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La Planète des Singes :

Suprématie.

Personnellement j’ai toujours détesté cette saga, que cela soit l’originelle ou les suites et préquelles.

Donc vous n’attendez pas trop ça ce que ce préquelle, me plaisent plus que les autres films de la licence.

Les effets spéciaux, particulièrement les prises de vues virtuelles nous sont présentées comme « jamais égalé », certes, mais l’évolution des technologies est telle, que les prochains grands films SF/Fantasy le dépasseras dans un ou deux mois. Rien à  voir avec les vraies innovations de James Cameron dans « Avatar » , même si « Avatar » pouvait laisser désirer sur d ‘autres plans comme le sénario juste poussés plus loin que les autres

Le coté écolo- apocalyptique est très « tendance » rien de mieux pour vendre.

Le concept même est absurde, voir à mon sens dangereux, je le conseille donc uniquement aux personnes fans de la licence.

Bien sûr vous pouvez en utilisant les commentaires, donner votre opinion, surement bien plus modérer ce que j’ai écrit plus haut.

Résumé du film :

César et les Singes sont contraints de mener un combat dont ils ne veulent pas contre une armée d'Humains dirigée par un Colonel impitoyable. Les Singes connaissent des pertes considérables et César, dans sa quête de vengeance, va devoir lutter contre ses instincts les plus noirs. Au terme d’un périple qui le conduira à un face à face avec le Colonel, les Singes et les Humains vont se livrer une guerre sans merci à l’issue de laquelle une seule des deux espèces survivra - et dominera la planète.

Titre original: WAR FOR THE PLANET OF THE APES

Origine: USA

Sortie: 02/08/2017

Réalisateur: Matt Reeves

Genre: Science-Fiction

FICHE ARTISTIQUE

César ANDY SERKIS

Le Colonel WOODY HARRELSON

Bad Ape STEVE ZAHN

Rocket TERRY NOTARY

Nova AMIAH MILLER

Maurice KARIN KONOVAL

Preacher GABRIEL CHAVARRIA

Winter ALEKS PAUNOVIC

Luca MICHAEL ADAMTHWAITE

Rex TY OLSSON

FICHE TECHNIQUE

Réalisateur MATT REEVES

Scénaristes MARK BOMBACK

MATT REEVES

Producteurs PETER CHERNIN

RICK JAFFA

AMANDA SILVER

DYLAN CLARK

Producteurs exécutifs MARY McLAGLEN

MARK BOMBACK

Directeur de la photographie MICHAEL SERESIN

Chefs monteurs WILLIAM HOY

STAN SALFAS

Chef décorateur JAMES CHINLUND

Superviseur des effets visuels DAN LEMMON

Superviseur senior  des effets visuels JOE LETTERI

Coproducteur RYAN STAFFORD

Producteur des effets visuels RYAN STAFFORD

Chef costumière MELISSA BRUNING

Compositeur MICHAEL GIACCHINO

WILLIAM FRIEDKIN –

INVITE D’HONNEUR DE LA 10è EDITION DU FEFFS

Le Festival européen du film fantastique de Strasbourg est très heureux d’annoncer l’invité d’honneur de sa 10è édition, le réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood, William Friedkin, connu de tous pour avoir mis en scène en 1973 L’Exorciste (The Exorcist), l’un des films les plus effrayants de tous les temps.

Le Festival lui remettra un Prix d’honneur pour sa carrière et sa contribution au patrimoine cinématographique lors de la cérémonie de clôture, le samedi 23 septembre.

William Friedkin se prêtera également à une Master class, permettant de revenir sur sa carrière prolifique, de French Connection (The French Connection), réalisé en 1971 et qui révolutionna les codes du polar, à Killer Joe, sorti en 2012 pour lequel il travaille actuellement à une adaptation en série TV.

Et pour compléter cet hommage, le Festival proposera une rétrospective sélective de son œuvre, composée de titres tels que French Connection,  le director’s cut de L’Exorciste, La Chasse (Cruising), Police Fédérale : Los Angeles (To Live and Die in L.A.), Bug, ou encore Killer Joe.

La Master class sera suivie de la projection du Convoi de la peur (Sorcerer), célébrant également le 40è anniversaire de la sortie de ce film, resté longtemps invisible. Cette nouvelle adaptation du roman Le Salaire de la peur de Georges Arnaud,  qu’Henri-Georges Clouzot avait déjà adapté en 1952, sera diffusée dans sa version récemment remasterisée.

 Le programme complet de la rétrospective et les horaires seront dévoilés mi-août.

(Communiqué de Presse)

COLOSSAL

SORTIE

LE 27 JUILLET 2017

EXCLUSIVEMENT 

SUR TOUTES LES PLATEFORMES VOD

Une fois n’est pas coutume, nous parlerons d’E-Cinéma, en fait sait même la première fois, mais on doit bien vivre avec les nouveaux moyens de diffusions du 7e art, ceux du 21e siècle. À ce propos vous trouverez en bas de l’article les divers modes d’emploi suivant la box, tablette ou autre que vous disposez pour vous connecter.

Mais les sorties de films indépendants américains ou pas sont  toujours a encouragé, cela toujours été la ligne de notre politique éditoriale, et ce   dans tous les domaines de la culture des genres de l’imaginaire.

Colossal, est un film indépendant qui a sa sortie en salle en Amérique a surpris aussi bien le public que les critiques et a réussi le tour de force de faire 3 millions d’entrées. Vu le budget le réalisateur pensait au départ tournée en Espagne, les choses ont changé lorsque Anne Hathaway découvrit par hasard le scénario et fit part de son intérêt pour celui-ci et de son désir d’interprète le rôle de Gloria.

Le réalisateur a fait en moins de 10 ans déjà 5 films de genre, dont un des segments de THE ABC OF DEATH (segment : A is for Apocalypse), il n’est donc pas un inconnu pour les amateurs de films de genre. Anne Hathaway on ne la présente plus elle a joué dans de  très nombreux films et série TV.

Un propos original avec cette histoire qui lie deux personnages Gloria est le Monstre qui sévit à Séoul, mais qui des deux est le monstre ? Par certains côtés le réalisateur reprend le mythe de DR JEKYLL & Mr HYDE.

Synopsis et détails

Gloria est une jeune new-yorkaise sans histoire. Mais lorsqu’elle perd son travail et que son fiancé la quitte, elle est forcée de retourner dans sa ville natale où elle retrouve Oscar, un ami d’enfance. Au même moment, à Séoul, une créature gigantesque détruit la ville, Gloria découvre que ses actes sont étrangement connectés à cette créature. Tout devient hors de contrôle, et Gloria va devoir comprendre comment sa petite existence peut avoir un effet si colossal à l’autre bout du monde…

Une femme ordinaire découvre qu'elle est mentalement liée à un lézard géant qui menace de détruire Séoul.

Avec Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens Réalisé par Nacho Vigalondo

Acteurs et actrices

Anne Hathaway   Rôle : Gloria

Jason Sudeikis Rôle : Oscar

Dan Stevens Rôle : Tim

Tim Blake Nelson   Rôle : Garth

Austin Stowell  

Rukiya Bernard   Rôle : Maggie

Christine Lee X   Rôle : Serveuse Séoul

Agam Darshi Rôle : Ash

Gloria jeune Hannah Cheramy

Reporter Mihoko Suzuki

Mère Sarah Surh

Patron Bar Andrew Tait

Scénario

Scénariste

Nacho Vigalondo

Sur une idée de Nacho Vigalondo

Soundtrack

Compositeur

Bear McCreary

Production

Producteur

Nahikari Ipiña

Zev Foreman

Russell Levine

Dominic Rustam

Shawn Williamson

Coproducteur

Arielle Boisvert

Producteur délégué

Garrett Basch

Justin Bursch

Jonathan Deckter

Christopher Lytton

Nacho Vigalondo

Producteur associé

Michael Tennant (I)

Coproducteur délégué

Garrett Basch

Equipe technique

Directeur de la photographie

Eric Kress

Chef monteur

Luke Doolan

Directeur artistique

Roger Fires

Chef décorateur

Josh Plaw

Directrice du casting

Maureen Webb

Sue Chan

Directeur de production

Brian Dickman

1er assistant réalisateur

Tim Sereda

Chef costumier

Antoinette Messam

Ingénieur du son

Adam Stein (II)

Superviseur des effets spéciaux

Jak Osmond

Superviseur des effets visuels

Phil Jones

Coordinateur des cascades

Scott J. Ateah

Coordinateur des cascades

Paul Wu

Chef coiffeur

Fiona Bobowski

Chef maquilleur

Dana Hamel

Sociétés

Production

Brightlight Pictures

Toy Fight Productions

Sayaka Producciones

Distributeur France

TF1 Vidéos

NACHO VIGALONDO

FILMOGRAPHIE

2014 - OPEN WINDOWS avec Elijah Wood

2014 - VHS VIRAL (Segment : Parallel Monsters)

2012 - THE ABC OF DEATH (segment : A is for Apocalypse)

2011 - EXTRATERRESTRE

2007 - TIMECRIMES

Anne Hathaway

Biographie/ Filmographie

Nationalité  Américaine

Naissance   12 novembre 1982   (Brooklyn, New-York - Etats-Unis)

Biographie

Membre du prestigieux Barrow Group new-yorkais, section cinéma, la jeune Anne Hathaway a 17 ans lorsqu'elle fait ses grands débuts à l'écran, en 1999, dans la série télévisée La Famille Green. Mais c'est deux ans plus tard que l'adolescente se révèle au grand public avec son incarnation de la Princesse Thermopolis dans la production Disney Princesse malgré elle. Ce rôle de figure royale empruntée, gaffeuse et d'une naïveté confondante remporte un joli succès public qui appellera une suite en 2004, intitulée Un mariage de princesse.

Entre ses deux rôles de Princesse, Anne Hathaway se forge un chemin sans encombres en se construisant, film par film, une image de jeune fille modèle. Elle joue ainsi uniquement dans des productions destinées au jeune public telles Nicholas Nickleby et Ella au pays enchanté, ou prête sa voix à des films d'animation comme Le Royaume des chats (voix de Haru) et le déjanté La Véritable histoire du petit chaperon rouge (voix du rôle-titre). Anne Hathaway noircit légèrement le trait à partir de Secret de Brokeback Mountain, où elle incarne la compagne délaissée de Jake Gyllenhaal. En 2006, elle est à l'affiche de la comédie dramatique Le Diable s'habille en Prada, en tant qu'assistante d'une tyrannique rédactrice en chef incarnée par Meryl Streep.

Avec Jane, où elle  interprète la célèbre écrivain Jane Austen, l'actrice semble dorénavant prête à assumer des rôles plus complexes. Elle ne renonce pas pour autant aux films légers, puisqu'après avoir partagé l'affiche de Max la menace avec Steve Carell, elle devient la Meilleure ennemie de Kate Hudson. Avec Passengers, elle rejoint un univers très différent de ceux auxquels elle était habituée : le film est un drame qui flirte avec le surnaturel. Mais, c'est avec Rachel se marie, où elle incarne une ex-mannequin qui sort d'une cure de désintoxication pour se rendre au mariage de sa sœur, qu'elle obtient sa toute première consécration : une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

Après la comédie romantique Valentine's Day (2010), Anne Hathaway retrouve une nouvelle fois les studios Disney, non plus en tant que princesse mais sous les traits de la Reine Blanche, dans le fantasmagorique Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton (id.). La même année, la comédie Love, et autres drogues marque sa deuxième collaboration avec l'acteur Jake Gyllenhaal. Elle interprète pour l'occasion une jeune artiste atteinte de la maladie de Parkinson. L'année suivante, elle s'adonne une nouvelle fois au doublage de film d'animation pour les besoins de Rio, avant de se voir proposer par Christopher Nolan le rôle de Catwoman dans le troisième opus de la franchise Batman.

On l'aperçoit plus tard dans Les Misérables, une adaptation américaine du classique de Victor Hugo, elle-même inspirée d'une comédie musicale de Broadway où, métamorphosée, elle campe Fantine, la mère de la petite Cosette. En 2014, Anne Hathaway prête de nouveau sa voix à la pétillante Jewel, dans Rio 2, avant de retrouver Christopher Nolan dans le sublime Interstellar.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

2001 – PRINCESSE MALGRÉ ELLE de Garry Marshall

2004 – UN MARIAGE DE PRINCESSE de Garry Marshall

2005 – LE SECRET DE BROKE BACK MOUNTAIN de Ang Lee

2006 – LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA de David Frankel

2007 – JANE de Julian Jarrold

2008 – RACHEL SE MARIE de Jonathan Demme

2009 – MEILLEURES ENNEMIES de Gary Winick

2010 – VALENTINE’S DAY de Garry Marshall

2010 – ALICE AU PAYS DES MERVEILLES de Tim Burton

2010 – LOVE, ET AUTRES DROGUES de Edward Zwick

2011 – UN JOUR de Lone Scherfig

2012 – THE DARK KNIGHT RISES de Christopher Nolan

2012 – LES MISERABLES de Tom Hooper

2014 – INTERSTELLAR de Christopher Nolan

2015 – LE NOUVEAU STAGIAIRE de Nancy Meyers

2016 – ALICE DE L’AUTRE COTE DU MIROIR de James Bobin

2016 – COLOSSAL de Nacho Vigalondo

2018 – OCEAN’S EIGHT de Gary Ross

JASON SUDEIKIS - OSCAR

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

2007 / 2010 – 30 ROCK (TV)

2003 / 2016 – SATURDAY NIGHT LIVE (TV)

2008 – JACKPOT de Tom Vaughan

2010 – LE CHASSEUR DE PRIME de Andy Tennant

2010 – TROP LOIN POUR TOI de Nanette Brustein

2011 – B.A.T (BON A TIRER) de Peter et Bobby Farelly

2011 – COMMENT TUER SON BOSS ? de Seth Gordon

2013 – LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE de Rawson Marshal Thurber

2014 – COMMENT TUER SON BOSS 2 de Sean Anders

2015 – JAMAIS ENTRE AMIS de Leslye Headland

2015 / 2016 – THE LAST MAN ON EARTH (TV)

2016 – COLOSSAL de Nacho Vigalondo

2016 – LES CERVEAUX de Jared Hess

2017 – DOWNSIZING d’Alexander Payne

2017 – PERMISSION de Brian Crano

DAN STEVENS - TIM

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

2010 / 2012 - DOWNTON ABBEY (TV)

2013 – LE CINQUIEME POUVOIR de Bill Condon

2014 – BALADE ENTRE LES TOMBES de Scott Frank

2014 – LA NUIT AU MUSEE : LE SECRET DES PHARAONS de Shawn Levy

2016 – COLOSSAL de Nacho Vigalondo

2017 – LA BELLE ET LA BETE de Bill Condon

2017 – REDIVIDER de Tim Smit

2017 – PERMISSION de Brian Crano

Pour voir le film :

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Hommage :

George Romero

On vient d’apprendre que le père des zombies est décédé à Toronto où il résidait, il fut l’un des réalisateurs les plus prolifiques des films de genres depuis 1968 et la sortit de son film culte « La nuit des morts-vivants ».

Ses films sont des critiques de ce que l’Amérique a produit de pire : racisme, société de consommation poussée à l’excès, mais également dans « Chronique des morts vivants » il critique la médiatisation à outrance.

Plus que des films gore ou sanglants, il fit des films présentant des contenus  sociaux politiques.

Il avait présidé le jury du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg en 2011, à cette occasion, il avait été très attentif à être proche de ses nombreux fans présents. Au Festival Lumière (Lyon)  de 2015  lors de la : LA NUIT DE LA PEUR.  La Nuit des morts-vivants de George A.Romero (1970, 1h36) –y avait été présenté dans une version restaurée.

Dans « Super 8 » Steven Spielberg qui le réalise y inclus plus clins d’œil  de films de zombies son ami George A. Romero.

Tous les amateurs de films de genre sont un peu orphelins.

Décidément après l’annonce du décès de Martin Landau, la journée n’est pas de celle qui l’on voudrait ce souvenir.

Biographie

Romero naît le 4 février 1940 et grandit dans la ville de New York1. Il tourne ses premiers films à l'âge de 14 ans et connait d'ailleurs quelques déboires avec la police après la chute depuis une fenêtre d'un mannequin en feu. Il s'inscrit à l'université Carnegie-Mellon de Pittsburgh2. Après son diplôme, il commence à tourner, principalement des courts métrages et des publicités. À la fin des années soixante, il fonde avec des amis la société de production Image Ten Productions. Ils regroupent 114 000 $, dont 60 000 de leurs poches, pour produire en 1968 la Nuit des morts-vivants. Écrit en collaboration avec John A. Russo, le film deviendra culte les années suivantes et rapportera entre quatre et cinq millions de dollars.

Ses films suivants sont moins populaires : There's Always Vanilla (1971), La Nuit des fous vivants (1973), Season of the Witch (1973) et Martin (1976). Bien que n'étant pas aussi acclamés que la Nuit des morts-vivants ou d'autres films plus récents, ceux-ci portent sa marque : un commentaire social généralement sur fond de terreur. Comme la plupart de ses films, ceux-ci furent tournés dans sa ville favorite, Pittsburgh, ou dans ses environs.

En 1978, Romero revint au film de zombies avec Dawn of the Dead. Sorti sous ce titre aux États-Unis, il est remonté par Dario Argento et sorti sous le titre Zombie en Europe. Tourné avec un budget de 1,5 million de dollars, le film en rapporte 40 millions et Entertainment Weekly le choisit pour sa liste des plus grands films cultes en 2003.

À la fin des années 1970, Romero est pressenti pour réaliser Les Vampires de Salem, d'après le roman de Stephen King. Il finit par abandonner le projet quand celui-ci passe du statut de film à celui de mini-série, mais sympathise à cette occasion avec l'écrivain3. Les deux hommes bâtissent ensemble le projet du film à sketches Creepshow (1982), qui connaît un certain succès. Par la suite, Romero passe un an à travailler sur l'adaptation de Simetierre (1989) mais quitte le film quand les producteurs décident d'en modifier la fin. Il réalise ensuite une autre adaptation d'un roman de King, La Part des ténèbres (1992), mais le film est un échec.

Parallèlement, Romero continue sa saga des zombies avec Le Jour des morts-vivants (Day of the Dead) en 1985, avec Le Territoire des morts (Land of the Dead) en 2005, avec Chronique des morts-vivants (Diary of the Dead) en 2008 et avec Survival of the Dead en 2010.

Il entreprend ensuite de mettre en scène un remake de l'un des meilleurs films de son ami Dario Argento, Les Frissons de l'angoisse. Prévu en 3D, le film n'est finalement pas tourné à cause du mécontentement d'Argento.

Romero est pressenti pour écrire et réaliser le film Resident Evil, mais il quitte le projet en 1999 à la suite de divergences artistiques avec la production car Capcom avait refusé le scénario de Romero. Le script est néanmoins disponible sur le net, on constate que le film reprenait le scénario des 2 premiers jeux Resident Evil. En effet, Romero avait demandé à un de ses assistants de jouer aux deux premiers Resident Evil et d'enregistrer ses parties sur cassette pour qu'il puisse écrire le scénario4. Néanmoins, Romero a réalisé deux spots télévisés pour la télévision japonaise pour la publicité de Resident Evil 2.

Du 11 au 18 septembre 2011, George A. Romero préside le Festival européen du film fantastique de Strasbourg.

En 2014, il sort directement en bande-dessinée le nouvel opus de sa saga zombiesque. Paru à un rythme régulier depuis janvier 2014 aux États-Unis, Empire of the Dead se déroule à New York et met en scène pour la première fois dans la saga de Romero des vampires en plus des zombies.

George A. Romero meurt le 16 juillet 2017 à l'âge de 77 ans dans son sommeil après une courte lutte contre un cancer du poumon.

Publications

Roman jeunesse Le Petit Monde d'Humongo Dongo / George A. Romero ; trad. Laurent Buscaglia et Betty Short. Paris : Seuil jeunesse-Nemo, avril 1996, 96 p. (ISBN 2-02-029382-X)

Bandes dessinées Empire of the dead (Volume 1) / scénario George A. Romero ; dessin Dalibor Talajic ; couleurs Rain Beredo ; traduction Makma, Mathieu Auverdin. Nice : Panini comics, mai 2015, (ISBN 978-2-8094-4911-2)

Empire of the dead (Volume 2) / scénario George A. Romero ; dessin Alex Maleev ; couleurs Matt Hollingsworth ; traduction Makma, Mathieu Auverdin. Nice : Panini comics, sept. 2014, (ISBN 978-2-8094-4249-6)

Empire of the dead (Volume 3) / scénario George A. Romero ; dessin Andrea Mutti ; couleurs Rain Beredo ; traduction Makma, Mathieu Auverdin. Nice : Panini comics, janv. 2016, (ISBN 978-2-8094-5317-1)

Scénario de film

George A. Romero, La Nuit des morts vivants : découpage intégral, dialogues bilingues et dossier, in L'Avant-scène cinéma n° 619, janvier 2015, 147 p. (ISBN 978-2-84725-114-2)

Filmographie

Réalisateur

1968 : La Nuit des morts-vivants (The Night of the Living Dead)

1971 : There's Always Vanilla

1972 : Season of the Witch

1973 : La Nuit des fous vivants (The Crazies)

1977 : Martin

1978 : Zombie (Zombi / Dawn of the Dead)

1981 : Knightriders

1982 : Creepshow

1985 : Le Jour des morts-vivants (Day of the Dead)

1988 : Incidents de parcours (Monkey Shines)

1990 : Deux yeux maléfiques - segment La Vérité sur le cas de Monsieur Valdemar (Due occhi diabolici)

1992 : La Part des ténèbres (The Dark Half)

2000 : Bruiser

2005 : Le Territoire des morts (Land of the Dead)

2008 : Chronique des morts-vivants (George A. Romero's Diary of the Dead)

2009 : Le Vestige des morts-vivants (George A. Romero's Survival of the Dead)

Scénariste

1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead), de George A. Romero

1972 : Season of the Witch, de George A. Romero

1973 : La Nuit des fous vivants (The Crazies), de George A. Romero

1977 : Martin, de George A. Romero

1978 : Zombie (Zombi / Dawn of the Dead), de George A. Romero

1981 : Knightriders, de George A. Romero

1986 : Le Jour des morts-vivants (Day of the Dead), de George A. Romero

1987 : Creepshow 2, de Michael Gornick

1988 : Incidents de parcours (Monkey Shines), de George A. Romero

1989 : Darkside, les contes de la nuit noire (Tales from the Darkside), de John Harrison

1990 : La Nuit des morts-vivants (The Night of the Living Dead), de Tom Savini

1990 : Deux yeux maléfiques (Due occhi diabolici), de George A. Romero et Dario Argento

1992 : La Part des ténèbres (The Dark Half), de George A. Romero

2000 : Bruiser, de George A. Romero

2003 : L'Armée des morts (Dawn of the Dead, L'Aube des morts au Québec), de Zack Snyder (scénario original de Zombie)

2005 : Le Territoire des morts (Land of the Dead), de George A. Romero

2008 : Chronique des morts-vivants (Diary of the Dead), de George A. Romero

2009 : Le Vestige des morts-vivants (Survival of the Dead), de George A. Romero

Acteur

1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead), de George A. Romero

1977 : Martin, de George A. Romero

1978 : Zombie (Zombi / Dawn of the Dead), de George A. Romero

1986 : Le Jour des morts-vivants (Day of the Dead), de George A. Romero

1990 : Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs), de Jonathan Demme

2008 : Chronique des morts-vivants (Diary of the Dead), de George A. Romero

2011 : Deadtime Stories, de Jeff Monahan, Matt Walsh et Tom Savini

Monteur

1968 : La Nuit des morts-vivants (The Night of the Living Dead), de George A. Romero

1973 : La Nuit des fous vivants (The Crazies), de George A. Romero

1977 : Martin, de George A. Romero

1978 : Zombie (Zombi / Dawn of the Dead), de George A. Romero

1981 : Knightriders, de George A. Romero

Producteur

1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead), de George A. Romero

1990 : La Nuit des morts-vivants (The Night of the Living Dead), de Tom Savini

1992 : La Part des ténèbres (The Dark Half), de George A. Romero

2009 : Scream Show (Deadtime Stories)

2010 : The Crazies (Remake de La Nuit des fous vivants (The Crazies)), de Breck Eisner

2011 : Scream Show 2 (Deadtime Stories 2)

Directeur de la photographie

1968 : La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead), de George A. Romero

Hommages

Dans Grand Theft Auto: Vice City et Grand Theft Auto V, le corbillard porte le nom de "Corbillard Romero".

Romero fait une apparition dans un des modes de jeu du jeu vidéo Call of Duty: Black Ops dans lequel le joueur est confronté à des morts-vivants ; dans la carte "Call of the Dead", compris dans l'add-on Escalation sorti le 3 mai 20115, il tourne un film de zombie avec quatre acteurs, (de véritables stars de cinéma : Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund, Michael Rooker). Mais en plein tournage, parmi les acteurs et les figurants maquillés en zombie, un vrai mort-vivant arrive par surprise et enlève Romero, bientôt suivi d'innombrables autres zombies. Une fois que le joueur commence la partie (en incarnant un des quatre acteurs cités plus haut), Romero réapparait sous forme zombifiée, suivant les joueurs à travers toute la carte et les attaquants s'ils le touchent ou lui tirent dessus. Il est immortel, sa disparition – temporaire – de la carte n'étant possible qu'au moyen d'un grand nombre de munitions d'armes spéciales.

Dans Saints Row: The Third dans le mode "Horde" une manche est appelée "la Vengeance de Romero", manche constituée de zombies.

Dans le quatrième épisode de la série d'animation japonaise Space Dandy, il s'affiche à la fin de l'épisode (donc avant le générique de fin) le nom de George A. Romero en tant que scénariste de l'histoire qui tourne à ce moment-là sur les zombies.

Dans Dead Island, premier du nom, à la mort du "chaman" dans la quête "Sang Pur" le personnage Sam B. fait illusion au film de George Romero : La nuit des mort-vivant.

Dans la trilogie de romans Feed, dont l'action se déroule dans un monde hyper-sécuritaire à la suite de l'émergence d'un virus transformant la population en zombies, l'héroïne du livre se prénomme Georgia, comme beaucoup d'autres enfants (d'ailleurs, un membre de son équipe s'appelle Georgette), en hommage à George Romero. Grâce à ses films, il a préparé l'humanité à se défendre.

Dans le jeu Dead Nation sur Playstation 3,4 et vita, le trophée platine se nomme "Romero serait très fier". (Source Wikipédia)

 La Maison bleu horizon

Jean-Marc Dhainaut

Collection « l’ombre des mots »

Editions Taurnada

Nous avions déjà eu l’occasion de vous parler de cet auteur, grâce à un entretien qu’il nous avait accordé (suivre le lien en bas de page) .

Il sort un nouveau roman fantastique « La Maison Bleu Horizon ». Cette  fois le    Personnage central est un enquêteur Alan Lambin, un chasseur de fantômes breton ce rend dans la Somme a la demande de la famille Anneraux  qui y possède une maison du 19e siècle à Villers-Bretonneux, célèbre pour son mémorial au soldat australien de 14/18 est le lieu où se déroule principalement l’action.

Projeté en 1915,  à travers un rêve qu’il ne prend pas au sérieux en quoi, a tort.

Il y aborde un thème encore tabou en France : les fusillés pour l’exemple de la Première Guerre mondiale.  D’ailleurs « Bleu Horizon » fait référence à la couleur de la vareuse des poilus.  

Mieux construit que son précèdent et premier roman « Au-delà d’un destin », « Maison Bleu Horizon » est une intrigue bien construire, ou vous y trouverez des intrigues bien mené et avec des rebondissements et du suspense, mais également parfois des touches d’humour  qui vous tiendra en haleine, jusqu’à la fin.

Mais quoi de mieux pour vous faire une idée que de lire les premières pages de ce roman, c’est pourquoi, avec l’aimable autorisation de l’éditeur, vous trouverez ci-dessous un fichier téléchargeable des premières pages du roman ?

4e de couverture : « Janvier 1985. Tout commence par un message laissé sur le répondeur d'Alan Lambin, enquêteur spécialiste en phénomènes de hantises. Une maison, dans un village de la Somme, semble hantée par un esprit qui effraie la famille qui y vit. En quittant sa chère Bretagne, Alan ignore encore l'enquête bouleversante qui l'attend et les cauchemars qui vont le projeter au cœur des tranchées de 1915. Bloqué par une tempête de neige, sous le regard perçant d'un étrange corbeau, Alan réussira-t-il à libérer cette maison de ce qui la tourmente ? »

Biographie de l'auteur

Né dans le Nord de la France en août 1973, au cœur du bassin minier, Jean-Marc Dhainaut est avant tout quelqu'un de curieux et très passionné. Tant par les contextes médiévaux, l'histoire, le voyage dans le temps, que par les légendes de Bretagne qu'il affectionne tout particulièrement. Le plaisir de l'écriture, d'abord de nouvelles, lui est venu naturellement, comme un déclic. Selon lui, rien n'est jamais le fruit du hasard, mais du destin. Fier de ses racines du Nord, des valeurs et de l'âme de sa région qui lui ont été transmises par sa famille, modeste et ouvrière, il aime retranscrire ces valeurs et son univers au travers de ses écrits, souvent chargés d'émotions, de mystères insolites et surnaturels.

retrouvez l'auteur en dédicace

11 août 2017 :

Espace Culturel E.Leclerc de Guingamp (22) 

de 15 h à 19h

26 août 2017 :

Cultura de Hénin-Beaumont (62) 

de 10 h à 18h.

9 septembre 2017 :

Espace Culturel E.Leclerc de Bellaing (69)

de 13 h à 19h.

30 septembre 2017 :

Espace Culturel E.Leclerc de Bailleul (62)

de 10 h à 18h