Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Howard Vernon

 par Philipe VASSEUR.

Un talent de série A au service du cinéma Z. (1908-1996)

S'il est un acteur qui fut remarquable par sa voix, sa prestance et sa gueule de jeune premier, ce fut bien Howard Vernon, d'origine germanique (de père américain et d'une maman suisse, et né en Allemagne). Notre homme démarra sa carrière lors d’un après-guerre soucieux de trouver de bons comédiens pour incarner les officiers nazis dans les films glorifiant la résistance.

Howard parle parfaitement trois langues (anglais, allemand, français), il a une voix nasillarde à nulle autre pareille ; sa formation théâtrale, son passé de danseur de claquette et son visage à la fois beau et inquiétant complètent à merveille le tableau.

Il est fait pour ces rôles d'officiers allemands, au même titre que Erik von Stroheim ! Hélas, les étiquettes empêchent souvent d'étendre les champs artistiques. Vernon réalise une prestation époustouflante dans le film de Melville, le Silence de la Mer, en 1949, mais il peine à trouver les voies de la notoriété. Certes il enchaîne les tournages, souvent les méchants et/ou les gangsters, sans retrouver un rôle à la hauteur de cet officier allemand pacifiste que lui avait offert Melville.

Survient alors la rencontre avec l'infatigable faiseur de films Z, nous avons nommé l'inénarrable Jess Franco. Franco l'embauche dans ce qui sera un de ses premiers (et meilleurs) films, l'horrible Docteur Orlof, tourné en noir et blanc et sorti en 1962. Un château, un savant fou, sa fille entre la vie et la mort à qui il veut transplanter une nouvelle peau prélevée sur des jeunes femmes qu'il assassine : tous les ingrédients sont réunis pour concrétiser un kitsch d'horreur.

Après quoi, Vernon rentre de plain-pied dans la série B et Z tant qu'à faire et, au contraire d'un Klaus Kinski ou d'un Christopher Lee, il ne sortira plus jamais du bouillon de nanardises. Il aime d'ailleurs à y plonger essentiellement avec Jess Franco car c'est avec le réalisateur, de plus en plus fou au fil des années, qu'il tourne le plus.

Dans cet avalanche de scénarios à la mords-moi le nœud où se mêlent érotisme, gore, fantastique, Howard Vernon s'en tire cependant toujours à bon compte. Il est rappelé de temps en temps par des auteurs de renom (Godard pour Alphaville, Frankenheimer, Fritz Lang), mais il est déjà trop tard : Vernon est pour toujours et à jamais estampillé "star du cinéma bis". Il boucle d'ailleurs la boucle en 1988 lorsqu'il apparaît, à 80 ans, dans le film Les Prédateurs de la nuit, jouant justement le docteur Orlof, chargé d'opérer 25 ans après le film éponyme les filles kidnappées par le directeur de la clinique les Mimosas.

 En fin de carrière, Vernon jouit cependant d'une réhabilitation bien qu'il ait joué dans à peine 10 films "d'auteur" (sur les 152 auxquels il a participé).

 Il décède en 1996 et nous, fans de cinéma bis, sommes ravis qu'il ait pu être l'un des plus dignes de nos ambassadeurs. Rien que pour cela, nous disons "Chapeau l'artiste".

Festival européen du film fantastique de Strasbourg.

La fin de cet article vous trouverez en téléchargement gratuit et légal le programme complet du festival.

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Le Festival européen du film fantastique de Strasbourg est un rendez-vous majeur du cinéma fantastique en France et constitue, parmi les événements européens, l’un des plus complets du genre. Il met en avant les nouvelles productions internationales du cinéma fantastique tout en faisant la part belle aux thrillers, films et comédies noirs, ainsi qu’aux jeux vidéo et au cinéma en réalité virtuelle. Il propose également de nombreuses rétrospectives de films, témoignant de son attachement profond au patrimoine cinématographique.

En sa qualité de membre affilié à la MIFF (Méliès International Festivals Federation), le festival de Strasbourg organise en France la compétition du Méliès d’argent du meilleur film fantastique européen. Les lauréats de ce prix sont automatiquement sélectionnés pour le Méliès d’or qui est remis chaque année dans le cadre de l’un des festivals de la MIFF. Pour plus d’informations à ce sujet, voir : www.melies.org.

La programmation éclectique du Festival de Strasbourg, mêlant cinéma indépendant, cinéma de studios, cinéma d’auteur et cinéma de niche, à laquelle s’ajoutent des manifestations parallèles très diverses, attire chaque année un public nombreux et varié. En 2019, il a accueilli au total plus de 33 000 personnes et présenté 46 longs-métrages, 22 films de rétrospectives et 18 courts-métrages (voir sections et prix).

De nombreux événements sont organisés en parallèle chaque année, et notamment : des master class avec de grands réalisateurs et professionnels de l’industrie cinématographique, des interventions artistiques dans des musées, des conférences, ateliers et expositions, ainsi que la zombie walk et le Village du Festival qui propose des activités pour petits et grands. Outre les projections en plein air, qui attirent chaque année 4 000 spectateurs, le festival de Strasbourg propose également des événements originaux autour du cinéma, comme en 2016 avec la projection des Dents de la Mer aux Bains municipaux de la ville, à laquelle les spectateurs ont pu assister sur des sièges flottants.

En 2012, le Festival a enrichi son offre en proposant des événements au Shadok, centre d’arts numériques, axés sur les jeux vidéo, la création numérique et les expériences en réalité virtuelle. En 2020, la section trouve son nom : Connexions. Parmi les temps forts, on citera l’Indie Game Contest pour les développeurs indépendants de jeux vidéo, des installations de créateurs numériques issues d’un programme de résidence d’artistes, ainsi que le VR Film Corner, présentant les dernières tendances du monde à 360° du cinéma en réalité virtuelle.

Chacun trouvera son bonheur dans cet événement convivial réunissant cinéphiles, geeks, fanboys et fangirls et spectateurs plus classiques, pour dix jours de festivités et de découverte cinématographique dans l’une des plus belles villes de France, qui manifeste ainsi tout son amour pour le septième art.

 Interview de l'éditrice Corinne Bertrand

(Les Futurs de Liu Cixin)

L'actu BD

Quand la bande dessinée rencontre Liu Cixin, le plus grand auteur contemporain de Science-Fiction contemporaine chinoise. Son œuvre, vendue à des millions d’exemplaires dans le monde entier, fait maintenant une entrée spectaculaire dans l’univers de la bande dessinée !

Découvrez cette collection SF

La collection Les Futurs de Liu Cixin est constituée de quinze ouvrages tirés de nouvelles de l’écrivain du best-seller Le Problème à trois corps. Le lecteur y découvrira, dans toute leur diversité, les extraordinaires qualités qui ont fait son succès.

Cet ingénieur dans le civil fait entrer en collision des sciences comme l’astrophysique, la géo-ingénierie ou la génétique, avec « ce qui nous rend humain » : notre savoir-faire, notre créativité, notre courage. De sa plume, il fait surgir des futurs quantiques sous des éclairages révélateurs tels que l’économie, l’histoire ancienne ou contemporaine, l’éducation ou l’art de la guerre...

La science-fiction lui permet de placer la société humaine dans le plus vaste des contextes, celui où les enjeux, et les dangers, sont hors norme. Les Futurs de Liu Cixin est le fruit d’une collaboration internationale inédite, rendue possible par une directrice de collection qui a passé cinq ans en Chine. Elle rassemble des auteurs venus de tous horizons : Chine et France bien sûr, mais aussi États-Unis, Argentine, Uruguay, Espagne, Belgique, Japon, Serbie et Bosnie Herzégovine…

Chaque ouvrage de la collection constitue un récit autonome, sa pagination est taillée sur mesure. Et pour ajouter à la dimension visuelle du projet, des pages panoramiques grandioses se déploient à des moments-clés du récit.

L'interview de l'éditrice Corinne Bertrand

Racontez-nous comment vous avez commencer à travailler sur cette collection ?

Au printemps 2017, je vivais à Shanghai avec mari et enfant ; j’enseignais à l’université Jiaotong comme professeur de Français Langue Étrangère, tout en poursuivant à distance mon métier de directrice de collection indépendante en bande dessinée. À 50 ans, je répondais à notre envie d’expérience en immersion dans une culture étrangère. Mon mari est auteur de BD ; nous fréquentions naturellement divers acteurs de ce milieu. Un jour, Li Yun, fondateur de la maison d’édition chinoise FT Culture, agent littéraire et détenteur des droits mondiaux des nouvelles de l’écrivain chinois Liu Cixin, nous invite à embarquer dans son projet ambitieux : pour développer la bande dessinée tous publics dans son pays et tirer partie de l’intérêt des lecteurs du monde entier pour cet écrivain de SF, il souhaitait adapter 15 de ses nouvelles en bande dessinée pour le marché mondial.

Li Yun s’était rendu deux fois au FIBD d’Angoulême, où il fut subjugué par la pluralité de notre marché, la profusion des genres, des graphismes et le niveau qualitatif de notre production. Il a déterminé que sa collection serait de « qualité française ». Un éditeur chinois qui allait produire une collection de bande dessinée tout public « à la française » et « worlwide quality », voilà un défi exceptionnel ! Mais il manquait de compétences indispensables en termes de création éditoriale et de contacts d’auteurs internationaux. Vu l’originalité des récits de Liu Cixin, et la dimension totalement inédite de cette création éditoriale, j’ai vite intégré cette aventure excitante.

Terre imaginé par Liu Cixin

Quels ont été les plus gros challenges que vous avez rencontrés dans la création de cette collection ?

Le premier casting pressenti de l’éditeur chinois était disparate en terme de styles, il y avait très peu d’artistes asiatiques, aucun du continent Nord américain, par exemple. Or, il envisageait son déploiement international avec force. J’ai alors proposé d’autres noms d’auteurs confirmés, scénaristes, dessinateurs, coloristes, élargissant la collection à plusieurs pays où la BD a une histoire et un marché. Finalement, ils sont 32, venus de 11 pays.

Mon rôle fut ensuite d’accompagner leur travail d’adaptation et de création. Qui dit collection internationale dit extension du travail éditorial à une gestion des standards techniques et à la nécessaire plasticité culturelle de la collection. Certains sujets ne s’expriment pas de la même façon en Orient et en Occident. Il a fallu beaucoup discuter pour expliquer une intention qui pouvait paraître brutale ou inappropriée. Ce n’était pas toujours facile, mais nous étions tous motivés, éditeurs et auteurs, à jeter ce pont entre toutes nos cultures.

Certains auteurs ont dû adapter leur narration au format plutôt européen du livre, puisque c’est le choix qu’avait fait FT Culture. Travailler avec la Chine ne ressemble en rien au travail avec d’autres pays européen. Le système hiérarchique, la censure qui octroie la validation finale et l’autorisation de commercialisation… C’était assez mouvementé. Mais les livres sont aujourd’hui publiés en édition chinoise, allemande, anglaise et américaine.

Futur de Liu Cixin

Les histoires ont une certaine universalité dans le propos, pourtant l’éditeur chinois ainsi que les auteurs sont tous de cultures très différentes. Comment as-tu réussi à concilier les attentes, les envies et les desiderata de tous ?

J’ai beaucoup discuté d’édition et de bande dessinée avec Li Yun au préalable. Il fallait qu’il accepte que ce travail « de commande » intègre une dose certaine de liberté pour attirer des auteurs réputés et valoir la peine sur les marchés mondiaux. Cela impliquait que dans la mesure du possible, les auteurs puissent choisir leur récit, délaisser des pans du récit original au profit d’autres.

Li Yun a défini un seul axe « respecter les valeurs humanistes de l’écrivain d’origine ». Rien ne va « de soi » quand on travaille avec plusieurs cultures. Copier les maîtres est en France un travail artistique relativement méprisé, mais il est valorisé en Chine. Passer de notre pays, où tout peut être exprimé très librement, à la Chine, soumise à la censure, a demandé pas mal de contorsions. Résultat : ces adaptations sont relativement fidèles aux récits originaux.

On a regardé beaucoup de livres en librairies, surtout pour réaliser les couvertures de l’édition chinoise. Les albums sont là-bas publiés en format broché avec rabats, et c’est un illustrateur canadien, Nicolas Vallet, qui travaillait aussi comme character design pour le cinéma à Beijing (entre autre sur le film The Wandering Earth), qui les a réalisées. (C’est l’image reproduite en page de titre de notre édition française.) Li Yun a demandé à ce qu’aucun personnage ne figure en couverture. Il souhaitait des cadrages forts des vues d’ensemble impressionnantes. On est loin de notre habitude française à tout miser sur le personnage principal comme point d’entrée d’un récit ! Tout le monde a bien compris que ce changement de prisme était nécessaire.

Liu Cixin

Comment ont été choisies les nouvelles à mettre en images ?

C’est l’éditeur chinois qui les a sélectionnées. Il les connaît toutes très bien et avait une idée précise de celles qui étaient dignes d’intérêts, ne serait-ce que pour le public chinois. Liu Cixin a une stature de star, en Chine ! Ses lecteurs se comptent en dizaines de millions et les nouvelles figurent toutes aux préconisations de lecture officielles du Ministère de l’éducation. Autant dire que les parents suivent ces listes de près. Le public de la collection, en Chine, est plutôt jeune, des enfants à partir de 10 ans jusqu’aux adultes.

J’ai lu les nouvelles sélectionnées, découvert qu’elles étaient toutes très différentes dans l’espace et le temps, d’une écriture bien différente de nos standards, des héros quasi absents, et j’ai rédigé de nombreuses notes de lecture pour définir les contours de cette collection. C’était un long travail préparatoire, quelques mois, absolument nécessaire pour partager nos visions, nos écarts de positionnement. C’est à ce moment-là que sur certaines histoires, j’ai une idée assez claire de quel auteur serait vraiment génial pour l’adapter.

Ville futuriste

Est-ce que Liu Cixin a suivi de près le projet ou a-t-il laissé le champ libre au coté artistique de cette formidable initiative ?

Ce sera mon grand regret : les auteurs et moi-même avions des tonnes de questions à lui poser durant la production mais ça n’a pas été possible. C’est sans doute un homme public très occupé. C’est quelqu’un qui semble assez secret, ou bien il souhaite le rester. Je ne suis pas certaine qu’il soit grand lecteur de bandes dessinées. Pourtant, il a apprécié cette collection : j’ai vu un petit film promotionnel en chinois où il soutient cette collection particulièrement inédite en Chine. Et puis, il a eu la gentillesse d’écrire la préface de notre édition française. Qu’il en soit remercié. Il a laissé le champ totalement libre aux artistes, les a tous remerciés pour leurs talents à faire fleurir ses mots.

Explosion dans l'espace

Mener un projet d’une telle envergure a dû être très instructif, qu’as-tu appris de cette aventure ?

La liste serait trop longue et il n’y a pas de réponse simple. Ce projet est intimement lié à mon expérience d’immersion et de découverte d’un pays à l’opposé du nôtre sous bien des aspects. J’ai fait le choix de ne pas repartir en Chine en 2020 (pour des raisons familiales liées au Covid) et la Chine s’est refermée. De nouveaux vents de difficultés insoupçonnées ont soufflé sur cette production. Mais heureusement, l’intérêt éditorial est un moteur puissant.

Futur de Liu Cixin

Travailler sur le plan international, c’est s’adapter en permanence ; rester l’esprit ouvert (pas toujours facile !), faire l’équilibriste pour préserver son objectif de cœur et professionnel, sans renoncer à sa nature, à ses valeurs. J’ai eu la chance d’être aidée par une autrice de BD chinoise qui parle français et a étudié à L’EESI. Elle aussi m’a donné de précieuses clefs de compréhension (xie xie ni, Leii !). De toute façon, un éditeur est un passeur d’univers artistiques comme un enseignant est un passeur de savoir. C’est humain, et c’est fatalement complexe en raison du facteur environnemental.

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Les Futurs de Liu Cixin - L'Océan des rêves

Avant-dernier volume de quinze.

Ce tome aborde des questions, de la place de l’art dans notre société humaine.

Avec des dimensions scientifiques, particulièrement quantiques, géopolitiques et humanistes.

Il s’agit comme à chaque fois d’un récit complet pouvant donc être lu séparément les uns des autres.

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15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, qui imaginent les futurs possibles de l'humanité.

Une créature extraterrestre issue de la matière noire s'invite au festival de sculptures sur glace de Harbin. Sa technique comme sa démarche artistique sont radicales : l'entité pille littéralement les cours d'eau, les mers et les océans du globe. Elle reste sourde à nos tentatives de négociations et indifférente à la dissuasion militaire. L'humanité semble perdue...

Rodolfo Santullò

Illustrateur,Scénariste

JOCK

 Dessinateur, Scénariste, Coloriste, Encrage, Couverture, Préface anglais

Artiste protéiforme né en 1972, oeuvrant autant dans le comic-book que sur la production de design de pour le cinéma (Hancock, Les Fils de l’Homme, Batman Begins), Mark Simpson, dit Jock, entame sa carrière au début des années 2000 en Angleterre dans le magazine mythique 2000AD. Il se fait remarqué sur Judge Dredd, lors de sa collaboration avec le scénariste Andy Diggle, qu’il suivra aux Etats-Unis sur Green Arrow : Year One et surtout la série Vertigo, The Losers. Il réalise également pour ce label Hellblazer : Pandemonium avec Jaimie Delano, Faker avec Mike Carey et assure entre autres la réalisation des couvertures de la série Scalped, de Jason Aaron et R.M. Guéra. Il rejoint Scott Snyder et Francesco Francavilla sur les deux derniers arcs de la série Detective Comics (#871 à #881), « The Black Mirror » et « Hungry City ». Jock a remporté en 2001 le National Comics Award dans la catégorie Meilleur Jeune Illustrateur et a été sélectionne en 2006 pour l’Eisner Award du Meilleur Illustrateur de Couverture pour la série The Losers.

Reckless

 Descente aux enfers

5eme récits complets de la série RECKLESS « Descente aux enfers » ne décevras pas les fans de ses auteurs.

Comme il s’agit de récits complets, les novices de ses auteurs ou de cette série peuvent commencer par n’importe quel volume.

En raison de certaines scènes je le déconseille au moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

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Les maîtres du thriller - Ed Brubaker et Sean Phillips - présentent un nouveau récit complet mettant en scène leur magnifique anti-héros, Ethan Reckless. Mais pourrait-il s'agir de sa dernière danse ?

À la suite du tremblement de terre survenu en 1989, Ethan se rend à San Francisco afin de rechercher une femme disparue. Mais il est bientôt pris dans les méandres d'une sombre affaire, bien différente de tout ce à quoi il a été confronté auparavant.

Ed Brubaker

Illustrateur,Scénariste

ED BRUBAKER est né en 1966 à Bethesda. Il réside en Californie (USA). Il est l’un des scénaristes les plus en vogue du divertissement américain. Il débute sa carrière en 1997 chez des petits éditeurs indépendants, comme Alternative Comics , avant d’être sous contrat d’exclusivité avec DC Comics . Il travaille pour le label Vertigo  et commence une collaboration, qui se révèlera fructueuse, avec Sean Phillips sur leur série Sleeper  (2002). Fin 2004, libéré de ses obligations avec DC, Brubaker travaille sur Captain America  (qu’il a tué et ressuscité !) et Daredevil  pour Marvel . En 2007, il retrouve Sean Phillips pour la série Criminal , sous le label "Icon" de Marvel , qui sera salué par la critique et les prix. Fort de ce succès, les deux artistes poursuivent leur collaboration avec Incognito , puis Fatale(Delcourt ). Ed Brubaker collabore également avec Steve Epting sur une nouvelle série d’espionnage, Velvet . En 2016, il rejoint la prestigieuse équipe de scénaristes de la série télévisée à succès Westworld , diffusée sur HBO .

 Ed Brubaker a reçu l’Eisner Award du Meilleur scénariste en 2007, 2008 et 2010, de la Meilleure série en 2012 et 2016, et enfin de la Meilleure nouvelle série en 2015 pour Fondu au noir .

Sean Phillips

Illustrateur,

Sean Phillips, né en 1965, débute avec la série New Statesmen parue en 1988 dans le comic book Crisis. Dans les années 1990, il illustre de nombreux récits dans les magazines anglais Judge Dredd Magazine et 2000 AD. Sa collaboration sur Hellblazer, sous le label Vertigo, accroit sa notoriété. Il crée ensuite Sleeper, avec Ed Brubaker au scénario chez DC Comics. Par ailleurs, il travaille avec Richard Morgan en illustrant la mini-série Black Widow : The Things They Say About Her avant de s’attaquer à Marvel Zombies, scénarisée par Robert Kirkman. Il renoue avec Brubaker pour réaliser Criminal, Incognito puis Fatale. En 2007, il inaugure la série concept 7 avec Sept Psychopathes, scénarisé par Fabien Vehlmann. En parallèle, il dessine la seconde mini-série Marvel Zombies. En 2012, il travaille à nouveau avec Delcourt pour La Grande évasion - Void 01, sur un scénario d’Herik Hanna.

Jacob Phillips

Illustrateur, Scénariste, Coloriste.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Reckless

Collection Contrebande

EAN 9782413076476

Dimensions 19 x 28.5 x 1.8 cm

Nombre de pages 144

Affiche Festival Lumiere 2023

À propos de l'affiche

L'affiche officielle du festival Lumière 2023 est un hommage à la personnalité qui recevra le 15e Prix Lumière : Wim Wenders.

Elle a été composée à partir d'une scène de Paris, Texas, pour lequel le cinéaste fut récompensé de la Palme d'or au Festival de Cannes, et met à l'honneur Nastassja Kinski, qui trouve dans ce film l'un de ses plus beaux rôles. Ce plan est devenu une image mythique de l'histoire du cinéma.

About the poster

The official poster for the Lumière film festival 2023 is a tribute to the personality who will receive the 15th Lumière Award: Wim Wenders.

Based on a scene from the movie Paris, Texas, for which Wenders won the Palme d'Or at the Cannes Film Festival, it features Nastassja Kinski in one of her finest and most memorable roles. This image has become iconic in the history of cinema.

Wim Wenders

Prix Lumière 2023

Lumiere Award 2023

Après Tim Burton, lauréat l’année dernière, c’est à nouveau un géant du cinéma qui recevra cette année le 15e Prix Lumière.

Il s’agit de qui a incarné le renouveau du cinéma allemand et européen au tournant des années 1970-1980. Cinéaste de l'errance, il a réinventé le road movie. Il est l'homme de Paris, Texas et des Ailes du désir, celui qui mène une pleine carrière d’artiste et vient d’effectuer, en 2023, un étourdissant doublé avec ses deux nouveaux films : ANSELM et PERFECT DAYS.

Il s’agit de… WIM WENDERS !

Wim Wenders fut l’un des premiers cinéastes invités par l’Institut Lumière en 1991, pour une rétrospective et une exposition photographique. Il n’est jamais revenu rue du Premier-Film. Célébrer à Lyon, dans la ville de naissance du Cinématographe Lumière, ce cinéaste voyageur, virtuose polymorphe et visionnaire, photographe accompli, qui n’a cessé de se réinventer et a eu mille vies, était une évidence depuis longtemps.

L'hommage à Wim Wenders au festival Lumière

Rétrospective

Rétrospective des films de Wim Wenders, fictions et documentaires, en copies restaurées, en présence du cinéaste.

En collaboration avec Les Films du Losange, Haut et Court, Paradis Films, Pathé, Tamasa et la fondation Wim Wenders.

Avant-première de Perfect Days (Prix d'interprétation masculine pour Koji Yakusho au Festival de Cannes, sortie en salle le 29 novembre 2023. Distribution France : Haut et Court) présentée par Wim Wenders.

Projections du documentaire Anselm, le bruit du temps (sortie en salle le 18 octobre 2023. Distribution France : Les films du Losange), présentées par Wim Wenders.

Et aussi

Édition par Carlotta : Les Ailes du désir en coffret Ultra-collector et L'Ami américain en Blu-ray le 17 octobre 2023. Coffret La Trilogie de la route le 21 novembre 2023. Chambre 666 et Chambre 999 de Lubna Playoust en blu-ray et DVD le 5 décembre 2023.

Rééditions de livres épuisés et nouvelles parutions en collaboration avec L'Arche. Et de nombreux autres événements de programmation.

Programmation complète et détaillée annoncée prochainement.

Expositions

Un programme de deux expositions photographiques pour explorer l'immense travail de photographe de Wim Wenders dans les galeries de l'Institut Lumière.

En collaboration avec Wim Wenders Stiftung et Wenders Images.

Programme d'expositions annoncé prochainement.

Célébrations

Wim Wenders recevra le 15e Prix Lumière vendredi 20 octobre 2023 à l'Amphithéâtre de la Cité Internationale.

Le vendredi 20 octobre 2023 en après-midi, il donnera une master class au Théâtre des Célestins animée par Thierry Frémaux.

La billetterie sera disponible courant septembre 2023.

Wim Wenders succédera à Tim Burton, Jane Campion, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Ken Loach, Gérard Depardieu, Milos Forman et Clint Eastwood.

Il sera à Lyon du mercredi 18 au dimanche 22 octobre. Il recevra le Prix Lumière à Lyon, le vendredi 20 octobre 2023

Le Prix Lumière a été créé par Thierry Frémaux pour célébrer une personnalité pour l’ensemble de son œuvre et le lien qu’elle entretient avec l’histoire du cinéma. Il est remis à Lyon, ville de naissance du Cinématographe Lumière, et est devenu avec les années l’un des prix les plus prestigieux reconnus par la profession et la presse internationale.