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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #dark

Enemy Les Autres

Enemy Les Autres

Enemy Les Autres

Tome 2

Dans ce nouveau volume les divers clans ce déchire encore plus, l’un d’eux ne croit pas à la Mort de MINA envers et contre toute logique, quand sert-il vraiment, vous le découvrirez à la fin du tome.

 

Je le déconseille aux moins de 16 ans en raison de la violence de certaines scènes.

Résumé  de la série :

Dans un futur lointain, dans un quadrant de la galaxie éloigné, vingt-cinq adolescents, séparés en deux bandes rivales, vont devoir survivre sur une planète hostile abandonnée des humains après une guerre destructrice.

 

Mina est morte, sa perte a déchiré les deux clans d'adolescents qui s'ignorent ou s'affrontent, sans se soucier de la présence de l'Ennemi : une communauté alien, qui elle aussi, tente de survivre dans ces conditions tragiques. Les différents clans humains et aliens sont-ils condamnés à s'affronter ? Ou l'amitié, l'amour - et l'instinct de survie - peuvent-ils pousser les ennemis à se comprendre ?

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Enemy

Collection Fantastique

EAN  9782302090859

Dimensions 23.3  x 32.4  x 1.3  cm

Nombre de pages 64

Prix 15,50 (version papier)

 

Ange

Scénaristes

Ange est le pseudonyme de Anne et Gérard, scénaristes de BD et écrivains. Leurs oeuvres les plus célèbres sont, en BD, La Geste des Chevaliers Dragon et Le Collège Invisible aux Éditions Soleil ; en roman, la trilogie Ayesha chez Bragelonne ou, en jeunesse, L’Oeil des dieux ou Le Très Grand Vaisseau (Éd. Mini Soon). Tout a commencé en 1984 dans une librairie parisienne. C’est l’époque reine du jeu de rôles en France, et sous le nom de G.E.Ranne, les deux auteurs débutants participent au jeu In Nomine Satanis (par Croc), à Bloodlust et bien d’autres. Parallèlement, ce sont les premiers pas en BD (aux Éditions Glénat et Vent d’Ouest), puis en roman chez Fleuve noir. Puis, choix du pseudonyme Ange pour toutes leurs oeuvres : c’est aussi le moment du passage aux Éditions Soleil où ils publieront plus de 110 BD, aux Éditions Bragelonne pour les romans adultes, sans oublier les oeuvres jeunesse, chez Mango, Intervista, Siroz, etc. Et ce, toujours dans les thèmes liés au domaine de l’Imaginaire (fantasy, fantastique, science-fiction). Sous le pseudonyme de Gaby, Gérard est aussi le scénariste de la série Les Blondes (Soleil). Plus récemment, ils ont signé le début de la série Young Adult, Enemy, avec Ornella Savarese au dessin.

 

Illustrateur et coloriste :

Ornella Savarese

Est née en 1995.

Elle réside en Italie.

Enemy Les Autres

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LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE

ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

Je vous  le recommande fortement

Laissez des commentaires.

Faite connaitre à vos amis et contacts.

*******

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Je vous  le recommande fortement

 

Laissez des commentaires.

Faite connaitre à vos amis et contacts.

 

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

  Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le 1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

Traduction automatique.

Machine translation.

 

BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

On December 1st, CINE AND LONG VERSIONS will be released for the first time in Blu-ray and Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, A CULT FILM.

 

The film is an adaptation of the novel of the same name by Koshun Takami, published in 1999, which was also adapted into manga.

 

Not to be missed under any circumstances for fans of the film, manga and gamer lovers.

 

I highly recommend it

 

Leave a comment.

Introduce your friends and contacts.

 

Directed by Kinji Fukasaku: Combat without code of honor, Tora! Tora! Tora! , The Cemetery of Morality

 

One of the most important roles of Takeshi Kitano

 

Named by Quentin Tarantino as the best film since he started making films, "If there’s only one film since I’ve been a filmmaker that I really wish I’d made, it’s this one."

 

The film gives birth to the "Battle Royale" mode in the gamer universe combining survival game and shooting game.

 

CONTENTS OF THE EDITION

 

4K Ultra HD and Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - long version"(2000, 121')

 

The Blu-ray "Battle Royale II: Requiem" (2003, 133')

 

The Blu-Ray

 

"Battle Royale II: Revenge - long version" (2003, 151')

 

An exclusive poster by Marc Aspinall

 

A booklet on the saga (32 pages)

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

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Hellbound - L'Enfer T01

Hellbound - L'Enfer T01

Hellbound - L'Enfer T01

novembre 2021

 

Le webtoon et le livre sont sortis simultanément.

 

Il n’est rien que moins recommander  par Bong6 Joon-Ho, l’auteur des Films « Parasite » et « Le Transperceneige ».

 

Récit complet en 2 volumes,.

 

Je le recommande à partir de 16 ans, en raison de sa thématique horrifique.

 

Pensée à laisser des commentaires

Fait connaitre le site à vos amis et contacts.

 

********

 

 

Résumé de la série :

L'Enfer est un webtoon écrit pour Naver par Yeon Sang-ho (Dernier train pour Busan) qui réalise l'adaptation Netflix. Ici les apparences sont trompeuses, prenez le dernier train pour l'Enfer !

Des hommes censés être honnêtes reçoivent un message mystérieux leur annonçant qu'il leur reste peu de temps à vivre avant d’être conduits en Enfer. À l’heure dite, des créatures apparaissent, ne laissant que des corps calcinés derrière eux ! Qui tire les ficelles de ce théâtre macabre ?

 

The Hellbound - L'Enfer T02 ,A paraître le  05.01.2022.

 

Scénariste

Sangho Yeon

Yeon Sang-ho (hangeul : 연상호) est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur sud-coréen.

Yeon Sang-ho naît en 1978, à Séoul. Il assiste au cours de peinture occidentale de l'université de Sangmyung (en), d'où il sort diplômé .Entre 1997 et 2003, il réalise trois courts métrages d'animation Megalomania of D, D-Day et The Hell. En 2004, il fonde son « studio Dadashow » pour l'animation. En 2011, il tourne son premier long métrage d'animation King of Pigs ((돼지의 왕), ainsi qu'en 2013, The Fake (사이비).

En 2016, il réalise Dernier train pour Busan (부산행), son premier film non animé. Ce film est présenté en « Séances de minuit » au festival de Cannes 20163.

Illustrateur

Gyuseok Choi

Biographie

Choi Kyu-sok est né à Changwon, en Corée du Sud, en 1977. Diplômé du département de bande dessinée de l’université de Sangmyeong, il est, avec Byun Byung-jun et Byun Ki-hyun (également au sommaire de la nouvelle collection « Hanguk »), l’un des principaux animateurs d’une nouvelle génération de dessinateurs coréens, qui s’efforce de proposer une bande dessinée d’auteur alternative aux manhwas de très grande consommation.

Il est considéré comme l’un des plus brillants représentants de la bande dessinée d’auteur coréenne. Entre satires sociales, récits d’apprentissage et chroniques incisives de la modernité, il a signé à ce jour une dizaine d’œuvres, one shots, séries ou collectifs, parfois d’inspiration autobiographique. On le connaît en France depuis le milieu des années 2000, avec Nouilles Tchajang (Kana/Made In) et des recueils L’Amour est une protéine et Le Marécage (Casterman/Hanguk). Intraitable est la première série de Choi Kyu-sok à paraître en français. Elle a fait l’objet d’une adaptation audiovisuelle en Corée, sous la forme d’une série télévisée en douze épisodes de Kim Suk-yoon.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Hellbound - L'Enfer

Collection Fantasy

EAN 9782382880180

Dimensions 14.8  x 21  x 2.1 cm

Nombre de pages 312

Thèmes Seinen

Bande annonce

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Chapelwaite Séries Mania 2021

Chapelwaite Séries Mania 2021

Chapelwaite Séries Mania 2021

 

Vous l'avez découverte en avant-première lors de la cérémonie de clôture de Séries Mania 2021,Chapelwaite est disponible dès aujourd'hui sur Prime Video.

En 1850, le capitaine Charles Boone (Adrien Brody), doit reloger sa famille de trois enfants dans la maison ancestrale de la petite ville de Preacher's Corners après le décès de sa femme en mer. Charles va devoir affronter son passé et lutter pour mettre fin à la malédiction touchant les Boone depuis des générations.

Chapelwaite est la sixième série à recevoir le Label Séries Mania. Une mise en lumière toute l'année des grandes séries de demain, labellisées par notre équipe de programmation.

 

POURQUOI REGARDER CHAPELWAITE ?

Une relecture moderne du genre horrifique, une adaptation de Stephen King qui reste fidèle à son essence, sans oublier l'intériorité émouvante d'Adrien Brody...

L'équipe de programmation de Séries Mania vous donne 4 bonnes raisons de regarder ce drame historique et surnaturel.

De l’anthologie d’horreur française Dark Stories, à la sanglante et glaciale The Head en passant par la surnaturelle Detention tout droit venue de Taiwan : sélection de cinq séries internationales méconnues qui vous donneront des cauchemars.

 

CHAPELWAITE :

L’ÉPOUVANTE EN COSTUME D’ÉPOQUE SIGNÉE STEPHEN KING

Nouvelle adaptation en série de Stephen King, Chapelwaite modernise le genre de la maison hantée en associant une esthétique gothique léchée, hommage aux classiques de la littérature horrifique comme Frankenstein ou Dracula à une critique subtile de l’Amérique d’aujourd’hui. Portée par les impeccables Emily Hampshire (Schitt’s Creek, 12 Monkeys), Adrien Brody (qu’on ne présente plus au cinéma et que l’on a vu en séries dans Peaky Blinders) et quelques vers de terre peu avenants, la série était présentée en clôture du Festival en 2021. À cette occasion, nous avons pu poser quelques questions à Adrien Brody himself et demander à l’équipe de programmation 4 bonnes raisons de vous laisser tenter.

Disponible sur Amazon Prime Video –  Présentée en séance de clôture de Séries Mania 2021, la série a reçu le Label Séries Mania.

DÉTENTION :

LE MÉLANGE ANGOISSANT DU FOLKLORE

ET DU PASSÉ SOMBRE DE TAÏWAN

En 1990, alors qu’elle vient d’emménager dans une région rurale de Taïwan, Liu, une adolescente tourmentée, est confrontée aux règles autoritaires imposées par son lycée. Entre censure et humiliation, l’établissement a gardé les méthodes ultra-violentes de la dictature passée. Liu y découvre peu à peu des secrets enfouis, jusqu’à l’obsession. 30 ans plus tôt, une adolescente s’y est donné la mort. Fantômes, possessions, vengeances, trahisons : Détention mêle le folklore horrifique local aux traumatismes des heures les plus sombres de l’histoire taïwanaise dans un récit efficace aussi documenté qu’angoissant.

Disponible sur Netflix.

DARK STORIES:

UNE ANTHOLOGIE D’HORREUR DÉCALÉE

PAR FRANÇOIS DESCRAQUES

Le génial François Descraques, créateur de la web série Le Visiteur du futur, signe une anthologie d’horreur décalée, entre effet spéciaux à l’ancienne et humour noir, rappelant le culte Jusqu’en enfer de Sam Raimi ou les zombies de George A. Romero. Fantômes, aliens, morts-vivants, démons, poupées sanguinaires et goules, Dark Stories convoque les monstres qui hantent nos pires cauchemars en cinq épisodes, cinq histoires et cinq créatures. Et si vous doutez encore du talent de Descraques pour nous faire peur (et rire), on vous invite à découvrir aussi sa série d’horreur 3ème droite, écrite sur Twitter.

Disponible sur France.tv Slash

 

THE HEAD :

EXPÉRIENCE SANGLANTE AU PÔLE SUD

Après six mois de nuit polaire, le commandant Johan Berg réintègre la base scientifique Antarctique Polaris VI pour remplacer l’équipe restée sur place. Il découvre que ses collègues, pourtant protégés de l’extérieur, ont tous été tués ou ont disparu. Une seule survivante pour l’aider à comprendre le drame : la jeune scientifique Maggie Mitchell, encore profondément bouleversée. Portée par un casting international 5 étoiles, toutes et tous aussi crédibles en victime ou bourreau, la série espagnole nous tient en haleine jusqu’aux derniers rebondissements de l’enquête. Captivant et efficace, ce huis-clos nous laisse avec une seule certitude : pas besoin d’être dans l’espace pour que personne ne nous entende crier.

PS : Ici on aime beaucoup la série aussi car The Head a été pitchée pour la première fois à Séries Mania Forum en 2017 alors qu’elle n’était qu’un projet. Le producteur Ran Tellem nous raconte son parcours, du pitch à l’écran, dans une interview.

Disponible sur MyCanal – Pitchée à Séries Mania Forum 2017

 

THE GUEST :

ENQUÊTE POLICIÈRE ET EXORCISME EN CORÉE DU SUD

Dans cette série d’horreur sud-coréenne, un chauffeur de taxi aux pouvoirs chamaniques, une détective et un prêtre exorciste unissent leurs forces pour combattre un esprit assoiffé de sang. Liés par un passé tragique, ces personnages que tout oppose sont interprétés par un trio charismatique. Le récit transporte le spectateur dans une enquête haletante, plongée effrayante au cœur des croyances chamaniques et de la tradition catholique, jusqu’à un dénouement final réussi. Sélectionnée à Séries Mania en 2019, cette série à voir sur Netflix s’ajoute aux nombreuses fictions récentes portées par la plateforme américaine, comme Squid Game ou Kingdom, qui montrent toute la vitalité de la création sud-coréenne.

Disponible sur Netflix – Sélection Panorama international, Séries Mania 2019

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GOLDORAK  2021:

GOLDORAK 2021:

GOLDORAK  2021:

 

Écris en accord avec Go NAGAI, cet album est bien plus noir, plus dark que la série que les fans on vue à la télévision. Néanmoins il respecte bien les personnages, tout en modifiant certains traits de caractère.  

À noter que l’on trouve à la fin du volume,, un dossier de près de 30 pages intitulé : « Dans l’atelier de GOLDORAK.

La preuve s’il en faut une de la popularité de GOLDORAK est l’édition d’un bloc philatélique par la POSTE (voir lien ci-dessous)

Résumé de l’album :

Les années 70 sont décidément à la mode. Après la réédition d’Albator, corsaire de l’espace en 2013, Kana va faire revivre en octobre 2021 Goldorak, a annoncé la maison d'édition le 3 décembre. Cet ouvrage exceptionnel de 180 pages (dont 50 de dossiers) sera signé au scénario Xavier Dorison, aux dessins, Denis Bajram, Brice Cossu, Alexis Sentenac, et à la couleur Yohan Guilo.

 Créé par Gô Nagai, Goldorak raconte l’histoire du prince d’Euphor exilé sur Terre, Actarus, qui protège la planète bleue des dessins belliqueux de l’empire de Vega. Avec l'aide de son robot Goldorak, doté de fulguropoings, de l’astérohache, du Rétrolaser et du cornofulgure, il se bat pour préserver la paix, appuyé, au fil des épisodes de nouvelles machines... Une génération entière d'enfants et d'ados découvre alors le genre mecha. Le manga de Gō Nagai est paru chez Black Box en 2015.

 Apparu pour la première fois à l’écran au Japon en 1975, Goldorak (de son vrai nom Grendizer), le célèbre manga de Gô Nagai traverse le continent asiatique et finit par atterrir en France sur Antenne 2 lors de la première émission de Récré A2, le 3 juillet 1978. Phénomène de son époque, Rouge et or publie plusieurs ouvrages au début des années 1980. Quotidiennement, la chaine de diffusion Antenne 2, recevait 2000 lettres par le public. Pendant les douze années de diffusion des trois saisons, de 1978 à 1990, le robot géant devient "le symbole d’une génération qui a vu naître le manga dans l’Hexagone" avec ce héros d'un Shonen, douzeans avant l'avènement du manga en France.

 Premier d’une longue lignée, le dessin animé ouvre la voie aux mangas en France. Au cours de l’année de sa sortie, Goldorak est suivi de près par Candy de Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki. Au début des années 80, les séries japonaises affirment leur pouvoir dans les émissions jeunesse, avec Albator, le corsaire de l'espace et Capitaine Flam. Progressivement la culture japonaise entre dans les foyers français, malgré les critiques des parents sur la violence du dessin animé.

 Pour nos plus jeunes lecteurs, pas nés sous Giscard, voici une petite vidéo avec le générique officiel de la série. Le disque s’est vendu à plus de 3,5 millions d'exemplaires.

« Rappelons que l’histoire est inédite, avec un récit qui se passe moins de dix ans après le dernier épisode de la série TV. »

Xavier Dorison

SA BIOGRAPHIE

Xavier Dorison né en 1972 à Paris, passe trois années en école de commerce (il réalise le festival BD des grandes Ecoles), puis travaille chez Barclays Corp. Dès 1997, il écrit le premier tome du Troisième Testament, série dessinée par Alex alice qui remporte un succès immédiat. Il publie ensuite deux séries aux Humanoïdes associés : Prophet avec Matthieu Lauffray et Sanctuaire avec Christophe Bec. Il coscénarise, avec Fabien Nury, le film Brigades du tigre, qui sera également adapté en Bande dessinée aux éditions Glénat avec Jean-Yves Delitte au dessin. Il coscénarise, toujours avec Fabien Nury, le western fantastique W.E.S.T mis en image par Christian Rossi. Et lance début 2007 une fresque pirate : Long John Silver.

SA BIBLIOGRAPHIE

50 ans d'édition Glénat  2019                      

 Aristophania     2018       2020      

 Asgard 2012       2013      

 Black Lord           2014                      

 Brigades du Tigre (Une Aventure des)   2006                      

 Chant du cygne (Le)       2014       2016      

 Château des Animaux (Le)          2018       2020      

 Comment faire fortune en juin 40           2015                      

 HSE (Human Stock Exchange)    2012       2016      

 Long John Silver               2007       2013      

 Maître d'armes (Le)       2015       2017      

 Prophet              2000                      

 Red Skin              2014       2016      

 Sanctuaire          2001       2019      

 Sentinelles (Les) (Breccia/Dorison)         2008       2014      

 Syndrome d'Abel (Le)   2008       2015      

 Thorgal                2016                      

 Thorgal (Les mondes de) - Kriss de Valnor           2015       2017      

 Troisième Testament (Le)           1997       2004      

 Troisième Testament (Le) - Julius            2010                      

 Ulysse 1781       2015       2016      

 Undertaker       2015       2020      

 W.E.S.T                2003       2011      

 XIII Mystery      2008                      

 Asgard (en espagnol)    2014                      

 Dritte Testament (Das) - Julius  2011                      

 Long John Silver (en allemand) 2009       2013      

 Long John Silver (en anglais)      2010       2013      

 Sanctum (Sanctuaire US)             2005       2014      

 Spooks 2012       2014      

 Tercer Testamento: Julius (El)   2010                      

 Undertaker (en espagnol)          2015       2016      

 XIII Mystery (en anglais)              2014                      

Autres collaborations     de           à              Rôle

 Château des Animaux (Le)          2018       2019       Autres

 Complexe du chimpanzé (Le)    2007                       Préface

 Troisième Testament (Le) - Julius            2015       2018       Autres

 Schimpansenkomplexe (Der)    2010                       Préface

 

Denis Bajram

SA BIOGRAPHIE

Denis Bajram est né en février 1970 en région parisienne où il reste une dizaine d’années. Il la quitte, accompagné de cinq sœurs pour la Normandie puis retrouve la capitale pour fréquenter les Arts Déco où il fait des études de scénographie.Il s’était lancé dans le dessin dès l’âge de 8 ans, avec les aventures de Goldorak. En 1987, il intègre l’équipe de Scarce puis celle du Goinfre dont il sera un temps rédacteur en chef. Il réalise des maquettes et illustrations pour Hachette, travaille en atelier avec Mathieu Lauffray, fait la connaissance de Thierry Cailleteau et se lance finalement avec lui sur Cryozone (histoire de zombies en deux tomes). C’est pendant la réalisation de cet album qu’il rejoint Angoulême et l’atelier Sanzot. Les influences de Denis sont nombreuses. Du côté de la bande dessinée, ses maîtres sont Mignola, Byrne, Giraud, Vatine, Mazzuchelli et Uderzo. Mais il est ouvert à d’autres supports et a été marqué à vie par Citizen Kane, Les Aventuriers de l’Arche perdue, Ainsi parlait Zarathoustra, et la Bible. Cet insatiable touche à tout n’a pas hésité à se lancer dans la mise en couleurs informatique pour en tirer des effets spectaculaires. Parallèlement à tout ceci, il a monté un groupe de variétés se revendiquant bruyant et raté, à l’origine de quelques 150 titres, tous plus fous les uns que les autres.

SA BIBLIOGRAPHIE

.Abymes               2013                        

 Atalante - La Légende   2003                        

 Château des étoiles (Le)              2016                        

 Cryozone            1996       1998      

 Expérience mort             2014       2016      

 Inhumain            2020                      

 Lanfeust par ses amis    2005                      

 Lavilliers              2000                      

 Mémoires mortes (Les)               2000       2003        

 Pandora (Casterman)    2016                          

 Paroles de Poilus             2006                        

 Pilote (Le journal qui s'amuse à revenir)               2017                      

 Trois Christs       2010                        

 Universal War One         1998       2006          

 Universal War Two         2013       2016          

 Universal War One (en allemand)            2006       2008          

 Universal War One (en anglais) 2008                          

 Universal War One (en espagnol)            2006                          

 Universal War One: Revelations (en anglais)       2009                          

Autres collaborations     de           à              Rôle

 Alix Senator       2012       2020       Autres

 Avengers Universe (2e série - 2017)       2017                       Couverture

 Dernier Troyen (Le)       2004                       Autres

 Fléau des dieux (Le)      2006                       Autres

 Moi, Jeanne d'Arc           2012                       Couverture

 Panini Comics (20 ans)  2017                       Couverture

 Prométhée        2016                       Couverture

 Seuls les vélos volent    1996                       Storyboard

 Zéro absolu       2006                       Préface

 Alix senator (en italien)                2013                       Autres

 (AUT) Bajram    2010                      

 (AUT) Kirby, Jack             2017                      

 (AUT) Wendling               1996                      

Brice Cossu

SA BIOGRAPHIE

 

Né en 1982 à Revin dans les Ardennes, le tout jeune Brice est pris par le virus du dessin, finissant par en faire une pratique journalière qu’il n’abandonnera jamais. Ses influences sont multiples, marquées par les différentes lectures et films lus et vus à diverses époques. En 2000, il obtient son bac et se lance dans une carrière d’étudiant désemparé, de petits boulots sans aucune conviction, jusqu'à entrer en BTS Communication Visuelle option graphisme – édition - publicité qui correspond enfin à ses attentes ! Il y fait sa première expérience en bd, en remportant le 4e pris du concours Universitaire Méditerranéen de Bande Dessinée. En 2006, il se décide à présenter son book, il rencontre Jean Wacquet et Mourad Boudjellal. C’est décidé, il se lance dans une carrière de dessinateur BD. Il rencontre Yves Swolfs qui lui propose le scénario de Rémission.

Bibliographie:

4 BD Incontournables du journal Spirou 2018                      

 Carthago Adventures    2015                        

 Cauchemars de Terram (Les)     2009                      

 Complot              2014                      

 Contes & Légendes des régions de France          2013                      

 Dauphin, Héritier des ténèbres (Le)       2011       2012      

 Enquêtes du Misterium (Les)    2014       2015        

 Filles de Soleil (Les)        2008       2018        

 FRNCK 2016       2020      

 Gaston (Hors-série)       2017                      

 Geste des Chevaliers Dragons (La)          2011       2013      

 Marsupilami - Des histoires courtes par...            2017                        

 Paradis perdu - Psaume 2            2009       2013      

 Polnareff            2007                      

 Rémission          2008                      

 Spirou défenseur des droits de l'homme             2019                      

 Spirou et Fantasio par... (Une aventure de) / Le Spirou de...       2017       2018      

Autres collaborations     de           à              Rôle

 FRNCK 2017       2018       Lettrage

 Sanctuaire Genesis        2015                       Couverture

SA BIOGRAPHIE

Alexis Sentenac, né en 1975 au Mans, a travaillé comme graphiste pendant 9 ans avant de se lancer dans la BD en publiant sa première série, "Les Hydres d'Arès", sur un scénario de Corbeyran chez Delcourt. Après un passage en tant que coloriste sur une dizaine d'albums chez différents éditeurs, il a depuis collaboré au dessin de "La Geste des Chevaliers Dragons" aux éditions Soleil, dessiné et colorisé avec Brice Cossu un album de la série "Carthago Adventures" aux Humanoïdes associés sur un scénario de Christophe Bec et Didier Alcante. Toujours avec Christophe Bec, il publie chez Glénat les 3 tomes de la série de science fiction "Siberia 56" (depuis parue aux USA chez Insight Comics !). Pour le même éditeur, il dessine, sur un scénario de Rémi Guérin, l'album "50", un polar horrifique dans la collection Flesh & Bones. Toujours chez Glénat (comics) il dessine et colorise "Lowlifes", un comics avec l'américain Brian Buccellato au scénario, sortie aux Etats-Unis chez IDW en 2018. L'écriture le démangeant aussi quand il a le temps de s'y pencher, il co-écrit "Nous irons tous au bois", avec Alain Austini, aux éditions "Des Ronds dans l'O" : un polar sur fond social au bois de Boulogne. Tout récemment il a co-dessiné, toujours avec Brice Cossu, "Le triomphe de Zorglub", une aventure de Spirou et Fantasio aux éditions Dupuis.

SA BIBLIOGRAPHIE

 50          2016                      

 Assassin's Creed              2010       2014      

 Carthago Adventures    2015                        

 City Hall               2015                      

 Contes & Légendes des régions de France          2013                      

 Contes de Brocéliande (Les)      2005                      

 Filles de Soleil (Les)        2013                      

 Gaston (Hors-série)       2017                      

 Geste des Chevaliers Dragons (La)          2012       2015      

 Hydres d'Arès (Les)        2007       2009        

 Lowlifes              2017                        

 Nous irons tous au bois                2015                      

 Noô      2019       2020        

 Promenade de la mémoire         2020                        

 Septième Sens 2012                      

 Siberia 56            2014       2016        

 Spirou et Fantasio par... (Une aventure de) / Le Spirou de...       2017       2018      

 Syndrome de Hyde (Le)               2010                      

 Zodiaque (Delcourt)      2012                      

Autres collaborations     de           à              Rôle

 Complot              2014       2016       Couverture

 Lowlifes              2017                       Couverture

 Sanctuaire Genesis        2015                       Couverture

Documents, Monographies, Biographies               de           à              Rôle

 (AUT) Kirby, Jack             2017

Yohan Guilo

BIOGRAPHIE

Yoann Guillo est né en 1980 dans le Morbihan où il vit actuellement. Il a grandi à la campagne, se passionnant pour les animaux et la Mythologie. Après avoir passé sa scolarité à dessiner des monstres au fond de la classe, il obtient un BAC S option art. Il fait ensuite deux ans d'architecture à l'EAB de Rennes, avant d'obtenir un diplôme de graphiste/illustrateur à LISAA Rennes. À partir de 2005, il commence à faire des mises en couleur pour les éditions Soleil, notamment sur "Les Blondes", "Marlysa", etc. Aujourd'hui, il est le coloriste de la série "Largo Winch" et "FRNCK" aux éditions Dupuis.

 

SA BIBLIOGRAPHIE

4 BD Incontournables du journal Spirou 2018                      

 Angus  2011       2012      

 Arcanes du "Midi-Minuit" (Les) 2009       2017      

 Blondes (Les)    2005       2018      

 Cancres (Les)    2006       2009      

 Collège invisible (Le)      2010       2016      

 Comme des bêtes          2008                      

 Comme des bêtes (Dupuis)        2019                      

 Complot              2014                      

 Dauphin, Héritier des ténèbres (Le)       2011       2012      

 Filles de Soleil (Les)        2006       2016      

 FRNCK 2016       2020      

 Gaston (Hors-série)       2017                      

 Largo Winch      2012       2019      

 Louca   2018       2020      

 Marlysa               2006       2012      

 Obscurcia           2018       2019      

 Spirou défenseur des droits de l'homme             2019                      

 Symbiote            2009                      

 Tibill le Lilling     2010       2012      

 Voyage aux Ombres      2011                      

 Largo Winch (en allemand)         2012       2014      

 Largo Winch (en anglais)              2014      

            

Arthur et les Minimoys 2006                       Couverture

lien pour le bloc de timbres:

https://www.laposte.fr/beaux-timbres/blocs/bloc-goldorak-lettre-prioritaire-international

 

 

GOLDORAK  2021:

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Entretien avec MORGIL

Entretien avec MORGIL

 

Stéphane Dubois :

Sur votre site vous déclarez « D'aussi loin que je me souvienne j'ai toujours dessiné et j'ai été rapidement happée par la Fantaisie.

MORGIL

Ce que je souhaite avant tout, c'est faire partager ma passion pour la bande dessinée et les mondes fantastiques à travers mon univers : Obsidiurne. »

Stéphane Dubois

Quel a été votre premier contact avec l’univers de la Fantasy et le fantastique ?               

MORGIL

J’ai découvert le fantastique à 15 ans avec  Les Chroniques de la Guerre de Lodoss, une révélation pour moi. J’ai tout de suite aimé le visuel et l’univers. Cela m’a conduit à m’intéresser  aux Jeux de rôle, notamment  Donjon et Dragon qui m’a bercé toute mon adolescence.

 Ils m’influencent toujours dans mon travail.

S.D .

Avez-vous eu un Mentor, une personne qui vous a inspirée ?

MORGIL

J’en reviens encore à Lodoss avec bien sûr Noboteru Yuki, qui a été le terreau de mon style. Après je suis tombée amoureuse du travail de Yoshitaka Amano et celui de Brom, côté jeux de rôle.

On va dire qu’ils m’ont vraiment construite durant toutes ces années.


 

S.D.

Vous définissez votre œuvre comment ?

MORGIL

Obsidiurne !
Un mot forgé à partir d’obsidienne et diurne, qui renferme l’essence de mon univers.
J’ai toujours été rêveuse depuis que je suis jeune et passé mon temps à inventer des histoires fantastiques. Dessiner a été un moyen de donner vie à toutes ces idées. Maintenant je vis de mes dessins et je crée mes Bds. Je souhaite partager mes histoires pour permettre aux gens de voyager dans mon univers.

S.D

Le « Dévoreur du temps » fut votre première bande dessinée auto-éditée et fut un succès.

Quelle fut à votre avis la raison de ce succès ?

MORGIL.

Après avoir été publiée par des éditeurs, j’ai eu envie d’être libre de toutes contraintes. J’ai crée le Dévoreur de Temps avec Skaldgard au scénario.


Ce qui a été notre point de départ, c’est l’idée de faire la BD qu’on aurait aimé lire. On adore les vikings, et aussi la fantaisie plus classique comme celle de Tolkien ou de Donjon et Dragon, alors on a mixé un peu le tout, et on tenait notre concept de base.


Ce qui nous importait c’était le voyage et le développement les personnages. On a beaucoup réfléchit à chacun d’eux, à leur vécus à ce qu’ils auraient fait ou ressenti. L’histoire s’est ensuite construite d’elle-même. Pour le dessin je me suis fait plaisir en concevant de costumes complexes, bourrés de détails.

Pour être honnête,  j’ai souffert. Mais je ne regrette rien !

S.D.

Quelles sont tes techniques pour tes créations ?

MORGIL

Avant, je dessinais et encrais à la main puis je faisais mes couleurs en numérique. Le dévoreur de temps a été réalisé ainsi. Désormais, je travaille en traditionnel, à l’aquarelle et à la plume. C’est la technique que j’ai choisi pour dernière Bd, Héritage.

S.D

Vous  voyez  comment l’avenir de l’illustration uniquement en numérique, ou vous pensez que le « papier » à encore un avenir ?

MORGIL


Ayant pratiqué les deux, je ne pense pas que le numérique remplacera le traditionnel. Le  numérique a largement fait ses preuves en tant que media artistique à part entière. Quant au travail traditionnel, je doute qu’il soit remplacé. Beaucoup d’artistes, comme moi, apprécient le contact du papier et de la peinture. Je pense que ces deux médias cohabitent  sans compétition.

Vous pouvez nous  dire  quels sont vos projets ?

MORGIL

Ils sont nombreux !  Mi-octobre je lance un financement participatif pour éditer le « Dévoreur de Temps » en version reliée Deluxe. Je veux sortir un beau livre avec une couverture soignée et du papier de qualité. L’argent de ce financement me permettra également de me rémunérer pendant la création de ma prochaine Bande dessinée  L’Incarnate, réalisée entièrement à la main elle aussi.

L’Incarnate racontera encore une histoire médiévale fantastique, cette fois sur le thème des vampires. Ses héros seront confrontés à des choix difficiles et à des héritages lourds à porter. Cette BD sera plus sombre que mes autres récits. Mes lecteurs vont découvrir un autre aspect de mon univers.

Obsidiurne continue de s’étendre. J’ai encore de nombreuses histoires à raconter !
 

SA BIOGRAPHIE

Fascinée par les elfes, leur écosystème et les mondes qui les abritent, j’en dessine depuis déjà quelques décennies. J’évolue dans le genre Fantastique avec des influences médiévales et mythologiques.

J’écris et je réalise des bande-dessinées car, avant tout, j’aime raconter en images. Je peins aussi des illustrations pour des romans, des jeux de rôles et de la carterie.
Mes histoires oscillent entre le tragique et le comique. J’attache une très grande importance à l’expression des visages et des regards, aux émotions transmises aux lectrices et lecteurs.

La particularité de mon style est le soin que j’apporte aux détails des personnages, à leur design, leurs costumes et leurs bijoux. Mes décors sont épiques et magiques.

Par goût, j’utilise des techniques traditionnelles : dessin au crayon et encrage à la plume (au brou de noix ou à l’encre de chine). Cependant, j’apprécie la souplesse du numérique, notamment pour les retouches ou certains croquis préparatoires.

Sa  BIOGRAPHIE

Fascinée par les elfes, leur écosystème et les mondes qui les abritent, j’en dessine depuis déjà quelques décennies. J’évolue dans le genre Fantastique avec des influences médiévales et mythologiques.

J’écris et je réalise des bande-dessinées car, avant tout, j’aime raconter en images. Je peins aussi des illustrations pour des romans, des jeux de rôles et de la carterie.

Mes histoires oscillent entre le tragique et le comique. J’attache une très grande importance à l’expression des visages et des regards, aux émotions transmises aux lectrices et lecteurs.

La particularité de mon style est le soin que j’apporte aux détails des personnages, à leur design, leurs costumes et leurs bijoux. Mes décors sont épiques et magiques.

Par goût, j’utilise des techniques traditionnelles : dessin au crayon et encrage à la plume (au brou de noix ou à l’encre de chine). Cependant, j’apprécie la souplesse du numérique, notamment pour les retouches ou certains croquis préparatoires.

Après une carrière dans l’édition classique, j’ai choisi l’auto-publication. Je réalise désormais mes bandes dessinées sans contraintes de l’écriture jusqu’à la fabrication. Je me charge aussi de leur mise en vente sur mon e-shop ou lors de salons.

Être une artiste indépendante a toujours été mon souhait depuis l’enfance et je n’ai cessé de persévérer pour atteindre cet objectif.

Ma passion pour le fantastique et la magie est le moteur pour façonner mon univers : Obsidiurne.

Les éditions Obsidiurne et ses publications sont une invitation au voyage et au rêve pour les lectrices et les lecteurs.

SA BIBLIOGRAPHIE

Séries principales

Héritage (Morgil)            2019

Ordre d'Avalon (L')         2016

Un secret bien gardé     2015                                      

Chimère(s) 1887              2013        2018      

Dévoreur de Temps (Le) 2013      2018

Entre chien et loup (Torta/Morgil)          2012       2014                      

Ecole Capucine (L')          2010

Krän                                      2010

Krän Univers                     2006        2010
Sentaï School - L'Ecole des héros               2008                      

Nemrod                              2006        2007      

 

Entretien avec MORGIL
Entretien avec MORGIL
Entretien avec MORGIL
Entretien avec MORGIL
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FANTASK

FANTASK

FANTASK

RODOLPHE LACHAT, FONDATEUR DE FANTASK.

NOUS DÉVOILE SES AMBITIONS

Pourquoi une nouvelle revue ?

Parce que la culture pop est tellement partout, qu’elle finit par être nulle part. On petit-déjeune avec des céréales Star Wars dans un bol Harry Potter, on lit un manga, un comics ou un polar en allant au bureau, on parle de séries télé au déjeuner avec ses amis ou ses collègues – quand on ne les regarde pas sur son téléphone portable – et je pourrais dérouler ainsi l’ensemble de la journée. Avec les spectaculaires progrès réalisés en matière d’effets spéciaux, la pop culture a effectué un véritable hold-up sur le marché du divertissement. Marvel et DC Comics continuent leur bataille à grand coups de blockbusters hollywoodiens et de séries « bingées » de Mexico à Kaboul. La planète chante en coeur « libérée, délivrée » et Baby Yoda est en passe de devenir la personnalité de l’année. L’emprise est totale.

Mais que sait-on de ceux qui ont créé et imaginé ces univers ? Y-a-t-il encore des choses à dire sur des épopées comme Le Seigneur des Anneaux ? Les super-héros sont-ils autre chose que des machines à vendre du pop-corn et des produits dérivés ? Et que nous raconte ces sagas, et nos addictions, sur notre époque et sur nous-mêmes ?

Et si tout le monde croit connaître Superman, Stan Lee ou Stephen King, il faut aussi penser à tous les oubliés, qui n’ont pas accédé à la postérité mondiale. Tous ces auteurs de best-sellers, ces héros et méchants, ces mascottes de BD, ces illustrateurs de génie tombés dans l’oubli. Ne méritent-t-ils pas d’être redécouverts ? Et d’ailleurs, pourquoi ont-ils disparu ?

Ces questions, et bien d’autres, nous ne sommes pas les premiers à nous les poser. Dans les années 1960, Francis Lacassin dressait déjà les cartographies oubliées des cultures populaires. Et bien d’autres ont continué après lui : Jean-Pierre Dionnet et l’érudition faconde de Métal Hurlant, François Angelier et l’émission Mauvais genres, tous ces journalistes passionnés, qu’ils soient anciens de Mad Movies ou nouveaux du Point Pop, tous ces penseurs comme Pacôme Thiellement et d’autres qui osent associer pop et philosophie, sans oublier un bataillon de libraires, qui symbolise avec passion cette indispensable courroie de transmissionavec le lecteur. C’est dans leur sillage, et souvent avec eux que nous lançons cette nouvelle mouture de Fantask : un lieu de réflexion, de conversation, d’érudition, sur tous les aspects de la culture populaire, par ceux qui la font, ceux qui la pensent et ceux qui la nourrissent.

 

Qu’a-t-elle de plus que les autres ?

Des articles de fonds qui permettent de réfléchir sans pour autant demander des heures de lecture.

Des entretiens fleuves qui offrent aux interviewés comme à leur questionneur le temps d’une vraie conversation. Une parution très illustrée qui nous donne le luxe de mélanger productions contemporaines, documents d’archives et iconographie iconique. Des regards très variés, par des personnes qui ne pensent pas la même chose, et qui seront parfois surprises de se retrouver dans les mêmes colonnes. Une parution semestrielle qui nous permet tout à la fois de ne pas être enchaînés à l’actualité tout en restant ancrée dans l’air du temps.

 

Pourquoi cette première thématique ?

Une des particularités de Fantask est d’avoir des numéros monothématiques. Le numéro 2 sera entièrement consacré à la vie sexuelle de nos héros, de Tintin à Superman, en passant par Saint Seiya et Game of Thrones.

Quant au numéro 3, il contiendra 240 pages d’analyses, de fictions, et de bandes dessinées sur les liens compliqués et féconds entre complotisme et culture pop. Ce numéro questionne notre fascination pour le mal.

L’idée n’est pas – comme c’est trop souvent le cas de profiter qu’un tueur de masse soit fan de Freddy Kruger pour s’attaquer à la supposé dangerosité des films d’horreur. Non, on se fiche de ce que regardent et lisent les serial killers (quoi que…). Ici, on s’intéresse plutôt à comprendre pourquoi votre gentille petite soeur, elle, adore Ted Bundy et se fascine pour les histoires de true crime ! Et comment Lucifer, dont la seule évocation du nom suffisait à faire trembler des colonies de pilgrim father est aujourd’hui la vedette sexy et hollywoodienne d’une série Netflix.

Et pourquoi ce responsable marketing ne cesse-t-il de vous expliquer que mettre une croix gammée en couverture c’est l’assurance de « mieux vendre ».

Et encore comment le Joker, psychopathe maquillé, est devenu en l’espace d’un film et de quelques BD cultes, un contre-héros assez cool, et même un symbole de la révolte des petits contre les grands ?

Certains tousseront peut-être un peu en découvrant cette collection de démons, de croix gammées, et d’assassins, pour dire le moins. C’est pourtant bien ce qui nourrit constamment la production culturelle et les succès en librairies, au cinéma ou en jeux vidéo.

Disons que nous en avons fait ici un concentré ! Et nous sommes très fiers d’avoir réunis tant de noms connus et réputés. Le cinéma est mis à l’honneur avec une interview-réunion de Jodie Foster et d’Anthony Hopkins qui célèbrent les 30 ans du Silence des agneaux, mais aussi avec Tahar Rahim, qui revient entre autres dans le rôle d’un serial killer.

La littérature n’est pas en reste avec la présence de Maxime Chattam, de Jeff Lindsay le père de Dexter, de Nicolas d’Estienne d’Orves ou d’Alexandre Kauffmann. Sont aussi présents le théologien Jean-François Colisimo, le sémiologue Français Jost, le sociologue Vincenzo Susca, et tant d’autres.

Hannibal Lecter par Stéphane Levallois pour Fantask.

DES INTERVIEWS

Jodie Foster, Anthony Hopkins, Tahar Rahim, Maxime Chattam, Jeff Lindsay, Holt McCallany, Perez,   Jean-François Colosimo, Pacôme Thiellement, François Jost, Nicolas d'Estienne d'Orves, Stéphane François, Alexandre Kauffmann

DES PORTFOLIOS ET DE LA BD

 L'Entaille d'Antoine Maillard , Les contes de la crypte, Hitler Hipster, Joe Coleman, Tom Neely ...

LES SIGNATURES DE SPÉCIALISTES

Denis Pellerin, Christophe Bier, Jean-Emmanuel Deluxe,François Léger, Remi Mistry, Grégoire Kauffmann, Philippe Guedj, Emily Tibbatts, Jérôme Wicky, Xavier Fournier, Vincenzo Susca ...

Mook semestriel

248 pages

Prix : 19,95€

Disponible le 28 mai 2021

 

Communiqué de presse.

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MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

 

Une bonne nouvelle pour notre plaisir et nos porte-monnaie.

Carrefour sort une collection de super héros de MARVEL en exclusivité de dix volumes à 2,99 euros pour 240 pages chacun.

De plus, les introductions qui nous racontes comment les auteurs on crée leurs personnages, et une « biographie des personnages » à la fin des volumes vous trouverez une galerie d’illustration des diverses couvertures.

Le problème est de trouver les 10 volumes, tous les Carrrefour ne disposent pas de l’intégrité de la collection, dans ce cas la demander à l’accueil de vous les commander et de vous les réserver.

Bien sur le choix des publications sélectionnez peut ne pas plaire a tous, mais qu’elle anthologie, qu’elle intégrale plait dans  son intégralité.

Je trouve que pour des jeunes qui découvrent les personnages de MARVEL ce petit prix peut leur permettre de débuter leurs collections

Vous trouverez le détail de la collection ci-dessous.

Bien sûr vous pouvez aussi décider de ne prendre qu’un ou deux de vos personnages préférés.

Déconseillez aux moins de 18  ans et aux personnes sensibles.

.

1. Black Widow : Les mini-séries Black Widow : The Things They Say About Her (2004) et Black Widow  : Pale Little Spider (2002), ainsi qu'un numéro individuel, le #9 de la série de 2014.

2. Daredevil : Les deux mini-séries Daredevil : Redemption (2005) de David Hine et Michael Gaydos, et Daredevil/Spider-Man (2001) de Paul Jenkins et Phil Winslade.

3. Deadpool : Les mini-séries Night of the Living Deadpool  (2014), Return of the Living Deadpool  (2014) et les numéros Deadpool  Team-Up #892, #894 et #897.

4. Dr Strange : La mini-série Strange (2004) de JMS et Brandon Peterson, et le numéro #17 de la série régulière de 2015.

5. Ghost Rider : L'arc Ghost Rider : Road to Damnation (2005) de Garth Ennis et Clayton Crain, et les quatre premiers numéros de la série Ghost Rider de 2006.

6. Jessica Jones : On retrouve ici les numéros #11 à #14 de la série The Pulse de Bendis et Gaydos, la mini-série Jessica Jones : Blindspot de Kelly Thompson et Mattia de Iulis, et le numéro indivuel What If Jessica Jones Had Joined The Avengers.

7. Punisher : Les deux mini-séries en cins numéros Punisher : In the Blood (2011) de Rick Remender et Roland Boschi, et Punisher : Nightmare (2013) de Scott Gimple et Mark Texeira.

8. Thanos : Thanos Rising (2013) de Aaron et Bianchi, Thanos Annual #1 (2014) de Starlin et Lim, et Thanos: Là Haut un Dieu.

9. Venom : Les dix premiers numéros de la série de 2003, deux arcs par Daniel Way et Francesco Herrera/Paco Medina.

10. Wolverine : Les numéros #13 à #19 de la série de 2003, par Greg Rucka et Darick Robertson . Wolverine #41 de Stuart Moore et C.P. Smith et Wolverine  #56 de Jason Aaron et Howard Chaykin.

 

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Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

 

J’ai beaucoup apprécié cette nouvelle série de deux auteurs talentueux.

Noirceur  dans le scénario et luminosité dans bon nombre de planches, érotisme également en font un futur succès n’en doutons pas des Editions Delcourt.

Fée, Loup Garou, sorcier et  autres monstres s’affronte pour le pouvoir suprême, le bien et le mal sont toujours en confrontations.

Ce premier tome si je vous le recommande fortement, ne devrais pas sous peine e redite ce voir poursuivie « éternellement ».

Déconseillé au moins de 16 ans.  

*****

 

avril 2021

 

Brian Haberlin & Brian Holguin ont imaginé ce récit mêlant horreur et fantaisie mettant en scène des créatures mythiques, transposées dans le monde moderne. Il est sublimé par le dessin du philippin Jay Anacleto.

Imaginez un monde où les fées, les elfes, les démons et les magiciens existent vraiment. Ayant quitté les sous-bois de Faerie, ils se sont installés à New-York et mènent grand train dans les fêtes nocturnes qui animent la métropole, où la belle Lady Kildare - surnommée Aria - rayonne de mille feux. Un vrai conte de fée ?... Pas certain... C'est même l'horreur au pays des fées !

 

Scénaristes

Brian Holguin ,

Brian Holguin est un scénariste américain qui travaille dans l'industrie de la bande dessinée. Il est connu pour son travail sur Aria et Spawn de Todd McFarlane. Il a également écrit "Spawn: Godslayer", une nouvelle intérprétation du personnage Spawn.

 

Brian Haberlin

Brian Haberlin est un scénariste, producteur et éditeur américain de bande dessinée. Il est surtout connu comme le co-créateur de la franchise "Witchblade" et pour son style d'art numérique. Haberlin a commencé sa carrière en travaillant pour les studios de télévision des compagnies Lorimar/Warner Brothers. Il est ensuite rentré chez Top Cow comme directeur adjoint à la création où, déçu par le manque de super-héroïnes crédibles, il co-crée le personnage de Witchblade. Ce personnage a depuis fait l'objet de plusieurs spin-off, des dessins animés et, bientôt,un film. Il a aussi crée sa propre compagnie Haberlin Studios.

 

Illustrateur

Jay Anacleto

Après avoir terminé ses études de dentiste, durant lesquelles il passe son temps à dessiner, Jay Anacleto décide de s'essayer à la réalisation de comics. Encouragé par Whilce Portacio, lui aussi des Philippines, il prend contact avec Brian Haberlin, qui venait de quitter Top Cow pour fonder Avalon studios. Brian Haberlin lui propose un projet que lui et Brian Holguin avaient inventé : ainsi naît Aria, l'histoire d'une princesse des fées vivant parmi les hommes. Ce cadre de fantasie urbaine, original au milieu des innombrables comics de super-héros, et la qualité des dessins d'Anacleto rencontre un fort succès qui en fait la seconde meilleure vente du mois de janvier 1999[réf. souhaitée].

 

Par la suite, il dessine aussi Aria - Angela, avant de commencer à travailler sur un nouveau projet intitulé Athena Inc., là aussi en collaboration avec Brian Haberlin. En parallèle, il continue de réaliser les couvertures des mini-séries Aria suivantes et illustre Aria - A mindwinter dream, un petit livre de contes écrit par Brian Holguin.

 

À sa sortie, Athena inc. - The Beginning étonne encore une fois. En effet, cette histoire indépendante s'éloigne de la bande dessinée pour se rapprocher du cinéma : les illustrations sont toutes des dessins non encrés rendus en bichromie et les cases ne sont pas accolées les unes aux autres. Quant aux dialogues, ils ne sont pas dans des bulles mais plutôt dans des cadres indépendants des images, qui flottent au milieu des cases. Ce numéro est suivi quelques mois plus tard d'une série limitée intitulée Athena Inc. - The Manhunter project, qui est son dernier travail d'envergure publié à ce jour .

Jay Anacleto travaille en ce moment au dessin de la suite de Marvels, la série à succès qui a fait connaître Alex Ross.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Lady Kildare

Collection Contrebande

EAN 9782413024767

Dimensions 17.4  x  26.5  x 1.6  cm

Nombre de pages 192

Lady Kildare T01
Lady Kildare T01
Lady Kildare T01

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Love Kills par Danilo Beyruth

Love Kills

par Danilo Beyruth

 

Danilo Beyruth est un auteur bien connu des amateurs de superhéros MARVEL.

Pour la première fois il publie chez DELCOURT un récit complet, très gore, une histoire de vampire comme on les aime.

Faisant à la fois le scénario et le dessin, on peut parler d’une œuvre personnelle.

Cette œuvre est forte, aussi bien sur le plan de l’action « vampirique » que des sentiments amoureux, ce qui peut paraitre paradoxal, mais le scénario est particulièrement bien fait et crédible.   

Je le déconseille aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

*****

 

Quand l'un des plus prestigieux auteurs brésiliens actuels s'empare du mythe du vampire ! Un récit d'urban fantasy plein de fougue !

Drogués et laissés pour compte se retrouvent chaque soir dans la plus grande métropole du Brésil. Se rencontrant par hasard, Helena et Marcus, sont bientôt hantés par le passé d'Helena qui révélera à son compagnon ses véritables origines. Il est temps pour elle d'expier ses erreurs passées, alors qu'un chasseur d'humains se lance sur ses traces, la transformant pour la première fois en proie.

 

Scénariste

Illustrateur

Danilo Beyruth

 

Danilo BEYRUTH est né en 1973 au Brésil, où il réside.

Il débute sa carrière en 2007, avec un super héros typiquement brésilien, qui deviendra populaire, Necronauta. Il a participé à de nombreuses anthologies telles que Jésus déteste Zom, Popgun 3. Publié aux États-Unis par Image, l’anthologie sur la BD brésilienne a remporté le prix du meilleur recueil, à la Convention de San Diego (2010). Nominé à plusieurs reprises pour des prix aussi bien dans son pays qu’à l’étranger, son graphisme s’inspire du travail des maîtres de la bande dessinée tels que Kirby, Toth, Caniff, Bernet, Buscema ou encore Otomo. Danilo Beyrouth a participé à l’adaptation en BD la série télé de science-fiction Falling Skies (Dark Horse). Love Kills est sa première bande dessinée aux Éditions Soleil.

 

Bibliographie :

Scénariste :  Astronaute

Scénariste en 2013

 Deux Bandits

Scénar

 

Dessinateur

All-New Deadpool

Dessinateur en 2016

 Astronaute

Dessinateur en 2013

 

Daredevil (100% Marvel - 2020)

Dessinateur en 2020

 

Deadpool (Marvel France 6e série - 2019)

Dessinateur en 2019

 

Deadpool V Gambit

Dessinateu en 2017

 

 

Deux Bandits

Dessinateur en 2016

 

Doctor Strange (100% Marvel - 2016)

Dessinateur en 2017

 

Gwenpool

Dessinateur en 2019

 

Marvel Comics - La collection (Hachette)

Dessinateur en 2021

 

Marvel Comics : Le meilleur des Super-Héros - La collection (Hachette)

Dessinateur en 2020

 

Marvel Heroes (Marvel France - 2018)

Dessinateur en 2018

 

Marvel Universe (Panini - 2017)

Dessinateur en 2018

 

Venom (100% Marvel)

Dessinateur en 2021

 

Venom (2e série - 2019)

Dessinateur en 2019

 

Doctor Strange Vol.4 (Marvel comics - 2015)

Dessinateur en 2016

 

Ghost Rider : Four on the floor Vol 8 (Marvel - 2017)

Dessinateur en 2017

 

Gwenpool Special (2015)

Dessinateur en 2015

 

Gwenpool Special (Marvel Comics - 2015)

Dessinateuren 2016

 

Howard the Duck (2016)

Dessinateuren 2016

 

Man without fear (2019)

Dessinateur en 2019

 

Unbelievable Gwenpool (The) (Marvel comics - 2016)

Dessinateur en 2016

 

Unbelievable Gwenpool (The) (2016)

Dessinateur en 2016

 

Coloriste

 

Marvel Comics : Le meilleur des Super-Héros - La collection (Hachette)

Coloriste en 2020

 

Autres collaborations

 

Deadpool (Marvel France 6e série - 2019)

Encrage en 2019

 

Doctor Strange (100% Marvel - 2016)

Encrage en 2017

 

Ghost Rider : Four on the floor Vol 8 (Marvel - 2017)

Encrage en 2017

 

Howard the Duck (2016)

Encrage en 2016

 

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Love Kills

Collection Hors collection

EAN 9782302090293

Dimensions 19 x  x 28.5  x 2.6  cm

Nombre de pages 248

Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth
Love Kills par Danilo Beyruth

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