Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

Site sur la Science-fiction et le Fantastique

<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>

Articles avec #manga

FIBD PROGRAMME JEUNESSE

LE FESTIVAL S'AFFICHE...

 

Comme les dernières éditions l’ont démontré, le Festival s’engage activement dans l’accueil et la promotion d’un 9e Art toujours plus avide de nouvelles cultures, de nouveaux genres et de nouveaux publics.  Pour refléter cette diversification sans commune mesure, amorcée il y a une vingtaine d’années déjà, le Festival prend l’initiative de renouveler le principe de ses affiches. Pour les cinq années à venir, elles seront ainsi confiées à trois artistes de nationalités différentes, célébrant, symboliquement, toute la richesse de la bande dessinée. L’ensemble de ces dessins sera ensuite présenté dans le cadre d’une exposition célébrant les 50 ans du Festival.

 

 Le thème commun à ces illustrations est « un autoportrait de l’artiste en enfant, découvrant la ou les bandes dessinées fondatrices de sa passion, voire de sa vocation ».

 

La création dans toute sa diversité est plus que jamais au cœur de l’identité de la manifestation, dont l’évolution accompagne, chaque année celle de la bande dessinée. Ces affiches affirment l’ambition du Festival d’Angoulême : célébrer les auteurs et les autrices venus du monde entier et encourager les échanges culturels.

 

FIBD PROGRAMME JEUNESSE

BERNADETTE DESPRÉS

 

 C’est avec la série Tom-Tom et Nana que Bernadette Després conquiert dès le milieu des années 1970 le cœur des enfants et de leurs parents. Sa fantaisie et son humour ont fait de ces deux frère et sœur turbulents de véritables héros transgénérationnels.

 

 

TOM-TOM ET NANA PRÉSENTENT :

 TOUT BERNADETTE DESPRÉS !

 

 En janvier 2019, le Festival proposera une exposition consacrée à l’œuvre de Bernadette Després, la dessinatrice – entre autres – des célèbres Tom-Tom et Nana…

 

Dès le milieu des années 1960, Bernadette Després publie des livres pour enfants au graphisme coloré et généreux, qui séduira de nombreux jeunes lecteurs. À partir de 1977, le mensuel J’aime lire (Bayard Presse) publie une bande dessinée de 10 planches particulièrement attendue. Ses héros : deux enfants créatifs et chamailleurs, Tom-Tom et sa sœur Nana, que Bernadette Després dessine aux côtés de la scénariste Jacqueline Cohen – Évelyne Reberg participera par la suite à l’écriture de la série. Toujours prêts à faire des bêtises, Tom-Tom et Nana évoluent dans un univers quotidien que le trait, faussement naïf et très détaillé, rend immédiatement familier. Les deux jeunes héros sont entourés d’une galerie de personnages hauts en couleurs, eux aussi très expressifs dans leurs attitudes : les parents, Yvonne et Adrien, la grande sœur Marilou, les clients du restaurant La Bonne Fourchette, la tante Roberte, le copain Rémi… 40 ans après leur création, Tom-Tom et Nana restent les héros d’une bande dessinée transgénérationnelle qui ravit autant les jeunes lecteurs d’aujourd’hui que leurs parents !

 

 L’exposition présentera des œuvres inédites, et invitera les visiteurs à s’immerger dans un univers attachant, tout en rondeur et en mouvements, plein de fantaisie, de jeux, de musiques et de chansons, à l’image d’une autrice inoubliable qui a grandi avec Bécassine et Tintin, et qui insuffle à son dessin une énergie joyeuse et communicative. 

 

Quartier Jeunesse - Chais Magelis

 Production : FIBD / 9e Art+

FIBD PROGRAMME JEUNESSE
FIBD PROGRAMME JEUNESSE

RENCONTRE INTERNATIONALE

 

Auteur de la célèbre série manga Magical Girl of the End, publiée depuis 2012 dans le magazine Bessatsu Shōnen Champion, Kentarō Satō est né à Osaka en 1986. Détournant les genres et les figures classiques du manga, il utilise l’effigie du shōjō (manga destiné aux jeunes filles) qu’est la magical girl, jeune fille dotée de pouvoirs magiques, pour en faire un personnage de shōnen (manga destiné aux jeunes garçons). Fort de son succès, il débute une deuxième série sur le même thème, Magical Girl Site, en juillet 2013, mis en ligne sur le site Champion Tap!, et publié en France par Akata. Désormais mangaka reconnu, Kentarō Satō reste très proche de son public, échangeant esquisses et croquis avec ses fans sur les réseaux sociaux. 

 

 

Il sera présent au Festival pour une rencontre internationale et des séances de dédicaces sur le stand de son éditeur Akata.

FIBD PROGRAMME JEUNESSE

 LES PRIX DU PALMARÈS JEUNESSE :

POUR LES ENFANTS ET LES ADOLESCENTS

 

Le Fauve Jeunesse

 Destiné à un jeune public et décerné par un jury d’enfants entre 8 et 12 ans et parrainé par le lauréat du prix de l'année précédente, il récompense l’un des 12 albums de la Sélection Jeunesse et est destiné à un jeune public.

 

Les trois autres prix : Prix des Écoles, des Collèges et des Lycées, sont attribués par différents jurys d’enfants et d’adolescents, qui votent pour leurs albums préférés parmi une sélection de 5 albums, soutenu par la ville d'Angoulême, le rectorat de Poitiers et l'inspection académique de Charente. Ces trois prix sont aussi l’occasion pour les élèves de rencontrer les auteurs et les autrices des albums lauréats pendant le Festival.

 

 Communiqué de presse

Voir les commentaires

MISSING

MISSING

NOUVEAU THRILLER

NOUVEAUTÉ NOUVEAUTÉ

 

Seule la mort peut séparer de vraies jumelles… vraiment ?

 

De jeunes filles disparaissent mystérieusement chaque fois qu’il pleut. Deux soeurs jumelles sont ainsi séparées, mais avec un secret pour garder le contact : l’une d’elles voit les fantômes… Voit-elle aussi la menace ?

 

Que lui veut cet étrange garçon à qui nul ne semble oser dire non, même aux plus terribles requêtes ?

 

Des jeunes filles disparaissent mystérieusement chaque fois qu’il pleut. Deux soeurs jumelles sont ainsi

séparées…

 

Enfin, en apparence. Car Won a un secret : elle voit les fantômes. Et elle s’aperçoit rapidement que sa jumelle disparue, Yong, la suit désormais en permanence. Est-ce pour l’aider à trouver son assassin ? La mettre en garde ? Ou même la punir de l’avoir laissée sortir à sa place, ce soir-là, sous la pluie ? Il y a aussi ce drôle de jeune homme qui semble s’intéresser de près à elle…

 

Un étrange garçon à qui personne ne dit non

 

Pas même aux plus terribles requêtes. Dans le plus grand des secrets, ses hommes tentent de combler son sordide appétit. Et il s’intéresse de plus en plus près à Won. Pas sûr pourtant qu’il lui réserve le même sort désastreux qu’à Yong…

 

Car de toute évidence, on a affaire à un tout autre type de fascination… Amoureuse ? Ou est-ce encore autre chose ?

 

Un thriller comme on en fait peu

 

Du suspens, en veux-tu ? En voilà ! Quand on commence ce manga, on fait une plongée en apnée dans la vie chamboulée de Yong et de son entourage.

 

Mais l’auteur donne aussi à voir l’autre univers, celui du tueur…

Avant que les deux ne fassent vite plus qu’un. Très vite, on est tiraillé devant ce jeune garçon morbide qui pourtant semble si doux :

 

Est-il vraiment maître de ce qui lui arrive ou est-il lui-même le fruit d’un autre esprit malade ?

 

Pourquoi s’attache-t-on si vite à lui quand on devrait le détester d’emblée ?

 

Peut-être parce que lui aussi semble capable de sentiments…

 

Avec ce manga façon Belle et la Bête moderne coréen, tu vas vite perdre tous tes repères… Comme Yong ?!

 

 

FICHE SÉRIE

Titre : Missing

Sortie : 22 Août 2018

Auteur : BH & GREENBEE Série de 45 épisodes

Genres : Suspense Fréquence : 1 épisode / semaine

Editeur original : KIDARI STUDIO

Jour de sortie : Mercredi

 

QUI EST DELITOON ?

C’est l’histoire d’une bulle qui décide de sortir des cases.

Une bulle qui veut de l’innovation. Elle rêve de connexion et invente une nouvelle manière de lire et de créer.

 

Après un tour du monde, elle rencontre le webtoon en Corée du sud. Là, les séries se lisent sur appli et s’affranchissent des codes de la bande-dessinée.

 

C’est un choc. Une révolution.

Delitoon naît alors en France.

 

Delitoon c’est les meilleures séries sur smartphone où tu veux et quand tu veux.

 

Delitoon est développé par WOSMU SAS, société franco-coréenne basée à Lille et disposant de bureaux à Paris et Bruxelles.

 

Communiqué de presse. 

MISSING

Voir les commentaires

APPEL AUX COSPLAYEURS ET COSPLAYEUSES

 SOIREE DE LANCEMENT

MARDI 24 AVRIL A PARTIR DE 19 Heures

au siège de l’HUMAN ACADEMY

 Après le succès de la Civic Type R 2015 ArtCar Jean Graton aux couleurs de Michel Vaillant, Honda France a décidé de célébrer l’arrivée de la nouvelle génération de la Civic Type R en honorant ses racines Japonaises

HONDA France, souhaite la participation de COSPAYEURS/ COSPLAYEUSES, pour cette évènement, une inscription (gratuite) est nécessaire pour une bonne organisation de la soirée.

Utilisé pour cela « contact » je transmettrais vos demandes.

La cérémonie aura lieu au sein de l’école qui se situe elle-même au cœur de la cité de la BD.

Il y aura un photographe professionnel sur place

 Pour ce faire, Honda France s’est associé à Human Academy Europe. Le principe ? Les étudiants de la filiale Manga ont été chargés d’imaginer la nouvelle Civic Type R Art Car. Les consignes étaient simples, célébrer les performances de Civic Type R ainsi que ses racines Nippones sans oublier les codes traditionnels du Manga par la création d’un covering complet de la voiture. Les projets des étudiants ont ensuite été soumis aux votes des collaborateurs de Honda France afin de choisir les 3 meilleures créations afin de les soumettre aux votes des fans de Honda France et d’Auto Heroes sur la page Facebook de la marque du 20 au 28 Mars. Le fonctionnement était simple, la création la plus likée sera choisie et son créateur pourra voir son travail prendre vie sous la forme d’un « covering » complet d’une Civic Type R, que vous pourrez découvrir lors des prochaines manifestations de la marque. De plus les trois finalistes recevront un chèque cadeau pour leur permettre d’acquérir du matériel professionnel de graphisme.

Avec plus de 1 300 votants, 86 commentaires et 170 partages, c’est avec un enthousiasme indéniable que les deux communautés ont participé au choix de la meilleure artcar. Pour les remercier de leur participation, un tirage au sort aura lieu parmi les votants pour gagner des exemplaires numérotés du livre « Voyage en zone rouge », un magnifique ouvrage sur l’histoire Honda Type R.

Après une semaine de vote, c’est le projet #Kaze d’Axel qui a été unanimement sélectionné avec 859 votes par les fans pour se concrétiser sur une des Civic Type R 2017. Cette voiture sera dévoilée dans sa nouvelle livrée lors d’une cérémonie au sein de l’école Human Academy d’Angoulême début Mai. Mais pour vous faire patienter en attendant votre prochain numéro d’Auto Heroes où vous pourrez en apprendre plus sur cette opération, son gagnant et découvrir la art car finalisée, nous vous proposons déjà d’admirer cette projection réalisée par l’artiste.

APPEL AUX COSPLAYEURS ET COSPLAYEUSES

Présentations des 3 projets finalistes

Artiste : #Axel
Nom de la création : #Kaze
Le mot de l'auteur : « En premier lieu, le choix du noir et blanc représente le manga, icône d’une culture présente dans le monde entier ; ainsi que le yukata du personnage et des cerisiers en couleurs pour faire ressortir l’idée générale qui représente le Japon. La vague sur le capot, inspirée par la célèbre vague d’Hokusai, ainsi que le yukata ramènent au Japon traditionnel. Cet ensemble symbolise la vitesse et la puissance de la voiture. » N.R. Yukata (浴衣?, littéralement « vêtement de bain ») est un terme japonais désignant un léger kimono d'été porté à la fois par les hommes et par les femmes.

APPEL AUX COSPLAYEURS ET COSPLAYEUSES

Artiste : #Armory (@sully_evilyan)
Nom de la création : 
#OrientalRush
Le mot de l'auteure : Étant donné que les deux lignes directrices étaient le côté japonais et la vitesse, j’ai essayé de mélanger les deux sans « trop » en faire. Le côté culture pop est exprimé par la grande variété de couleurs tandis que la vitesse est représentée de par les différentes lignes et la dynamique des personnages. J’ai essayé de me concentrer sur le design plutôt que de faire déjà un photo-collage super propre lors de l’envoi des propositions, d’où l’aspect « brouillon » des images. Une très chouette expérience en tous cas.

APPEL AUX COSPLAYEURS ET COSPLAYEUSES

Artiste : #Tiffanie
Nom de la création : #Dragon'sAria
Le mot de l'auteure : « Une art car inspirée du Japon traditionnel. Entre le dragon japonais, le samuraï, le portail traditionnel japonais nommé torii (鳥居) et les vagues inspirées du Hokusai. Voici un design porté sur la grandeur mais aussi sur la vitesse et sur le dynamisme. »

APPEL AUX COSPLAYEURS ET COSPLAYEUSES

A propos de Human Academy :

@HumanAcademyAngouleme est un centre d’éducation japonais qui a ouvert ses portes en 1994, et depuis, 19 écoles ont vu le jour au Japon. Le programme ‘Manga’ a été créé en 2001. Il a contribué au lancement de la carrière de 145 mangakas, 331 élèves primés, 586 ouvres récompensées, faisant de cette école la plus prestigieuse du Japon. L’antenne Française a ouvert à Angoulême en 2015.

 

(Communiqué de presse)

Voir les commentaires

INFECTION VOLUME 02

INFECTION

VOLUME 02

PAR TORU OIKAWA

Les amateurs de cet auteur et de ce types de mangas, mélangeant zombies et érotisme seront ravis d’apprendre que sort la suite des    aventures de Haruki et Kirara.

Ceux qui non pas encore découvert cette série peuvent toujours la trouvez.

Réserver à un public averti.

Résumé du volume :

Une infection s’est répandue dans la ville et transforme les gens en morts-vivants. Six adolescents en plein flirt voient leurs relations bouleversées maintenant qu’ils doivent lutter pour leur survie et s’adapter à ce nouveau monde...

Un groupe de lycéens joue à s’enfermer en couple dans la réserve du gymnase.

Quand le tour d’Haruki et Kirara se termine, personne ne vient les délivrer. Inquiets, ils se libèrent et découvrent l’horreur... Les morts reviennent à la vie et mordent les vivants pour les infecter. Pour éviter la pandémie, le gouvernement isole la ville de l’extérieur. Haruki et un groupe d’élèves vont tout tenter pour s’en sortir !

Album broché

192 pages

128 x 182 mm

EAN : 978-2-4130-0746-3

PRIX : 7,99 €

 

 

Voir les commentaires

JENNY, PATRICIA LYFOUNG,PATRICK SOBRAL,
JENNY, PATRICIA LYFOUNG,PATRICK SOBRAL,
JENNY, PATRICIA LYFOUNG,PATRICK SOBRAL,

JENNY, PATRICIA LYFOUNG,PATRICK SOBRAL,

LES MYTHICS

TOME 1

YUKO

 

Cette nouvelle série fera la joie des préados et des adolescents, particulièrement ceux qui ont déjà aimé les séries des mêmes auteurs (voir bibliographies des auteurs)

 

Coup de cœur du Journal de Mickey, sait peu dire qu’il est vraiment tout public.

Le premier tome se déroule au Japon, chaque tome aura un lieu et un héros différents pour combattre une incarnation différente du MAL.

 

Cela nous permet de découvrir 6 cultures différentes à travers le monde, de manière ludique, ave

Très bien dessiné par Jenny, chaque tome serait illustré par un dessinateur ou dessinatrice différent.

 

Je ne vous par contre pas de prévue un album de « convergence » entre les différents héros, donc à suivre.

 

J’ai beaucoup aimé ce premier volume, et je vous le recommande.

 

Juste une petite réserve, à vérifier, concernant le fait qu’une partie (dès le début je ne spolie pas je vous rassure) ce déroule en lien avec une expédition spatiale, je ne suis pas sûr que le terme de « spationautes » soit le bon pour…des Japonais.

 

Nous vous tiendrons bien sûr informer dés parutions des volumes suivants.

 

TOME 01 – YUKO

PAR PATRICK SOBRAL, PATRICIA LYFOUNG, PHILIPPE OGAKI,

JENNY, MISTER CHOCO MAN ET MAGALI PAILLAT

 

 

Résumé de la série :

Avec Les Mythics, découvrez 6 nouveaux héros attachants confrontés au Mal absolu dans une série originale imaginée par les auteurs des Légendaires et La Rose écarlate : Patrick  Sobral, Patricia Lyfoung et Philippe Ogaki.

 

Il y a longtemps, alors que le Mal répandait sa toute-puissance de destruction, six héros dotés de pouvoirs extraordinaires se dressèrent contre lui. Il fut vaincu et scellé dans un endroit secret du désert rouge de la planète Mars… Aujourd’hui, les six héritiers et dignes successeurs de ces héros antiques vont devoir faire face à la plus grande menace que le monde contemporain ait jamais connue.

 

Date de parution : 14/03/2018  / ISBN : 978-2-413-00192-8 Scénariste : OGAKI Philippe, SOBRAL Patrick, LYFOUNG Patricia

Coloriste : PAILLAT Magali, DUVIVIER Valeriane

Illustrateur : JENNY, Mister Choco Man

Série : MYTHICS (LES)

Collection : JEUNESSE

 

Biographies sommaire :

PATRICK SOBRAL

EST NE EN 1972 À LIMOGES, OU IL VIT.

 

Il exerce le métier de décorateur sur porcelaine pendant douze ans, avant de se consacrer exclusivement au métier de scénariste.

Il débute véritablement sa carrière grâce au concours « Tsuki Sélection », lancé par les Éditions Tonkam en 2000, visant à publier des amateurs dans un recueil de onze bandes dessinées sur le thème des anges. Sa nouvelle Dynaméis est sélectionnée et son travail publié. Par la suite, il est retenu pour réaliser une affiche publicitaire pour BNP Paribas, mettant en scène un jeune personnage inspiré des mangas qu’il aime tant. En septembre 2003, il signe un contrat avec Delcourt pour la publication des Légendaires qui connaît un succès retentissant. Un dessin animé diffusé actuellement sur TF1.

 

 

PATRICIA LYFOUNG

EST NÉE À VILLENEUVE-LA-GARENNE EN 1977.

ELLE RÉSIDE À FONTENAY-SOUS-BOIS.

Patricia Lyfoung est très tôt attirée par le dessin, c’est donc tout naturellement qu’elle poursuit des études à l’école des Gobelins. Après quelques années passées dans l’animation en tant qu’assistante storyboard pour Totally Spies ! et Martin Mystère chez Marathon Animation, elle décide de se lancer dans la bande dessinée. C’est en regardant le dessin animé Lady Oscar que naît sa passion pour les costumes et les histoires romantiques. Patricia se passionne pour le manga et sa narration. Elle est très inspirée par des auteurs comme Rumiko Takahashi et Misturu Adachi. Elle aime aussi la bande dessinée

européenne et ce que peuvent faire Marini, Yslaire ou Gibrat. En parallèle de la série à succès La Rose écarlate, projet qui a muri pendant 4 ans, Patricia a collaboré au trimestriel spécialisé manga Coyote Mag dans lequel elle a publié Strike, une histoire d’amour sur fond de base-ball. En 2012, elle lance une nouvelle série jeunesse, Un prince à croquer (Delcourt).

 

PHILIPPE OGAKI

EST NÉ EN 1977 À AGEN.

IL RÉSIDE EN RÉGION PARISIENNE

Après des études d’architecture, il travaille comme décorateur dans le dessin animé, dont designer sur le film de Luc Besson Arthur et les Minimoys. Son univers de prédilection est la science-fiction. En 2004, il signe sa première bande dessinée, l’adaptation du roman de Pierre Bordage Les Guerriers du silence, avec Algésiras au scénario. Il collabore aussi activement sur la série de sa compagne, Patricia Lyfoung, qui dessine La Rose écarlate

 

JENNY

EST NÉ EN 1979 À MADAGASCAR.

ELLE RÉSIDE DANS L’EURE-ET-LOIRE.

À 3 ans, elle part pour la banlieue parisienne. Après son Bac, elle suit les cours d’Arts du Centre Saint-Charles à Paris, puis intègre l’école des Gobelins pour y suivre une formation dans l’animation. Son diplôme en poche, Jenny réalise son premier court-métrage d’animation, Le Papillon, qui remporte le prix Canal J du jury junior au Festival d’Annecy en 2002. Peu après, elle rejoint les studios Marathon pour y faire du character-design sur la série Martin Mystère et du storyboard sur Totally Spies. En janvier 2005, Jenny réalise le premier shôjo manga français : Pink Diary (Delcourt). En 2009, elle dessine la série franco-belge Mathilde avec Alexis Coridun, avant de revenir au manga en 2012 avec Sara et les contes perdus (Delcourt). Férue de culture asiatique, Jenny apprécie le travail de Tsukasa Hôjo (City Hunter, Angel Heart), Ai Yazawa (Nana) et le studio Clamp (Chobits). Elle est la dessinatrice de La Rose écarlate – Missions, dont le tome 5 est paru en mai 2017 (Delcourt). • Jenny est également l’autrice complète des séries Comme un garçon et Pink Diary.

 

Chaque tome mettra un personnage et un pays en évidence :

- Yuko au Japon (dessin de Jenny) en mars 2018.

- Parvati en Inde (dessin d’Alice Picard) en juin 2018.

- Amir en Égypte (dessin de Philippe Ogaki) en septembre 2018.

- Abigail en Allemagne (dessin de Dara) en novembre 2018.

- Miguel au Brésil (dessin de Jérôme Alquié) en janvier 2019.

- Neo en Grèce (dessin de Fred Charve) en mars 2019.

LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS
LES MYTHICS

Voir les commentaires

Bruno Bessadi

Bruno Bessadi

Entretien

avec

Bruno Bessadi

 

Nous vous offrons cette fois ci dans le cadre des entretiens réalisé au dernier Festival International de la Bande Dessiné d’Angoulême 2018, un entretien avec un dessinateur phrare de la bande dessinée franco-belge. 

Entretien avec Bruno Bessadi

Biographie

"J'ai appris à dessiner en décalquant (la pochette du 45 t de Goldorak par exemple, ou le combat du siècle opposant Spiderman à Superman de Roos Andru & Gerry Conway). Et c'est la lecture de Pif gadget, de Strange et d'autres BD U.S. de chez Arédit qui a entretenu mon envie de faire de la BD. Minot, je voulais être vétérinaire et c'est sous les conseils de mon pote Norbert et de mes résultats minables en math que j'ai fait une seconde F12 d'arts appliqués, suivie d'un bac F12. Refusé à l'école de BD d'Angoulême, j'ai fait un BTS d'expression visuelle (de pub quoi), tout en faisant toujours de la BD et en participant à divers concours en amateur. Je n'imaginais pas pouvoir être édité un jour, et je n'avais aucune idée de comment pouvoir y arriver. C'est à cette époque (1994), que j'ai rencontré Richard Di Martino, qui avait une approche de la BD beaucoup plus professionnelle que moi. Il m'a aidé dans cette voie et j'ai donc commencé à monter des dossiers BD destinés aux éditeurs. On a écumé pas mal de festivals BD et notamment Angoulême pendant 4 années consécutives... En vain. Pendant ce temps, j'ai bossé dans la pub, je participais au fanzine kérozène avec Yann Madé, Fred. L, Chris Mounié et Jean-Marc Ponce. J'ai fait des strips d'humour noir (entre la Famille Addams et l’Étrange Noël de Mister Jack) pour le magazine Golem (ma première expérience pro dans le monde de la BD, c'était en 1997). J'ai suivi les cours de BD organisés par Marseille BD et encadrés par Franck Biancarelli, Herlé, Isa, Jean-louis Mourier et Vincent Trannoy. C'est ce dernier qui m'a conseillé d'envoyer mes planches à son pote scénariste Jean-David Morvan... Il a apprécié mon boulot et m'a fait faire un projet de western alternatif (3 pages réalisées) et un autre projet de BD comique sur les pirates... Mais sans succès ou presque. Entre temps je bossais avec Richard dans un studio de dessin animé "Aladin" toujours à Marseille […]

 

Bibliographie

 Ange & Démons  2005     

  Bad Ass  2013  2016   

  Boucle d'or et les 3 ours  2011    

  Collectionneurs (Les) (Baloo)  2015    

  Filles de Soleil (Les)  2006  2013   

  Korrigans (Les)  2006     

  Lanfeust par ses amis  2005     

  Pirates des 1001 lunes 2008     

  Sillage (Les chroniques de)  2004     

  Zorn & Dirna  2001  2012   

 

Autres collaborations

  Bad Ass  2018    Couverture 

  Garde républicain (Le)  2015    Couverture 

  Hellboy (Delcourt)  2006    Autres 

  HK (Nouvelle édition)  2005    Autres 

 

Documents, Monographies, Biographies

  (AUT) Bessadi  2011      

  (AUT) Kirby, Jack 2017      

Entretien avec Bruno Bessadi
Entretien avec Bruno Bessadi

Voir les commentaires

Cosplay Japan Expo Paris 2017

Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017

Cosplay Art to Play Nantes 2017

Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017
Cosplay Japan Expo Paris  Art to Play 2017

Voir les commentaires

GEEK MASTER BREIZH

GEEK MASTER BREIZH

 

Nous sommes deux associés souhaitant ouvrir un salon de thé "geek"!

 

Proposant les services d'un salon de thé: avec des boissons standard mais aussi des boissons spéciales (tout ceci sans alcool) comme des cocktails maison, nous envisageons aussi de trouver des boissons en lien avec vos univers divers (comme la bière au beurre d'Harry Potter par exemple) puis aussi des produits venant d'ailleurs (limonades japonaises; boissons américaines ect...).

 

Pour le côté geek à l'étage: 2 consoles de salon (xbox one x et ps4 pro).

 

Il y aura également 3 a 4 Pc gaming, 1 ou 2 Nintendo Switch des jeux de sociétés et aussi des livres (manga, bandes dessinées, etc ....) en bas sera mis à disposition des Pc portable et des consoles de jeux portables.

 

Nous espérons pouvoir mettre en place une voir plusieurs bornes d'arcade nouvelle génération.

 

Ce projet est aussi une façon de créer un endroit permettant à tout le monde de se retrouver au chaud dans un endroit convivial autour d'une boisson, d'un jeu vidéo, d'un jeu de société ou même d'un livre !

 

Cette cagnotte nous aidera à concrétiser notre projet, pour que tout cela se réalise vous pouvez dès maintenant nous aidez pour ceci:

  

Chacun participe du montant qu'il souhaite.

 Tous les paiements sont sécurisés

 

 

Merci d'avance de votre soutien et de votre générosité, à bientôt !!

 

(Communiqué de presse)

Voir les commentaires

Homme gribouillé

Homme gribouillé

De  Serge Lehman

et

Frederik Peeters

 

Dans ce roman graphique de 320 pages, format rare dans l’édition de bande dessinée française, la pluie est omniprésente et ai un personnage à part entière aux cotées d’une lignée de femmes qui est au cœur de cette œuvre. Les femmes sont souvent au cœur des ouvrages de Serge Lehman. On peut y voir l’influence d’auteur comme Stephen King, Jean Ray… .

 

Il s’agit d’un conte fantastique à forte connotation mythologique.

Les auteurs ont voulu en faire un manga à la française quant à la manière de traité de l’écoulement du temps, qui de plus en plus est une tendance forte dans l’édition de la BD française, ce qui n’est pas étonnant quand on sait que les mangas représentes actuellement dans les 25 pour 100 des ventes en France, et son le premier marché pour les mangas après…Le Japon !

 

En noir et blanc, en fait plus dans une nuance de gris judicieusement choisi, je vous recommande vivement cet ouvrage.

 

 

 

ISBN : 978-2-7560-9625-4

Scénariste : LEHMAN Serge

Coloriste : PEETERS Frederik

Illustrateur : PEETERS Frederik

Série : HOMME GRIBOUILLE

Collection : HORS COLLECTION

 

 

 

Résumé de l'album :

 

 Dans la famille Couvreur, il y a Maud, 75 ans, auteur de romans pour enfants dont le succès n'a d'égal que la discrétion. Il y a Betty, sa fille au caractère ombrageux, sujette à des crises d'aphasie qui la privent littéralement de parole. Et il y a Clara, la fille de Betty, lycéenne brillante et fabulatrice qui rêve d'aller vivre avec son père à Londres...

 

 Un matin de décembre, Maud fait un AVC dans son sommeil. Clara, qui vit provisoirement chez sa grand-mère, tente d'appeler les secours mais un homme étrange fait irruption. Il dit s'appeler Max et affirme que Maud devait lui remettre un paquet. Clara essaie de le repousser mais Max subit alors une hideuse métamorphose et menace la jeune fille avant de disparaître en laissant derrière lui deux plumes noires.

 

 Déboussolées par l'hospitalisation de Maud et l'intrusion de Max, Betty et Clara n'ont d'autre choix que de se lancer dans une enquête sur les secrets de la famille Couvreur. Une enquête qui va insensiblement se transformer en voyage initiatique au pays des monstres et des merveilles avec au bout, peut-être, un secret venu du fond des âges.

 

Les auteurs :

Pour Serge Lehman et Frederik Peeters, la découverte du travail photographique de Charles Freger sur le « Wilder Mann » (l'homme sauvage européen) a été l'un des éléments déclencheurs de leur collaboration.

 

De leur rencontre un soir d’octobre 2012 et de leur attrait commun pour le monde de la science-fiction, naît ce livre magnifique, d’une densité et d’une profondeur hors normes.

 

Un récit philosophique et horrifique. Serge Lehman est l'auteur de La Brigade chimérique (L'Atalante), Masqué et L'œil de la nuit (Delcourt).

 

 Frédérik Peeters a signé Lupus(Atrabile), Pachyderme, Aâma ou encore L'Odeur des garçons affamés (Gallimard).

 

 

Serge Lehman

Serge Lehman est né en 1964 dans la banlieue sud de Paris. Il est encore lycéen quand il commence à écrire pour les fanzines des nouvelles et de courts récits en bande dessinée. Il publie son premier roman en 1990 et devient une figure de la science-fiction française avec le cycle de F.A.U.S.T. (1996, Fleuve Noir), l'anthologie Escales sur l'horizon (1998, Fleuve Noir), le space opera Aucune étoile aussi lointaine (1998, J'ai lu) et plusieurs dizaines de nouvelles. Co-scénariste du film Immortel Ad Vitam d'Enki Bilal (2004, d'après sa trilogie Nikopol), il est aussi essayiste et critique au Monde des livres. Il rencontre son premier succès en bande dessinée avec La Brigade chimérique (2009, L'Atalante), chronique crépusculaire sur la fin des super-héros européens cosignée avec Fabrice Colin et Gess, en cours d'adaptation pour le cinéma. Il a reçu quatre fois le Grand Prix de l'Imaginaire et trois fois le prix Rosny aîné.

Serge Lehman est l'auteur du Haut-lieu et autre espace inhabitable (Folio), de La Brigade chimérique (L'Atalante), Masqué, L'Œil de la nuit et Metropolis (Delcourt).

 

Frederik Peeters

Frederik Peeters est né en 1974 en Suisse, où il réside.

 Il publie ses premiers albums en 1997, Fromage et Confiture et Brendon Bellard (Ed. Atrabile). En 2001, il réalise Les Miettes sur un scénario de Ibn Al Rabin (Ed. Drozophile), puis il retrouve les éditions Atrabile pour un roman graphique autobiographique qui sera très remarqué, Pilules Bleues qui aborde le quotidien d'une relation amoureuse avec une personne séropositive. En 2003, Frederik Peeters lance deux nouvelles séries: Lupus (Ed. Atrabile) et Koma (Humanoïdes Associés) en collaboration avec Pierre Wazem.

 

 Après quatre nominations à Angoulême, il y reçoit enfin un prix en 2007 pour le quatrième tome de Lupus. Il reçoit la même distinction l'année suivante pour RG 1, Riyad-sur-Seine, co-scénarisé avec Pierre Dragon (Gallimard).

 

 Sa série Aâma (Gallimard, 2011-2014), obtient le prix de la série du festival d'Angoulême 2013. En 2016, L'Odeur des garçons affamés (Casterman) obtient le Prix Landerneau.

Frédérik Peeters a signé Lupus (Atrabile), Pachyderme, Aâma ou encore L'Odeur des garçons affamés (Gallimard).

 

Serge Lehman

Serge Lehman

PEETERS Frederik

PEETERS Frederik

Homme gribouillé
Homme gribouillé
Homme gribouillé
Homme gribouillé

Voir les commentaires

L’ART DE NAOKI URASAWA

 L’ART DE NAOKI URASAWA

13 FÉVRIER > 31 MARS 2018

PARIS RENDEZ-VOUS

 

  

 

La Ville de Paris et le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême présentent un événement consacré à l’art du célèbre mangaka Naoki Urasawa, dans le cadre du Tandem Paris – Tokyo 2018. Gratuit et ouvert à tous, aux amateurs de manga comme aux curieux,  L’Art de Noaki Urasawa s'expose du 13 février au 31 mars 2018 à Paris Rendez-vous, le concept-store de l’Hôtel de Ville.

 

Avant de prendre ses quartiers dans la capitale, L’Art de Naoki Urasawa, exposé en France pour la première fois au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême du 25 au 28 janvier, a été un énorme succès.

 

Primé à deux reprises à Angoulême (Prix de la Meilleure série en 2004 pour 20th Century Boys, Prix Intergénérations en 2011 pour Pluto), Naoki Urasawa vient de recevoir, lors de l’édition 2018 du Festival, un Fauve d’honneur d’Angoulême ainsi qu’un Fauve d’honneur Polar SNCF.

 

 

L’ART DE NAOKI URASAWA

 

Né en 1960, Naoki Urasawa est le maître incontestable du manga de genre pour adultes. Les séries 20th Century Boys, Monster, Pluto, Master Keaton ou plus récemment Billy Bat sont régulièrement saluées pour le souffle épique de leur mise en scène, leur sens aiguisé du suspense et leur vaste galerie de personnages aux physiques très singuliers et aux visages très expressifs. Dans ses mangas, Naoki Urasawa installe en effet des atmosphères étouffantes et fascinantes, quelque part entre Alfred Hitchcock et Brian De Palma, entraînant les lecteurs dans des polars labyrinthiques, teintés de SF et habités d’une douce mélancolie.

 

Urasawa s’inspire autant de sa vie que de l’actualité qu’il transfigure, notamment dans sa série la plus fameuse, 20th Century Boys, qui reprend l’histoire de la secte Aum, dont l’influence a profondément marqué les Japonais dans les années 1990, et qui nourrit les angoisses liées à l’Apocalypse et à la rédemption de l’âme humaine.

 

Cet événement rétrospectif présente 500 planches originales, et revient sur les motifs de l’œuvre : l’obsession d’un mal sans visage et sans nom, l’art comme forme supérieure d’aspiration humaine, le dialogue entre l’Orient et l’Occident, ou encore la crainte de la résurgence de dictatures sanguinaires. Urasawa a commencé très jeune dans le manga, sous l’influence du maître Osamu Tezuka, auquel il rend souvent hommage par de nombreux clins d’œil et dont il poursuit l’œuvre avec Pluto, prolongement de l’histoire d’Astro Boy en huit tomes. Malgré son talent inné et une reconnaissance précoce, il débute véritablement sa carrière presque par hasard, grâce à un concours lancé par la maison d’édition Shogakukan, qu’il remporte à l’âge de 22 ans.

 

Naoki Urasawa est aimé des lecteurs comme des créateurs occidentaux. Dans les années 1970, il découvre Métal Hurlant et voue dès lors un culte à Jean Giraud, qu’il considère sans égal. Utilisation du vide, finesse du trait, choix des textures : toute l’originalité graphique de Moebius marque profondément Urasawa. Il devient l’un des premiers auteurs japonais à revendiquer l’influence de la bande dessinée franco-belge.

 

Le mangaka est par ailleurs musicien, mais aussi théoricien de la bande dessinée : il a réalisé pour la chaîne japonaise NHK des entretiens filmés avec différents auteurs, où se révèle son approche particulièrement intuitive du dessin et sa force de travail titanesque. Il continue aujourd’hui à l’employer avec sa nouvelle série, Mujirushi, dont la publication au Japon a commencé en octobre 2017 dans la revue Big Comics Spirit.

 

 

 

160 ANS DE RELATIONS DIPLOMATIQUES  

 

2018 marques le 160 e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France. Cette année commémore également le 150e anniversaire du début de l’ère Meiji, moment où le Japon s’engageait sur la voie de la modernité et s’ouvrait à l’Occident en apprenant de lui. La fascination pour la culture japonaise tient par ailleurs historiquement à la curiosité suscitée par de nouvelles formes qui ont fortement marqué les avant - gardes françaises les plus célèbres du XIXe siècle.

 

 

TANDEM PARIS-TOKYO 2018

 

L’année 2018 est aussi celle du Tandem Paris-Tokyo. Après Buenos Aires, Berlin, Dakar, Rome, Londres, New York et  Madrid, Tokyo est à l’honneur à Paris. Lancé par les villes de Paris et de Tokyo,  le Tandem culturel a pour vocation de faire découvrir aux Parisien.ne.s et Tokyoïtes une programmation culturelle croisée, sur toute l’année 2018. Paris accueille ainsi, dès le mois de février, une quinzaine d’événements (expositions, installations, spectacles, concerts etc.) mettant à l’honneur la vitalité de la scène culturelle Tokyoïte. Le Tandem Paris-Tokyo est mis en œuvre par la ville de Paris, le Gouvernement métropolitain de Tokyo et l’Institut français, en partenariat avec l’ambassade de France au Japon.

 

Pour découvrir le programme des événements du Tandem Paris – Tokyo, rendez-vous sur ici. 

 

 

PARIS RENDEZ-VOUS

 

Paris Rendez-vous, concept-store de la Ville de Paris, présente, plusieurs fois par an, des événements culturels gratuits et ouverts tous. L’espace propose également des gammes de produits pour les amoureux de Paris, allant des objets de décoration à l’épicerie fine, en passant par la papeterie.  La boutique est également accessible en ligne ici. 

 

À l’occasion de l’événement L’Art de Naoki Urasawa, une sélection de bandes dessinées et de produits dérivés de l’auteur (affiches, papeterie, t-shirts, totebags entre autres) seront disponibles à Paris Rendez-vous (exclusivement en boutique).

 

Paris Rendez-vous

Hôtel de Ville

29, rue de Rivoli 75004 Paris

Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h

 

Communiqué de presse

L’ART DE NAOKI URASAWA
L’ART DE NAOKI URASAWA

Paris Rendez-vous, le concept-store de l’Hôtel de Ville

Voir les commentaires

<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>
Haut

       Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Site sur toute la culture des genres de l'imaginaire: BD, Cinéma, Livre, Jeux, Théâtre. Présent dans les principaux festivals de film fantastique e de science-fiction, salons et conventions.

Pages

Hébergé par Overblog