ex-Machina, Paper Girls) et à Marcos Martin au dessin.

Alors que l'épidémie explose aux Etats-Unis, et que Rick Grimes tente de retrouver sa famille et de se construire un avenir, son frère - Jeffrey - se trouve en Europe, à Barcelone, plus exactement. Il va devoir tenter de survivre, aidé de Claudia, une jeune catalane qui a très vite pris la mesure des événements dramatiques auxquels ils sont confrontés. Ce récit est complété par un sketchbook.

Scénariste

Brian K. Vaughan

Brian K. Vaughan est un scénariste de comics américain réputé pour ses intrigues novatrices et rafraîchissantes, avec une caractérisation des personnages et des cliffhangers très réussi. Brian K. Vaughan a été révélé par la série Y, le dernier homme (Y, The Last Man) créée avec Pia Guerrera et publiée sous le label Vertigo de DC Comics.

Fort de ce succès, il a été recruté par Marvel lors du lancement de sa ligne Tsunami, censée surfer sur la vague manga, pour lancer les séries Mystique et Runaways. Mystique, mutante métamorphe, ennemie des X-Men, sera traitée comme une série d’espionnage (en phase avec l’engouement pour des séries télé comme Alias) profitant du coté ambiguë du personnage. Brian commencera avec le dessinateur Jorge Lucas (jusqu’à l’épisode 6 US), puis Michael Ryan, avant de laisser la main à Sean Mc Keever et Manuel Garcia qui achèveront la série.

Runaways, elle, est une création avec Adrian Alphona, qui raconte de l’histoire d’un groupe d’adolescents qui fuient leurs parents criminels. Le traitement est plus que rafraîchissant, mais, malgré un succès critique, la série ne trouvera pas son public.

Elle a été relancée récemment sous de meilleurs auspices. À côté de ces activités pour Marvel Comics, le scénariste a développé avec le dessinateur Tony Harris, la série Ex Machina, qui raconte les péripéties d’un ex-super-héros devenu maire de New York. Il est actuellement, et pour quelques numéros encore, le scénariste de Ultimate X-Men, un des titres phares de Marvel qui revisite les aventures des célèbres mutants. Les travaux recensés ici ses plus connus, mais Vaughan a contribué à de nombreux comics, sans parler des projets à venir. Il a rejoint l’équipe des scénaristes de la série Lost.

Brian K. Vaughan a reçu un nombre
record de distinctions, avec 14 Eisner Awards,
14 Harvey Awards et 1 Hugo Awards.

.

 

Illustrateur

Marcos Martin

Marcos Martín est un dessinateur connu pour son travail sur "Amazing Spider-Man" et "Daredevil", mais il a également dessiné "Batgirl", "Doctor Strange" et "Captain America". Martín se distingue par son élégance et son éclat avec un œil de conteur et un beau graphisme pour la conception des couvertures. Depuis 2008 il a également ajouté l'usage habituel avec des solutions graphiques inhabituelles, ce qui lui a valu trois nominations aux Eisner Award en 2012 .


Marcos Martin est le lauréat de 2 Eisner Awards et de 2 Harvey Awards.

Coloriste

Marcos Martin

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

 

Série Walking dead

Collection Contrebande

EAN 9782413039594

Dimensions 19.2  x 28.5  x  1.6  cm

Nombre de pages 72

Découvrez tout l'univers du comics culte !

Vous connaissez la série TV ? Mais tout a commencé avec la BD culte ! Le monde tel que nous le connaissions n'existe plus. La Terre, ravagée par une mystérieuse épidémie, est devenue un cimetière à ciel ouvert. Pire, les morts ne meurent plus et errent à la recherche des derniers humains pour s'en repaître.

Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan
Walking Dead - L'Étranger et Le Retour de Negan

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42e FESTIVAL DES 3 CONTINENTS

42e FESTIVAL DES 3 CONTINENTS

42e FESTIVAL DES 3 CONTINENTS

 

PLUS DE DIX MILLE SPECTATEURS ONT RÉPONDU AU PROGRAMME PUBLIC.

La programmation publique du 42e Festival des 3 Continents, La Maison et le Monde : L'échappée des 3 Continents, présentée gratuitement en ligne entre le 20 et 29 novembre, vient de s'achever. Le festival a donné rendez-vous aux spectateurs à la même heure chaque jour pour une séance virtuelle. En dix jours, ces quatorze séances auront rassemblé plus de dix mille spectateurs, un succès au regard du caractère inédit de cette proposition.

Le confinement décrété, le festival a souhaité maintenir des propositions artistiques en direction du public français privés de pratiques culturelles « non essentielles » en faisant le choix de présenter une sélection de films qui ont marqué l'histoire du festival ces dix années, ainsi que deux films inédits des Séances spéciales de la Sélection officielle 2020.

La Sélection officielle, pour les films ayant donné leur accord, demeure accessible aux professionnels accrédités jusqu'au 11 décembre sur la plateforme Festival Scope Pro, partenaire du festival.

LE PALMARÈS : MONTGOLFIERE D'OR EX-ÆQUO

 

Huit films ont participé à la Compétition internationale de la 42e édition du Festival des 3 Continents. Le Jury, composé des réalisatrices Annemarie Jacir et Shahrbanoo Sadat, et des réalisateurs Nabil Ayouch et Alain Gomis, a décidé de remettre la Montgolfière d'or ex-æquo aux films Moving On de la Coréenne Yoon Dan-bi et Professeur Yamamoto du Japonais Kazuhiro Soda.

Le Jury a également décerné une mention spéciale à Las Ranas de l'Argentin Edgardo Castro.

« C'est un film qui nous a tous touchés et nous avons senti que c'était une histoire très bien construite, bien racontée et émouvante » a expliqué Annemarie Jacir, membre du Jury, sur le film Moving On. Et Shahrbanoo Sadat d'ajouter à propos de Professeur Yamamoto : « Nous avons trouvé le film inspirant, un hommage à l'humanité ».

La Montgolfière d'or est dotée par la Ville de Nantes, le Conseil départemental et le Festival des 3 Continents d'un montant de cinq mille euros remis à chacun des réalisateurs.

À propos de Las Ranas, Nabil Ayouch a souligné « sa très belle introspection de l'intimité à la fois carcérale et sa plongée en apnée dans l'univers d'une prison en Argentine dans laquelle il nous a véritablement transportés avec lui ».

Le Jury Jeune, composé des Nantais Lise Bello, Brahim Messeguem, Yanis Mondor, Laura Van Roy et Clarisse Wouters, a récompensé Kokoloko du réalisateur Mexicain Gerardo Naranjo. Les jeunes ont également décerné une mention spéciale au film Les Travaux et les Jours, de Curtis W. Winter et Anders Edström. Le Prix du Jury Jeune est doté par Le Damier, fondation du Groupe Brémond, d'un montant de trois mille euros remis au réalisateur.

Concernant Kokoloko, le Jury Jeune a loué « son langage brut et son intensité, son grain singulier et son visuel intime » de même que « la beauté controversée de ses personnages ».

Pour Les Travaux et les Jours, le Jury Jeune a mis en avant « son rythme hors du temps capturant l'essence d'un quotidien, ses visuels apaisants à l'esthétique simple et presque aseptique, son travail du son qui nous immerge dans son univers rural, ses dialogues aux anecdotes sans extravagances et pourtant captivantes ».

 

20E ATELIER PRODUIRE AU SUD CLÔTURÉ

 Le 20e atelier Produire au Sud Nantes s'est également déroulé en ligne entre le 21 et 27 novembre. Les six binômes originaires d'Afrique du Sud/Ouganda (Adong Judith et Kethiwe Ngcobo), d'Azerbaïdjan (Ismayil Safarali et Naila Safarali), du Brésil (Rafaela Camelo et Daniela Marinho), de Palestine/Jordanie (Said Zagha et Mais Salman), de Thaïlande (Sompot Chidgasornpongse et Kissada Kamyoung) et du Zimbabwe (Tapiwa Chipfupa et Mahaka), ont bénéficié d'un suivi personnalisé pour le développement de leur projet par des professionnels internationaux. Plus de 30 sessions de travail collectives ou individuelles ont ainsi rassemblé 12 jeunes réalisateurs/réalisatrices et producteurs/productrices et 13 intervenants professionnels. La prochaine édition de l'atelier Produire au Sud de Nantes en novembre 2021 ponctuera l'année des 20 ans de la formation en coproduction internationale du Festival des 3 Continents.

Le Festival des 3 Continents propose, chaque année depuis 1979, fin novembre à Nantes, un autre regard sur le cinéma et sur le monde à travers une sélection unique de films de fiction et de documentaires d'Afrique, d'Amérique latine et d'Asie. Organisé par l'Association loi 1901 Les 3 Continents déclarée d'utilité publique, le festival s'engage dans une démarche d'accessibilité pour les publics en situation de handicap, de développement durable (Réseau REEVE) et de soutien à l'égalité et à la diversité dans l'industrie cinématographique (Charte 50/50).

 

Nantes, le lundi 30 novembre 2020, Communiqué de presse.

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Chair Morte de Sarah Buschmann

Chair Morte de Sarah Buschmann

Chair Morte de Sarah Buschmann

Sarah Buschmann fut l'une de nos toutes premières autrices. Son premier roman, Sorcière de Chair, quand il parut il y a un peu plus de deux ans, marqua d'une blessure rouge l'imaginaire de ses lecteurs. Il faut dire que derrière son doux sourire, notre Sarah est l'autrice Punk et Trash de Noir d'Absinthe, celle sur qui nous comptons quand il s'agit de creuser dans les ténèbres humaines et d'en faire ressortir le pire.

 Autrice ou monstresse ? C’est parfois difficile à dire...

Ce second roman, qui s'inscrit toujours dans l'Australie moite et brûlante de Sarah, ne manquera pas de vous entraîner toujours plus loin dans les abysses de l'âme, car oui, non contente d'avoir fricoté avec le genre horrifique avec Sorcière de Chair, cette fois elle franchit définitivement le pas et vous livre un roman suintant de noirceur.

 Autant vous dire qu'il vaut mieux avoir le cœur accroché et que le roman s'adresse à un public averti.

Chair Morte de Sarah Buschmann

Voici le résumé de notre condensé de noirceur :

Australie, 2016.

Un mois après les meurtres de Melbourne, Chiara Adamo rejoint la célèbre Brigade de Traque et Arrestation des Sorcières à Sydney. Très vite, elle constate une recrudescence de Sorcellerie de Chair, dans l’outback australien.

Pourquoi cette activité soudaine ?

Que préparent les sorcières ?

Commence alors une difficile traque, où chaque faux pas peut être fatal.

Au milieu du désert, dans la prison souterraine de Simpson, 313, sorcière condamnée à perpétuité, purge sa peine. Dans ce lieu de non droit où les Enfers prennent chair, 313 devra lutter pour ne pas sombrer dans la folie.

Deux âmes tourmentées, qui plongent toujours plus profondément dans l’abîme. Jusqu’où iront-elles, avant de réaliser qu’il n’y a plus aucun espoir ?

 La couverture est toujours signée Emilie Léger.

Biographie

Sarah Buschmann, née le 13 mars 1992 (28 ans) à Obernai (Bas-Rhin), est une romancière et nouvelliste française de fantasy et de fantastique.

Son œuvre est marquée par la tonalité assez sombre de ses récits.

Sarah Buschmann a grandi et vécu dans sa jeunesse en Alsace. Elle obtient le baccalauréat (série S) en 2010. Elle décroche un master  en psychologie « Thérapie cognitive et comportementale » en 2018. Depuis 2018, elle vit et travaille à Nancy en qualité de psychologue.

Sa première publication est une nouvelle d'horreur, Tranche de nuit, in Dimension Trash, éditée en 2015 chez éd. Black Coat Press, collection Rivière Blanche.

 

bibliographie:

Romans

Sorcière de chair, 2018, éd. Noir d'Absinthe. Finaliste, sans obtenir le prix, du prix Masterton 2019 dans la catégorie « Roman francophone ».

Chair Morte, 2020, éd. Noir d'Absinthe.

Nouvelles

Dans le recueil Dimension Trash (2015), éd. Black Coat Press, coll. Rivière Blanche :

Tranche de nuit, nouvelle d'horreur.

Dans le recueil Dimension Violences (2018), éd. Black Coat Press, coll. Rivière Blanche :

Hors du noir,

Hantée,

Un rire dans la nuit.

Autres nouvelles :

Pierre, papier, ciseaux, 2016, éd. Jacques Flament.

La Mort à mes pieds, 2018, in anthologie Ombres, éd. Les Ombres d'Élyranthes.

L'Absente, 2019, in recueil La Folie et l'Absinthe, éd. Noir d'Absinthe.

couverture : Emilie Léger.

couverture : Emilie Léger.

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Hôtel des frissons - Bon sang ! –

Hôtel des frissons - Bon sang ! –

Hôtel des frissons - Bon sang ! –

Le 8e opus de cette série vient de paraitre, l’ensemble des volumes de la collection peut se lire dans n’importe qu’elle ordre, les histoires étant indépendantes.

Des textes amusants, des textes qui font peur « pour de faux » comme disent parfois les plus jeunes.

Des dessins en couleur fluo/pastel.

Les auteurs offrent aux enfants et aux parents  une collection pour les jeunes à partir de 8 ans.

D’autres collections des éditions Nathan, destinés à la jeunesse peuvent largement satisfaire tous les gouts, et  tous les âges.  

Collection : Roman Poche   Dès 8 ans | Série : Hôtel des frissons

Auteur : V. Villeminot

Illustrateur : J. Dreidemy

Roman poche - Dès 8 ans

Une série pour les 8-11 ans qui aiment avoir peur !

Une série "frissons" aux nombreuses illustrations de deux couleurs, avec un bon dosage d'angoisse et d'humour, adaptée aux jeunes lecteurs.

 

Résumé :

Un nouveau client vient d’arriver à l’hôtel, et il est très très suspect ! Il garde ses rideaux fermés la journée, ne sort qu’à la nuit tombée, et déteste la soupe à l’ail…

Margot et Tristan en sont persuadés, il s’agit d’un vampire ! Attention, ça va saigner…

5,95 €

80 Pages

Disponible

Parution : octobre 2020

ISBN : 978-2-09-259157-4

 

Auteurs :

Vincent Villeminot

Vincent Villeminot est auteur de romans pour adolescents et adultes. Après avoir été diplômé de sciences politiques Paris, il étudie également au Centre de formation des journalistes (CFJ). En 1994, ses études terminées, à l'âge de 22 ans, il part au Caire en Égypte où il participe à la création d'une université d'enseignement du journalisme français.

En 1996, il revient à Paris où il poursuit son enseignement au CFJ. Après avoir collaboré à plusieurs publications, dont le journal d'insertion "La Rue", il se tourne vers l'écriture romanesque.

C'est près d’Evian dans les Alpes françaises, sur les bords du Lac Léman, qu'il exerce son activité d'auteur à plein temps. Il a à ce jour signé plus d’une quinzaine de romans. Il est l'un des quatre créateurs de la série chorale "U4" ("Stéphane", 2015, "Contagion", 2016) chez Nathan.

 

Joëlle Dreidemy

Nationalité : française

Joëlle Dreidemy a commencé à dessiner avant même de savoir marcher. Cette illustratrice vit à Paris et travaille pour la France mais aussi pour l'Angleterre, les Etats-Unis, l'Australie, la Corée... où elle a illustré de nombreux albums, romans, magazines, cartes de vœux et gagné des prix pour deux albums. Elle est également professeur à l'école Emile Cohl.

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programmation du second Week-end du fantastique

La  programmation du second Week-end

du fantastique enfin dévoilée !

Le deuxième Week-end du fantastique, organisé par le Festival européen du film fantastique de Strasbourg du 30 octobre au 1er novembre, dévoile une programmation audacieuse de nouvelles productions de films de genre, qui proviennent des États-Unis, du Canada, de la France, du Royaume-Uni ou encore d’Indonésie. Vous découvrirez des histoires variées sur la lycanthropie ou les insectes, la ferveur religieuse, une comédie gore ou encore un récit d’horreur moderne tiré de légendes populaires javanaises, entre autres. Certains films invitent à réfléchir sur les sociétés au sein desquelles nous vivons. Nous vous proposons aussi une rétrospective de films peu connus du studio Hammer, produits dans les années 1970.

 FILMS DES ETATS-UNIS

Clin d’œil aux extravagances du cinéma d’exploitation des années 1980, Cyst, réalisé par Tyler Russel, est une comédie d’horreur sur un kyste géant doté d’un œil qui se lance dans une folie meurtrière au sein d’un hôpital.

 L'inquiétant et cynique Honeydew de Devereux Milbern dépeint la détresse d'un jeune couple retenu prisonnier dans une étrange maison familiale. Une version revisitée de Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper.

  Le premier long métrage de Jonathan Cuartas, My Heart Can't Beat Unless You Tell It To, raconte le poids insoutenable des obligations familiales. Ici, un frère et une sœur doivent commettre des meurtres "thérapeutiques" pour sauver leur petit frère fragile qui se nourrit de sang humain.

Mention spéciale du jury, Tribeca 2020.

Rent-a-Pal de Jon Stevenson aborde la solitude d'un fils dévoué, dont la vie est consacrée aux soins de sa mère démente. Incapable de trouver l'amour, il se lie d’amitié avec un personnage terrifiant avec qui il communique au travers d'une cassette VHS. Une chronique mélancolique de la solitude, terreau fertile où explose la violence.

 VFW de Joe Begos rend hommage aux films de genre des années 1980, de John Carpenter à John McTiernan. Un film de siège où des vétérans de l’armée américaine se réunissent pour sauver une jeune femme d'une horde de junkies enragés, avec des vétérans du cinéma haut en couleurs.

FILM DU CANADA

  The Oak Room de Cody Calahan est un thriller néo-noir brillamment construit, dont la narration se conçoit comme une mise en abyme. Le film est une imbrication d’histoires racontées par chaque personnage, façonnant un récit tissé de mensonges, de trahisons, de quiproquos et de violence.

FILMS DU ROYAUME-UNI

 Gatecrash de Lawrence Gough est un thriller psychologique à huis clos portant sur un étrange délit de fuite, un policier gênant et une victime étrangement bienveillante. Suspense maximal garanti.

Saint Maud, premier film de la réalisatrice Rose Glass, est l'histoire glaciale et effrayante d'une infirmière en soins palliatifs, qui, en proie à une ferveur religieuse, suit les instructions de Dieu pour sauver l'âme de sa patiente. 

 FILM D'INDONÉSIE

Impetigore de Joko Anwar mêle légendes folkloriques javanaises et horreur contemporaine dans le récit vertigineux d'une jeune citadine qui découvre ses origines : un village maudit ancré dans le passé.

 

FILMS DE FRANCE

En provenance de France, deux films forts qui abordent des préoccupations sociales et économiques par le prisme du fantastique :

 Teddy, de Ludovic et Zoran Boukherma, raconte l'histoire touchante d'un inadapté social. Son statut de marginal dans une région montagneuse n’offre pas d’autre exutoire que de donner libre cours à son étrange fascination pour une bête meurtrière.

Sélection officielle, Cannes 2020.

Le thriller agricole La Nuée, de Just Philippot, suit le combat d'une femme qui élève des sauterelles comestibles dans un milieu hostile. Lorsqu'elle engraisse ses sauterelles avec du sang pour augmenter sa productivité, une ambition destructrice et obsessionnelle s’empare d’elle.

Sélection de la Semaine de la critique, Cannes 2020.

RÉTROSPECTIVE - HAMMER 70s

RÉTROSPECTIVE - HAMMER 70s

RÉTROSPECTIVE - HAMMER 70s

Pour un voyage des plus plaisants dans les classiques du passé, notre rétrospective Hammer 70s vous propose sept films peu connus des studios de la Hammer. Produits dans les années 1970, période marquée par des changements sociaux et l'émergence de nouvelles normes dans la société britannique, les films du légendaire studio anglais n’étaient plus vraiment choquants et leur caractère avant-gardiste déclinait. Pour y remédier, ils se tournèrent vers des films plus modernes, plus ouvertement érotiques et plus violents encore, réalisés par une nouvelle génération de cinéastes de La Hammer, comme Roy Ward Baker, Jimmy Sangster et Peter Sykes, pour n'en citer que quelques-uns.

  (Communiqué de presse)

 

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© Éditions Soleil, 2020 – Bec, Montalbano

© Éditions Soleil, 2020 – Bec, Montalbano

Angel T01 -

Le Sanctuaire des hérétiques -

Première partie

Cette enquête en deux volumes nous raconte une histoire qui débute au temps des croisades et dont un journaliste ANGEL va reprendre l’enquête. Toutes les nuits d’étrange événement de plus e plus mystérieux et violents ce déroulent sans qu’il semble possible de savoir qui est derrière.

Le second tome de cette histoire vous en révélera plus.

Au-delà de cette aventure ANGEL, et de son second tome devrait revenir ensuite pour d’autre chasse à la vérité.

Je vous le recommande particulièrement. 

Résumé de l’Album :

Un séjour dans une bourgade inhospitalière nichée dans les Carpates va conduire un journaliste à enquêter sur des faits mystérieux dont les origines remonteraient à l'Inquisition.

Angel, journaliste d'investigation, se rend à Bräncvastel, petite ville des Carpates, afin de finir son prochain ouvrage sur la corruption des pays de l'Est. D'étranges phénomènes s'y produisent, visant la famille des Popescu, qui dirige la ville d'une main de fer. Une présence hante également les ruines du château voisin, un sanctuaire ayant autrefois appartenu à une secte d'hérétiques.

Fiche technique

Scénariste

Christophe Bec

1969 : Naissance le 24 août de Christophe Bec à Rodez. Ses parents travaillant pour la coopération, il vit ses premiers mois au Maroc. Le petit Christophe passera le reste de son enfance dans un village aveyronnais. C'est là qu'il apprendra à lire, dans un recueil du Journal de Tintin. Et, déjà, le premier choc avec la BD : L'Extraordinaire odyssée de Corentin, de Paul Cuvelier. Et bien sûr les aventures de Tintin.

1979 : Sa vocation se révèle à l'âge de 10 ans. Malade, il passe quinze jours cloué au lit chez ses grands-parents, où il trouve au fond d'un placard une pile de vieux Astérix. Suivront les années d'apprentissage en autodidacte, la création de petits fanzines tirés à dix exemplaires, un premier album publié par un petit éditeur local.

1989 : Création du journal "Esquisse", qui sera nominé pour l'Alph'art 1990 du meilleur fanzine à Angoulême.

1990 : Christophe Bec entre à l'École de bande dessinée d'Angoulême. La rencontre avec d'autres jeunes auteurs sera déterminante et se concrétisera un an plus tard avec la publication d'un album historique intitulé "La Bête du Gévaudan"..

Peu après, Christophe signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil.

1997 : Il publie le premier tome de la série "Zéro Absolu", sur un scénario de Richard Marazano.

2001 : Avec Xavier Dorison au scénario, il lance aux Humanoïdes Associés la série "Sanctuaire".

2002 : Sortie du tome 2 de Sanctuaire, les couleurs de la série sont réalisées par l'un des meilleurs coloristes américain : Homer Reyes.

2003 : Il crée "Processus" son site internet officiel : www.bec-processus.com.

2004 : Sortie du tome 3 qui clôt la série Sanctuaire. Déjà un best- seller, l'album se classe parmi les meilleures ventes de livres et de BD, avec à ce jour, plus de 150 000 ventes. Ce troisième volume est nominé au Festival du Film Policier […]

Illustrateur

Claudio Montalbano

Né en :ITALIE

SA BIOGRAPHIE

Claudio Montalbano est le dessinateur de la série Angel (Soleil), située dans les Carpates et scénarisée par Christophe Bec, dont le premier tome est sorti en 2020.

Bibliographie :

Filles de Soleil (Les) 2019 2020    

Coloriste

Facio Hugo Sebastiano

Illustrateur et coloriste pour Soleil et Le Lombard. Originaire de Guadalajara au Mexique, il y vit et travaille toujours.

SA BIBLIOGRAPHIE

 Bob Morane - Renaissance  2015 2016

 Fils d'El Topo (Les)   2016         

 Force Navale     2018 2019

 Irons         2018 2020

 Or des fous (L') 2012 2016

 Révolutions (Quand l'Histoire de France a basculé)         2018         

 V-Girls - L'Œil du diable     2019         

 Bob Morane Renacimiento 2015         

 

Collection

Fantastique

EAN 9782302090101

Dimensions 23.4  x  32.4  x  1  cm

Nombre de pages 48

 

 

© Éditions Soleil, 2020 – Bec, Montalbano

© Éditions Soleil, 2020 – Bec, Montalbano

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Couverture: The golden Age, Arnaud Martin

Couverture: The golden Age, Arnaud Martin

Les Démoniaques

&

autres textes de

Christophe Lartas

 

Nous avions déjà eu l’occasion de déjà eu l’occasion de chroniquer les livres de Christophe Lartas, les œuvres de Christophe LARTAS (voir lien ci-dessous). Son dernier ouvrage son dernier recueil de nouveaux fantastiques intitulés Les Démoniaques & autres textes.

 

Plus accessible que les précédents sans doute, il réunit 22 textes noirs et singuliers, mêlant contes étranges ou horrifiques, nouvelle dystopique et récits philosophiques.

 

Régnant sur une société à l’agonie où prédominent l’injustice et la destruction, les Démoniaques sont les incontestables Seigneurs de ce monde — mais à quel prix ? Cette nouvelle dystopique saisissante nous plonge dans une métropole infernale, en tout point étouffante, où la survie même constitue un acte de résistance. 

 

Autour de ce texte d’une force certaine s’agencent deux livres : le premier, « Chimères et cauchemars », renferme des contes dédiés à l’étrange et au fantastique, tandis que le second, « Chemins vers rien », propose plusieurs courts récits philosophiques au ton volontiers acerbe.

 

Réunissant 22 textes noirs et singuliers, Les Démoniaques & autres textes est un recueil à dominante fantastique qui témoigne une nouvelle fois de l’originalité et du style de Christophe Lartas.

 

Un extrait de la nouvelle principale du recueil est disponible ci-dessous en PDF.

 

Les Démoniaques & autres textes de Christophe Lartas

Publié par les  Editions de l'Abat-Jour

Nouvelles fantastiques.

212 pages

ISBN : 979-10-90106-59-8

 Format 20 x 13 cm

papier bouffant ivoire

Editions l’abat-jour

15 euros.

 

(Communiqué de presse)

Les Démoniaques & autres textes de Christophe Lartas

Extrait en téléchargement légal et gratuit

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Moriarty  Empire mécanique

Moriarty 02.

Empire mécanique 2/2

 

PAR

FRED DUVAL

JEAN-PIERRE PÉCAU

STEVAN SUBIC

SCARLETT

 

Nous avions laissé Holmes prisonnier d’une mystérieuse femme, cette détention va lui permettre de confirmer ses doutes.

 

Je ne vous en dirais pas plus pour ne pas dévoiler la solution (provisoire) de cette enquête.

 

 

Cet album clôt le premier diptyque. Le prochain diptyque sera dessiné par Gess. Encore plus horrifique que le précédent, ce deuxième tome de ce premier diptyque, n’est pas à mettre entre toutes les mains.

 

Déconseiller aux moins de 18 ANS

 

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sur ce diptyque.

 

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Résumé de la série :

 

Comment Moriarty peut-il encore mettre des bâtons dans les roues de Sherlock Holmes quand ce dernier jure l’avoir vu mourir ? L’enquête se boucle et toutes les réponses sont enfin révélées.

 

Londres, 1899 : It’s raining men. Pour être plus précis, de monstrueux Hyde tombent du ciel pour causer la panique dans les rues de la capitale de la Perfide Albion. Le smog est transpercé de part en part par l’arrivée de ces musculeux monstres décérébrés et le palais de Buckingham subit lui aussi l’assaut avec violence. La reine Victoria, en réunion avec Lord Grey, doit quitter son palais sous bonne garde.

 

 

240 x 320

64 pages

Album cartonné

9782756099255

ISBN : 978-2-7560-9925-5

Scénariste : DUVAL Fred, PÉCAU Jean-Pierre

Illustrateur : SUBIC Stevan

Coloriste : SCARLETT

Série : MORIARTY

Collection : NEOPOLIS

Editions DELCOURT

15,50 €

 

Disponible en numérique.

 

 

Biographie des auteurs :

FRED DUVAL

EST NÉ EN 1965 À ROUEN.

RÉSIDE EN SEINE-MARITIME.

 

Avec le soutien de Thierry Cailleteau et Olivier Vatine, il signe en 1996 son premier album, 500 Fusils.La même année, il démarre sous le label « Série B » Carmen McCallum avec la complicité de Gess.

 

Il crée ensuite Travis, avec Christophe Quet, avant de se lancer en 2004 dans le steampunk avec une série historique, Hauteville House, dessinée par Thierry Gioux. Il s’attaque en 2010 à Jour J. En 2013, il retrouve Christophe Quet pour une nouvelle série : Wendy, tandis qu’il entame l’aventure L’Homme de l’année. Il a scénarisé cette année un polar sur le dopage dans le milieu de la pédale, Les Porteurs d'eau.

 

JEAN-PIERRE PÉCAU

EST NÉ À PARIS.

RÉSIDE EN ILE-DE-FRANCE.

Des études d’Histoire le mènent à deux années de professorat, mais il décide de changer de voie pourle jeu de rôle, en 1980. Il travaille alors pour une société d’importation de jeux de rôles, Donjons et Dragons. Simultanément, il participe à la rédaction des premiers numéros du journal Casus Belli, des récits destinés aux jeunes de 10-15 ans. Il fait ses premiers pas dans la BD avec Zentak. Suivent Little Blade, Nash et son best-seller : L’Histoire secrète.

 

En 2010, il lance avec Fred Blanchard et Fred Duval la série uchronique Jour J. À travers la BD, Jean-Pierre Pécau renoue avec sa passion pour l’Histoire.

 

Depuis cinq ans, il est le prolifique scénariste d'une quinzaine de séries dont L'Homme de l'année, Wonderball et Soleil froid.

 

STEVAN SUBIC

NÉ EN 1982 À ZRENJANIN, SERBIE,

OÙ IL VIT ET TRAVAILLE TOUJOURS.

Il commence à dessiner en 2009. Il reçoit de nombreux prix, dont cinq Grand Prix attribués à divers festivals de comics en Serbie, en Croatie et en Macédoine. En 2011, il remporte le premier prix à un concours international, organisé par la ville de Gênes, Conflicts War Balloons, décerné par un jury présidé par Sergio Toppi.

 

Sa BD gagnante, Conflitti et la suite Tracce ont été maintes fois imprimées

et récompensées, à la fois en Serbie et à l'étranger. Par la suite, il travaille avec divers magazines en Serbie et, comme illustrateur et graphiste, réalise des couvertures des magazines, des affiches promotionnelles et théâtrales. Ses oeuvres ont fait l'objet de l'exposition "Trois générations de bandes dessinées Serbes moderne" à l'Institut français de Belgrade, en 2013.

 

La même année, ses planches sont également publiés dans le livre anglais Balkan Comic Connections, une sorte d'encyclopédie en bande dessinée mettant en vedette les auteurs des Balkans. Il a travaillé avec Gianfranco Manfredi sur Adam Wild en 2014 et signe les dessins du premier tome de la série Moriarty, parue en aout 2018 chez Delcourt.

Moriarty  Empire mécanique
Moriarty  Empire mécanique
Moriarty  Empire mécanique
Moriarty  Empire mécanique

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Asylum  L’asile pour jeunes filles rebelles Emilie Autumn

Asylum

 L’asile pour jeunes filles rebelles

Emilie Autumn

(Traducteur: Arthur Desinge)

 

L’ouvrage est principalement écrit sous la forme d’un journal intime qu’Émilie Autumn trouve et soit fait écho à son sort, ce journal intime est celui d’un certaine Émilie qui raconte ce qui ce passe dans un manoir de l’Angleterre victorienne.

 

Chaque chapitre de ce cahier intime est très court une demi-page, voir juste une ligne.

 

Cela donne une écriture particulièrement vive, coupante comme un rasoir.

 

La dernière page invite les lecteurs à y écrire commence sa propre histoire, renvoyant ce même lecteur a utilisé les marges, est interlignée pour écrire le sien. 

 

L’auteure est une artiste complète ancienne violoniste de Love Machine, chanteuse, comédienne et romancière, Asylum est une œuvre très fortement autobiographique Émilie Autumn ayant fait à l’âge de 16 ans une semaine dans un hôpital psychiatrique.

 

Très dérangeant, cet ouvrage nous renvoie au plus profond de nos terreurs, de nos failles. Ainsi que ce que fut et ce qu’est encore souvent le traitement des gens « différents » par a psychiatrie. Vous êtes différents, vous êtes insoumis, vous ne devez pas être normal, il faut vous « soigner », les internements abusifs en Angleterre et en France sont bien connus, en France ils non jamais été aussi nombreux.

               

Elle a aussi évoqué le fait de faire de son ouvrage The Asylum for Wayward Victorian Girls une comédie musicale à Broadway Londres, mais il est également question d’une adaptation cinématographique de l’Asile pour jeunes filles rebelles.

 

Vous avez une idée sur qui

pourrait en être l’actrice principale?

Dites-le-nous dans les commentaires.

 

D’un style cyberpunk, cet ouvrage n’en est pas moins référencé à l’université d’Oxford à Londres pour son programme de psychologie.

 

 

L’auteur appelle les lectrices et les lecteurs

à exprimer leurs voix quelle juge essentielle ?

Profitez des commentaires de ce site pour le faire.

 

 

DÉTAILS

Violoniste à l’aube d’une belle carrière, Emilie souffre de troubles bipolaires. Après une tentative de suicide, elle est hospitalisée, puis internée dans un service psychiatrique. En dépit de ses protestations, la voici traitée comme une criminelle, gavée de médicaments, privée des libertés les plus élémentaires, coupée du monde. Et de surcroît, en butte au harcèlement du sinistre docteur Sharp. Pour ne pas basculer dans la folie, elle entreprend de consigner le quotidien de sa détention. Et découvre dans son petit carnet noir le message de détresse d’une jeune femme séquestrée dans un asile de fous de l’Angleterre victorienne. Une Emily qui lui ressemble en tous points. Une porte sur un autre monde s’est ouverte, un monde étrange où fleurissent les idylles entre détenues, où les spectres bruissent sous le papier peint, où des rats de haute éducation s’expriment dans une langue des plus châtiée. Réalité, ou divagations ?

 

(Texte de l’éditeur)

Fiche technique :

Format Broché

EAN 9782755640823

ISBN 978-2-7556-4082-3

Éditeur Hugo Roman

Date de publication 06/06/2019

Collection NOUVEAUX MONDES

Nombre de pages 421

Dimensions 22 x 14 x 3 cm

Poids 590 g

Date de publication: 06/06/2019

Collection : Nouveaux mondes

Prix papier: 21.00 €

Prix numérique: 12.99€

 

Biographie de l’auteur :

Emilie Autumn, née le 22 septembre 1979 à Malibu, est une chanteuse américaine. Elle joue du violon, classique et électrique ainsi que du piano. Elle est une artiste signée Trisol Record mais garde son indépendance grâce à son propre label, The Asylum Emporium (anciennement Traitor Record). L'artiste cultive son propre monde et son propre univers musical qu'elle appelle le « Violindustrial » (une contraction entre violin ('violon') et industrial ('industriel')) ou « Victoriandustrial » (une contraction entre Victorian ('victorien') et industrial ('industriel')).

 

Discographie

1997 : On A Day…

2001 : Chambermaid (EP)

2001 : By The Sword (EP)

2003 : Enchant

2006 : Opheliac (EP)

2006 : Opheliac

2006 : Your Sugar Sits Untouched (Poetry Book & CD)

2007 : Liar/Dead is the New Alive (EP)

2007 : Laced - Unlaced

2007 : A Bit O' This & That

2007 : Enchant (Réédition)

2008 : 4 O'Clock

2008 : Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody (EP)

2009 : The Opheliac Companion (Behind The Scenes)

2010 : Opheliac (Deluxe Edition)

2012 : Fight Like A Girl

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BIFFF 2019  Z-GOAT : First Bleat +  Blood Fest

 

BIFFF 2019

 Z-GOAT : First Bleat !

+

Blood Fest

 

En ce jeudi 18 avril, j'ai volontairement zappé la séance de 20h30 à laquelle je me rends habituellement étant donné qu'il s'agissait encore d'un film asiatique qui parlait de Corée du Nord et du Sud et la bande d'annonces ne donnait pas envie des masses, soyons franc.

 

Je me suis rabattu donc, malgré une longue journée au boulot et un terrible mal de dos (les sièges de la grande salle sont assez inconfortables, mais au moins on est assis, contrairement au boulot), sur le film de 22h30 qui porte le nom de Blood Fest.

 

Le monsieur du service presse m'avait dit que c'était vraiment un film sympa donc j'ai suivi son avis. J'ai été très étonné de constater qu'avant le film, il y avait un court métrage belge (je n'en avais jamais entendu parlé) qui s'appelle Z Goat et qui parle d'une chèvre mutante vraiment bien faite qui est chassée par une jeune femme et il y a quelques passages très gores, ça a bien mis la salle dans l'ambiance, tout comme l'équipe du film qui est venu chanté le générique d'Albator avant la séance pour la traditionnelle chanson.

 

Passons au film maintenant : Blood Fest, ces vraiment à voir comme une comédie et pas comme un film d'horreur. Ça parle de trois jeunes qui se rendent à une convention d'horreur qui est vraiment bien faite, il y a une ère pour les vampires, une ère pour les clowns tueurs, une pour les zombies, etc. Toutes les créatures de l'horreur sont réunies dans ce lieu et les trois jeunes se rendent vite compte qu'en fait, les monstres son vrai et qu'ils risquent de se faire tuer par ceux-ci. C'est vraiment un pur régal de retrouver ensemble tous ces monstres et, de la première à la dernière minute, on rit à gorge déployez tellement ces inventifs.

 

En plus, les règles et les codes des films d'horreur son tous respectés: la fille survit parce qu'elle est une fille, le copain asiatique meurt parce qu'il n'est plus vierge et qu'il est asiatique, le méchant est quand même puni et tous les monstres (ces très réalistes) trouves leur raison d'être dans ce parc d'attractions, mais je ne vais pas vous dévoilé pourquoi, il faudra voir le film pour ça.

 

Il est fort probable que ce Blood Fest remporte le prix du public tellement les gens ont adoré ! Chaque réplique est vraiment drôle (je n’ai pas eu l'occasion de tout lire, le monsieur devant moi était fort grand et cachait une partie des sous-titres, lol), mais je peux vous dire que la salle était bouillante donc il a ses chances.

 

 

Hugues Tayez

 

Présentation du film :

Obsédé par les films d’horreur depuis qu’il a vu sa mère se faire décéder par un psychopathe lors de la nuit d’Halloween, Dax est un ado plus qu’heureux : avec ses copains, il va assister au saint graal du slasher, au Tomorrowland de l’horreur. Le seul, l’unique Blood Fest ! Une centaine d’hectare dédié au genre, le vrai. Pas celui des vampires gominés qui plissent les sourcils sur du Ed Sheeran, que nenni ! Ici, ça tache vilain, à la sauce grindhouse, et le maître de cérémonie de cette fiesta sanglante donne directement le ton dès le coup d’envoi, en zigouillant deux spectateurs à l’arme blanche. Le public est chaud boulette, applaudit l’hommage aux effets spéciaux à l’ancienne et en redemande encore. La clameur des vingt mille spectateurs monte, monte, monte… Jusqu’à ce que le ronronnement d’une dizaine de tronçonneuses vienne débiter les premiers rangs comme des petits sapins avant Noël. Dax comprend alors que sa survie dans ce piège infesté de zombies, de vampires, de tueurs en série, de clowns sadiques, d’hommages plus vrais que nature à Saw, Evil Dead et toute la pléiade de Romero, il la devra à son don unique : sa connaissance encyclopédique des codes du genre…

 

Imaginez un instant un fan irréductible du cinoche de genre, lassé par la récupération prude de ce dernier par les cols blancs d’Hollywood. Lui, tout ce qu’il veut, c’est le retour à la vraie série B, celle où l’on s’en foutait du politiquement correct avec un propos, politique ou pas, qui ne souffrait d’aucune concession. Ce mec, c’est Owen Egerton. Et son film, c’est un petit bijou de méta-horreur – pas loin de SCREAM et de CABIN IN THE WOODS – où il essentialise toutes vos madeleines de Proust du gore, codes et clichés compris dans ce package appelé à devenir culte ! (Texte BIFFF)

 

Fiche technique :

Année  2018

Réalisateur         Owen Egerton

Cast       Jacob Batalon,

Robbie Kay,

Seychelle Gabrielle,

Tate Donovan,

Zachary Levi

Distributeur        Minerva Pictures

Genre   black comedy, horreur

Audience             ENA

Running time     90'

Pays       USA

Audio    O.V. Anglais

Sous-Titres         Français, Néerlandais

Première             Première Belge

Compétition       none

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