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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Articles avec #fantastique

© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch

© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch

Entretien

Arleston

SANGRE

 

Stéphane Dubois,

Pouvez-vous nous  parler de la genèse de cette nouvelle série ?

Arleston

J’avais depuis longtemps l’envie d’aborder le thème de la vengeance, chose que je n’ai jamais faite en plus de 150 albums ! Lorsque j’en ai parlé à Adrien Floch, le concept, avec un méchant à traquer par album, lui a beaucoup plu. Au départ, je voulais en faire une série historico-fantastique, qui démarrait durant la Révolution française et se poursuivait jusqu’au XIXème siècle, avec des décors multiples : Paris, bien sûr, mais aussi la Toscane, la Caraïbe, le Brésil, la Russie...

Adrin Floch a fait de nombreuses recherches, mais il a fini par m’avouer qu’il ne se sentait pas à l’aise dans un contexte trop historique, il craignait d’être bridé par la documentation. J’ai donc transposé mon concept à un univers de fantasy où chaque monde correspond à un des décors que j’avais en tête. Le second volume aura des parfums d’Italie projetée sur un monde imaginaire.

 

Stéphane DUBOIS

Pour la sortie du tome 1, l’éditeur a précisé « une nouvelle série non humoristique d’Arleston ». Pourquoi pour une fois renoncer à l’humour ?

Arleston

Ce n’est pas la première série sans humour que j’écris, c’est déjà le cas des Forêts d’Opale avec Philippe Pellet, qui ne se sent pas très à l’aise dans les scènes de comédie. En ce qui concerne Sangre, ce n’est pas un choix délibéré. Adrien a montré dans les Naufragés d’Ythaq qu’il était très efficace en comédie, mais notre envie était de faire avec Sangre quelque chose de différent. La vengeance peut être traitée de façon marrante, comme Tarantino l’a fait dans kill Bill, mais là, c’était délicat. Je voulais rendre toute l’injustice dont cette gamine est victime, et expliquer comment une personnalité peut se reconstruire suite à un traumatisme violent, grâce au support de sa haine. Et ensuite, bien sûr, explorer les évolutions de cette personnalité. Pas vraiment l’endroit pour placer des calembours !

 

Stéphane Dubois,

Les acteurs disent souvent que les rôles comiques sont bien plus difficiles à interpréter que les rôles tragiques. C’est la même chose pour les scénarios de bande dessinée ?

Arleston

Le travail du scénariste et celui du comédien n’ont rien à voir ! En bande dessinée, c’est plutôt le dessinateur qui fait jouer les acteurs, c’est lui l’interprète. Et dans ce sens, je pense qu’il est moins difficile en effet de dessiner une scène sérieuse qu’une scène de comédie, qui demande un jeu plus subtil pour être réussie. En revanche, le travail du scénariste est compliqué dans les deux cas. Bien sûr, faire rire est une des choses les plus difficiles au monde, mais émouvoir n’est pas aisé non plus. Il faut trouver le bon équilibre des tensions pour ne pas tomber dans le mélo et garder le lecteur sur le qui-vive à chaque seconde.

Stéphane Dubois

Lors des Utopiales, vous avez expliqué, que vous dépassez souvent le format classique des 44 pages, et que vous aimez travailler sur des cycles de 8 albums.

Arleston

Oui, c’est un format dans lequel je me sens à l’aise. En fait, en quantité d’informations, 8 albums de BD correspondent à un roman de taille moyenne. Sangre est bien une histoire en huit parties, puisqu’il y a sept pirates écumeurs à retrouver, et leur complice ligat qui fait l’objet du premier tome. D’ailleurs, les titres sont annoncés dès le premier album : il s’agit à chaque fois du nom de l’individu que Sangre traque. Nous allons essayer de sortir un album par an, si tout va bien !

 

Stéphane Dubois,

Au fil des albums, divers mondes de l’univers que vous avez créé pour cette série seront abordés, quels sont le ou les messages, que vous souhaitez faire passer avec Sangre ?

Arleston

Je conclus la première histoire par : « la vengeance n’apaise pas vraiment, mais son absence ronge plus encore ». C’est un sujet difficile. Moralement, je suis opposé à la notion de vengeance. Je ne l’ai d’ailleurs jamais appliquée, à mon niveau, dans ma vie personnelle.

Mais je cherche à imaginer ce qui se passe dans le cerveau d’une victime d’évènements gravissimes, comment des réflexes viscéraux peuvent prendre le dessus, comment ce sentiment violent peut devenir ce qui va permettre sa survie mentale, et comment le personnage va devoir vivre avec les actes terribles qu’elle peut commettre. Il n’y a pas de message direct, juste l’exploration de sentiments complexes.

Ensuite, d’un point de vue narratif, je vais m’appuyer sur les diverses sociétés des divers mondes que j’ai imaginé pour que Sangre accomplisse sa vengeance, d’une façon ou d’une autre.

 

Stéphane Dubois,

Dans cette série, avez-vous mis  des indices, des jeux, des messages dans les planches ?

Arleston

Non, pas du tout. Les petits jeux s’intègrent bien dans le cadre d’une série d’humour, ici ils seraient déplacés.

 

Stéphane Dubois,

Cette saga vous a-t-elle donné envie d’écrire désormais des histoires plus sombres, plus ténébreuses ?

Arleston

Je suis en plein dedans, puisque je prépare en ce moment le second tome, mais ça n’influencera en rien des séries comme Lanfeust, les Trolls ou Ekhö, j’éprouve toujours autant de plaisir à écrire de la comédie.

 

Stéphane Dubois,

Parallèlement à SANGRE, avez-vous d’autres projets pour de nouvelles séries ?

Arleston

J’ai déjà beaucoup de séries en cours, et c’est beaucoup de travail ! Lanfeust, les Trolls, Ekhö, les Naufragés d’Ythaq, les Forêts d’Opale, Léo Loden, Chimère(s)1887, Sangre : si je tiens le rythme, ça représente déjà huit albums par an ! Sans compter que je viens de sortir un roman chez ActuSF, Le Souper des Maléfices, et que j’aimerais bien continuer... Alors bien sûr j’ai des idées, des envies, mais il va me falloir du temps pour les développer.

© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch
© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch
© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch
© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch
© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch

© Éditions Soleil, 2016 – Arleston, Floch

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Couverture tome 1 de JOJOLION

Couverture tome 1 de JOJOLION

Jojolion 01

ARAKI Hirohito

Jojolion est un manga shonen crée en 2012 par ARAKI Hirohiko, édité par Delcourt / Tonkam (Shonen).

« Jojolion » fait partie de la saga « Jojo’s Bizarre adventure » vendu à 90 millions d’exemplaires à travers le monde dont 6 millions pour Jojolion est les 8 tomes actuellement publié.

Cette série fus en 2013 récompensé par le GRAND Prix au Japan Media Arts Festival.

Si bon tient compte de l’ensemble des 8 série avec à ce jour les 109 volumes publié en France, en fait la plus longue saga diffusé dans notre pays deavant « Hajime No Ippo » de Kurokawa avec sait 87 volumes et « Detective Conan 84 » de Kan  avec les 12 tomes.

En publiant cette série Delcourt/TONKAM, comble un vide.

A réservez a un public majeur et averti.

Jojolion 01

 Date de parution : 09/11/2016  /

ISBN : 978-2-7560-8155-7

Scénariste : ARAKI Hirohiko

Illustrateur : ARAKI Hirohiko

Série : JOJO'S BIZARRE ADVENTURE

Collection : DELCOURT/TONKAM SHONEN

Résumé

Avec Jojolion, Delcourt/Tonkam rattrape enfin la publication japonaise de Jojo’s Bizarre adventure !

La ville de Morio est dévastée par le séisme de la côte Pacifique du Japon. À la suite de cette catastrophe, d’étranges édifices appelés « murs aux yeux » font leur apparition. Yasuho, une étudiante,

 va trouver un jeune homme nu, coiffé d’un béret de marin, dans les décombres. Il ne se souvient de rien. Ils vont alors partir dans une quête à la recherche de son véritable nom…

Copyright : JOJO'S BIZARRE ADVENTURE © 1986 by Hirohiko Araki / SHUEISHA Inc.

ARAKI Hirohiko

Biographie et bibliographie

Biographie

Né le 07/06/1960 (JAPON)

Hirohiko ARAKI se lance très vite dans le dessin. Fortement influencé par les auteurs phares comme Tetsuo HARA (Hokuto no Ken) et la culture occidentale, il enchaîne plusieurs titres mineurs avant de débuter en 1987 l’oeuvre de sa vie : Jojo’s Bizarre Adventure. Son design caractéristique et l’originalité de ses histoires lui ont permis de perdurer avec sa saga depuis 20 ans !  Texte © Manga News

Bibliographie

Scénariste

 Jojo's bizarre adventure  Scénariste de 2002 à 2005

 Jojo's Bizarre Adventure - Battle Tendency  Scénariste en 2015 (7 tomes)

 Jojo's Bizarre Adventure - Diamond is unbreakable  Scénariste de 2015 à 2016 (18 tomes

 Jojo's bizarre adventure - Golden Wind  Scénariste de 2007 à 2009 (17 tomes)

 Jojo's Bizarre Adventure - Phantom Blood  Scénariste en 2014 (5 tomes)

 Jojo's Bizarre Adventure - Stardust Crusaders  Scénariste de 2013 à 2014 (16 tomes)

 Jojo's bizarre adventure - Stone Ocean  Scénariste de 2010 à 2012 (14 tomes)

 Rohan au Louvre  Scénariste en 2010

 Rohan Kishibe  Scénariste en 2016

 Steel ball run  Scénariste de 2013 à 2016 (24 tomes)

 Dessinateur

Jojo's bizarre adventure  Dessinateur de 2002 à 2005

Jojo's Bizarre Adventure - Battle Tendency  Dessinateur en 2015

Jojo's Bizarre Adventure - Diamond is unbreakable  Dessinateur de 2015 à 2016

Jojo's bizarre adventure - Golden Wind  Dessinateur de 2007 à 2009

Jojo's Bizarre Adventure - Phantom Blood  Dessinateur en 2014

Jojo's Bizarre Adventure - Stardust Crusaders  Dessinateur de 2013 à 2014

Jojo's bizarre adventure - Stone Ocean  Dessinateur de 2010 à 2012

Rohan au Louvre  Dessinateur en 2010

Rohan Kishibe  Dessinateur en 2016

 Steel ball run  Dessinateur de 2013 à 2016

Coloriste

Rohan au Louvre  Coloriste

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PROMETHEE Tome 14  BEC Christophe RAFFAELE Stefano

PROMETHEE

Tome 14

 BEC Christophe

RAFFAELE Stefano

Cet album est le début d’un nouveau cycle, après les nombreuses critiques auquel Christophe Bec a répondu en son temps que le tome 13, prévu comme bonus plus que comme une  véritable fin du cycle  1. Y compris s’il permettait d’ouvrir la porte au cycle qui vient de débuter.

Christophe Bec affirme que les critiques, avis et courrier divers qu’il a reçus à ce sujet, et plus globalement sur cette série ont participé à ça réflexion sur le cycle qui commence avec les « Âmes perdues ».

L’on ignore pour l’instant le nombre de tomes de ce cycle, je ne pense pas qu’il serait très inférieur au premier, le genre  feuilletonesque  ayant été choisi pour cette série.

Les fans de cette série et de Christophe Bec, ainsi que de Stephano Raffaele, retrouveront leurs marques dans ce nouvel opus.

35 000 ex (+ les intégrales) sont vendus en moyenne.

Je recommande la lecture à partir de 18 ans

 

Prométhée 14 - Les Âmes perdues

  ISBN : 978-2-3020-5587-2

Scénariste : BEC Christophe

Illustrateur : RAFFAELE Stefano

Série : PROMETHEE

Collection : Fantastique

 

Résumé

Seule une petite partie de l’Humanité a survécu… Cette Humanité qui n’a pas voulu tenir compte des avertissements qui survenaient tous les jours à 13 heures 13, durant 13 jours. Cela aurait-il pu être évité ? Ou plutôt… Cela pourra-t-il être évité?

En 1959, à Camp Hero, les scientifiques du projet secret

 Montauk voient arriver avec stupéfaction Turan, Dimbort, Lacan et Denton du XXIe siècle. Les “hommes du futur” vont devoir persuader les scientifiques du passé de la catastrophe à venir !

En 2019, de leur côté, les rares survivants de l’invasion alien tentent de survivre tant bien que mal… Pour eux, le temps est venu de brûler et d’enterrer les victimes du génocide planétaire orchestré par les extraterrestres.

 

Christophe Bec

Biographie

 

CHRISTOPHE BEC est né à Rodez en 1969. Il réside dans le Tarn.

 Contaminé très tôt par le virus de la bande dessinée, Christophe Bec apprend en autodidacte et publie quantité de planches dans des fanzines pendant une dizaine d’années. Il signe son premier contrat aux Éditions Soleil avec Dragan, sur un scénario d’Éric Corbeyran. En 2008, il lance sa série de science-fiction qui le révèle au grand public : Prométhée. Il est aussi l’auteur de Deepwater Prison, une série en trois tomes récemment terminée.

 

Bibliographie

Scénariste

Aéropostale (L') - Des pilotes de légende  Scénariste de 2013 à 2016

Bikini atoll  Scénariste en 2016

Blood Red Lake  Scénariste en 2016

Bunker  Scénariste de 2006 à 2012

Carême  Scénariste de 2004 à 2009

Carthago  Scénariste de 2007 à 2016

Carthago Adventures  Scénariste de 2011 à 2016

Casse (Le)  Scénariste en 2010

Death Mountains  Scénariste en 2013

Deepwater Prison  Scénariste de 2014 à 2016

Deus Scénariste en 2008

Eternum  Scénariste de 2015 à 2016

Fils de la perdition (Le)  Scénariste en 2013

Fontainebleau  Scénariste en 2008

Hanté (collectif)  Scénariste en 2008

Lancaster  Scénariste de 2013 à 2014

Meilleur Job du monde (le)  Scénariste de 2012 à 2015

Monde perdu (Le)  Scénariste de 2013 à 2015

Montefiore (Les)  Scénariste de 2013 à 2014

Pandemonium (Bec - Raffaele)  Scénariste de 2007 à 2012

Prométhée  Scénariste de 2008 à 2016

Redemption  Scénariste en 2009

 Royal Aubrac  Scénariste de 2011 à 2012

 Sanctuaire Genesis  Scénariste en 2015

 Sarah  Scénariste de 2008 à 2015

 Siberia 56  Scénariste de 2014 à 2016

 Sunlight  Scénariste en 2014

 Temps des loups (Le)  Scénariste de 2006 à 2012

 Ténèbres (Soleil)  Scénariste de 2009 à 2013

 Tourbières noires (Les)  Scénariste en 2016

 Under  Scénariste de 2010 à 2011

 Wadlow  Scénariste en 2010

 Zéro absolu  Scénariste en 2000

 Bunker (en allemand)  Scénariste de 2011 à 2012

Dessinateur

Anna  Dessinateur en 2004

Bunker  Dessinateur en 2006

Doppelgänger - Le Double Maléfique  Dessinateur en 2011

Dragan  Dessinateur en 1993

Filles de Soleil (Les)  Dessinateur en 2014

Hôtel particulier  Dessinateur en 2000

Princesse Rouge  Dessinateur en 1995

Prométhée  Dessinateur de 2008 à  2011

 Sanctuaire  Dessinateur de 2001 à 2016

 Temps des loups (Le)  Dessinateur de 2006 à 2008

 Temps des loups (Le)  Dessinateur en 2012

 Tourbières noires (Les)  Dessinateur en 2016

 Zéro absolu  Dessinateur de 1997 à 2006

 Bunker (en allemand)  Dessinateur en 2011

 Sanctum (Sanctuaire US)  Dessinateur de 2005 à 2014

 

 Coloriste

Filles de Soleil (Les)  Coloriste en 2014

Prométhée  Coloriste en 2012

Temps des loups (Le)  Coloriste en 2012

Temps des loups (Le)  Coloriste de 2006 à 2008

Tourbières noires (Les)  Coloriste en 2016

 

Autres collaborations

Aéropostale (L') - Des pilotes de légende  Préface en 2014

Bikini atoll  Couverture en 2016

Bunker  Couverture de 2008 à 2009

Pandemonium (Bec - Raffaele)  Couverture de 2011 à 2012

Prométhée  Couverture de 2013 à 2015

Sanctuaire Redux  Adaptation en 2015

Bunker (en allemand)

 

Stefano RAFFAELE

Biographie

STEFANO RAFFAELE  est né en 1970 en Italie où il réside.

 Stefano Raffaele fait ses débuts dans le Fumetti Lazarus Ledd en 1994, avant de partir l'année suivante aux États-Unis, où il travaille sur les séries comics New Gods, Birds of Prey, Batman, X-Men, Facteur-X, Conan le Barbare, etc. En 2000, il dessine Arkhain (Marvel Italia), une mini-série de science-fiction. Il est l'auteur de la série d'horreur Fragile, qui figurait dans le magazine Métal hurlant. En 2007, il rencontre Christophe Bec.

 

Bibliographie

Scénariste

Fragile / Loving Dead  Scénariste de 2003 à 2014

Birds of Prey (1999)  Scénariste en 1999

Fragile (en anglais)  Scénariste en 2005

 

Dessinateur

Caravan  Dessinateur en 2010

Chroniques de DragonLance  Dessinateur en 2009

Deepwater Prison  Dessinateur de 2014 à 2016

Filles de Soleil (Les)  Dessinateur de 2013 à 2016

Fragile / Loving Dead  Dessinateur de 2003 à 2014

Pandemonium (Bec - Raffaele)  Dessinateur de 2007 à 2012

Prométhée  Dessinateur de 2011 à 2016

Sanctuaire Genesis  Dessinateur en 2015

Sarah  Dessinateur de 2008 à 2015

Under  Dessinateur de 2010 à 2011

X-Factor  Dessinateur en 1998

X-Factor  Dessinateur en 1997

Batman (One shots - Graphic novels)  Dessinateur en 1997

Birds of Prey (1999)  Dessinateur en 2015

Birds of Prey (1999)  Dessinateur en 1997

Fragile (en anglais)  Dessinateur en 2005

Hellboy: Weird Tales (2003)  Dessinateur en 2003

 X-Factor (1986)  Dessinateur de 1995 à 1996

 

Coloriste

Filles de Soleil (Les)  Coloriste

PROMETHEE Tome 14  BEC Christophe RAFFAELE Stefano
PROMETHEE Tome 14  BEC Christophe RAFFAELE Stefano
PROMETHEE Tome 14  BEC Christophe RAFFAELE Stefano
PROMETHEE Tome 14  BEC Christophe RAFFAELE Stefano

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Les autaurs Buchet et Morvan
Les autaurs Buchet et Morvan

Les autaurs Buchet et Morvan

Sillage 19. Temps mort

MORVAN Jean David

BUCHET Philippe

 

Eh oui, déjà le tome 19 de cette désormais très connue série de Morvan et Buchet. On y retrouve les principaux protagonistes en proie à une espèce alienne qui maitrise le temps. Quelles en seront les conséquences pour nos héros ? Seront-ils en profiter ou cela lui provoqueras plus de déboires que de bienfaits ? Vous le découvrirez en lisant le dernier opus de la série parut.

Pensez aussi à lire dans le même univers« NÄVIS ».

 / ISBN : 978-2-7560-6486-4 Scénariste : MORVAN Jean David

Coloriste : BUCHET Philippe

Illustrateur : BUCHET Philippe

Série : SILLAGE

Collection : INTEGRALES 20 ANS, LONG METRAGE, NEOPOLIS

Sillage 19. Temps mort

 ISBN : 978-2-7560-6486-4

Scénariste : MORVAN Jean David

Coloriste : BUCHET Philippe

Illustrateur : BUCHET Philippe

Série : SILLAGE

Collection : INTEGRALES 20 ANS, LONG METRAGE, NEOPOLIS

 

Résumé

Avec une régularité de métronomes, les auteurs de cette série culte nous proposent un nouvel épisode passionnant de leur héroïne, Nävis, qui pourrait pour la première fois maîtriser le temps…

Sillage est confronté à sa première décision de convoi indépendant : doit-il accueillir en son sein deux représentants  d’une espèce pourchassée par les troupes de choc de la Constituante et présentée comme l’une des pires menaces de tout l’univers ? Cette espèce serait capable de maîtriser le temps. Voilà un pouvoir dont Nävis et Bobo, qui traquent le voleur de l’ornosphère, auraient bien besoin.

 

MORVAN Jean David

Biographie

JEAN-DAVID MORVAN est né en 1969 à Reims où il réside toujours.

 Il est l’un des scénaristes de bande dessinée les plus prolifiques de sa génération. Il s’est d’abord essayé au dessin, mais abandonne ses études pour devenir scénariste. Il publie ses premiers textes dans des fanzines. En 1994, il publie Nomad avec Sylvain Savoia. La série Sillage, commencée en 1998 et dessinée par Buchet, connaît un succès immédiat. En 2009, il remporte un Silver Award au Prix international du manga pour l’album Zaya.

Scénariste

7 secondes  Scénariste de 2000 à 2006

Al'Togo  Scénariste de 2003 à 2012

Amour à mort  Scénariste en 2012

Annie Zoo  Scénariste en 2009

Appoline, disparue il y a 8 ans  Scénariste en 2009

Arrache-cœur (L')  Scénariste en 2012

Au bord de l'eau (Wang) Scénariste de 2008 à 2010

Aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain (Les)  Scénariste de 2011 à 2013

Aventures de Walibi (Les)  Scénariste de 2012 à 2013

Bunker Baby Doll  Scénariste en 1997

Cœur des batailles (Le)  Scénariste de 2007 à 2008

Contes cruels du Japon  Scénariste en 2011

Contes du boudoir hanté (Les)  Scénariste de 2008 à 2010

Crime School  Scénariste de 2011 à 2012

Cycle de Tschaï (Le)  Scénariste de 2000 à 2008

Dieu singe (Le)  Scénariste de 2008 à 2011

Double assassinat dans la rue Morgue, d'Edgar Allan Poe  Scénariste en 2008

Écume des jours (L')  Scénariste en 2012

Fleau.world  Scénariste en 2003

Guerres civiles  Scénariste de 2006 à 2008

Helldorado  Scénariste de 2006 à 2011

Hercule (Morvan, Looky)  Scénariste de 2012 à 2013

HK  Scénariste de 1996 à 2001

HK (Nouvelle édition)  Scénariste de 2004 à 2012

Homme qui rit (L')  Scénariste de 2007 à 2011

Horde  Scénariste en 1994

Hyper l'hippo  Scénariste de 2005 à 2010

Ils ont fait l'Histoire  Scénariste de 2014 à 2016

Je suis morte  Scénariste de 2003 à 2008

Jolin la teigne  Scénariste de 2003 à 2004

Lord Clancharlie  Scénariste en 2003

Luuna  Scénariste de 2010 à 2013

Magnum Photos  Scénariste de 2014 à 2016  

Mandiguerre (La) Scénariste de 2001 à 2007

Meka  Scénariste de 2004 à 2005

Mémoire d'Abraham (La)  Scénariste de 2010 à 2011

Merlin  Scénariste de 2002 à 2003

Mon année  Scénariste de 2009 à 2010

Mystère de Marie Roget, d'Edgar Allan Poe (Le)  Scénariste en 2011

Naja  Scénariste de 2008 à 2012

Nävis  Scénariste de 2004 à 2011

Nirta Omirli  Scénariste de 2004 à 2006

Nomad  Scénariste de 1994 à 2014

Nomad 2.0  Scénariste de 2013 à 2016

Ocelot  Scénariste en 2015

OmS en série   Scénariste de 2012 à 2014

Petit monde (Le)  Scénariste de 2005 à 2008  

Plus jamais ça Scénariste de 2003 à 2004

Préhistos (Les)  Scénariste en 1997

Quête des réponses (La)  Scénariste en 1998

Ravage  Scénariste en 2016

Reality show  Scénariste de 2003 à 2011

Reflets perdus  Scénariste en 1993

Ronces  Scénariste de 2005 à 2014

Sauvage (Hersent)  Scénariste en 2015

Sept  Scénariste en 2008

Sherlock Fox  Scénariste en 2014

Sillage  Scénariste de 1998 à 2016

Sillage (Les chroniques de)  Scénariste  de 2004 à 2008

Sillage (Premières armes)  Scénariste en 2014

Sir Pyle S. Culape  Scénariste de 1999 à 2003

Spirou et Fantasio  Scénariste de 2004 à 2013

Spirou et Fantasio - La collection  Scénariste de 2013 à 2014

Spirou et Fantasio -2- (Divers)  Scénariste en 2006

 SpyGames  Scénariste en 2014

 Sur les traces de Luuna  Scénariste en 2008

 T.O.O The only one  Scénariste en 2005

 Taras Boulba  Scénariste en 2008

 Tom Sawyer de Mark Twain (Les Aventures de)  Scénariste de 2007 à 2013

 Tribolo, l'incroyable aventure  Scénariste en 2007

 Trois Mousquetaires (Les) (Rubén)  Scénariste de 2007 à 2011

 Trois... et l'ange  Scénariste de 2005 à 2008

 Troll  Scénariste en 1998

 Troll  Scénariste de 1996 à 2006

 Trop de bonheur (TDB)  Scénariste de 2002 à 2008

 Univerne  Scénariste de 2011 à 2012

 Vampires  Scénariste en 2002

 Vies tranchées  Scénariste en 2010

 Wakfu Heroes  Scénariste en 2010

 Wolverine : Saudade  Scénariste en 2006

 Youth United  Scénariste en 2015

 Zaya  Scénariste de 2012 à 2013

 Zorn & Dirna  Scénariste de 2001 à 2013

 Naja (en anglais)  Scénariste en 2014

 Spirou y Fantasio (Las aventuras de)  Scénariste de 2008 à 2009

 Robbedoes en Kwabbernoot  Scénariste de 2004 à 2008  

 Dessinateur

Spirou et Fantasio -5- (Int. Dupuis 1)  Dessinateur de 2012 à 2016

Coloriste

Web of Spider-Man (2009)  Coloriste en 2010

Autres collaborations

Sillage  Préface en 2007

Univers de Stefan Wul (Les)

 

BUCHET Philipe

Biographie

Philippe Buchet est né le 17 mai 1962 à Juniville, dans les Ardennes. Après un bref passage sur Paris, il s’installe à Reims comme illustrateur indépendant et travaille pour diverses entreprises de communication. Par le biais d’une d’entre elles, il rencontre Jean David Morvan avec lequel il s’attèle à un projet de BD de science-fiction : Sillage. Sacré meilleur coloriste au festival de Solliès en 1998 pour le premier tome de la série, Philippe Buchet n’a cessé d’accumuler les prix depuis : Meilleur Album 2000 au festival de Maison- Laffitte, Soleil d’Or 2000 du meilleur graphiste au festival de Solliès. La série a également été primée deux fois au Festival d’Angoulême, pour les tomes 8 et 10.

Scénariste

Nävis  Scénariste de 2004 à 2009

Sillage (Les chroniques de)  Scénariste de 2004 à 2008

Sillage (Premières armes)  Scénariste en 2014

Dessinateur

(Catalogues) Expositions  Dessinateur en 2005

2235 l'odyssée de la retraite  Dessinateur en 2000

Edge II  Dessinateur en 2007

Jour J  Dessinateur en 2010

Lanfeust par ses amis  Dessinateur en 2005

Nomad  Dessinateur de 1994 à 1995

Nomad  Dessinateur en 2013

Quête des réponses (La)  Dessinateur en 1998

Sillage  Dessinateur de 1998 à 2016

Sillage (Les chroniques de)  Dessinateur en 2005

Tintouin au Tibet  Dessinateur en 2004

Vampires  Dessinateur en 2002

Wolverine : Saudade  Dessinateur en 2006

Coloriste

Sillage  Coloriste de 1998 à 2006

Vampires  Coloriste en 2002

Autres collaborations

Atelier Mastodonte (L')  en 2013

Chat (Le) en 1999

Kanopé  Préface en 2014

Nomad 1996

Sillage (Les chroniques de)  Couverture de 2004 à 2008

Spirou et Fantasio  en 2004

Sillage 19. Temps mort MORVAN Jean David BUCHET Philippe
Sillage 19. Temps mort MORVAN Jean David BUCHET Philippe
Sillage 19. Temps mort MORVAN Jean David BUCHET Philippe
Sillage 19. Temps mort MORVAN Jean David BUCHET Philippe
Sillage 19. Temps mort MORVAN Jean David BUCHET Philippe

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Utopiales 2016 le Club y est !

Utopiales 2016

Le Club y ait !

 

Bonne nouvelle  le « Club Présences d’Esprits » est à nouveau présent aux UTOPIALES, après plusieurs années d’absences.

 

Un très bon accueil lui est réservé par le public, le stand bien placé à la sortie de la librairie, offre au public de découvrir ou de redécouvrir ses publications AOC, qui publie des nouvelles (textes ou BD) et le fanzine « Présences d’Esprits », ainsi que des anthologies sur les diverses formes de la science-fiction.

 

Vous avez encore aujourd’hui et demain pour les rencontrer, acquérir les revues et anthologie, vous y abonnés et bien sûr adhérez au club, meilleures façons de le soutenir.

Nous vous conseillons également de visitez le pole ludique situez au sous-sol , vous pourrez par exemple y rencontrer les associations de jeux de figurines, de jeux de Rolle, et de Jeux GRANDEURS nature.

Utopiales 2016 le Club y est !
Utopiales 2016 le Club y est !
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CYCLE D’INARI  Couverture de l'album

CYCLE D’INARI Couverture de l'album

LE CYCLE D’INARI WINSTON WILSTEINER

TOME 01 – L’ÂME ET LA MATIÈRE

PAR WINSTON WILSTEINER

Editions Delcourt

 

 

ONVI de la bande dessinée, cet album, tout en couleur pastel, même pour les scènes les plus sombres, oscille entre autobiographie et fantastique. Parcouru d’espoir, de rêves, de cauchemars on suit le chemin initiatique vers la guérison, que la médecine traditionnelle occidentale est incapable de lui offrir.

 

Sans être totalement une œuvre « fantastique » certains aspect du premier tome du Cycle d’INARI, en as certains aspect.

 

Résumé de l’album :

Tiraillé entre une vie parisienne sans intérêt, et la Japon où l’attend sa future fiancée, Winston erre dans un labyrinthe de doutes. Face aux décisions à prendre, aux choix à faire, il prend conscience que la vie n’est pas quelque chose de déjà tout tracé. En parallèle à ses incertitudes, une douleur physique se réveille au niveau de ses jambes et l’empêche également d’avancer de façon fluide.

 

Biographie officielle (Delcourt)

Winston est dessinateur de BD et prépare une exposition de ses planches. Mais un matin, Winston se retrouve mystérieusement paralysé de la jambe. Il consulte alors nombres de spécialistes, passe divers examen, mais rien n’y fait, personne n’est capable d’en donner la raison. La médecine étant a priori incapable de le soigner, les médicaments lui provoquant des hallucinations, Winston décide cependant

de suivre sa voix, et part au Japon pour accomplir ses projets. Une série d’expériences troublantes va alors changer son destin. À travers ce récit initiatique et autobiographique, Winston Wilsteiner livre un témoignage étonnant sur la spiritualité, l’amour et la mort.

 

 

• Le Cycle d’Inari est prévu en deux tomes : du point de vue ésotérique, le premier aborde principalement le rapport aux rêves, alors que le second évoque l’initiation de l’auteur par une chamane shintoïste.

 

WINSTON WILSTEINER

EST NÉ EN 1979 PRÈS DE LA ROCHELLE

Après deux ans de prépa à l’ENS (Section Art et Création Industrielle), il étudie l’infographie à Supinfocom. Diplôme en poche, il devient graphiste indépendant et travaillera pendant 5 ans à Paris

dans l’animation 3D, la publicité et l’illustration. En 2008, il part travailler au Japon pour un studio d’animation et participe à la création de plusieurs long-métrages d’animation japonais. Il rentre en France en 2010 pour commencer l’écriture du Cycle d’Inari, tout en continuant à travailler régulièrement avec le Japon. Winston Wilsteiner est directeur artistique (Nike, Indochine, Dassault…), illustrateur et auteur. Il travaille pour un célèbre studio japonais. En France, ses travaux de peinture

ont été exposés à la Galerie Espace L’une à Paris.

CYCLE D’INARI WINSTON WILSTEINER
CYCLE D’INARI WINSTON WILSTEINER
CYCLE D’INARI WINSTON WILSTEINER

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La Momie 1932
La Momie 1932
La Momie 1932

La Momie 1932

 de Karl Freund ,

États-Unis , 1932

 

Le réalisateur fut chef opérateur de Dracula, mais également de Fritz Lang et de Friedrich Wilhelm Murnau,quant au maquilleur, il fut le créateur du Maquillage de Frankenstein interprété déjà par Boris Karloff.

 

Contrairement à d’autres films de « momies », où l’action prime, ici le « pouvoir » d’Imhotep est    hypnotique. Film à la fois d’épouvante et film romantique.

 

De longue et- dures séances de maquillages, durant des heures,  avec des produits de nos jours interdits qui faisait baigné l’acteur dans un véritable nuage d’éther, qui le mettait dans un état second.

 

A avoir dans sa collection, disponible désormais en Blu-ray dans une version restaurée, je ne serais que trop vous incité à vous le procurer.

 

 

Résumé du Film Institut Lumière.

 

1921, près de Thèbes, en Égypte. Une expédition du British Museum, conduite par Joseph Whemple (Arthur Byron), découvre la momie du prêtre Im-Ho-Tep (Boris Karloff), ainsi qu’un coffret sur lequel une inscription menace de mort quiconque l’ouvrirait. Le jeune collaborateur de Whemple, impatient, ouvre néanmoins le coffret, et déchiffre à voix basse les hiéroglyphes du papyrus qu'il contient. Il ramène ainsi à la vie Im-Ho-Tep, qui disparaît lentement. Onze ans plus tard, le fils de Whemple, Frank (David Manners), achève une nouvelle fouille infructueuse. Un Égyptien lui révèle le lieu de la sépulture de la princesse Anck-es-en-Amon…

 

Dans les années 1930, l’Occident se passionne pour l’Égypte ancienne et ses mystères. Une décennie plus tôt, lord Carnarvon et Howard Carter mettaient au jour le tombeau de Toutankhamon, une découverte qui aurait déclenché la « malédiction du pharaon », faisant périr prématurément une vingtaine de personnes liées à la découverte. Carl Laemmle Jr., des studios Universal, charge Nina Wilcox Putnam et Richard Schayer de s’inspirer de cette histoire pour le scénario d’un film. La Momie est ainsi tirée d’une histoire originale et non d’une adaptation, fait rare pour le genre à cette époque.

 

 

D'abord film d’épouvante, La Momie glisse lentement vers la romance, mélangeant folle passion et malédictions anciennes. Boris Karloff hante l'œuvre de son regard noir, de sa stature magistrale, de sa prestance hors norme. Le maquilleur Jack Pierce est ici au sommet de son art, réalisant un visage de momie saisissant, qui inflige huit heures de maquillage quotidien au comédien.

 

Le réalisateur Karl Freund n’est autre que le chef opérateur de plusieurs chefs-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand (Le Dernier des hommes de F.W. Murnau en 1924, Metropolis de Fritz Lang en 1927…). Passé brièvement à la mise en scène (sept films entre 1932 et 1935), il livre avec La Momie un somptueux noir & blanc, des images dans un clair-obscur des plus inquiétants. Ce qui fascine également ici est son subtil travail sur le hors-champ, un pouvoir de suggestion qui fait monter sans cesse l’inquiétude du spectateur. Un pouvoir si intense que, malgré une violence jamais montrée, le film, à sa sortie, sera interdit aux moins de 16 ans.

 

 

Fiche technique diverses sources

 

La Momie (The Mummy)

États-Unis, 1932, 1h13, noir et blanc, format 1.37

Réalisation : Karl Freund

Scénario : John L. Balderston, d’après une histoire de Nina Wilcox Putnam et Richard Schayer

Photo : Charles J. Stumar, Jerome Ash ,Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI (extrait du ballet 'Le Lac des Cygnes')

Musique : James Dietrich

Montage : Milton Carruth

Décors : Willy Pogany

Costumes : Vera West

Bijoux : Eugene JOSEFF (bijoux - non crédité)

Maquillage : Jack Pierce

Effets spéciaux : John P. Fulton

Production : Carl Laemmle Jr., Universal Pictures

Interprètes : Boris Karloff (Im-Ho-Tep/Ardath Bey), Zita Johann (Helen Grosvenor/la princesse Anck-es-en-Amon), David Manners (Frank Whemple), Arthur Byron (sir Joseph Whemple), Edward Van Sloan (le docteur Muller), Bramwell Fletcher (Ralph Norton), Noble Johnson (l’esclave nubien), Kathryn Byron (Mme Muller), Leonard Mudie (le professeur Pearson), James Crane (le pharaon), Henry Victor (le guerrier saxon)

 

Noir et blanc - 1.37:1 / Mono (Western Electric Noiseless Recording Sound System)

Producteur(s) Carl LAEMMLE (présentation), Carl LAEMMLE Jr (producteur), Stanley BERGERMAN (producteur associé - non crédité)

Sociétés de production Universal Pictures

Distributeurs inédit en salles en France

International :Universal Pictures

Video :Universal Pictures Vidéo (2002, 2010, 2016)

Chef opérateur   Charles J. STUMAR (Format/Ratio : 1.37:1),

 

 

 

Effets spéciaux  John P. FULTON (effets spéciaux), Jack P. PIERCE (maquillages spéciaux - non crédité)

Décors  Willy POGANY (non crédité)

Dates de sortie   Etats-Unis : 22/12/1932

 

Sortie aux États-Unis : 22 décembre 1932

 

FILM RESTAURÉ

 

 

France : 05/11/2002 (en DVD)

France : 16/10/2007 (en DVD)

France : 23/02/2010 (en DVD)

France : 01/03/2016 (en DVD)

France : 01/03/2016 (en Blu-ray)

 

Genre Fantastique

Pays  Etats-Unis

 

Durée   01 h 13

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Affiche Japonaise et Belge du Film, photo extrait du film.
Affiche Japonaise et Belge du Film, photo extrait du film.
Affiche Japonaise et Belge du Film, photo extrait du film.

Affiche Japonaise et Belge du Film, photo extrait du film.

Alphaville,

une étrange aventure de Lemmy Caution

de Jean-Luc Godard ,

France, Italie , 1965.

 

Comme nous le faisons à presque chaque festival, nous avons donné la parole à deux jeunes après la projection du film.

 

Vous trouverez le fichier audio en bas de page.

Au grand regret de tous, Anna Karina avait  annulé sa présentation, et à priori sa venue au festival.

 

Résumé du film et fiche technique Institut Lumière.

Lemmy Caution (Eddie Constantine), le célèbre agent secret, part pour la ville futuriste d’Alphaville. Là, il doit retrouver et ramener Henry Dickson (Akim Tamiroff), son ancien collègue et créateur de la machine Alpha 60, qui contrôle Alphaville. Lemmy Caution est confronté à une population désormais privée de sentiments et pour laquelle les mots n’ont plus de valeur. Il va alors tenter de détruire Alpha 60.

 

 

Alphaville marque un tournant dans la carrière d’Eddie Constantine, qui joue pour la première fois dans un film de cet ordre. Cette première collaboration avec Godard offre une nouvelle dimension à Lemmy Caution, après cinquante films en douze ans dans lesquels l'acteur a joué dans le même registre. L’accueil du film est mitigé (500 000 entrées, ce qui est peu pour Constantine) – mais la même année Godard réaliseraPierrot le fou, un de ses plus grands succès, devenu mythique.

 

« Poésie, tendresse… Sauver ceux qui pleurent » : la note de suicide de Henry Dickson résume le message de Godard. Alphaville est une condamnation de la société moderne qui s’annonce dans les années 1960 et de la déshumanisation qu’elle entraîne. L'urbanisme glacé et les machines caractérisent la modernisation, alors que l’art – Paul Eluard et son Capitale de la douleur lu par Natacha – sauvegarde la conscience et l’amour.

 

 

Son budget ne lui permettant pas de construire des décors, Godard a tourné à Paris, dans des lieux qui lui évoquaient ce que serait l’an 2000 – le rond-point de La Défense, la piscine moderne d’un groupe scolaire de Vincennes, le métro aérien – afin de créer sa dystopie futuriste. Il a accentué la froideur et l’obscurité des lieux en choisissant de tourner dans un noir et blanc peu contrasté.

 

« Convoquant les codes du film noir américain, Godard met en scène dans un enchaînement de plans d’un beauté sidérante un monde où les affects ont été balayés et où la mémoire est effacée à mesure qu’elle se constitue, tout en distillant comme des blagues une rafale de références à la bande dessinée, à la littérature classique, aux films de vampires de l’époque du muet. » (Isabelle Regnier, Le Monde, 7 février 2010)

 

 

 

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution

France, Italie, 1965, 1h40, noir et blanc, format 1.37

Réalisation & scénario : Jean-Luc Godard

Assistant réalisation : Jean-Pierre Léaud

Photo : Raoul Coutard

Musique : Paul Misraki

Montage : Agnès Guillemot

Décors : Pierre Guffroy

Production : Athos Films, Chaumiane, Filmstudio

Interprètes : Eddie Constantine (Lemmy Caution), Anna Karina (Natacha von Braun), Akim Tamiroff (Henry Dickson), Howard Vernon (le professeur von Braun), Jean-André Fieschi (le professeur Heckell), Jean-Louis Comolli (le professeur Jeckell), Michel Delahaye (l’assistant)

 

Sortie en France : 5 mai 1965 

Présentation au Festival de Berlin : juin 1965

Sortie en Italie : 7 août 1965

 

FILM RESTAURÉ

 

samedi 15 octobre 2016 à 17:30  La Fourmi

Paroles dee Festivaliers: Alphaville de Godart

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Géant de fer de Brad Bird (1999)

Le Géant de fer

de Brad Bird

(1999)

 

Le jeune public lyonnais pourra découvrir en en avant-première de sa ressortie en salles, le 7 décembre prochain, un film du réalisateur de en 2004 : Les Indestructibles (The Incredibles) et en 2007 : Ratatouille, pour ce qui concernent les films pour la jeunesse.

 

Mercredi 12 octobre à 14h30

À la Halle Tony Garnier

Goûter offert après la séance !

4/6 Euro l’entrée.

 

 

A noter deux choses, premièrement en plus du film « Le Géant de fer », le jeune public peu assisté aux projections de la rétrospective de Buster Keaton, de « Peau d’âne » de Jacques Demy et de la « Mélodie du bonheur » de Robert Wise.

 

 

La deuxième est que les enfants hospitalisé ne sont pas oublié.

 

 

En partenariat avec Les Toiles Enchantées depuis 2010 le Festival Lumière propose des projections dans les services pédiatriques de la région lyonnaise.

 

En 2016, le festival Lumière sera de nouveau présent au sein de ces hôpitaux, en partenariat avec Les Toiles Enchantées.

 

Projection à l'Hôpital Femme-Mère-Enfant à BRON :

Le Géant de fer de Brad Bird (1h26) VF

 Mercredi 12 octobre à 14h30

En présence de Clotilde Courau

 

Centre Léon Bérard

Le Géant de fer de Brad Bird (1h26) VF

 Jeudi 13 octobre à 18h15

En précence de Julie Bertuccelli

Avec le soutien de BNP Paribas

 

 

 

Résumé et fiche technique

(source :allociné, Institut Lumière)

 

La touchante amitié d’un petit garçon et d’un robot géant venu d’une planète inconnue. Un chef-d’œuvre de l’animation de la fin des années 1990, pépite du studio Warner Bros par Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille), devenu l’un des talents de Pixar.

En savoir +

 

Film présenté en VF.

*Ressortie en salles le 7 décembre prochain.

 

Remerciements à Warner Bros.

 

 

Billets en vente !

6 € adultes / 4 € enfants (moins de 12 ans)

Achat conseillé des places à l’avance

 

 

 

Réalisateurs Brad Bird 

 

 

 

Acteurs de doublage (Voix originales)

Jennifer Aniston  Rôle : Annie Hughes

Harry Connick Jr  Rôle : Dean McCoppin

Vin Diesel  Rôle : Iron giant

Eli Marienthal Rôle : Hogarth Hughes

Cloris Leachman  Rôle : Mrs. Lynley Tensedge

John Mahoney  Rôle : General Rogard

M. Emmet Walsh  Rôle : Earl Stutz

James Gammon  Rôle : Mary Loach

Kent Mansley Christopher MacDonald

 

 

Scénario

Scénariste Brad Bird, Tim McCanlies

 

Soundtrack

Compositeur Michael Kamen

 

Interprète (chansons du film) Brad Bird

 

Parolier (chansons du film) Teddy Newton

 

 

Production

Productrice Allison Abbate

 

Equipe technique

 

Directeur de la photographie Steven Wilzbach

Monteur Darren T. Holmes

Chef décorateur Mark Whiting

Réalisateur/Concepteur de story-board Teddy Newton

 

 

Sociétés

Production

Warner Bros.

Production

Warner Bros. Animation

Distributeur France (Sortie en salle)

Warner Bros. France

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DRACULA Tod Browning  Bela Lugosi

DRACULA

Tod Browning 

Bela Lugosi

 

Premier film fantastique parlant, il incarne le début du renouveau du film de genre, après la période du muet.

 

Bela Lugosi, n’était pas le premier choix pour  le rôle, suite une blessure de l’acteur pressenti, Bela Lugosi qui interprétait depuis deux ans le rôle de Dracula au théâtre, fut à quelques semaines du début du tournage, choisi pour tenir le rôle.

 

Cela joua sur son interprétation, jugé  par certains trop théâtral.

 

Je n’entrerai  pas dans la polémique du meilleur interprète de Dracula : Bela Lugosi ou Christopher Lee, je vous laisse le soin de le faire via les commentaires.

 

À noter qu’à plusieurs reprises, le terme Dracula ou Comte Dracula est substitué par celui de Nosferatu, dans un contexte où il semble admis pas tous, que cela est un synonyme. Ce fait est une référence, voir peut-être même plus, un hommage au film Nosferatu le vampire (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens en version originale) film muet allemand réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau sorti en 1922, adapté du roman Dracula sans que ce dernier eu les droits d’où une bataille judiciaire épique.

 

 

Résumé du film et fiche technique

Malgré les avertissements, Renfield rend visite au comte Dracula dans son château des Carpates... Tod Browning confère au mythe littéraire une puissance visuelle rare et fait entrer Bela Lugosi au panthéon des acteurs mythiques.

 

Réalisateur(s) : Tod Browning

Acteurs et actrices

 

Bela Lugosi Rôle : Dracula

Helen Chandler Rôle : Mina Seward

David Manners   Rôle : Jonathan Harker

Dwight Frye   Rôle : Renfield

Edward Van Sloan  Rôle : Pr Abraham Van Helsing

Herbert Bunston  Rôle : Jack Seward

Frances Dade  Rôle : Lucy Weston

Joan Standing  Rôle : Briggs

 

 

 

Scénario

 

 

Scénariste

 

John L. Balderston D'après l'oeuvre de Bram Stoker

 

 

Soundtrack

 

Compositeur Philip Glass

 

Production

 

 

Producteur Carl Laemmle Jr.

 

Equipe technique

 

Directeur de la photographie Karl Freund

 

Maquilleur Jack P. Pierce

 

Sociétés

Production

Universal Pictures

 

USA • 1931 • 1h15 • Anglais VOSTFR

 

 

Pathé Bellecour me 12 à 21h45

(présentation Julie Bertuccelli)

DRACULA Tod Browning  Bela Lugosi

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