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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Articles avec #bd

La BD est Charlie (ouvrage collectif)

 

Communiqué de presse

SYNDICAT NATIONAL DE L'ÉDITION

Paris,  le 26 janvier 2015

 

La BD est Charlie (ouvrage collectif)

Parce qu’un dessin vaut mieux qu’un long discours…

Du mercredi 7 janvier au vendredi 9 janvier 2015, une série d’attentats a été perpétrée en France : dix-sept personnes, dont plusieurs artistes et collaborateurs de la rédaction du journal satirique Charlie Hebdo, ont perdu la vie dans des circonstances tragiques.

Face à ce drame, des dessinateurs de presse et des auteurs de bandes dessinées du monde entier ont réagi spontanément.

Émouvants, poétiques, humoristiques, violents, satiriques… Cent quatre-vingt-trois dessins ont été rassemblés dans un recueil intitulé La BD est Charlie : hymne à la liberté d’expression permettant de témoigner de l’extraordinaire solidarité artistique que cette tragédie a suscitée.

Cet ouvrage, conçu à l’initiative du groupe Bande dessinée du Syndicat national de l’édition et ouvert à la participation de tous les éditeurs volontaires, adhérents ou non au syndicat, a été réalisé au profit des familles des dix-sept victimes des attentats, auxquelles sera reversée l'intégralité des bénéfices.

Des centaines d’auteurs se sont mobilisés et ont proposé leurs dessins. Toutes les contributions qui n’ont pu être publiées dans le recueil seront diffusées sur deux albums de la page Facebook du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême :

Album 1 et 2 (voir liens ci dessous) 

 

La BD est Charlie a été publiée conjointement et solidairement par les maisons d'édition de bande dessinée françaises et belges qui ont travaillé gracieusement. Dessinateurs, éditeurs et diffuseurs ont offert leurs droits et leurs services ; imprimeurs, papetiers et distributeurs ont travaillé à prix coûtant ; les libraires, enfin, ont tous reçu la même remise, minorée.

Face à l'horreur, des dessinateurs du monde entier ont fait spontanément usage de la seule arme dont ils disposent: leur crayon. Les éditeurs du Groupe BD du SNE, rejoints par de nombreuses autres maisons, les ont accompagnés dans cet élan, en publiant ce livre où percent à chaque page un humour rageur et une émotion à fleur de trait. Plus encore qu'un hommage, La BD est Charlie est une réponse sensible et résolue aux ennemis de la liberté d'expression.

Guy Delcourt, Président du groupe BD du SNE (élu en janvier 2015).

Devant l’afflux de témoignages spontanés des auteurs, bouleversés par ce crime atroce, nous avons souhaité réagir très vite, et tous ensemble. L’idée d’un livre collectif est née de cette volonté de montrer l’implication et la solidarité de l’ensemble de la profession. Nous sommes tous, de près ou de loin, liés à l’histoire de Charlie et à celle de ses auteurs.

Philippe Ostermann, ancien président du groupe BD du SNE.

 

Communiqué de presse

SYNDICAT NATIONAL DE L'ÉDITION

Paris,

le 26 janvier 2015

 

Parmi les nombreuses victimes de cet attentat, quatre célèbres dessinateurs de presse, auteurs et amis, ont disparu : c’est un très lourd tribut payé par la profession à la liberté de la presse et à la caricature, traditions françaises cultivées à travers les régimes politiques de nos cinq Républiques. La vive réaction de l’édition française, dont ce livre est un exemple parmi beaucoup d’autres, est à la hauteur de ce tragique événement historique.

Jacques Glénat, ancien président du groupe BD du SNE.

 

Prix : 10 euros

Nombre de pages : 176

Auteurs : 173

Date de parution : 5 février 2015

Disponible en avant-première au

Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

ISBN : 978-2-344-00934-5

Tirage : 100 000 exemplaires.

 

À propos du Syndicat national de l’édition

Le Syndicat national de l’édition (SNE), présidé par Vincent Montagne, est l’organe professionnel représentatif des éditeurs. Avec 650 éditeurs adhérents, le syndicat défend l’idée que l’action collective permet de construire l’avenir de l’édition. Le SNE défend le droit d’auteur, la liberté de publication, le principe du prix unique du livre, la diversité culturelle ; il contribue à la promotion du livre et de la lecture.

Les éditeurs participants

Albert René

Balivernes

Bamboo

Bayard

Casterman

Dargaud

Delcourt

Denoël Graphic

Didier Jeunesse

Dupuis

Éditions du Long Bec,

Éditions du Ricochet,

Flammarion Jeunesse

Fluide glacial

Futuropolis

Gallimard Bande dessinée

Glénat

Hachette

IMAV

L’Agrume

La Boîte à bulles

La Martinière

Le Lombard

Les Deux Royaumes

Les Humanoïdes associés

Locus Solus

Nadoz-Vor Embannadurioù

Panini Comics

Rue de Sèvres

Sarbacane

Soleil

Terre vivante

Urban Comics

Vents d’ouest

44

 

 

Les auteurs de l’album

La BD est Charlie

AL-AZAR

ALARY Pierre

ANDRÉ Nicolas

ANLOR

ARANEGA Diego

ARÉ

AUGUSTIN Virginie

AZAM Jacques

BAEKEN Serge

BAJRAM Denis

BAKER Steve

BALEZ Olivier

BALOUP Clément

BARBUCCI Alessandro

BARTE Allan

BAZILE Bruno

BÉLOM

BERCOVICI Philippe

BERNSTEIN Jorge

BERTH

BESSE Christophe

BESSERON Olivier

BESSON Fred

BIHEL Frédéric

BLUTCH

BOCQUET Olivier

BODART Denis

BOUCHARD Gilbert

BOUCQ François

BOURGEOIS Kevin

BOURHIS Hervé

BREYNAERT Sabine

BRUNEL Roger

CANIZALES

CARRÈRE Serge

CASSEGRAIN Didier

CATEL

CESTAC Florence

CHABOUTÉ Christophe

CHEREAU

CLED’12

CLERC Lucille

CORNETTE Jean-Luc

COUTELIS Al

CRUMB Robert

DAB'S

DAIRIN Ian

DAUTREMER Rébecca

DAVODEAU Étienne

DE CASTELBAJAC Vaïnui

DE LA GARE Marcel

DE MOOR Johan

DECAUX

DEHAES Serge

DELACROIX Clothilde

DELIGNE

DELISLE Guy

DESBAT Martin

DOMECQ Mathilde

DUARTE Kyko

DUMAS Patrice

DUME

DUTERTRE Charles

DUTREIX Romain

ERRE Fabrice

FABCARO

FAYOLLE Marion

FERRANDEZ Jaques

FERRI Jean-Yves

FIOR Manuele

FLORIS

GABS

GELUCK Philippe

GILSON David

GIPI

GIRIAT

GOETZINGER Annie

GOMEZ Lucile

GROS Pascal

GUERRA Pia

HANUKA Asaf

HÉLIOT Éric

HERRERO Oscar

HIPPOLYTE

HYMAN Miles

JAMES

JIHO

JOUSSELIN Pascal

JOUVRAY Jérôme

JP AHONEN

JUAN

KABUKI

KERASCOET

KICHKA

KINDT Matt

KOKOR Alain

KRASSINSKY Jean-Paul

KRINGS Jean-Marc

KROLL Pierre

LAFEBRE Jordi

LAPIERRE Francois

LARCENET Manu

LAVENANT Eugénie

LAX Christian

LE CIL VERT

LÉCROART Étienne

LEONI Lucio

LIBERATORE Tanino

LONG Guillaume

LOUISON

LUPANO Wilfrid

MADAULE Bruno

MALTAITE Éric

MANARA Milo

MARCH Guillem

MARINI Enrico

MASSOT Aude

MATHIS Jean-Marc

MAYANA

MAZURIE Jean-Christophe

MIX ET REMIX

MONTAGNE Yves

MONTAIGNE Marion

MORDILLO Guillermo

MOTTURA Paolo

NEEL Julien

NEYESTANI Mana

NICOBY

NOB

OBION

OIRY Stéphane

PAULO Marco

PEETERS Frederik

PESSIN Denis

PÉTILLON René

PEYO Studio

PINHEIRO Nicolai

POPE David

POUPON Nicolas

POZLA

RADICE Teresa

RAKHAM Alex

RAVARD François

REVEL Sandrine

REYNÈS Matthieu

ROBBERECHT

ROSA Domenico

ROUX Stéphane

RUPPERT et MULOT

SAGOT Éric

SAILLARD Rémi

SAIVE Olivier

SALCH Éric

SÉCHERESSE LoÏc

SEURET Jean-Loup

SIRI Maly

SOULCIÉ Thibaut

SPIESSERT Rudy

SWARTE

SWYSEN Bernard

TABARY Nicolas

TARQUIN Didier

TERREUR GRAPHIQUE

THIRIET Jean-Michel

TieKo

TINE

TRONDHEIM Lewis

TURCONI Stefano

VARELA Lucas

VIDBERG Martin

WITKO

YSLAIRE Bernard

ZEP

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Avant Premiere Nationale Les Chevaliers du Zodiaque

DÉCOUVREZ LE FILM EN

AVANT-PREMIÈRE NATIONALE

 

Les Chevaliers du Zodiaque

 

AU CINÉMA MEGA CGR

D’ANGOULÊME

 

LE VENDREDI 30 JANVIER

À 19H30 !

 

Tous celles et ceux qui sont fan de la série, seront heureux de retrouver leurs héros préférer à Angoulême pour les privilèges qui  y seront présents, ou lors de la sortie nationale le 24 Février.

 

Pour ceux qui le verront en avant-première, laissez un commentaire sur ce site.

Bande Annonce Officiel

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Couverture : Laurent Daligault

Couverture : Laurent Daligault

Présences d’Esprits N° 81

Le zine des Mondes de l’imaginaire

Littérature, BD, Cinéma,

TV, Jeu, Illustration.

 

 

Dossier : Le SPACE OPERA à l’écran. 

Ce dernier numéro contient un dossier sur le « Space-Opéra à l’écran » qui complètera utilement celui publier en trois parties de l’Écran Fantastique (Voyages dans l'espace est magnifique en trois parties), qui n’abordait ni tout à fait le même ni les séries TV ni les Jeux vidéo. Agrémenté souvent d’illustration peu connue.

 

Sur 10 pages Franck Bigrat nous offre un large tour d’horizon de ce sujet.

 

 

Table ronde : La Papesse Jeanne.

La Papesse Jeanne, du mythe à la littérature populaire

Conférence de Joseph Altairac, Festival Zone Franche à Bagneux en 2014.

Sur 5 pages on y trouvera toute l’histoire populaire de cette Papesse, avec des illustrations.

 *******

 

Vous y trouveras toutes les autres rubriques habituelles, je vous conseille de vous abonnez a ce périodique, mais aussi de vous procurez les anciens numéros, pour vous aider vous trouverez ci-dessous un bon de commande pour vous faciliter le choix.

Présences d’Esprits N° 81

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2015 sera dessiné par Christian Binet

2015 sera dessiné

par Christian Binet

 

Jean Solé et Julien/CDM ont inauguré en 2014 la Collection d’Illustrations de Château Perron (Lalande de Pomerol). Ces Exlibris, premiers d’une longue série, ont été remis à Bertrand et Béatrice MASSONIE, propriétaires du Château PERRON à l’occasion d’une grande soirée organisée durant le Festival de la BD d’Angoulême. Les grands noms de Fluide Glacial, BOUZARD, Mo/CDM, CHAUZY, COYOTE, Pixel V, LEFRED, LIBON, LEFRED THOURON… et bien-sûr Yann LINDINGRE étaient présents avec les 200 invités venus pour féliciter leurs amis.

 

Le poids du dessinateur en échange d’une illustration

 

Suite à cet échange festif et convivial, le rendez-vous avait été pris entre les dessinateurs de Fluide Glacial et la famille Massonie pour se retrouver cette année afin d’échanger quelques millésimes contre une illustration et déguster les crus de Château Perron.

 

Et Christian BINET, dessinateur des Bidochons (entre autres), qui accepte cette année à se plier à cet exercice.

 

Le Vendredi 30 Janvier 2015,

Rendez-vous au Festival de BD d’Angoulême pour cet échange convivial

 

 (Communiqué de presse)

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BSC NEWS Festival international de la bande dessinée d'Angoulême

BSC NEWS

Festival international

de la bande dessinée

d'Angoulême

(communiqué de presse)

 

Pour la seconde année consécutive, le BSC NEWS sera partenaire du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême à l'occasion de cette 42e édition qui se tiendra du 29 janvier au 1er Février 2015.

 

 

Le renouvellement de ce partenariat avec le FIBD est la preuve d'un engagement éditorial de plus en plus soutenu et pérenne sur l'actualité de la bande dessinée dans les pages numériques du BSC  NEWS MAGAZINE. Chaque mois, le magazine met à l'honneur des illustrateurs, des dessinateurs et des auteurs de BD afin de faire découvrir à son lectorat une grande diversité d'artistes et d'univers graphiques.

 

Cette année, ce partenariat revêt un caractère particulier car il sera l'occasion pour la rédaction du BSC NEWS MAGAZINE de rendre hommage aux confrères de Charlie Hedbo assassinés récemment,  en s'associant avec cet événement incontournable pour l'univers de la bande-dessinée.

 

Dans le cadre de ce partenariat, les lecteurs du BSC NEWS pourront gagner des PASS pour accéder au Festival pour la journée du dimanche 1er février 2015. Le jeu est disponible sur ce lien :

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Entretien : Philippe Saimbert,   « Le Fossile d’Acier »

Entretien :

Philippe Saimbert, 

« le Fossile d’acier »

 

Stéphane Dubois,

Ton roman, « le Fossile d’acier » est présenté comme une « novélisation » (en collaboration avec Isabelle Muzart), d’un scénario et des dialogues écris par toi, édité 2006 sous le titre « Wagon », en quoi tu la novéliser  ? Et pourquoi l’imprime tu et  l’édites-tu aux USA ?

 

Philippe Saimbert, 

Bonjour Stéphane et bonjour à toutes celles et ceux qui nous lisent. Il s’agit au départ d’un scénario destiné au cinéma et écrit en 2006. Une maison de production avait mis une option sur ce scénario mais les budgets étant très difficiles à obtenir, le projet a été annulé. Je reste néanmoins en contact avec la maison de production. Rêver est mon métier, so…

 

Il s’agit donc de la simple adaptation sous forme de roman du scénario original.

 

Ce livre est pour l’instant uniquement imprimé en POD (Print On Demand). C’est-à-dire qu’il est imprimé à l’unité. Il n’y a pas de stocks. J’utilise les services d’Amazon CreateSpace et donc Amazon pour vendre la version papier de ce roman. Kobo va très bientôt proposer un service similaire avec  possibilité de diffuser via la Fnac.

 

J’espère que des accords ou que des réseaux de distribution pourront un jour être envisagés entre les libraires traditionnels et les auteurs indépendants.

 

La version numérique est diffusée sur toutes les plateformes de vente en France.

 

Stéphane Dubois,

« Le Fossile d’acier »  est dans la lignée de nombreux texte, des anthologies de nouvelles fantastiques ayant pour thème le train comme    « Histoires de trains fantastiques » réunis  par Danny De Laet à la Librairie des Champs-Élysées, « Trains de cauchemar », paru début 2012 aux éditions La Clef d’Argent sous la direction de Philippe Gontier y as-tu songé en écrivant « Le Fossile d’Acier » ?

 

Philippe Sambert, 

J’ai découvert sur le tard la richesse de la « littérature ferroviaire » fantastique. Un genre à lui tout seul. Aussi riche que passionnant.

 

Et un genre également très représenté dans le cinéma fantastique. Beaucoup de films ont abordé ce thème. L’esprit du « fossile d’acier » est également dans la continuité de ma série BD « Les processionnaires ».

 

Stéphane Dubois,

Depuis 1999, tu publies des BD et des romans dans lesquelles tu mélanges les genres de l’imaginaire et tes fins sont le plus souvent très différentes  à ce quoi s’attend le lecteur, comme sait encore le  cas dans le « Fossile d’Acier », mais nous n’en dirons pas plus pour que le futur lecteur en garde le plaisir de la découverte.

 

Philippe Saimbert,  

J’apprécie particulièrement le concept de twist final. Prendre le pari de surprendre le lecteur. Même dans mes comédies, j’essaye d’inclure un petit twist . J’ai bien entendu été très influencé par nombre de films cultes : « Usual suspects », « Old boy » (avec une fin encore plus diabolique que le film précédent), « Le sixième sens », « Incassable », « Slice », « Les évadés », « Fight club », « L’odyssée de Pi » . Pour ne citer que les plus célèbres et/ou incontournables (à mes yeux).

 

Stéphane Dubois,

Tu te lances sur le marché anglo-saxon et plus particulièrement le E-Commerce anglophone, quelle est  les particularités de ce type de ventes par rapport aux pays francophones, et quels conseils tu donnerais ?

 

Philippe Saimbert,  

Le marché des livres numériques est très important dans les pays anglophones (40% aux Etats-Unis en 2014). Rien à voir avec le marché francophone même si les ventes ont fait un bond spectaculaire ces dernières années.

Un marché qui, avec l’explosion des ventes de liseuses et de tablettes, est amené à croître de manière exponentielle.

Pour information, je fais l’essentiel de mes ventes en numérique. Je préfère et de loin la version papier d’un livre mais la version numérique (quand elle est proposée à un prix raisonnable) devrait remplacer à terme la version poche. C’est également un excellent moyen d’éviter le gaspillage représenté par le pilon des livres invendus.

De plus, les moyens offerts aux auteurs et éditeurs pour faire découvrir  les projets sont considérables. Si certaines personnes sont intéressées, je les invite à suivre mon aventure éditoriale sur mon blog.

 

Stéphane Dubois,

Autant en bande dessinée que pour des nouvelles ou des romans, quels sont tes projets ?

 

Philippe Saimbert,

Même si je le regrette, j’ai fait un break avec la BD. Le monde de la BD traverse une crise énorme. Beaucoup d’amis dessinateurs ont du mal à en vivre. Surproduction, baisse drastique des avances sur droits (quand il y en a), rotation de plus en plus rapide en librairie. Même des stars baissent les bras. A ce propos, je recommande à tous les auteurs de se syndiquer (Snac, Self, etc.).

Mes futurs projets : l’écriture en cours d’un Thriller noir et violent. Ainsi que d’un nouveau thriller fantastique. Et je prends des notes pour une pièce de théâtre (une comédie). Sans oublier la promotion de mes projets en cours. L’édition indépendante est une aventure passionnante mais qui demande un investissement énorme en temps et en motivation. Je passe plus de temps en promo qu’en écriture. Bref, c’est un choix qu’il faut bien étudier avant de se lancer dans l’aventure.

 

(entretien réalisé par mail)

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Exposition EDGAR P. JACOBS & L’ESPADON

Exposition

EDGAR P. JACOBS & L’ESPADON

ZILLER – JUILLARD

 

Cette exposition est une évocation spectaculaire d’Edgar P. Jacobs et de l’ambiance qu’il a su créer au sein de sa série de BD d’aventures Blake et Mortimer.

 

Gilles Ziller et André Juillard exposent leurs créations nées des images inoubliables de Blake et Mortimer. Des sérigraphies inédites inspirées d’illustrations récentes de François Schuiten ornent également les cimaises.

 

Il s’agit de variations autour du Palais de Justice de Bruxelles.

 

E.P. JACOBS ET L’ESPADON

Edgar Pierre Jacobs, né en mars 1904 à Bruxelles, est devenu auteur de bandes dessinées à 40 ans. Tout au long de sa carrière, il n’a cessé d'expérimenter différentes techniques et divers styles.

 

En 1946, le Journal Tintin fait appel à son talent de dessinateur et scénariste pour la réalisation d’une série. Les autres auteurs ayant tous imaginé des aventures tournées vers le passé, Jacobs est chargé de concevoir une bande dessinée réaliste et contemporaine.

Le Secret de l’Espadon est né. Il paraît en épisodes hebdomadaires, en dernière page du journal.

 

L’Espadon est un avion sous-marin, un appareil capable de se soustraire à la surveillance de l’ennemi. De manière surprenante pour une histoire destinée aux enfants, Le Secret de l’Espadon offre aux lecteurs une aventure mettant en scène des quadragénaires et privilégie le point de vue des « méchants ». Cette Troisième Guerre Mondiale uchronique s’inspire des récits de Conan Doyle, H.G. Wells et Jules Verne.

 

Chez Jacobs, les cases fourmillent de détails, de décors et de couleurs remarquables, pour parfois constituer de petits tableaux en elles-mêmes. De la même manière, ses planches symétriques, même isolées, conservent leur harmonie et une valeur décorative certaine.

 

Le Secret de l’Espadon inaugure les aventures de Blake et Mortimer et remporte un succès immédiat qui ne s’est pas démenti depuis.

Exposition EDGAR P. JACOBS & L’ESPADON

ANDRÉ JUILLARD & YVES SENTE LE BÂTON DE PLUTARQUE

En 2000, André Juillard et Yves Sente se projettent dans l’univers de Blake et Mortimer avec une première collaboration : La Machination Voronov.

 

Depuis qu’ils collaborent aux aventures de Blake et Mortimer, Juillard et Sente font référence à la série originelle. Tout autant, ils incorporent à la fiction des événements et des personnages ayant existé ou des allusions à des oeuvres connues. Ils respectent le monde de Blake et Mortimer, mais ancrent le récit dans la réalité contemporaine ou historiquement proche.

 

Tout comme le faisait Jacobs à l’époque où il concevait ses histoires.

Que s’est-il passé avant Le Secret de l’Espadon ? Blake et Mortimer se connaissaient ils durant la Deuxième Guerre mondiale ? Avaient-ils déjà rencontré Olrik ? La lecture attentive du Secret de l’Espadon indique que oui. L’action du Bâton de Plutarque s’achève donc en 1944, 90 minutes avant le début du légendaire Secret de l’Espadon.

 

GILLES ZILLER & ARCHIVES INTERNATIONALES

Savoir - faire et qualité d’une technique manuelle au service de l ’ image et de la couleur. Après des études de graphiste plasticien, Gilles Ziller enseigne le graphisme aux Beaux-Arts de Nancy et la sérigraphie aux Art Décoratifs de Paris.

Parallèlement, il édite des estampes en grand format extraites de planches de bande dessinée. Cette activité qui se développe en marge du marché de la BD est relativement nouvelle. Gilles Ziller crée les Archives Internationales en 1985 et se spécialise dans l’édition de sérigraphies.

Autour s’articule toute une série de ramifications aux formes diverses mais qui sont toutes conçues dans le souci d’une ligne graphique bien définie : logo, tampon, papier à lettre, cartes de voeux, catalogues. Ziller était le premier à éditer E. P. Jacobs en sérigraphie.

C’est par une nuit d’hiver, sur le parking d’une grande surface, après quelques appels de phares codés, que les deux hommes se rencontrent pour la première fois. Jacobsien féru, Ziller avoue que le personnage ne l’a pas déçu et qu’il reste pour lui le « Grand dessinateur ».

 

LES AUTEURS PARLENT DE JACOBS…

André Franquin « Edgar P. Jacobs restera pour moi l’auteur de bandes dessinées ‘réalistes’ le plus important que la Belgique ait jusqu’ici connu. Son ‘réalisme’ fut une transposition du réel extrêmement originale. Il est peut-être le seul à avoir réussi à créer des images inoubliables. Et créer des images inoubliables, c’est pour tous les dessinateurs l’aboutissement suprême. Celui dont, tous, nous rêvons et que nous essayons d’atteindre. Jacobs, lui, y est magistralement parvenu. » (Tintin n°13, 42e année, mars 1987).

 

François Rivière « Jacobs est un étonnant démiurge. Un créateur magique. Plus encore, peut-être, un initiateur hors-pair. Il a fait naître c’est sûr, de nombreuses vocations d’amateurs de mystères, de fantastique et d’anticipation scientifique, de même que, de façon plus restreinte, peut-être, des passions pour l’archéologie, l’anglophilie, la cybernétique – et nous savons bien que nous n’exagérons pas ! Les œuvres de Jacobs sont en effet plus que de simples romans d’aventures, encore qu’il convienne d’admettre que c’est en fonction de critères réservés à la littérature (et jamais appliqués aux bandes dessinées) qu’il faut les juger et les analyser. » (À l'ombre de la ligne claire. Jacques Van Melkebeke le clandestin de la BD, Vertige Graphic, 2002).

 

Jean Van Hamme « Parmi les histoires que publiait alors Tintin, on s’intéressait un peu à Corentin et pas du tout au Temple du soleil. Non, à l’école, nous ne parlions que de cet Espadon en avance sur son temps. On se demandait ce qui allait se passer la semaine suivante. On imaginait des rebondissements dont on débattait ensuite mais surtout, on poursuivait notre professeur de modelage qui était maquettiste aux Éditions du Lombard. Il avait donc plusieurs semaines d’avance sur nous. On l’assaillait, on le suppliait de nous raconter la suite. Il n’a jamais cédé. » (Jean-Luc Cambier, Eric Verhoest, Blake et Mortimer. Histoire d’un retour, éd Blake et Mortimer,Dargaud, Paris, 1996).

 

INFORMATIONS PRATIQUES

ORGANISATION ET SCÉNOGRAPHIE

Maison Autrique asbl

LIEU Maison Autrique

Chaussée de Haecht 266

B-1030 Schaerbeek (Bruxelles)

« EDGAR P. JACOBS ET L’ESPADON. ZILLER – JUILLARD. »

Du 05 décembre 2014 au 15 février 2015

Horaires d’ouverture :

du mercredi au dimanche (fermé les jours fériés) de 12h à 18h (dernière entrée 17h30). Groupes admis (maximum 15 personnes).

Réservation obligatoire pour les visites guidées.

Prix d’entrée : €3,00 – €5,00 – €7,00.

(communiqué de presse)

Exposition EDGAR P. JACOBS & L’ESPADON

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Des Illustrateurs

à l'Hôpital Necker

– enfants malades

 

  

Les illustrateurs de l'école des loisirs inaugurent le service de pédiatrie générale de l'Hôpital Necker – enfants malades, AP-HP, à Paris Depuis le mois d'avril 2014, et jusqu'à Noël, treize illustrateurs* se succèdent bénévolement pour égayer les murs du service de pédiatrie générale de l’Hôpital Necker-Enfants malades, AP-HP.

 

Un pari réussi pour le plus grand plaisir des enfants hospitalisés et du personnel soignant !

 

Lorsque les artistes ont découvert les lieux, ils ont été impressionnés par le labyrinthe de couloirs. Ils ont souhaité aider les patients et leurs parents à mieux s’orienter. Nathalie Brisac, responsable de la communication de la maison, transmet ce souhait d’embellir les couloirs du service de pédiatrie aux Illustrateurs, qui se portent immédiatement volontaires.

 

Pour assurer une continuité et une cohérence dans l'espace, les illustrateurs, en étroite collaboration avec une décoratrice d'intérieur, ont ainsi imaginé un épais ruban bleu, courant sur les murs et reliant les dessins les uns aux autres.

 

Tel le fil d'Ariane, ce chemin guide les enfants dans ce dédale, laissant apparaître ici ou là un poussin farceur, un éléphant sous la douche ou encore un lapin amoureux.

 

Une réalisation qui a fédéré une équipe d’illustrateurs pour égayer le séjour des enfants et permettre aux équipes.

 

Liste des illustrateurs : Stephanie Blake, Isabelle Bonameau, Pascale Bougeault, Dorothée de Monfreid, Malika Doray, Bénédicte Guettier, Kimiko, Alan Mets, Lucie Phan, Claude Ponti, Audrey Poussier, Anaïs Vaugelade et Myrha Verbizh.

 

 

(Communiqué de presse)

 

 

Bien que n’étant pas tout à fait dans le thème du site, je pense que en cette période de fêtes, utile de la relié.

Dorothée de Monfreid

Dorothée de Monfreid

Anaïs Vaugelade

Anaïs Vaugelade

Myrha Verbizh

Myrha Verbizh

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Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

75 ans de Marvel.

De l’Âge d'or des comics

à l'ère des blockbusters

 

Pour les 75 ans de Marvel, les Éditions Taschen, nous offre un superbe ouvrage écris par Roy Thomas, ancien directeur éditorial de Marvel, fondateur du fanzine bien connu des fans de comic’s « Alter Ego » auteur de comics depuis les « Vengeurs »  jusqu’à « Star Wars ».

 

Cet ouvrage comme « « 75 Years of DC Comics » a été conçu par Josh BAKER qui en fut le directeur artistique.

 

Vous y retrouverez à côté des esquisses  et dessins originaux, on y retrouve de nombreuses illustrations avec des légendes détaillées, biographies et analyses de Michael J Vassalo, Barry Pearl et Nick Caputo.

 

Sur 712 pages dans un format de 29x 39,5 cm on y retrouve en plus d’une frise chronologique amovible de 1,20 m de long toute l’histoire des éditions Marvel, a noté que chaque chapitre s’ouvre sur une double page dorée a chaud. Avec également des photos des auteurs, scénaristes, des photos de figurines.

 

Que dire d’autre ?

Sinon citer trois Stars :

Stan Lee 

 « Un ouvrage pour et par les véritables fans de Marvel »

 

Samuel L. Jackson

« Depuis l’enfance ces personnages sont mes meilleurs amis »

 

Tom Wolfe

« Marvel-ous ! »

 

Pour Noël c’est le cadeau idéal à faire ou se faire pour les amateurs de comics et plus particulièrement de ceux de Marvel.

 

75 ans de Marvel. De l’Âge d'or des comics à l'ère des blockbusters :

ISBN 078-3-8385-4846-5

712, 29x 39,5 cm

150 Euros

Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

Credit photo : © MARVEL/Courtesy TASCHEN

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Chris Foss en dédicasse

Chris Foss en dédicasse

Chris Foss

Illustrateur designer

Utopiales 2014

 

À l’occasion des Utopiales 2014, j’ai eu plusieurs entretiens avec Chris Foss, qu’il en soit remercié, c’est sur ces entretiens que cet article est basé.

 

Stéphane Dubois,

On retrouve souvent dans vos illustrations de SF pour des romans, voir des films, des trains, d’ailleurs sait le cas dans l’exposition que vous présentez ici et des navires de guerre d’où vous viens cette inspiration ?

 

Chris Joss,

Mon père était passionné de trains, il y en avait partout dans la maison, concernant les navires ce gout me vient à la fois des romans que je lisais enfant, mon père était enseignant dans une école privée et j’avais accès à la bibliothèque de l’école, mais si beaucoup d’ouvrage parlait de voyages dans les océans du monde entier, bien sûr à la gloire de la Navy et de l’Empire Britannique, aucun n’était dans les genres de l’imaginaire.

 

Mais aussi des destroyers que je voyais dans la baie à côté de la maison de mes parents que je voyais tanguer et rouler simple jouet des forces océaniques.      

 

Stéphane Dubois,

Graphiquement on retrouve beaucoup de lignes droites, de ruines dans vos diverses illustrations pourquoi ?

 

Chris Foss,

En 1952-53, avec ma famille, nous avons fait un voyage à travers la France et l’Allemagne, j’ai vu les ruines dues aux destructions de la guerre. Partout des immeubles éventrés, des maisons écroulées avec justes quelques pans de murs, nous sommes allez jusqu’à Nuremberg et avons même campé  dans le tristement célèbre stade ou les dignitaires nazis faisait leurs défilés de propagande. C’est  de la que viens avec les trains, navires de guerre mon style.

 

Stéphane Dubois,

Comment avez-vous commencé votre parcourt professionnel ?

 

Chris Joss,

J’avais commencé par des bandes dessinées publiées dans un journal local à l’Âge de 15 ans. Ensuite j’ai eu un projet érotico-SF « The White Ship » suite a sorti de « Barbarella »  avec le fondateur de « Penthouse » et deux autres producteurs, qui n’as pas abouti en raison du décès de l’un de ceux-ci.

 

Néanmoins, cela m’a permis d’avoir des contacts et on m’a proposé de faire des couvertures de livres de SF.

 

Stéphane Dubois,

Combien avez-vous réalisé de couvertures de livre dans votre carrière et les lisiez-vous avant ?

 

Chris Joss,

Dans les 2000 je pense, et non (rire) je n’ai jamais lu un seul de ces livres, comme je travaillais parfois avec plusieurs projets en même temps, on parlait devant un verre des projets, je ne me rappelais pas toujours au matin ce que je devais faire pour l’un ou l’autre et je les appelais en essayant sans en avoir l’air de savoir quel projet il s’agissait. Une fois pour un livre d’Asimov j’ais appeler le directeur artistique pour lui demander quel genre d’illustration il voulait, il ma répondu « la dernière fois elle était verte, fait la bleu », au mieux j’avais une fiche de lecture, mais parfois l’illustration n’avait rien a voir avec le contenu.

 

 

Stéphane Dubois,

Vous avez travaillé sur divers projets au cinéma comme directeur designer : Kubrick, Ridley Scott, et surtout Jodorowsky, pour son projet « Dune »

 

Chris Joss,

J’ai travaillé a divers niveaux sur une douzaine de films, les plus marquants furent ceux avec Kubrick par exemple sur A.I. Intelligence artificielle produite pas Spielberg, Kubrick voulait tout contrôler, contrôlé tous les mondes, il les a tous équipés de téléphones portables, tous sauf moi qui est fermement refuser.

 

J’ai beaucoup aimé travailler avec Ridley Scott et bien sûr avec Jodorowsky sur son projet inabouti de « Dunes »

 

Désormais je peux me consacrer à ma  passion pour la peinture dans le sud de la France ou je  vis depuis de nombreuses années et allez dans des festivals comme celui des Utopiales a la rencontre du public

 

 

Biographie

Royaume-Uni

Chris Foss est un artiste et illustrateur de science-fiction britannique, né en 1946 à Guernesey. Après des études d’architecture au Magdalene College de Cambridge, il commence à travailler pour la presse, réalisant notamment des commissions pour le fameux Penthouse Magazine. Puis il se tourne vers l’illustration au début des années 70, se révélant au monde à travers les couvertures de célèbres auteurs de SF dont Isaac Asimov et Edmund Cooper. Révolutionnant les codes du genre par son attrait pour les vaisseaux spatiaux et les machines, il laisse une trace indélébile dans l’esthétique de la science-fiction. Il continue aujourd'hui à expérimenter son art à travers de nouvelles techniques et de nouveaux médias.

Exposition Chris Joss Utopiales 2014
Exposition Chris Joss Utopiales 2014

Exposition Chris Joss Utopiales 2014

Etudes  pour Alien

Etudes pour Alien

Affiche des Utopiales 2014 réalisé par Chris Joss

Affiche des Utopiales 2014 réalisé par Chris Joss

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