Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Entretien

Lupano Wilfrid

Angoulême 2018

Stéphane Dubois,

Comment passe-ton d’un bac littéraire et d’un an de philo à la Sorbonne à la bande dessinée ?

Wilfried Lupano,

Avant de faire de la philo je travaillais dans un bar ou j’ai rencontrés des auteurs de bandes dessinées, des auteurs, ils mon proposer de les aidé sur un projet et j’ai ainsi commencé de manière fortuite. À ce moment-là je vivais à Pau dans les Pyrénées-Atlantiques, je les ai quittés pour y revenir m’y installer plus tard.

Stéphane Dubois,

Vous avez touchez un peu tous les genres, y compris un album sur « Valerian » comment vous êtes-vous retrouvez à faire cet album et quel fut votre ressenti ?

Wilfried Lupano,

Ce fut la première fois que je me livrais à l’exercice de faire un album avec un personnage et un univers que je n’avais pas créé. Il s’agissait que d’un album et non de la reprise de la série d’origine. Avec des auteurs qui sont toujours là, et une série culte, avec une démarche très généreuse de confier à d’autres auteurs le soin de faire un album de Valerian, avec Lauffray nous avons bénéficié d’une totale liberté et de bienveillance de leurs parts. Ce fut une expérience unique, je n’en avais pas lu depuis très longtemps, j’ai tout relu à cette occasion, je me suis rendu compte à quels points j’aimais beaucoup cette série. Ce fut une expérience très intéressante pour moi.

Stéphane Dubois,

Vos derniers albums sont « Les vieux Fourneaux » et le « Loup en Slip », ce dernier relevé du merveilleux, comment vous en est venu l’idée et s’agit-il d’une histoire destinée uniquement à la jeunesse ?

Wilfried Lupano,

Au départ c’était écrit pour les enfants avec  Mayana Itoïz la dessinatrice, nous avons pensé que cela ne serait pas plus mal que les parents prennent du plaisir à le lire. Il y a donc deux niveaux de lecture. Nous espérons qu’il s’agit de la littérature pour tous.  A l’origine le personnage fut créé par Mayana Itoïz qui réalisait des tableaux pour les enfants, avec un loup en slip pour dédramatiser le personnage du loup et que les enfants n’en es plus autant peur. J’ai repris ce personnage dans la série des « Vieux Fourneaux », avec un théâtre de marionnettes, que j’ai appelé le « Loup en slip » pour faire un clin d’œil à  Mayana Itoïz. Le personnage est née de cette rencontre, et nous pensons continuer la série.

Stéphane Dubois,

Vos projets ?

En dehors des « Vieux Fourneaux » et « Le Loup en Silp » séries que je vais continuer, je preparer un One-shot historique, mais il est encore trop tot pour en parler.

Biographie et Bibliographie

Wilfrid Lupano est né le 26 septembre 1971 à Nantes mais a passé une grande partie de sa vie à Pau, et réside maintenant à Toulouse. Après un Bac littéraire et une année de philosophie à la Sorbonne, il passe finalement une licence d'Anglais. La BD a toujours fait partie de sa vie, et ce depuis son enfance où ses parents en consommaient beaucoup. Cela lui a permis de s'immerger très jeune dans les techniques narratives et la construction de scénario inhérentes à la BD. Mais c'est surtout par une pratique assidue du jeu de rôle en tant que maître de jeu qu'il s'est forgé de réelles compétences en matière d'imaginaire et de narration. Dans un des bars où il travaillait pour payer ses études, il a rencontré ses deux associés actuels : Roland Pignault et Fred Campoy. C'est ce dernier, devenu son ami, qui lui a proposé de se lancer dans l'écriture de nouvelles et de scénarios, en développant avec lui un personnage dans l'Amérique de XIX° siècle : ainsi est né Little Big Joe. Il puise son inspiration dans les bars (puisqu'il tient maintenant Le Filochard à Toulouse) et autres lieux de vie nocturne. Ce sont pour lui de formidables laboratoires de la nature humaine, où la réalité dépasse bien souvent la fiction. Ses influences sont nombreuses et vont du cinéma, avec les frères Cohen, Mc Quarrey, Audiard, Blier, à la littérature classique et la science-fiction. Même s'il a une énorme culture BD, il avoue préférer puiser dans un autre univers la matière nécessaire à son travail. Aujourd'hui, excepté la poursuite des aventures de Little Big Joe, il a de nombreux projets en tête et désire changer de registre pour travailler l'aventure, le polar ainsi que d'autres genres moins conventionnels.  Texte © Delcourt

Sa Bibliographie

Séries principales

  Alim le tanneur  2004  2009 

  Assassin qu'elle mérite (L')  2010  2016   

  Aventures de Sarkozix (Les)  2010  2012 

  Azimut (Lupano/Andréae)  2012  2018   

  Cheval de bois cheval de vent  2017     

  Communardes !  2015  2016   

  Corpus crispies  2007     

  Célestin Gobe-la-Lune  2007  2008   

  Droit chemin (Le)  2011     

  Homme de l'année (L')  2013   

  Homme qui n'aimait pas les armes à feu (L')  2011  2017   

  Honneur des Tzarom (L')  2010  2011   

  Ivresse des fantômes (L')  2007  2009   

  Little Big Joe  2001  2002 

  Loup en slip (Le)  2016  2017   

  Ma révérence  2013     

  Pilote (Le journal qui s'amuse à revenir)  2017     

  Quand le cirque est venu  2017     

  Sept  2015     

  Singe de Hartlepool (Le)  2012     

  Traquemage  2015  2017   

  Un océan d'amour  2014  

  Valérian par...  2017     

  Vieux fourneaux (Les)  2014  2017   

  Hombre Al Que No Le Gustaban Las Armas De Fuego (El)  2014   

• 45e FESTIVAL INTERNATIONAL

   DE LA BANDE DESSINÉE D'ANGOULÊME

   25 > 28 JANVIER

   

  RICHARD CORBEN,

   GRAND PRIX DE LA 45E ÉDITION

• DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE  

   

  Après Art Spiegelman en 2011 et Bill Watterson en 2014, c’est l’auteur américain Richard Corben, icône de la contre-culture depuis la fin des années 1960, qui est élu Grand Prix 2018 du Festival.

  Né en 1940 à Anderson, dans le Missouri (États-Unis), Richard Corben commence à publier différentes histoires dans des magazines underground avant d'être engagé chez Warren Publishing, où il va devenir célèbre pour ses illustrations d’horreur et de science-fiction. Il est ainsi l'un des grands contributeurs de Creepy et Eerie, deux journaux devenus cultes.

  Le dessin de Richard Corben est luxuriant et immédiatement reconnaissable. Maître d’une imagerie qui opère dans tous les « mauvais genres », il réalise des histoires d’horreur, de fantasy et de SF hallucinées et psychédéliques, souvent mêlées d’humour acide. Grand amateur d’expériences graphiques, dessinateur virtuose adulé par des professionnels de l’image venus de tous horizons, Corben sculpte avec un souci du détail étonnant des corps et des visages au paroxysme de leur expressivité, cernés par un répertoire d’animaux, de décors et de monstres chimériques et entêtants. Ses compositions sont le plus souvent modelées par une lumière irréelle, mais aussi par une mise en couleur explosive, au bord de la saturation, en dégradés longtemps exécutés à l’aérographe et devenus caractéristiques de l’auteur.

  Corben est une figure à part de cette génération d'auteurs indépendants américains qui apparaît dans les années 1960-1970, et qui a inspiré de très nombreux auteurs. En France, l’auteur collabore dès le début des années 1970 au journal Actuel, avant de travailler à la fois pour Métal Hurlant et pour la version américaine du titre, Heavy Metal. Influencé par de grands auteurs de l’imaginaire, comme H. P. Lovecraft, Robert E. Howard ou Edgar Allan Poe, il publie notamment la saga Den, mais aussi Vic & Blood ou Mondes Mutants. Il collabore aujourd'hui avec de grands groupes d'édition, comme DC/Vertigo, Marvel ou Dark Horse, et on retrouve son trait inimitable au sommaire de Luke Cage, The Punisher, Hulk ou encore Hellboy. Lauréat du Prix du dessinateur étranger à Angoulême dès la troisième édition du Festival, en 1976, Richard Corben a par ailleurs été récemment distingué par les comités de sélection du Festival (Esprits des morts & autres récits d'Edgar Allan Poe et le récent Ratgod, publiés par Delirium).

    

  BIBLIOGRAPHIE

   •Rolf (1975, les Humanoïdes Associés)

  •Razar le lâche (1976, Universal Press)

  •Horrilor (1977, Universal Press)

  •Den : Le Voyage fantastique à Nullepart (1978, les Humanoïdes Associés)

  •Les Mille et une Nuits (1979, les Humanoïdes Associés)

  •Nuits blêmes (1979, Éditions du Triton)

  •Ogre (1979, les Humanoïdes Associés)

  •Profondeurs (1980, Éditions du Triton)

  •Bloodstar (1981, les Humanoïdes Associés)

  •Carnaval des monstres (1981, Futuropolis)

  •Vols fantastiques (1981, illustrations, textes de Fershid Bharucha, éditions Neptune)

  •Une femme bafouée (1982, éditions Neptune)

  •Den : Seconde Époque (1983, les Humanoïdes Associés)

  •Monde mutant (1983, Campus)

  •Sueurs froides (1983, éditions Neptune)

  •Jeremy Brood (1984, Albin Michel) - scénario de Jan Strnad

  •Belles à croquer (1985, Albin Michel)

  •La Chute de la maison Usher (1986, Albin Michel)

  •Pilgor (1986, Albin Michel) - scénario de Simon Revelstroke

  •Enfants du feu (1988, Comics USA)

  •Créatures de crève (1989, Comics USA)

  •Vic & Blood , les chroniques d’un gars et son chien (1989, Comics USA) - scénario de Harlan Hellison

  •La Saga de Den tome 1 - La Cité des bruits (1990, Comics USA)

  •La Saga de Den tome 2 - La Maison du silence (1990, Comics USA)

  •La Saga de Den tome 3 - Le Monde englouti (1991, Comics USA) - scénario de Simon Revelstroke

   •La Saga de Den tome 4 - Enfants du feu (1992, Comics USA)

  •Fils du monde mutant (1991, Comics USA) - scénario de Jan Strnad

  •Temps déchiré (1991, Comics USA) - scénario de Bruce Jones

  •Batman ! (1996, Éditions USA)

  •Den : La Quête (1999, Éditions Toth)

  •Den : La Quête 2 (2000, Éditions Toth)

  •Aliens : Alchemy (2001, Éditions Toth) - scénario de John Arcudi

  •Hulk T.2 : Banner (2002, Marvel France) - scénario de Brian Azzarello

  •Hellblazer : Hard Time (2002, Éditions Toth) - scénario de Brian Azzarello

  •Cage : Mafia Blues (2003, Marvel France) - scénario de Brian Azzarello

  •La Maison au bord du monde (2003, Éditions Toth) - scénario de Simon Revelstroke

  •Solo (2005, Éditions Toth)

  •Punisher : La Fin (2005, Marvel France) - scénario de Garth Ennis

  •Bigfoot (2006, Éditions Toth) - scénario de Steve Niles et Rob Zombie

  •L’Antre de l’horreur (2007, Panini) - svcénario

  •Ghost Rider T.4 : Johnny Blaze, de vie à trépas (2008, Marvel France) - album collectif

  •Hellboy T.8 : Trolls et sorcières (2008, Delcourt) - album collectif

  •Hellboy T.11 : L’Homme tordu (2011, Delcourt) - album collectif

  •Eerie et Creepy présentent Richard Corben T.1 (2013, Delirium) - Anthologie

  •Ragemoor (2014, Delirium) - scénario de Jan Strnad

  •Eerie et Creepy présentent Richard Corben T.2 (2014, Delirium) - Anthologie

  •Esprits des Morts et autres récits d’Edgar Allan Poe (2015, Delirium)

  •Ratgod (2016, Delirium)

   

   L'ÉLÉCTION DU GRAND PRIX : COMPOSITION DU COLLÈGE DES VOTANTS 

  Tous les auteurs et toutes les autrices de bande dessinée professionnel(le)s, quelles que soient leur nationalité ont été admis à voter pour l’élection du nouveau Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. Le vote s’est effectué en deux tours et sous forme électronique.

• (Communiqué de presse) 

Brocéliande

Foret du petit peuple

Tome 3/7 Le jardin aux moines

Dans cet opus, qui comme chaque album de la série est une histoire complète, qui se déroule dans un lieu de la cultissime forêt de Brocéliande si chère aux arthuriennes et aux Bretons cinq enfants vont ce retrouvez confronter à des épreuves qui mettront à dures épreuves et  laisserons des traces toutes leurs vies durant.

Pour  le héros principal, cela serait un voyage initiatique. Il est vrai que partir au milieu de la forêt mystique de Brocéliande, par les sentiers dérober ne peut que mener à la rencontre de lieux et de personnages hantés, et que vous n’aimeriez pas rencontrer en plein jour sur les Champs-Élysées, alors en pleine nuit dans une forêt hanté !

L’avantage de cette série en 7 volumes (tiens une manie de l’éditeur !) est justement qu’il s’agit à chaque fois d’une histoire complète et que l’on peut les lires dans le désordre, ne pas en avoir lu avant, et même si je pense que cela serait vraiment dommage, ne pas en lire d’autre de la série.

Vraiment dommage car il s’agit de l’une des meilleurs séries du moment.

Sans spolier du tout, je peux vous dire que  la dernière page est absolument fantastique, un vrai bijou, un régal pour les yeux.

Nicolas JARRY

Scénariste

Biographie

NICOLAS JARRY est né en 1976 à Rosny-sous-bois. Il réside en Dordogne.

 Lors de sa participation au Festival du Film Fantastique, Nicolas fait la connaissance de Jean-Luc Istin. Cette rencontre aboutit à son premier scénario de bande dessinée, Les Brumes d'Asceltis (Soleil). Paraissent ensuite Maxime Murène chez Delcourt, Les Contes de Brocéliande et La Rose et la Croix aux Éditions Soleil. En 2006, il complète la collection « Soleil Levant » avec Tokyo Ghost, dessiné par Djief, et la collection « Celtic » avec Les Chemins d’Avalon, dessinée par Achile. En 2007, il co-scénarise avec Jean-Luc Istin Les Exilés D’Asceltis et scénarise Le Crépuscule des Dieux. Intarissable, en 2010, tout en poursuivant ses précédentes séries, il revient avec trois projets : Les Princes d’Ambre, Nains et Durandal. En mars 2017, il a publié le premier tome de Breizh – Histoire de la Bretagne avec Thierry Jigourel et Daniel Brecht.

DJIEF

Scénariste, Dessinateur, Coloriste, Illustrateur

Biographie

DJIEF est né en 1971 et réside au Canada.

 Après des études en graphisme, Djief est recruté par une firme de production vidéo de la région de Québec. En quelques se¬maines, il apprend le métier d’infographiste 3D et fonde le Studio virtuel concept. Après quatre années passées dans le jeu vidéo chez A2M, il se tourne vers la bande dessinée en devenant dessinateur pour le studio Grafiksismik. Il a produit de courts récits pour le magazine Spirou, avant de publier Pandora Box sur un scénario d’Alcante (Dupuis), et illustré pour le marché nord-américain The Grimoire (Speakeasy Comics), scénarisé par Sébastien Caisse. Il travaille enfin avec Nicolas Jarry sur le diptyque Tokyo Ghost et sur Le Crépuscule des Dieux (Soleil).

"La Veille"

Voici quelques nouvelles du projet "la Veille", qui malgré son silence depuis quelques mois, n'est pas du tout en hibernation hivernale L'équipe de postproduction effectue un travail lent et méthodique, artisanal, où chaque département progresse à son rythme vers la fin de notre belle création collective.

A ceux qui pourraient s'étonner des temps longs, il convient rappeler que nous réalisons avec la Veille un film de science-fiction autoproduit, dont la direction artistique – et notamment, les effets visuels - mettent toujours un certain temps à aboutir, surtout quand ils ne sont pas accomplis par une grosse production et sa force de frappe financière et humaine, mais par des passionnés bénévoles. Ceci dit, nous avançons à un très bon rythme !

Le mois de janvier verra la fin de la première étape d'étalonnage, qui est une définition du style esthétique définitif – ce style est déjà validé, et reste à être patiemment appliqué au cas par cas à chaque plan du film. Nous allons également terminer d'enregistrer toutes les voix additionnelles dans de nombreuses langues ( iranien, libanais, turc, hébreu, russe, anglais, chinois... ), terminer le travail sur les sons directs, bien avancer la création des effets sonores comme ceux des vaisseaux aériens ou les ambiances de guerre, organiser l'enregistrement des bruitages complémentaires, et entamer également la composition de la musique originale avec d'ors et déjà une organisation à penser de l'enregistrement de cette musique en studio avec des musiciens talentueux...

Les effets spéciaux visuels ne sont pas en reste, car ils progressent tous azimuts : sur l'intégration de notre ville virtuelle qui a encore été bien améliorées, les écrans de travail de l'ordinateur d'Anouar avec ses interfaces rétro-futuristes, la modélisation et les textures du vaisseau spatial d'évacuation "Bouraq"... et tant d'autres choses ! Je suis fier de joindre à cette newsletter quelques exemples du travail remarquable de Benjamin Blatière, Pablo Garcia et Guillaume Pin sur cet aspect déterminant de notre projet !

Nous visons la sortie du film, comme prévu, pour le mois d'avril 2018 ; elle fera l'objet d'au moins une projection parisienne, peut-être deux si nous en trouvons l'occasion, et nous aimerions également beaucoup en faire une à Montpellier, dans la région de notre lieu de tournage où tant de gens nous ont aidé à réaliser notre rêve. Quand nous serons à cette étape finale de la production, nous communiquerons immédiatement pour informer tout le monde de ces dates-clés !

Merci à vous tous de votre soutien renouvelé !

Paul Prache & l'Equipe de « la Veille ».

(Communiqué de presse)

DARK BLOOD

TOME 01 – ICARE

Par Amélie Sarn – Marc Moreno.

Cette nouvelle série débute fort, avec de l’action, du mystère et du sang. Qui est le mystérieux ICARE, son amnésie cache quoi ? Déjà un second volume est annoncé, mais je présent qu’il en faudrait au moins trois pour aller au bout, à moins que le succès soit tel que l’éditeur Delcourt n’en décide autrement a  avec plusieurs cycle, nous verrons bien.

Revenons à cet album, l’action principale ce déroule à Paris, avec de nombreux flashbacks qui eux ce déroulent à diverses périodes et lieux.   Le scénario est solide, mais l’auteure est aussi une  romancière ce qui explique surement cela. Amélie Sarn est multitâche : Romancière, scénariste de BD, adaptatrice de romans en BD et au Cinéma.

Quant à Marc Moreno, il s’était déjà illustré avec Corbeyran dans la série en six volumes : « Le Régulateur ».

Cette histoire promet d’être passionnante, j’attends personnellement déjà  le volume deux, qui est annoncé.

Je vous le recommande très fortement.

Je le déconseille aux moins de 16 ans.

L’HISTOIRE

Paris, 2010. Quand Icare se réveille dans la rue, il ne se rappelle que de son nom. Des bribes de   souvenirs provenant d’époques trop lointaines lui reviennent en mémoire de façon imprévisible. Il sait qu’il doit tuer pour survivre et cette idée lui fait horreur. Mais il ignore qui est Lucia Néra, vampire aussi belle que cruelle, et les raisons qui la poussent à le poursuivre depuis des siècles…

Date de parution : 10/01/2018  / ISBN : 978-2-7560-2126-3

Scénariste : SARN Amélie

Coloriste : MORENO Marc

Illustrateur : MORENO Marc

Série : DARK BLOOD

Collection : MACHINATION

FORMAT : 240 x 320, 56 pages, cartonné.

NUART : 8949554

CODE-BARRES : 9782756021263

PRIX : 14,95 e – DE30

AMÉLIE SARN

EST NEE EN 1970

RESIDE A BORDEAUX

Romancière française, scénariste de bande dessinée et traductrice. Après avoir passé son enfance à la campagne et quelques années à l’université de Rennes, elle décide de se consacrer uniquement à l’écriture.

En avril 2002, Sarn publie son premier roman pour adultes Elle ne pleure pas, elle chante. On lui doit aussi l’adaptation du fameux dessin animé de Sylvain Chomet ; Les Triplettes de Belleville.

En 2006, elle prend le relais de Geneviève Huriet en tant qu’auteure de la série La Famille Passiflore avec Qu'as-tu fait, Mistouflet ? et L'Album photo des Passiflore. Le travail de Sarn a été publié en France par les éditions Milan, Rageot, Albin Michel, Les Enfants Rouges et J'ai lu.

Elle vit aujourd’hui à Bordeaux où, pour ses enfants mais aussi les autres, elle écrit de nombreux livres pour la jeunesse dont Coupable d'être innocent et Une vie de rêve pour Lola (Ed. Rageot), Le pirate couve la grippe, Un fantôme très rigolo, La Nuit de la chauve-souris et Le Bûcher aux sorcières (Ed. Milan).

Sous le pseudo de Méli-Marlo, elle a coécrit avec Marc Cantin Le Cirque Patatrac et Un petit garçon trop pressé. Elle s’essaie maintenant au métier de scénariste de BD en cosignant avec Corbeyran, la série Nanami dessinée par Magali Lacombe et éditée par Dargaud.

Œuvres

Série Resurrectio

1.Resurrectio, Paris, Le Seuil jeunesse, 2014

2.Trop humaine, Paris, Le Seuil, 2015

Romans indépendants

L’empereur qui refusait l’amour, ill. de Rozenn Brécard, Paris, Albin Michel jeunesse, 2002

OneShot aux éditions les enfants rouges, 2007

GrooveHigh : coups de foudre et coups montés, ill. de Virgile Trouillot, Toulouse, Milan, 2007

A mort le Minotaure, Paris, Belin, 2008

Les Proies, Milan, Macadam, 2012

Bandes dessinées

Loup avec Marc Moreno au dessin, bande dessinée

Adaptations

Elle ne pleure pas, elle chante, bande dessinée (2004)

Elle ne pleure pas, elle chante film sorti en 2011

MARC MORENO

EST NE LE 15 MARS 1968 A TOULON

RESIDE A ANGOULEME

Son entrée en BD passe par Walt Disney ou Les Pieds Nickelés que lui dessine son père et qu'ils reproduisent à 40 doigts (avec ses trois autres frères !). Il fait rapidement preuve d'une imagination autant débordante que délirante et cherche ses maîtres à travers les grands classiques que sont Velasquez, Degas, Caravaggio ou le magazine Pilote !

Les nombreux crobards qu'il réalise ne font pas vivre notre homme. Aussi, il s'essaie à toutes sortes de métiers qui lui permettent de renforcer les liens entre réalisme du quotidien et imaginaire du dessin. En 1998, il intègre le monde du jeu vidéo. Ce passage chez l'ennemi dixit l'auteur lui permet, d'approcher de nouveaux supports autres que la glaise ou la taille douce. Il rencontre en dédicace Corbeyran et le courant passe immédiatement. Leur collaboration débouche sur une première illustration pour le hors-série consacré aux Stryges, Mythes et réalités. Puis très vite, la série du Régulateur émerge du duo et relate les errements d'un tueur à gages tourmenté entre ses amours et la froideur de son métier. Tout un programme.

Bibliographie :

Séries principales

Catch-A-Team !  2010      

Dans les cordes  2008      

Dark Blood  2018     

Dragon Eternity  2011   

Histoire(s) (Editions Grand Sud)  2012     

Loup (Moreno)  2007   

Paroles de...  2005      

Petite louve  2004  2005    

Régulateur (Le)  2002  2014    

Temps des cerises (Le)  2010     

Autres collaborations

Hydres d'Arès (Les)  2007    Storyboard