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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #dvd

Coffret HAMMER

Coffret HAMMER

Coffret HAMMER

Ce coffret rassemble des films mythiques de la célèbre maison de production, à se procurer pour tous les fans de films d’horreur.

 

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Coffret Hammer – Tome 1 – L’âge d’or – 1966-1969

Édition 7 films en Combo Blu-ray & DVD limitée à 2000 exemplaires numérotés

Contient des cartes (14×19 cm) reproduisant les affiches originales des 7 films.

Un livret de 52 pages illustrées et plus de 6 heures de bonus. Les 7 films sont en DVD et en Blu-ray et sont disponibles   en versions originales sous-titrées en français.

 

Mythique Studio anglais, célèbre pour ses films d'horreur, la Hammer s’est construit une place à part dans l’histoire du cinéma. Dans les années 60 et 70, l’écurie apporte de la modernité au genre : images chocs et gores, de violents méchants et touches d'érotisme, sans pour autant se départir d’une dose d’humour « So British ». Décrié par la critique de l’époque pour ses débauches de sang, de nudité et de mauvais goût, le studio connut un énorme succès populaire. Des réalisateurs talentueux (Terence Fisher, Roy Ward Baker…), des comédiens cultes (Christopher Lee, Peter Cushing, Ralph Bates…), un soin particulier apporté aux décors et aux costumes, créent une ambiance gothique qui fut également la marque de fabrique de la Hammer.

 

 

 

Dracula, prince des ténèbres

Dracula: Prince of Darkness de Terence Fisher

Avec Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews

Angleterre - 1966 - 16/9 - Scope - Master restauré - 1h30

 

Quatre touristes se retrouvent coincés à la tombée de la nuit dans le mystérieux village de Karlsbad, lieu sinistre et isolé où flotte un parfum de mort. Leur périple les mène à un château abandonné où un destin cauchemardesque les attend. Une force maléfique les y a attirés, une bête assoiffée de sang et de résurrection connue sous le nom de Comte Dracula, prince des Ténèbres.

 

Compléments

"La géométrie dans l'horrible" par Nicolas Stanzick, 54'

"Sex and no sun" par Mélanie Boissonneau, 10'.Sur la restauration

Film annonce original

 

Raspoutine, le moine fou

Raspoutine: The Mad Monk de Don Sharp

Avec Christopher Lee, Barbara Shelley, Richard Pasco, Francis Matthews

Angleterre - 1966 - 16/9 - Scope - Master restauré - 1h32

 

Gare à son regard meurtrier, à son toucher mystique, vous ne serez plus jamais libre de son emprise       maléfique ! Avant la révolution russe à Saint-Pétersbourg, le sinistre moine Raspoutine démontre qu'il a le pouvoir surnaturel de tranquilliser les fous et guérir les malades. Mais à quel prix ?    Aidé de ses pouvoirs d'hypnotiseur, Raspoutine entame une quête de pouvoir et de richesse dépravée et  sans scrupules...

 

Compléments

"La tentation de l'épouvante historique" par Nicolas Stanzick, 23'

"Folie furieuse et satin rose" par Mélanie Boissonneau, 9'

Film annonce original

 

 

De nombreux autres titres sur les divers DVD.

Dracula Christopher Lee

Dracula Christopher Lee

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Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

Comme promis j’ai sortie de ma collection personnelle un DVD, je dont je vais vous faire part.

 

Ce film d’horreur post-nucléaire en noir et blanc est très angoissant.

 

Le thème est le « jour d’après »

 

Cinq survivants ce retrouvent 4 hommes et une femme.

La femme serra-t-elle la nouvelle Ève d’une nouvelle humanité, au fond de la boîte de pandore après avoir libéré tous les maux de l’humanité, il restait au fond l’espoir ?

 

Une lutte de pouvoir va-t-elle détruire toute espérance ?

   

Je me dois de ne pas le recommande aux moins de 18 ans, et aux personnes sensibles en raison de certaines scènes.

 

Pensez à faire connaitre le site à vos amis et contacts.

Laissez des commentaires.

 

********************************

 

 

 

Synopsis :  

Cinq Survivants (Five) est un film américain de science-fiction post-apocalyptique produit, dirigé et écrit par Arch Oboler en 1951.

 

Le titre est une référence aux cinq uniques survivants d'une catastrophe nucléaire ayant détruit l'espèce humaine.

 

Synopsis

Après une catastrophe nucléaire, Cinq Survivants, 4 blancs et un noir, trouvent refuge dans une maison abandonnée : une femme enceinte, un guide de l'Empire State Building, un caissier de la banque de Santa Barbara, un employé de la même banque et un explorateur.

 

Des tensions se forment dans le groupe, certains prônent un retour à la terre et à l'agriculture quand d'autres souhaitent vivre du pillage des restes de l'humanité.

 

Anecdote

La maison abandonnée utilisée dans le film appartenait au réalisateur Arch Oboler et a été conçue par l’architecte Frank Lloyd Wright.

 

Encensé par François TRUFFAUT, cela entraina une myriade de film du même genre, rarement de bonne qualité.               

 

Nomination :Writers Guild of America Award du meilleur scénario pour un film à petit budget.

 

Titre original       Five

Réalisation          Arch Oboler

Scénario               Arch Oboler

Acteurs principaux         

William Phipps

Susan Douglas Rubes

James Anderson

Charles Lampkin

Earl Lee

Sociétés de production Columbia Pictures

Pays de production.  États-Unis

Genre   science-fiction post-apocalyptique

Durée   93 minutes

Cinq Survivants (Five)
Cinq Survivants (Five)
Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

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Présence d’Esprits N°108

Présence d’Esprits N°108

Présence d’Esprits N°108

Le zine des mondes de l’imaginaire.

Cinéma-BD- littérature- TV-jeu- illustration.

 

Si vous désire participé au fanzine, référer-vous aux informations en fin d’article.

 

Un passionnant entretien avec Georges Bess, mérite que l’on si attarde.

Bien sûr vous y trouverez toute les rubriques habituelles

 

 

Vous trouverez à la fin de l’article le sommaire du fanzine, ainsi qu’un hommage à Vanessa Lamazére, trop tôt disparue, fidèle de notre club.

 

Autre hommage à Richard Bessiere, avec un dossier complet.

Présence d’Esprits N°108
Présence d’Esprits N°108

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RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

du 1er juin au 17 juillet 2022

 

L’Institut Lumière clôt sa saison en mettant à l’honneur l’un des plus grands cinéastes contemporains, auteur de quelques-uns des plus grands classiques de la fin du XXe siècle et du début du XXIe. Un conteur d’histoires hors pair, démiurge créateur d’univers et génial directeur d’acteurs. Fresques historiques, science-fiction, péplum ou film noir… du cinéma, rien que du cinéma.

 

 

Un géant insatiable : à près de 85 ans, Sir Ridley Scott – il a été anobli en 2003 – ne quitte pas les plateaux de tournage. Il achève un Napoléon (vu par Joséphine), projette une nouvelle suite de Alien… Non seulement l’âge décuple sa créativité, mais ses projets restent d’une ampleur peu commune, toujours plus spectaculaires. Sans doute s’agit-il de rattraper le temps perdu : Scott a près de quarante ans quand il tourne son premier long métrage, Les Duellistes (1977). Il a appris le cinéma sur le tas en réalisant des centaines de films publicitaires, devenant une sommité du genre. C’est sa puissance visuelle, souvent liée à de précises références picturales, et son savoir-faire technique qu’il va mettre au service de la fiction, sans jamais perdre de vue le plaisir et l’émotion du spectateur.

Si son nom reste associé à deux immenses classiques du cinéma de science-fiction, Alien – le 8e passager (1979) et Blade Runner (1982), ce n’est pas le genre qui l’attire en premier lieu. Parce qu’il a passé ses jeunes années à Londres sous les bombes allemandes, ses films sont d’abord traversés par les horreurs de la guerre : guerres impériales dans Les Duellistes, guerre sainte dans Kingdom of Heaven (2005), guérilla politique dans Robin des Bois (2010). Plus largement, les conflits de pouvoir et les trahisons qui les accompagnent le passionnent, que ce soit dans la Rome antique (Gladiator, 2000, avec son comédien fétiche, Russell Crowe), la pègre (American Gangster, 2007) ou au sein d’une richissime famille italienne (House of Gucci, 2021)... Navigant avec aisance entre les genres, les époques et les pays, Ridley Scott ressuscite une utopie hollywoodienne abîmée par l’air du temps, celle d’un cinéma à grand spectacle pour adultes. Le dernier des cinéastes classiques ?

 

 

AU PROGRAMME

SOIRÉE D’OUVERTURE RIDLEY SCOTT

Mercredi 1er juin

Présentée par Jérémy Cottin

19h30 Gladiator de Ridley Scott (2000, 2h35)

 

DOUBLE PROGRAMME BLADE RUNNER

Jeudi 9 juin

18h30 Blade Runner de Ridley Scott (1982, Final Cut 1h57)

21h Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017, 2h43)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

VOYAGE À TRAVERS LE CINÉMA DE RIDLEY SCOTT

par Fabrice Calzettoni

Mardi 14 juin

18h30 Cinq séquences présentées et commentées par Fabrice Calzettoni : Alien, Blade Runner, Black Rain, Gladiator, Seul sur Mars (env. 1h)

20h Thelma et Louise de Ridley Scott (1991, 2h09)

 

CONFÉRENCE SUR RIDLEY SCOTT

Mercredi 22 juin

En présence de Marc Moquin, rédacteur en chef de la revue cinéma Revus & Corrigés, auteur de Tony et Ridley Scott, frères d’armes (2018, Playlist Society)

18h30 Conférence sur Ridley Scott (env. 1h15)

20h30 Les Duellistes de Ridley Scott (1977, 1h35)

 

DOUBLE PROGRAMME ALIEN AU COMMENCEMENT

Jeudi 30 juin

Animé par Jérémy Cottin

18h30 Prometheus de Ridley Scott (2012, 2h04)

21h15 Alien : Covenant de Ridley Scott (2017, 2h02)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

 

Les films de Ridley Scott seront projetés dans la version cinéma de leur sortie française, à l’exception de :

 

– Alien – Le 8e passager : version Director’s Cut de 2003

– Blade Runner : version Final Cut de 2007

– Kingdom of Heaven : version Director’s Cut, inédite au cinéma en France

 

Par ailleurs, des versions longues ou remontages de certains films ont été édités uniquement en vidéo. Ces DVD et Blu-ray de Legend, Gladiator, La Chute du faucon noir, American Gangster, Robin des Bois, Cartel… sont à découvrir à la Librairie du Premier-Film.

 

(Communiqué de presse)

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Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

 

J’ai tiré de ma collection quelques DVD de films peu connus ou trop anciens pour que les plus jeunes puissent les connaître. Néanmoins, Le Fils du pendu a eu une ressortie en France en 2019.

 

À la  fois film fantastique et psychologique avec une note de romance, et comme souvent de rédemption, il a été remastérisé,  en 2019 et est disponible en VOSF.

La bande-son est tout à fait adaptée au film et aux scènes.

Les images sont sublimes.

 

Les acteurs jouent juste, en tenant compte du style de jeu de l’époque.

 

Vous le trouverez chez votre disquaire préféré et sur les plates-formes habituelles si vous préférez ce mode d’achat.

 

Je continuerais à vous parler d’autres films plus ou moins anciens, dans les semaines qui viennent.

 

Dite moi via les commentaires ce que vous en pensez.

Pensez à faire connaitre le site à vos amis et contacts.

 

********

 

 

Fiche synopsis et technique.

Le Fils du pendu (Moonrise) est un film américain réalisé par Frank Borzage d'après un roman de Théodore Barzare, sorti en 1948.

Synopsis

Danny est un jeune garçon. Son père a été condamné à mort par pendaison. Danny a une jeunesse difficile et n'arrive pas à s'intégrer dans la communauté sudiste où il vit. On lui rappelle sans cesse son hérédité, et il finit par tuer, en légitime défense, un de ses bourreaux. Il part vivre dans les marais et a le courage d'affronter son passé.

 

Fiche technique

Titre original : Moonrise

Titre français : Le Fils du pendu

Réalisation : 

Scénario : Charles F. Haas (screenplay), Theodore Strauss (nouvel)

Direction artistique : Lionel Banks

Décors : John McCarthy Jr., George Sawley

Costumes : Adele Palmer

Maquillage : Bob Mark (superviseur)

Photographie : John L. Russell

Montage : Harry Keller)

Musique : William Lava

Production :

Producteur : Charles F. Haas

Producteur exécutif : Marshall Grant (non crédité)

Société(s) de production : Republic Pictures Corporation

Société(s) de distribution :

États-Unis : Republic Pictures Corporation

France : Les Films Fernand Rivers

Pays d’origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)

Genre : drame, crime

Durée : 90 minutes

Dates de sortie :  États-Unis : 1er octobre 1948

France : 4 août 1950, 27 novembre 2019 (ressortie)

 

Distribution

Dane Clark : Danny Hawkins

Gail Russell : Gilly Johnson

Ethel Barrymore : Grandma

Allyn Joslyn : Clem Otis

Rex Ingram : Mose

Harry Morgan : Billy Scripture

David Street

Selena Royle : Tante Jessie

Harry Carey Jr. : Jimmy Biff

Irving Bacon : Judd Jenkins

Lloyd Bridges : Jerry Sykes

Houseley Stevenson : Oncle Joe Jingle

Phil Brown

Harry Cheshire : J.B. Sykes

Lila Leeds

Oliver Blake : Ed Conlon

Tom Fadden : Homer Blackstone

Clem Bevans

Monte Montague (non crédité) : un chasseur

 

Le Fils du pendu (1949)

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SHARK BAY
SHARK BAY

SHARK BAY

SHARK BAY

Depuis les « Dents de la Mer » bon nombres de films d’horreur on pour thématique les requins et autres bêtes monstrueuse : Crocodiles, Anacondas et autres joyeusetés tous ont en commun l’angoisse, horreur et surprise en tout genre.

 

Ce film est fidèle aux principes du genre, une distribution solide avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Pensez à laisser un commentaire..

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

 

*******************

 

PAR LES PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS DE 47 METERS DOWN

 

Un film de James Nunn

 

Avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands

 

Résumé du film :

Des étudiants en plein Spring Break au Mexique prolongent la fête en Jet Ski au petit matin. Une violente collision les immobilise en mer et blesse gravement l'un d'eux. Ils tentent de rejoindre la côte mais des prédateurs rôdent dans les eaux souterraines...

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands.

Carrière

Holly Earl fait ses débuts à la télévision à l'âge de quatre ans, jouant la fille de Robson Green dans La Part du diable. Elle apparaît ensuite dans le téléfilm spécial Noël de la BBC The Greatest Store in the World (en)(1999). Elle décroche ensuite le rôle de May Bailey dans Possession (2002), son premier rôle dans un film. Elle a aussi joué dans les séries Doctor Who, Skins et Cuckoo. En 2012, elle commence sa carrière théâtrale en jouant Bertha dans The Father au Belgrade Theatre (en), rôle pour lequel elle est nommée pour un Ian Charleson Award2. En 2019, sur PS4, elle incarne Erica dans le jeu vidéo interactif du même nom.

 

James Nunn

James Nunn est un réalisateur britannique.

 

James Nunn étudie le cinéma à l'Université de Westminster.

 

Son premier long métrage, Tower Block, nommé "meilleur film britannique de 2012" par le magazine heDD2, remporte en 2012 le "Grand Prize of European Fantasy Film in Silver" lors du festival de Sitges en Catalogne3.

 

Réalisateur de films

2022 : Jetski.

2021 : One Shot .

2018 : The Marine 6 : Close Quarters.

2017 : The Marine 5: Battleground.

2016 : Eliminators.

2014 : Hooligans 3 .

2013 : Green Street 3: Never Back Down.

2012  : Tower Block, co-réalisé avec Ronnie Thompson.

 

Assistant réalisateur de films

2012  : Cockneys vs Zombies.

 

Acteur au cinéma

2008  : Beyond the Rave, film de Matthias Hoene, avec Nora-Jane Noone, Jamie Dornan, Tamer Hassan

.

Illustrateur de livres

2014 : 102 Ways to Write a Novel

Bande annonce du film

SHARK BAY VOD
SHARK BAY VOD

SHARK BAY VOD

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EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

LE FILM PHÉNOMÈNE DU BOX-OFFICE US

 Un film des DANIELS (Swiss Army Man)

Avec Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan (Goonies, Indiana Jones), James Hong, Jamie Lee Curtis

 Jaimie Lee Curtis.

Jamie Lee Curtis [ˈdʒeɪmi liː ˈkɝːtɪs]1 est une actrice, productrice et réalisatrice américaine, née le 22 novembre 1958 à Los Angeles en Californie.

Elle fait ses débuts dans la peau du personnage de Laurie Strode dans le film d'horreur de John Carpenter Halloween (1978). La forte popularité du film l'établit comme une véritable actrice du genre, jouant dans Halloween II (1981), Fog (1980), Le Bal de l'horreur (1980), Le Monstre du train (1980) ou encore Déviation mortelle (1981), gagnant ainsi le surnom de « The Scream Queen » (« La Reine du hurlement » en français) pour la plupart de son public2.

 

Par la suite, elle parvient à s'imposer comme actrice comique avec les films Un fauteuil pour deux (1983), face à Eddie Murphy, puis Un poisson nommé Wanda (1988). Dans un registre dramatique, elle impressionne également en tête d'affiche du polar Blue Steel (1989), de Kathryn Bigelow, puis dans le blockbuster True Lies (1994), avec Arnold Schwarzenegger et sous la direction de James Cameron.

Les années 2000 sont marquées seulement par le succès surprise de la comédie fantastique Freaky Friday : Dans la peau de ma mère (2003), mais elle se concentre par la suite sur la télévision : elle incarne ainsi la séduisante doyenne Cathy Munsch dans la série semi-anthologique horrifique Scream Queens (2015-2016), créée par Ryan Murphy. Jamie Lee Curtis renoue une nouvelle fois avec le succès grâce à Halloween (2018) qui bat des records au box-office et séduit la critique.

Tout au long de sa carrière, l'actrice a reçu de nombreuses récompenses et nominations. Elle a, entre autres, remporté deux Golden Globe Awards, un BAFTA Awards, un Saturn Awards, un American Comedy Awards. Elle a été citée pour un Primetime Emmy Awards, un Prix Génie, un Screen Actors Guild Awards et depuis 1998, elle possède sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood.

 

Produit par Anthony et Joel RUSSO

 

Anthony et Joe Russo

Naissance            Anthony : 3 février 1970 (52 ans)

Joe : 19 juillet 1971 (50 ans)

Cleveland, Ohio, États-Unis

Profession          réalisateurs, scénaristes et producteurs

Films notables   Bienvenue à Collinwood

Captain America : Le Soldat de l'hiver

Captain America: Civil War

Avengers: Infinity War

Avengers: Endgame

Anthony et Joe Russo sont deux frères réalisateurs et scénaristes américains. Ils ont travaillé sur plusieurs séries télévisées.

Comptant parmi les principaux réalisateurs des films de l'univers cinématographique Marvel, ils ont réalisé Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014) et Captain America: Civil War (2016), les deux suites du film Captain America: First Avenger, sorti en 2011.

Par la suite, ils succèdent à Joss Whedon en mettant en scène Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Ces films sont des succès en salles, arrivant à leur sortie en quatrième et deuxième place du box-office mondial juste derrière Avatar de James Cameron qui a vu son film repasser à la première place après un retour dans les salles obscures de Chine en 2021.

SYNOPSIS

Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts... Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu'elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

 

Communiqué de presse

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
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SCIENCE-FICTION MAGAZINE

SCIENCE-FICTION MAGAZINE

SCIENCE-FICTION MAGAZINE

Ciné BD Livres TV Science nouvelle

No 115 trimestriel mai juin juillet 2022

Dans ce numéro, vous trouverez un dossier complet sur « Le secret de la Cité Perdue » avec les entretiens des principaux protagonistes.

Également un entretien, Jean-Marc Lofficier, absolument passionnant.

 

Une nouvelle de Grégory Covin.

 

Bien sûr, vous y retrouvez les rubriques habituelles.

 

Vous trouverez en fin d’article le Sommaire complet.

 

Je vous le recommande fortement, et vous conseil de vous   Abonnez à ce fanzine, le mieux informé sur l’actu USA.

 

Penser à laisser un commentaire.

Faites connaître le site à vos amis et contacts, merci d’avance.

 

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SCIENCE-FICTION MAGAZINE

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LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE

ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

Je vous  le recommande fortement

Laissez des commentaires.

Faite connaitre à vos amis et contacts.

*******

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Je vous  le recommande fortement

 

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Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

  Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le 1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

Traduction automatique.

Machine translation.

 

BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

On December 1st, CINE AND LONG VERSIONS will be released for the first time in Blu-ray and Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, A CULT FILM.

 

The film is an adaptation of the novel of the same name by Koshun Takami, published in 1999, which was also adapted into manga.

 

Not to be missed under any circumstances for fans of the film, manga and gamer lovers.

 

I highly recommend it

 

Leave a comment.

Introduce your friends and contacts.

 

Directed by Kinji Fukasaku: Combat without code of honor, Tora! Tora! Tora! , The Cemetery of Morality

 

One of the most important roles of Takeshi Kitano

 

Named by Quentin Tarantino as the best film since he started making films, "If there’s only one film since I’ve been a filmmaker that I really wish I’d made, it’s this one."

 

The film gives birth to the "Battle Royale" mode in the gamer universe combining survival game and shooting game.

 

CONTENTS OF THE EDITION

 

4K Ultra HD and Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - long version"(2000, 121')

 

The Blu-ray "Battle Royale II: Requiem" (2003, 133')

 

The Blu-Ray

 

"Battle Royale II: Revenge - long version" (2003, 151')

 

An exclusive poster by Marc Aspinall

 

A booklet on the saga (32 pages)

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

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BIFFF 2016 Snow Gril and the Dark cirstal
BIFFF 2016 Snow Gril and the Dark cirstal

BIFFF 2016

Snow Gril and the Dark cirstal

 

Avec un budget de $30M US, on aurait pu espérer un scénario approfondi et une mise en scène mettant mieux en valeur les seconds rôles, malheureusement ce n’est pas le cas et le film manque du coup de souffle.

 

Certes visuellement, l’on ne peut rien redire à certaines scènes, mais sans un scénario solide le film en prend un coup, bref à voir, mais guère plus. Un oscar de la photographie (parfaite sur ce film) ne fait pas d’un directeur de la photographie forcément un bon metteur en scène, la preuve… la mise en scène sait bien plus que la direction photographique, on doit veiller à une cohérence des scènes, du jeu des acteurs, mettre en avant les seconds rôles, ce sont eux qui souvent donne l’épaisseur aux films, ce qui manque dans celui-là.

 

Résumé du film et fiche technique (source BIFFF)

 

À chaque millénaire, au quinzième jour du septième mois (la mi-juillet pour les plus pragmatiques), un portail reliant l’Enfer, la Terre et le Paradis s’ouvre pendant une semaine, permettant à celui qui détient le Cristal Noir de faire de gros dégâts à ses voisins. Or, le fameux caillou trône en Enfer et, vu la réputation sulfureuse du bled, ça sent le roussi pour la Terre et le Paradis… Mais c’est sans compter Zhong Kui, le mythique tueur de démons entraîné par les dieux, qui décide de se faire une petite apnée incognito dans les rivières de soufre dans le but de récupérer le fameux Cristal. Seulement voilà : les propriétaires ont encore sept jours devant eux pour monter à l’étage et récupérer leur saint-Graal. Sur Terre, il va désormais falloir être au taquet, car des vagues de monstres furibards et de démons en tout genre vont déferler à domicile, comptant à leur tête la frigide Snow Girl. Autant dire que la semaine risque d’être longue pour Zhong Kui…

 

Adaptation épique d’une figure légendaire de la mythologie chinoise, Snow Girl and the Dark Crystal est réalisé par une autre légende : l’Oscarisé Peter Pau, directeur de la photographie sur Tigre et Dragon (merci pour la statuette), Shoot’Em up ou encore The Forbidden Kingdom ! Héroïc-fantasy aux faux airs de jeu vidéo, cette galette aux effets spéciaux réalisés par l’équipe de Guardians of the Galaxy réunit Kun Chen (Flying Swords of Dragon Gate) et la superbe Bingbing Li (Transformers : Age of Extinction, Detective Dee) en un spectacle grandiose !

 

 

 

Genre : heroic fantasy, martial arts

 Pays Chine, Hong Kong, USA

 Audience ENA

 Audio Chinois

 Sous-Titres Anglais, Français, Néerlandais

 

Réalisateur

Peter Pau, Tianyu Zhao

 

Casting

Kun Chen, Li Bingbing, Peter Pau, Winston Chao, Zishan Yang

 

Scénario

Huanhuan Zhang, Junli Gao, Raymond Lei Jin

 

Soundtracks

Javier Navarette

 

Production

Desen Intl Media, Enlight Pictures, K Pictures Co, Tencent Video, Tianhua Xiuxing Media Co, Village Roadshow Pictures Asia, Wanda Media Co, Warner Bros HK, Wu’s Ent. Co

 

 

Distributeur

Arclight Films

 

Année 2015

Snow Girl and the Dark Crystal TRAILER (2015) Li Bingbing Fantasy Movie HD

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