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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #manga

Lancement Les Cahiers de la BD

Lancement Les Cahiers de la BD

A l’occasion du lancement des Cahiers de la BD

nous  en publions l’éditorial.

remerciements aux Editions Delcourt

 

Editorial

L’ÂGE DE RAISON ?

PAR VINCENT BERNIÈRE

 

 

Création, édition, exposition, médiatisation…depuis un quart de siècle, la bande dessinée mondiale vit un nouvel âge d’or. Ce n’est pas la crise, contrairement à ce que certains grincheux voudraient bien laisser croire, mais bien l’engouement! De nombreuses audaces participent d’un tel mouvement. Par exemple, en 1985, lorsque Thierry Groensteen, le rédacteur en chef de 1984 à 1988 de la 3e série des Cahiers de la bande dessinée, imaginait dans un ouvrage intitulé La Bande dessinée depuis 1975 que, «!demain, certains envoyés spéciaux des organes d’information n’auront peut-être plus la caméra au poing, mais le crayon à la main!», gageons que la plupart de ses lecteurs étaient peu enclins à croire en cette prémonition. Depuis, le succès d’une publication comme La Revue dessinée prouve qu’ils avaient tort.

 

En 2010, lorsque Guy Delcourt réédita Sam Bot, un héros de BD érotique pour troufions dessiné par Raoul Buzzelli, le frère du grand Guido, l’un de ses éditeurs suggéra de faire travailler des dessinateurs de la nouvelle génération dans le format des fascicules Elvifrance dans lequel Sam Bot sévissait. «!Fantasme d’éditeur!», rétorqua Guy Delcourt. Depuis, le succès de la collection de petits formats «!BD Cul!», publiée par Les Requins Marteaux, montre qu’il est parfois bon de réaliser ses fantasmes.

 

Et que dire également de la collection «!La petite bédéthèque du savoir!» des éditions du Lombard, sorte de «!Que sais-je!?!» en bande dessinée. Qui aurait imaginé un tel concept il y a dix ans!? Ressusciter Les Cahiers de la bande dessinée, qui débutèrent en 1969 sous la forme d’un fanzine ronéotypé publié par Jacques Glénat, est l’expression d’un fantasme, voire le signe d’une certaine forme de maturité. Il n’y a aucune raison pour que, contrairement au cinéma, à la musique ou à la littérature, il n’existe pas ou peu de rayons critiques en kiosque et en librairie. Une nouvelle génération d’exégètes, dont certains figurent au sommaire de ce premier numéro, l’appelle en tout cas de leurs voeux. Quelques anciens aussi, tel Numa Sadoul, le rédacteur en chef de la 4e série des Cahiers de la BD, publiée de 1988 à 1989, ou Yves Frémion, l’animateur, entre autres, du fanzine culte Le petit Miquet qui n’a pas peur des gros. Les auteurs sont cordialement invités.

 

Sans auteur, pas de bande dessinée. Oui, mais sans critique!? Serge Daney, l’un des rédacteurs en chef des Cahiers du cinéma, voyait dans le critique un passeur. C’est dans cet esprit que la ligne rédactionnelle de ces nouveaux Cahiers de la BD a été envisagée. Non pas élitiste, mais accessible.

 

Ne reniant pas les origines populaires du medium tout en essayant d’en proposer une lecture sérieuse. Évoquer des sujets pointus de façon lisible et passionnée. Privilégier l’intemporalité à l’actualité immédiate. Donner de la place aux grands formats et aux belles images par opposition à l’information non hiérarchisée des écrans numériques. Nous croyons que la lecture sur papier provoque du plaisir. Les humains n’ont jamais autant lu, écrit, dessiné! «!Toutes les bandes dessinées nous intéressent, sans distinction de public ou de genre, pourvu qu’elles soient de qualité et qu’elles nous procurent du plaisir. C’est ce plaisir que nous chercherons à approfondir et à partager, avec rigueur et passion, en gourmets, en amoureux.!» Ce propos est issu de l’éditorial du no 56 des Cahiers de la bande dessinée, paru en 1984, et qui inaugurait sa 3e série. Parfois, il y a des choses qui ne changent pas.

 

Librairie Le-Monte-en-L'air

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La foret millénaire Jiro TANIGUCHI

La foret millénaire

Jiro TANIGUCHI

Rue de Sévres

 

©Corinne Quentin

Cet album est un hommage à celui qui avait su allier les mangas et la bande dessinée franco-belge.

 

Jiro TANIGUCHI n’a jamais pu achever cette œuvre écrite pour la France, mais qu’il souhaitait aussi diffuser au Japon.

 

D’entrée, on voit que l’action serait dans le « Merveilleux », mais pas forcément pour un public d’enfant.

 

Rue de Sèvres nous offrent un ouvrage, comprenant les 40 premières pages de cette saga, saga courte prévue en 7 ou 8 tomes au départ elle aurait dû en fin de compte en faire 4 ou 5.

 

À la suite on trouve une longue analyse fortement illustrée de Corinne Quentin et Motoyuki Oda de ce qui avait prévue et la manière de travailler de Jiro TANIGUCHI. Pour finir, on trouve un carnet de croquis et une courte biographie.

 

Passionnant, poignant cet ouvrage est vraiment indispensables aussi bien aux amateurs de Manga que de Franco-Belges.

 

Les Éditions Rue de Sèvres nous offrent un bel ouvrage, en même temps qu’un hommage très réussi à un grand du manga.

 

 

Biographie -Bibliographie

Jirô Taniguchi

Le plus européen des mangakas vient de publier chez Casterman, dans la collection d’auteurs écritures, un Zoo en hiver, un album largement inspiré de ses débuts dans cet art. Il prépare chez Kana (Dargaud) avec Jean-David Morvan au scénario, Mon Année, qui sera une histoire en couleurs en quatre tomes. Et son actualité est aussi l’adaptation au cinéma de son album emblématique Quartier lointain. J’ai eu l’occasion de le rencontrer lors d’un passage éclair à Paris au cours duquel il a répondu à quelques question de Stéphane Jarno, rédacteur en chef adjoint de Télérama. Né en 1947 à Tottori au Japon, Jirô Taniguchi publie son premier album Un Été desséché en 1970. Il poursuivra avec le scénariste Natsuo Sekikawa sur plusieurs histoires dont Au temps de Botchan en cinq tomes. À partir de 1991, il signe des albums comme auteur complet. Son premier ouvrage publié en français, L'Homme qui marche, remonte à 1995. Depuis lors, Casterman et Kana ont édité en français une quarantaine d’ouvrages qui ont su séduire un public au-delà de tout clivage. Il rassemble les lecteurs de BD comme les lecteurs de littérature classique, les amateurs de BD franco-belge comme les fans de mangas, il attire aussi un public féminin. Il touche à des genres variés comme le western, la science-fiction ou l’historique mais encore des récits plus intimistes voire autobiographiques comme le tout dernier Un Zoo en hiver. Son plus grand succès sort en France en 2002. Vendu à plus de 250 000 exemplaires, Quartier lointain obtiendra l’Alph’art du du meilleur scénario étranger à Angoulême et le prix de la meilleure BD adaptable au cinéma au Forum international Cinéma & Littérature de Monaco en 2003. Le réalisateur belge Sam Garbarski, auteur du Tango des Rashevski et d’Irina Palm a d’ailleurs commencé en Savoie et au Luxembourg le tournage de ce scénario transposé dans la France des années 60. À ce propos, Jirô Taniguchi explique : « Je n’ai pas été impliqué directement à l’élaboration du scénario. On me l’a donné à lire et on m’a demandé mon accord que j’ai donné. Pour moi le manga et le cinéma sont des genres totalement différents. Et je pense qu’en tant qu’auteur de manga, il valait mieux que je laisse œuvrer les spécialistes du cinéma. Sur la transposition de mon histoire dans la France des années 60, à la lecture du scénario, je n’ai constaté aucun problème. » Après avoir réalisé avec Moebius l’album Icare chez Kana, il prépare avec Jean-David Morvan une histoire sur une jeune trisomique dans la région de Reims. En grand format, cette série Mon Année comportera 4 tomes de 62 pages en couleurs. Par ailleurs, il est en train de préparer l’adaptation du roman Années douces de Hiromi Kawakami. Côté projet, Jirô Taniguchi confie aussi : « Pour l’instant il n’y a pas de projet signé de manga qui donnerait dans l’autobiographie. Cela étant dit, j’ai en moi en germe une idée de récit qui serait une nouvelle fois nourrie par mes expériences personnelles. Il s’agirait de l’histoire d’une famille japonaise qui courrait de l’ère Meiji (deuxième moitié du 19e siècle) jusqu’à nos jours. » En attendant, ses prochaines sorties sont chez Casterman, avec la série Blanco et la réédition d’Au temps de Botchan. L’auteur continue de nous transporter magnifiquement à travers ses histoires et nous transmettre l’émotion.

Texte © BD75011, le blog BD de Manuel F. Picaud / Auracan.com (Bedéthèque)

 

 

 

Sa Bibliographie

Homme qui marche (L')  One shot en 1995

Blanco - Le Chien Blanco  finie de 1996 à 2010

Journal de mon père (Le)  finie de 1999 à 2004

Au temps de Botchan  finie de 2002 à 2006

 Quartier lointain  finie de 2002 à 2010

 Kaze no shô - Le livre du vent One shot en 2004

Orme du Caucase (L') One shot en 2004

Sommet des dieux (Le)  finie de 2004 à 2005

Gourmet Solitaire (Le)  One shot de 2005 à 2016

Icare One shot en 2005

Terre de rêves One shot en 2005

Encyclopédie des animaux de la préhistoire One shot en 2006

Homme de la Toundra (L') One shot en 2006

K  One shot en 2006

Seton  en cours  de 2006 à 2007

Un ciel radieux  One shot en 2006

Cartier  One shot en 2007

Montagne magique (La) One shot en 2007

Sauveteur (Le) One shot en 2007

Promeneur (Le) One shot en 2008

Mon année  en cours  en 2009

Sky Hawk  finie en 2009

Un zoo en hiver  One shot en 2009

Années douces (Les) finie de 2010 à 2011

Une anthologie One shot en 2010

(AUT) Buchet en cours  en 2011

Garôden One shot en 2011

(AUT) Taniguchi en cours  de 2012 à 2016

Enemigo One shot en 2012

Furari One shot en 2012

Villa sur la falaise (La) One shot en 2012

Enquêtes du limier (Les) finie en 2013

PIL  One shot en 2013

Trouble is My Business finie de 2013 à 2014

(AUT) Taniguchi en cours  de 2014 à 2016

Contrées sauvages (Les) finie de 2014 à 2015

Gardiens du Louvre (Les) One shot en 2014

Elle s'appelait Tomoji One shot en 2015

Ice age chronicle of the earth finie en 2015

Pandora (Casterman) en cours  en 2016

Tokyo Killers One shot en 2016

(DOC) Études et essais divers en cours  en 2017

Forêt millénaire (La) One shot en 2017 inachevé

Gipfel der Götter finie de 2007 à 2008

Sicht der Dinge (Die) One shot en 2008

Träume von Glück One shot en 2008

Spazierende Mann (Der) One shot de 2009 à 2012

Vertraute fremde One shot en 2009

Von der Natur des Menschen One shot en 2009

Ein Zoo im Winter One shot en 2010

Himmel ist blau, die Erde ist weiss (Der) finie en 2011

Geheime Garten vom Nakano Broadway (Der) One shot en 2012

Wie hungrige Wölfe One shot en 2012

Kartograph (Der) One shot en 2013

Hotel harbour view One shot en 1990

A distant neighborhood (2009) finie en 2009

 

Classici del fumetto di Repubblica (I)  finie en 1975

Icaro finie en 2001

Benkei in New York One shot en 2002

Ooinaru yasei (Étendues sauvages) en cours  en 2004

Quartier lointain (en japonais) finie en 2005

Tomoji One shot en 2014

 

 

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Hong Kong Arts Centre Exposition

 Hong Kong Arts Centre

Exposition

 

Et pourquoi juste lire la BD ? Pourquoi ne pas jouer avec ? C’est ce que propose « PLAY ! Hong Kong Comics Touring Exhibition », une exposition ambulante qui met en valeur l’histoire et le développement de la BD locale depuis 1960 jusqu’à aujourd’hui. La Fête de la BD de Bruxelles (Belgique)  a l’honneur d’accueillir cette exposition lors de sa première étape avant de partir pour Helsinki puis Tokyo.

 

Deux artistes, Overloaddance et Justin Wong sont également de la partie pour échanger avec vous, animer des drawings shows et vous dédicacer leurs ouvrages.

 

Présentateur : Hong Kong Arts Centre, Comix Home Base

 Sponsor: Create Hong Kong of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region

 Hong Kong Arts Centre  www.hkac.org.hk

 Comix Home Base  www.comixhomebase.com.hk

 

 

(Communiqué de presse) 

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Star Wars Boba Fett - Intégrale vol 1

Star Wars Boba Fett -

Intégrale vol 1

 

L’intégrale reprend les série publie dans les magazines « Star Wars  la saga en BD » et Star Wars Comics Magazine. Delcourt lance l’intégrale de Boba FETT, très attendue des fans de ce personnage à part dans l’univers Star Wars.

 

Ce premier volume comprend deux histoire complète : « Liens de sang » et « Boba Fett est mort » (promis je ne spolie pas, je n’y peux rien moi c’est le titre de l’histoire).

 

À mon sens cette intégrale d’un des personnages les plus atypiques de l’univers Star Wars, ne peux qu’être dans toutes les bibliothèques des Fans de cet univers, même si vous les avez lus en épisodes dans les magazines le format, le papier en feront une belle collection agréable à lire et relire.

 

A Noté dans l’univers Star Wars, la publication prochaine de :

Classic, tome6, Icones tome 4,Rebels tome 6,Clone Wars (nouvelle édition) tome 8,Un nouvel espoir (jeunesse)  Spécial 40° anniversaire, Un nouvel espoir Edition Spécial 3D dont nous vous rendrons compte au fur et à mesure de leurs sortie.

 

 

Résumé

Boba Fett est l’un des personnages les plus emblématiques et les plus charismatiques de Star Wars. Ce premier volume consacré à ses aventures contient deux magnifiques récits complets signés Chris Scalf.

« Quand Jango rencontre Boba ». Nous sommes quelques années avant La Guerre des Clones. Jango Fett  accepte une mission très lucrative commanditée par le Comte Dooku, qui va complètement déraper. Près de vingt ans plus tard, son « fils » Boba va devoir recoller les morceaux, et cela va profondément affecter la vie du chasseur de primes le plus taciturne et le plus craint de toute la galaxie.

 

Date de parution : 05/07/2017  /

ISBN : 978-2-7560-9334-5

Scénariste : TAYLOR Tom

Coloriste : SCALF Chris

Illustrateur : SCALF Chris

Série : STAR WARS

Collection : CONTREBANDE, PRESSE-COMICS

 

 

Biographie et bibliographie des Auteurs :

 

Taylor, Tom

Sa biographie

 Tom Taylor (né le 29 novembre 1978 à Melbourne) est un scénariste de bande dessinée. Il est connu pour son travail sur les séries Injustice: Gods Among Us et Earth-Two de DC Comics, Superior Iron Man de Marvel et ses nombreux récits de la saga StarWars. Il a crée le graphic novel The Deep dont il a réalisé l'adaptation animée. On peut également citer ses scripts pour All-New Wolverine pour Marvel et, surtout, Batman/Superman et Green Lantern Corps: Edge of Oblivion pour DC. Taylor a été plusieurs fois récompensé pour son talent. Texte © Wikipédia

 

 Sa Bibliographie

Star Wars – Invasion  en cours  de 2010 à 2012 

DC Universe (Hors série) finie en 2011

Star Wars - BD Magazine / La saga en BD  finie en 2012

Injustice - Les Dieux sont parmi nous en cours  de 2014 à 2016

Justice League Saga finie de 2014 à 2015

Avengers Now!  finie en 2015

Batman Saga finie en 2015

All-New Wolverine & X-men en cours  en 2016

Earth 2 finie en 2016

Injustice - Les Dieux sont parmi nous en cours  en 2016

Secret Wars : Battleworld finie en 2016

Superman Univers finie en 2016

All-New X-Men (Marvel France 1re série - 2016) en cours  en 2017

Superior Iron Man One shot en 2017

Authority (The) (2008) finie de 2010 à 2011

Star Wars Adventures (2009) finie en 2010

Star Wars: Blood Ties (2010) finie de 2010 à 2011

Rocketeer Adventures (2011) finie en 2012

Star Wars: Blood Ties - Boba Fett is Dead (2012) en cours  de 2012 à 2013

Star Wars: Darth Maul - Death Sentence (2012) en cours  de 2012 à 2013

Injustice: Gods Among Us (2013) finie de 2013 à 2014

Earth 2 (2012) en cours  de 2014 à 2015

Injustice: Gods Among Us: Year Two (2014) en cours  en 2014

All-New Wolverine (2016) en cours  de 2015 à 2017

Superior Iron Man (2015) en cours  de 2015 à 2016

Batman/Superman (2013) en cours  en 2016

Green Lantern Corps: Edge of Oblivion (2016) finie en 2016

Justice League/Power Rangers (2017) en cours  en 2017

Injustice (en espagnol) en cours  en 2013

  

Scalf, Chris

Sa Bibliographie

Star Wars - BD Magazine / La saga en BD finie de 2010 à 2012

Star Wars - Dark Vador en cours  en 2015

Star Wars - Le côté obscur en cours  en 2016

Star Wars: Blood Ties (2010) finie de 2010 à 2011

Star Wars: Purge - The Hidden Blade (2010) One shot en 2010

Star Wars: Blood Ties - Boba Fett is Dead (2012) en cours  de 2012 à 2013

 Star Wars Legends Epic Collection (2015) en cours

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Entretien Cosplay.Cow

Entretien Cosplay.Cow

 

Stéphane Dubois,

 

Bonjour, Manon et Élodie, vous êtes responsable de l’association COSPLAY.COW, depuis quand existe Cette association ?

 

Manon,

Elle a été créée en novembre 2016, un groupe d’amis fans de Cosplay à décider de créer une association dans la région. Pour permettre de rencontrer d’autre cosplayeurs et de créer des costumes ensemble.

 

Stéphane Dubois,

Ça fait longtemps que vous pratiquez ?

 

Manon,

Moi ça fait seulement un an et demi, je me suis lancé, et j’ai pensé qu’à plusieurs cela serait plus simple.

 

Stéphane Dubois,

Et toi Mélodie ?

 

Mélodie,

Cela fait quasiment 2 ans que je me consacre aux costumes, je me consacre beaucoup plus à des costumes faits main depuis un an. J’ai fait des cosplays de jeux vidéo, de jeux de rôles, films, mangas et dessins animés également, cela couvre énormément d’univers différents.

 

Nous avons une magnifique robe de princesse (voir lien avec le cosplay du dernier bloody week-end ci-dessous).

 

Stéphane Dubois,

Quels seraient les avantages pour un cosplayeurs de rejoindre votre association ?

 

Manon,

Nous avons de tous dans les membres que nous avons actuellement, aussi bien des membres qui savent travailler des matériaux plus pour de l’armure et d’autres plus pour du tissu.

 

Nous rejoindre sait avoir l’occasion des journées entièrement consacrée au cosplay, ou nous créons nos costumes ensembles, nous nous entraidons les uns les autres, et sait l’occasion aussi de pourvoir faires des shootings photos avec des photographes des endroits parfois insolites, difficiles a trouvez.

 

Nous faisons également des conventions, comme le Bloody Week-end, en groupe dans la joie et la bonne humeur entre amis.

 

Stéphane Dubois,

Sur quel territoire est votre association ?

 

Mélodie,

Nous sommes surtout sur le territoire de Montbéliard et le Territoire de Belfort, mais nous essayons de tourner et nous nous rendons parfois dans d’autres conventions comme : Épinal, Strasbourg.

 

Nous essayons de couvrir un peu tout l’est de la France. Nous ne disposons pas des moyens pour aller plus loin pour l’instant.

 

Stéphane Dubois,

Quelle est la composition des membres de votre association

 

Manon,

Nous avons une majorité de femmes. En général elles sont plus médiatisées, pas toujours pour de bonnes raisons. Certaines font des cosplays extrêmement déshabillés, sexy, sait un choix ça fait partie du jeu. Nous commençons à avoir pas mal d’hommes très connus, et de faire rencontrer a nos membres des cosplayeurs très connus.

 

(Ont peu les joindre l‘association en suivant le lien ci-dessous)

Manon et Mélodie

Manon et Mélodie

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Bloody Week-End

2017

Cosplay

 

Nous publions une première série de photos de Cosplay d’autre suivront.

 

Nous publierons également dans les jours qui viennent un album de BODY PAINTING, et un autre sur les animations et ambiances du festival.

 

Abonnez-vous à la lettre d’informations pour être sûr de ne rien manquer de l’actualité des genres de l’imaginaire.

Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay
Bloody Week-End 2017 Cosplay

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Mushroom : ÉDITION COLLECTOR

Mushroom :

ÉDITION COLLECTOR

 

ÉDITION COLLECTOR du tome 1 !

 

Disponible uniquement pour le 1er tirage du tome 1 !

Une édition collector qui a nécessité un véritable travail d'orfèvre.

 

Komikku éditions a pour habitude de gâter ses lecteurs en proposant très souvent des éditions soignées de ses titres.

 

Pour le lancement de MUSHROOM, nous vous proposons une expérience totalement unique. Le premier tirage du tome 1 sera proposé dans une version collector exclusive avec une jaquette recouverte d'un film métallique miroir en aluminium.

 

Contrairement à une cinquième couleur soutenue par un vernis sélectif que vous pouvez voir sur bon nombre de titres, ce procédé est particulier et requiert beaucoup d'attention :

 

Un film métallique en aluminium est minutieusement déposé sur la jaquette, puis l'impression est réalisée sur celui-ci.

 

Le résultat de ce travail d'orfèvre est absolument bluffant !

 

Véritable miroir, vous tenez entre vos mains un objet de collection, véritable écrin pour un titre qui ne vous laissera pas indifférent.

 

Cette édition collector a été réalisée en quantité limitée, uniquement pour le premier tirage du tome 1. Il n'y en aura donc pas pour tout le monde !

 

(Communiqué de presse)

Mushroom : ÉDITION COLLECTOR

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JAPAN TOUCH HARU / GEEK TOUCH
JAPAN TOUCH HARU / GEEK TOUCH

 

JAPAN TOUCH HARU /

GEEK TOUCH

DE LYON

 

GAMERS :

 

CE WEEK-END, À LYON,

 

C’EST VOTRE WEEK-END !

 

AUX URNES ET ENSUITE, AUX MANETTES : CE WEEK-END, LA JAPAN TOUCH HARU / GEEK TOUCH DE LYON EST LE RENDEZ-VOUS DES GAMERS DE FRANCE ! DU RÉTROGAMING À L’INDIE GAME, EN PASSANT PAR LE E-SPORT, LYONEUREXPO SE TRANSFORME EN UN IMMENSE TERRAIN DE JEUX VIDÉO, À TRAVERS UN ESPACE DONT LA SURFACE A ÉTÉ DOUBLÉE PAR L’ORGANISATEUR (3 500 M2 EN 2017) ET À L’OCCASION DE LAN PARFAITEMENT DEMESURÉES ! TOUR D’HORIZON DERRIÈRE LES ÉCRANS.

 

LAN PARTIES : KESAKO ?

 

Merci Wikipedia : une LAN party est un « rassemblement éphémère au cours duquel un groupe de participants, ayant chacun un ordinateur attribué (ou une console), joue en réseau local à des jeux vidéo multijoueurs ». Et de LAN, il va être question lors de la Japan Touch Haru / Geek Touch, avec notamment une grosse battle de League of Legends, organisée en partenariat avec Arcaneum Gaming. Quelque seize équipes de cinq joueurs s’affronteront pour tenter de remporter les 3 000 euros de prix en cash ! Autres LAN du week-end : Street Fighter (en individuel, 1 000 euros à se disputer) et Overwatch (par équipes de six, 500 euros).

 

RÉTROGAMING : LA PART DU LYON

 

La Japan Touch Haru / Geek Touch de Lyon a toujours accordé une place de choix aux vieilles consoles et bornes d’arcades. En 2017, le rétro occupe plus de 1 000 m2 du Game Center et outre les jeux vintage, propose aux gamers de délaisser quelques minutes les manettes pour eux-mêmes incarner leurs pixels préférés, dans un labyrinthe où ils seront tour à tour fantôme ou boule jaune.

 

Ça vous parle ? En partenariat avec les associations G2L2, Replay et Ota Sekai.

 

PITCH YOUR GAME : LE RETOUR SUR L’INDIE GAME LAB

Aux génies de la carte graphique, développeurs amateurs, game designers et programmeurs en herbe, Pitch Your Game propose de présenter leur projet de création de jeu vidéo, quel qu’en soit le degré d’avancement, face au public du Game Center, et à un jury de professionnels. Le lauréat de ce concours, désigné par les visiteurs eux-mêmes, remportera une entrevue personnalisée avec Frédérick Raynal, le père, entre autres, d’Alone in the dark et de Little big adventure.

 

L’Indie Game Lab, c’est aussi le lieu, au sein du Game Center, où découvrir de tous nouveaux jeux développés par une vingtaine de jeunes indépendants. En partenariat avec les écoles Epitech, Bellecour, E-Artsup et Gamagora.

 

 

INFORMATIONS PRATIQUES

 

HORAIRES

Samedi 22 avril 2017

10h : Préventes

11h : Ouverture du salon

19h : Fermeture du salon

 

Dimanche 23 avril 2017

10h : Ouverture du salon

18h : Fermeture du salon

 

TARIFS

Un seul billet pour les deux salons.

Samedi 22 avril : 11 euros

Dimanche 23 avril : 9 euros

Pass Week-End : 15 euros

Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans

 

Communiqué de presse

Lyon, le 19 avril 2017

 

 

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Bilan de la 44e édition du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême

 

 

Bilan de la

44e édition

du Festival International de la Bande Dessinée

d'Angoulême

 

La 44e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême vient de se terminer. Elle aura de nouveau permis d’ouvrir une fenêtre majeure sur le 9e Art.

 

Avec une programmation dense, éclectique et internationale, les festivaliers ont pu découvrir, ou redécouvrir, des œuvres incontournables, devenues des « classiques », telles que celles d’Hermann, Christin et Mézières, Will Eisner, mais aussi certaines encore trop méconnues, dont celles de Sophie Guerrive, Loo Hui Phang, Kazuo Kamimura.

 

La manifestation a ainsi réaffirmé sa vocation à mettre en avant les grands noms de la bande dessinée, mais également ses avant-gardes et ses jeunes talents.

 

L'événement aura été aussi un espace de création (avec ses Concerts de dessins®, le Concert de China Moses & Pénélope Bagieu, …) et de réflexion sur les enjeux de l'univers de la bande dessinée, comme la place des autrices et le statut des auteurs.

 

La visite de la Ministre de la Culture, qui a qualifié la manifestation de "joyau" en la comptant parmi "les plus grands Festivals", a donné une dimension supplémentaire à celle-ci.

 

Sous l'égide de son organisation et avec le concours des professionnels de la bande dessinée et des partenaires publics et privés, l'événement a ainsi globalement démontré sa dynamique, ce que de nombreux acteurs majeurs de celui-ci ont bien voulu souligner :

 

« Vous ne vous en rendez pas compte mais c’est un cadeau énorme. C’était déjà pour nous une très grande fierté que de figurer dans la sélection du plus grand festival de bande dessinée. »

Philippe de Pierpont, co-auteur de Paysage après la bataille (Fauve d’Or 2017)

 

« C’est cliché, mais ce Festival est incroyable. C’est un merveilleux rassemblement de créateurs, d’œuvres et de passionnés. Il n’y a rien de semblable ailleurs dans le monde ! En plus, Angoulême possède un charme qui lui confère une dimension humaine. »

Chris Claremont, auteur

 

« Après quatre jours passés à partager mon univers avec un public de tous âges, je suis très heureux que le Festival d’Angoulême m’ait fait confiance pour proposer « Un voyage au Château des étoiles ». À la fin du parcours, nous présentons une assez grande maquette de la Lune. En entrant dans la salle, j’ai entendu un élève demander à son voisin : « Tu crois que c’est la vraie ? ». Merci au festival et à l’équipe de l’exposition d’avoir permis ce moment. »

Alex Alice, auteur

 

« C’était mon 44e Festival, toujours dans la joie et le bonheur de vivre dans le monde de la bande dessinée. »

Jacques Glénat, Éditions Glénat

 

« Une très belle édition, et l’un des plus beaux palmarès de ces dernières années. »

Olivier Bron, Éditions 2024

 

« Très grand cru, très bien organisé, très bien équilibré en terme artistique. »

Philippe Ostermann, Éditions Dargaud

 

« Une grande cuvée, remarquable à tout points de vues. »

Serge Ewenczyk, Éditions çà et là

 

« Une édition extrêmement joyeuse et fédératrice pour les auteurs et nos équipes. Un vrai moment de partage et de découvertes. À titre personnel, le Festival le plus épanouissant que je n’ai jamais vécu. »

Benoît Mouchart, Éditions Casterman

 

« Toute l’équipe Dupuis est heureuse d’être de retour au Festival et d’avoir pu partager avec lecteurs et auteurs notre passion de la bande dessinée. Quatre journées enthousiasmantes de rencontres, d’animations, de surprises et d’expositions qui lancent une riche année 2017 pour Dupuis. À l’année prochaine ».

Julien Papelier, Éditions Dupuis

 

« Une exposition Kamimura élégante, touchante et émouvante, nous ont dit les visiteurs unanimes. Une grande claque, ont dit d’autres. Nous n’avons jamais vendu autant de mangas à un public totalement novice pour la majorité. Un grand bravo au Festival pour ce qui restera un sacré tour de force (150 originaux venus du Japon) et une belle ouverture d’esprit. Merci !! À bientôt pour 2018 ! »

Christel Hoolans, Éditions Kana

 

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Rencontres internationales

 

44e Festival International

de la Bande Dessinée d’Angoulême

Du 26 au 29 janvier 2017

 

Les Rencontres internationales

 

 

Les Rencontres internationales du Festival sont des moments privilégiés et très appréciés des festivaliers. Venus du monde entier, les auteurs qui y participent sont les invités exceptionnels de ces rencontres d'une durée moyenne d'une heure et demie. Interrogés par des spécialistes de la bande dessinée, les auteurs reviennent en détail sur leurs travaux et leurs influences.

 

En partenariat avec le Centre national du livre et Le Point.

 

 

Au programme

 

Hermann, le Grand Prix de cette 44e édition sera à l’honneur à travers une rencontre exceptionnelle autour de son œuvre prolifique. Hermann a œuvré dans tous les genres de la bande dessinée, et il reviendra sur une carrière de plus de 50 ans.

 

 

Vendredi 27 janvier, 14h - 15h30 : Rencontre avec Hermann animée par Romain Brethes et Christophe Ono-Dit-Biot

Conservatoire - Auditorium

 

 

Jean-Claude Mézières et Pierre Christin, les créateurs de Valérian et Laureline (Dargaud), seront présents à Angoulême pour deux rencontres exceptionnelles ! Ils reviendront sur les 50 ans de leur série culte et sur les coulisses de l'adaptation de leur bande dessinée par Luc Besson.

 

 

Vendredi 27 janvier, 14h - 15h30 : Rencontre Valérian parrainée par BNP Paribas avec Pierre Christin et Jean-Claude Mézières animée par Laurence Le Saux

L'Alpha - Auditorium

 

 

Samedi 28 Janvier, 11h - 12h30 : Rencontre Valerian - Le film avec Jean-Claude Mézières, Pierre Christin, Virginie Besson (productrice), Sylvain Despretz (concept art), Eric Gandois (storyboard) et Hugues Tissandier (décorateur)

En partenariat avec BNP Paribas

Théâtre - Scène Nationale

 

 

Dan Clowes, auteur culte de Ghost World, de Wilson et d'Ice Haven, publie en 2016 Patience (Cornélius), un voyage dans le temps halluciné qui rend hommage au trait de l'auteur de comics Steve Ditko. Clowes compte parmi les invités de marque de cette 44e édition!

Vendredi 27 janvier, 16h - 17h30 : Rencontre avec Daniel Clowes (États-Unis) animée par Romain Brethes et Christophe Ono-Dit-Biot

Conservatoire - Auditorium

 

Rao Pingru, auteur chinois de 95 ans publie son premier livre Notre histoire, Pingru et Meitang le 19 janvier 2017 au Seuil. Tour à tour soldat, comptable et éditeur, Rao Pingru est devenu peintre et écrivain à l'orée de ses quatre-vingt-dix ans. Sa sagesse, son style simple et vif, son talent d'illustrateur en font un auteur inclassable.

 

 

Vendredi 27 janvier, 10h30 - 12h : Rencontre avec Rao Pingru (Chine) animée par Christophe Ono-Dit-Biot

Théâtre - Studio

 

Tintin et Spirou : deux journaux mythiques vus par leurs auteurs

 

 

Rencontre au sommet pour la bande dessinée franco-belge ! En présence d'Hermann, différents auteurs des journaux Spirou et Tintin défendront leurs couleurs respectives. Bruxelles VS Marcinelle, que le match commence ! Une rencontre exceptionnelle de plus de 2 heures animée par Thierry Tinlot, ancien rédacteur en chef de Spirou.

 

Samedi 28 janvier, 14h - 16h : Rencontre Duel Tintin - Spirou : deux journaux mythiques vus par leurs auteurs avec Hermann, Grzegorz Rosinski, Dany, Frank Pé et Fred Janin animée par Thierry Tinlot et illustrée par Clarke

Espace Franquin - Salle Bunuel

 

Mais aussi...

Blutch et Riad Sattouf (France) avec le soutien du CNL, Zerocalcare (Italie), Loo Hui Phang (France), Tébo et Régis Loisel (France), Ed Piskor et Chris Claremont (États-Unis), Simon Hanselmann (Australie), Thierry Van Hasselt, Anne-Françoise Rouche, Erwin Dejasse (Belgique) et Margaux Duseigneur (France), JL Martin, Jean-Yves Mitton, Jean-David Morvan et Paul Renaud (France), Andreas (Allemagne), Tori Miki et Mari Yamazaki (Japon), Gengoroh Tagame (Japon), Eldo Yoshimizu (Japon).

 

 

Rencontres internationales

 

Vendredi 27 janvier

 

10h30 - 12h : Rencontre avec Rao Pingru (Chine) animée par Christophe Ono-Dit-Biot

Théâtre - Studio

 

12h30 - 14h : Rencontre avec Zerocalcare (Italie) animée par Christophe Ono-Dit-Biot

Conservatoire - Auditorium

 

13h30 - 15h : Rencontre Knock Outsider Komiks avec Thierry Van Hasselt, Margaux Duseigneur, Anne-Françoise Rouche et Erwin Dejasse animée par Yassine

Théâtre - Studio

 

14h - 15h30 - Rencontre avec Hermann animée par Romain Brethes et Christophe Ono-Dit-Biot

Conservatoire - Auditorium

 

14h - 15h30 : Rencontre Valérian parrainée par BNP Paribas avec Pierre Christin et Jean-Claude Mézières animée par Laurence Le Saux - avec le soutien du CNL

L'Alpha - Auditorium

 

15h - 16h30 : Rencontre avec Eldo Yoshimizu (Japon) animée par Xavier Guilbert

Théâtre - Studio

 

16h - 17h30 : Rencontre avec Daniel Clowes (États-Unis) animée par Romain Brethes et Christophe Ono-Dit-Biot

Conservatoire - Auditorium

 

 

Samedi 28 janvier

 

10h - 11h30 : Rencontre avec Loo Hui Phang animée par François Olislaeger

Théâtre - Studio

 

10h15 - 11h15 : Rencontre avec Ed Piskor (États-Unis) animée par Xavier Guibert

Conservatoire - Auditorium

 

10h30 - 12h : Rencontre La French Touch de Marvel avec JL Mast, Jean-Yves Mitton, Jean-David Morvan et Paul Renaud animée par Xavier Fournier

Espace Franquin - Salle Bunuel

 

 

 

11h - 12h30 : Rencontre Valerian - Le film avec Jean-Claude Mézières, Pierre Christin, Virginie Besson (productrice), Sylvain Despretz (concept art), Eric Gandois (storyboard) et Hugues Tissandier (décorateur)

En partenariat avec BNP Paribas

Théâtre - Scène Nationale

 

11h30 - 13h : Rencontre avec Reinhard Kleist (Allemagne) animée par Jean-Claude Loiseau

Théâtre - Studio

 

11h30 - 12h30 : Rencontre avec Simon Hanselmann (Australie) animée par Xavier Guilbert

Conservatoire - Auditorium

 

13h - 14h : Rencontre Chris Claremont par Ed Piskor avec Chris Claremont (États-Unis) et Ed Piskor (États-Unis)

Conservatoire - Auditorium

 

14h - 15h30 : Rencontre avec Blutch et Riad Sattouf - avec le soutien du CNL

Théâtre - Studio

 

14h - 16h : Rencontre Tintin et Spirou : deux journaux mythiques vus par leurs auteurs avec Hermann, Grzegorz Rosinski, Dany, Frank Pé et Fred Janin animée par Thierry Tinlot et illustrée par Clarke

Espace Franquin - Salle Bunuel

 

14h30 - 16h : Rencontre avec Tori Miki et Mari Yamazaki (Japon)

Conservatoire - Auditorium

 

15h30 - 16h30 : Rencontre avec Tébo et Régis Loisel animée par Romain Gallissot

Théâtre - Studio

 

16h15 - 17h15 : Rencontre avec Gengoroh Tagame (Japon) animée par Xavier Guilbert

Conservatoire - Auditorium

 

17h - 18h : Rencontre avec Andreas (Allemagne) animée par Benjamin Roure

Théâtre - Studio

 

 

Dimanche 29 janvier

 

12h - 13h30 : Rencontre avec Tori Miki et Mari Yamazaki (Japon) animée par Romain Brethes

Conservatoire - Auditorium

 

 

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

LE 17 JANVIER 2016

 

 

 

 

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