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ANIMALIA

En salle le 9 aout

L’approche originale de la metteuse en scène donne tout son sens à ce film d’úne Franco-Marocaine.

Je vous recommande fortement d’aller le voir à sa sortie en salle

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“UN SENS VISUEL SAISISSANT”

SCREEN INTERNATIONAL

“MÉDITATIF, OBSCUR... CHARMANT”

VARIETY

“DÉTOURNE LE GENRE DE MANIÈRE CONVAINCANTE”

HOLLYWOOD REPORTER

NOTE D’INTENTION DE SOFIA ALAOUI

Animalia est un drame fantastique sur la fin d’un monde. J’ai voulu questionner nos certitudes et nos croyances, qui nous bloquent dans une pensée unique. C’est pour moi très actuel, vu les bouleversements que nous vivons aujourd’hui à l’échelle planétaire.

Plus qu’un film fantastique, Animalia est une odyssée humaine, une ode à la nature et un questionnement sur la place de l’homme dans ce monde complexe.

Ce projet a vu le jour, lorsque je suis revenu au Maroc, le pays où je suis née après avoir vécu et voyagé à l’étranger pendant très longtemps. J’ai été confronté au poids de la religion, des classes sociales et du rapport fou à l’argent qui émergeait. Un deuxième dieu dans cette société arabe capitaliste moderne.

Et en même temps, j’étais complètement obsédée par des questions métaphysiques : la vie extraterrestre, l’univers etc ... J’ai fait mon court-métrage en expérimentant une méthode de réalisation, en utilisant le surnaturel pour interroger profondément ma société et mes personnages.

Quand j’étais jeune, j’étais fascinée par le pouvoir de l’image, la symbolique dans un film. Accepter l’inacceptable, et laisser la pensée décanter afin de comprendre ou pas certaines clés du film. J’aime l’idée que dans un film, rien n’est laissé au hasard et que par l’image, ses décors, sa musique, son univers, le sens profond apparaisse.

BIOGRAPHIE

Sofia Alaoui est une cinéaste franco-marocaine, élevée entre le Maroc et la Chine. Présentée comme l’une des Arab Stars of Tomorrow par Screen Daily, elle a réalisé plusieurs documentaires puis le court métrage « Qu’importe si les bêtes meurent » (Grand Prix du Jury au festival de Sundance 2020 et César du meilleur court-métrage 2021), suivi de The Lake pour la 20th Century Fox.

Animalia, son premier long métrage a gagné le Prix Spécial du Jury au Festival de Sundance en 2023.

ENTRETIEN AVEC SOFIA ALAOUI

Vous avez grandi entre le Maroc et la Chine. Expliquez-nous, comment votre éducation a joué un rôle dans la genèse de cette histoire.

C’est vrai que j’ai eu la chance très jeune d’être confrontée à des cultures, des croyances très différentes que ce soit en Europe par ma mère, au Maroc par mon père et en Asie à travers les voyages qu’on faisait quand nous habitions en Chine. J’ai grandi ainsi dans cette diversité là, dans la curiosité de l’autre et dans l’idée de se dire que notre schéma de pensée n’est peut être pas toujours le bon.

J’ai le sentiment que souvent nous sommes piégés par la pensée unique qui nous a formatés.

Et qui empêche, à mon sens, une réflexion profonde et une remise en question des choses établies : de nos modes de vie par exemple, de nos croyances. C’est très difficile d’en sortir et d’avoir du recul sur soi et sur son environnement.

C’est pour cela que je souhaitais confronter mes personnages et leurs réseaux de croyances à l’existence d’extraterrestres qui les bouleverserait alors profondément. Votre approche de l’invasion extraterrestre est tout à fait unique et prend une dimension encore plus fascinante avec un personnage de ITTO.

Pourquoi la grossesse  était-elle si importante dans votre histoire ?

La grossesse de Itto est très symbolique : que va-t-elle léguer à son enfant ? Quel héritage de pensée ? De mode de vie ? Ce film c’est à la fois sur la fin d’un monde mais aussi la naissance d’un nouveau. La naissance de son enfant marque comme un espoir de construire nos sociétés, par l’éducation, sur des  schémas différents de ceux actuels. Les générations futures sont une opportunité. C’est aussi pour cela que les “extraterrestres” qui s’incarnent dans plusieurs personnages  durant le film semblent comme la protéger. Sa grossesse incarne un espoir.

L’histoire passe de la richesse et des splendeurs marocaines à la vie rurale et pauvre d’une ferme.

Expliquez nous

On est dans un pays très disparate. Itto incarne ce mélange des classes. Ce monde inégalitaire en demande d’équilibre constante.

Itto n’est pas à l’aise ni dans un monde ni dans un autre. Je ne voulais pas idéaliser le bonheur de la campagne. Car ce n’est pas vrai. C’est une vision un peu bourgeoise de se dire que la simplicité de Fouad et des bergers qui partagent le tajine avec Itto, est la solution. La solution c’est l’équilibre.

C’est ce que vient bousculer cette arrivée extraterrestre. Ils viennent créer le Chaos dans le chaos pour rétablir un équilibre vital pour nous, Il y a aussi dans ce parcours une dimension visuelle symbolique. Ces maisons richement décorées, ce faste au début du film pour aller peu à peu au dépouillement.

Les montagnes de l’atlas offrent des paysages vraiment déroutants qui amènent une part de mystère et créent une esthétique bien particulière à un récit ancré dans la réalité. Ces paysages renvoient à l’humilité, à la conscience de la fragilité de l’existence humaine. Itto tente d’acheter sa liberté.

Que dites-vous de l’obsession de la société pour l’argent et de la cupidité en général ?

La mondialisation, la course aveugle vers le profit ont eu gain de cause sur les projets collectifs. On sait évidemment que l’argent est maître roi de ce monde capitaliste. Dans mon film, c’est un facteur très important dans le développement du Maroc et pour saisir la pensée de la classe dominante. Ici, la course effrénée à l’argent et au pouvoir mène à une injustice effroyable. La corruption triomphe et tous les moyens sont bons pour « arriver » à ses fins.

Itto, mon personnage principal, est mariée à Amine, fils d’un Caïd local. Un Caïd c’est un agent d’autorité qui assure l’exécution des lois et règlements, le maintien de l’ordre, la sécurité et la tranquillité publiques et dirige les services de l’État, placés sous son égide. Mais la réalité, c’est que les Caïds sont étrangement riches dans certaines régions. Ils usent de leur pouvoir pour leurs intérêts personnels. Il était important pour moi, de mettre en exergue ces problématiques-là. Au Maroc, l’argent est comme une deuxième religion.

Beaucoup d’éléments de cette histoire sont inexpliqués, révélés progressivement ou pas du tout. Pourquoi ?

Je ne voulais pas donner de réponse concrète à la fin du film pour d’une part, ne pas recréer moi non plus un schéma figé comme une nouvelle structure dogmatique qui serait « la résolution » et d’autre part, qui apporterait beaucoup de naïveté à un sujet transcendantal qui interpelle tout un chacun.

L’important pour moi est que l’arrivée des extraterrestres, questionne et pousse chaque individu (de manière forcée ou non), à aller à la découverte de soi.

« Le doute est le commencement de la sagesse » comme disait Aristote.

Et si jamais le spectateur voulait des réponses claires, le film les apporte à sa manière dans l’observation de ce qui est perdu et ce que l’on gagne dans ce nouveau monde.

J’aime les films qui offrent certaines réponses à celui qui sait observer l’image. Que des questions flottent dans l’esprit du spectateur et le hantent dans le temps, jusqu’à ce qu’il trouve ses réponses.

Votre vision de l’invasion est singulière. Vous pouvez nous en parlez ?

C’est vrai que je tenais à ce que le surnaturel arrive avec naturel. Je voulais que tous les éléments fantastiques soient traités de manière extrêmement réaliste pour qu’ils s’imbriquent de manière naturelle à leur environnement. (Une vraie maison sur un lac, une vraie mosquée de petite ville, de vraies routes de montagne…)

Tout ça était important pour avoir un rendu organique et réel. Car ce film est une ode à la nature et questionne la place de l’humain dans un monde complexe. Les éléments de science-fiction et fantastiques ne sont qu’un arrière-plan. Ce qui compte c’est le cheminement de mes personnages.

Toute l’histoire est portée par Itto, magnifiquement interprétée par Oumaïma Barid.

Expliquez pourquoi vous avez choisi cette actrice pour le rôle principal.

J’ai beaucoup travaillé avec des acteurs non professionnels, dans ce film mais aussi dans mon précédent court-métrage « Qu’importe si les bêtes meurent ». Du coup, ce que je recherchais chez l’actrice qui allait incarner Itto, c’est ce qu’elle était. Je n’ai pas commencé par des essais.

Ce qui m’intéressait, c’est de savoir qui elle était, ce qu’elle pensait des thématiques qui traversent le film.

Oumaima semble fragile d’apparence, toute frêle mais elle a une force mentale incroyable. J’aime  cette contradiction car elle allait avec mon idée de développer des personnages complexes qui ne sont pas enfermés dans une case.On est dans un monde qui juge trop rapidement les gens. Oumaima offrait cette possibilité de couleurs différentes pour le personnage de Itto.

Au fond, il s’agit d’une histoire d’éveil, à différents niveaux. Êtes-vous d’accord ?

Exactement.

Dans un récit très ancré dans le réel, je veux que mon événement surnaturel provoque un bouleversement dans la société que je dépeins.

Je crois profondément que l’Homme a la capacité, de par son intelligence et son libre arbitre, de sortir de ces schémas inscrits dans ses gènes, mais également transmis par sa culture.

Votre pays est patriarcal, une monarchie et presque exclusivement islamique, ce qui en fait un cadre fascinant pour l’installation de ce qui est essentiellement un nouvel ordre mondial. Pourquoi avoir choisi le Maroc ?

C’est surtout la société que je connais le mieux et je ressens intimement tout ce qui est présent dans mon film. Je ne veux pas tomber dans le piège du « c’est un pays musulman » il faut le critiquer à tout prix. Le monde arabe, les réalisateurs arabes dont je fais partie souffrent terriblement des attentes européennes quand il s’agit qu’on fasse un film. Je ne fais pas un film pour montrer à l’Europe comment mon pays le Maroc est vraiment inférieur au leur. Que nous, pauvres marocains, pauvres femmes souffrons.

Oui, je questionne le patriarcat, je remets en question le rapport à la religion des gens dans mon pays. Mais ce rapport-là vaut pour toutes les religions. Il se trouve juste que je suis franco-marocaine donc plus à même de parler de ce qui se passe ici.

D’ailleurs les présences extraterrestres dans mon film n’ont pas seulement lieu au Maroc mais dans différentes régions du monde. La remise en question du schéma dans lequel on vit ne vaut pas seulement pour le Maroc.

Même si le film est ancré dans des lieux bien précis et peut mettre en exergue des problématiques locales, je veux que mon film ait une dimension universelle. C’est très important pour moi.

Les animaux jouent un rôle important dans l’histoire. Quel est leur rôle et pourquoi sont-ils si cruciaux et centraux dans cette histoire ?

Après mon court-métrage qui laissait les extraterrestres dans le ciel, je me suis posée la question de comment incarner cette présence extraterrestre sur terre. J’ai souvent été  déçue des films qui nous les montrent. Souvent c’est plus intéressant quand notre imaginaire travaille. Et puis quand on se questionne sur l’âme, sur notre corps matériel. Je me suis dit que les extraterrestres pouvaient avoir une enveloppe visible et invisible, mais que leurs âmes pouvaient réussir à voyager et à s’incarner dans notre monde terrestre : animaux, humains…

Dans beaucoup de pensées autochtones, il est dit que nous sommes enchaînés, à la manière es hommes dans la caverne de Platon. L’Homme, le monde, la nature et les vivants qui les entourent sont tous liés au sacré.

FICHE TECHNIQUE

Un film écrit et réalisé par SOFIA ALAOUI

Produit par MARGAUX LORIER, TOUKIF AYADI, CHRISTOPHE BARREL

Producteur exécutif : LIONS PRODUCTION & SERVICE - HICHAM EL GHORFI

Directeurs de production : JEAN-CHRISTOPHE COLSON et LOUISE KRIEGER

Directrice de postproduction : BARBARA DANIEL

Premier assistant réalisateur : HAMZA BOUMALKIET KEVIN SOIRAT

Musique : AMINE BOUHAFA

Image : NOÉ BACH

Son : MARIETTE MATHIEU-GOUDIER, SÉBASTIEN SAVINE, FRANÇOIS MEREU

Montage : HÉLOÏSE PELLOQUET

Mixage : LAURE ARTO

Etalonnage : CHRISTOPHE BOUSQUET

Superviseur VFX : ARNAUD FOUQUET

Régie : KHALID RBIBE ET JEAN-PASCAL MABILLE

Scripte : MARGOT SEBAN

Costumes : LYDIE COLLIN

Décors : HAFID AMLY

Coproducteurs : JIANGO FILMS, DOUNIA PRODUCTIONS, ARTE FRANCE CINÉMA.

Avec la participation de CANAL+, CINÉ+, ARTE FRANCE CINEMA, AD VITAM, TOTEM.

Avec le soutien du CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE, du CENTRE CINÉMATOGRAPHIQUE MAROCAIN, LE FONDS IMAGE DE LA FRANCOPHONIE, LE DOHA FILM INSTITUTE, de LA PROCIREP et L’ANGOA.

BIFFF 2022

LE WIKIBIFFF

En avant-goût de son 40e anniversaire, le BIFFF est fier de vous présenter sa nouvelle créature :

LE WIKIBIFFF

50% Wikipédia, 50% Facebook... 100% BIFFF !

 Après quasi quarante années de projections de péloches qui ont fait frissonner près de 2 millions de spectateurs, l'un des festivals les plus déjantés au monde (c'est nous !) a enfin décidé de rassembler tous ses souvenirs en un « Wiki » qui sera ouvert au public le vendredi 17 juin à 10h !

Alors, késako ?

Au programme de cette encyclopédie unique au monde, vous pourrez retrouver la liste de tous les films projetés au festival depuis sa création, de tous les invités et jurys qui y ont poussé la chansonnette (ou pas) ainsi que la pléthore d'événements mythiques qui ont fait la réputation du BIFFF, du Body Painting en passant par le Bal des Vampires jusqu'au légendaire rafting sur marée humaine.

4500 films, 1700 invités, 700 events et 55.000 photos !!!

Bien plus qu'une simple base de données, le Wikibifff est aussi un réseau interactif où l'on peut créer son profil, se faire des « amis », créer des Top 10, voire des Flop 13, ajouter ses propres photos et anecdotes, créer des groupes dédiés, noter les films et même tester l'étrange et mystérieuse application « I don't like zombie movies »...

Concrètement ?

L'adresse du site a l'avantage d'être plus simple qu'un portail gouvernemental, puisque c'est wiki.bifff.net et l'on vous offre un accès exclusif à cette plateforme avant tout le monde ! Il vous suffit de vous y inscrire et de profiter du voyage à travers le temps que l'on vous a concoctés ! Si vous rencontrez des soucis de lenteur, pas de panique : il s'agit de Coline, notre stagiaire gourmande, qui est en train de manger les derniers cookies du site avant le lancement public !

Communiqué de presse

La Francophonie au 75e Festival de Cannes

L’Organisation internationale de la Francophonie est à nouveau présente au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, aux côtés des cinéastes, producteurs et institutions des pays francophones du « Sud ».

Trois lauréats du Fonds image de la Francophonie en lice en 2022

Depuis 30 ans, le Fonds de l’OIF a soutenu plus de 1 500 films et séries, parmi lesquels trois films sélectionnés à Cannes cette année : Le Bleu du Caftan (Maroc) de Mariam Touzani (Un Certain Regard, Sélection officielle), Ashkal de Youssef Chebbi et Sous les figues d’Erige Sehiri (Tunisie, Quinzaine des Réalisateurs).

L’OIF partenaire historique de la Fabrique Cinéma de l’Institut français

L’OIF soutient la Fabrique Cinéma de l’Institut français depuis sa création. Cette année, 7 des 10 projets sélectionnés sont portés par des cinéastes originaires de pays membres (Burkina Faso, Egypte, Rwanda, Vietnam) ou observateurs (Mexique, Ukraine) de l’OIF.

Deux lauréats 2022 : Benimana de Marie-Clémentine Dusabejambo (Rwanda) et Djeliya, mémoire de mandingue de Boubacar Sangaré (Burkina Faso), dont les réalisateurs et productrices sont présentes à Cannes sont accompagnés par la plateforme professionnelle OuiCoprod.

L’Organisation proposera ou participera également à plusieurs rencontres centrées sur ses priorités d’action : financement des productions des pays francophones du Sud, coproduction et coopération avec les fonds de soutiens africains.

L’agenda de l’OIF à Cannes

-        Vendredi 20 mai, de 9h00 à 11h30 – Plage du CNC (plage du Gray d’Albion)

Dans le cadre de « Meet the Funds », l’OIF sera présente à cette rencontre entre fonds de soutien et producteurs organisée par le CNC.

-        Vendredi 20 mai à 12h00 – Pavillon des Cinémas du monde

Rencontre avec les lauréats de la Fabrique Cinéma de l’Institut français et présentation des activités de la Fabrique à ses partenaires (France Médias Monde, OIF et SACEM).

-        Samedi 21 mai, 15h-16h30 – Pavillon des Cinémas du Monde

Annonce officielle des lauréats du Fonds Image de la Francophonie de la sélection de mai 2022 : après un rapide bilan de l’action du Fonds Image de la Francophonie et des modalités de soutien en 2022, l’OIF rendra publique la liste des subventions accordées par ses deux commissions de sélection réunies les 12 et 13 mai (fiction-cinéma et documentaires/séries) et qui devraient soutenir une vingtaine de projets d’Afrique, Moyen Orient , Haïti et Asie du Sud-Est, pour un total de près de 800 000 euros.

-        Lundi 23, 11h-15h – Pavillon Afriques (Pantiero, Pavillon 211)

Table-ronde de 11h à 12h : La nouvelle donne du financement des coproductions africaines

Dans le cadre de son programme Clap ACP*, l’OIF donne carte blanche à deux nouveaux partenaires :

- Le Rwanda Film Office annoncera officiellement les modalités du lancement de son fonds.

- DocA (Kenya) présentera son programme de mentorat de neuf documentaires coproduits dans les pays ACP.

Clap ACP est un programme de l’OIF mis en œuvre avec cinq fonds africains, pour un total de 8,2 M€ sur 5 ans, avec la contribution financière de l’Union Européenne et le soutien de l’Organisation des Etats d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique (OEACP).

Ce panel sera suivi d’un déjeuner-rencontre, entre 7 fonds africains et 7 fonds européens. Sont attendus : la Côte d’Ivoire (Fonsic), le Kenya (DocA), Madagascar (SeraSary), le Maroc (CCM), le Rwanda (RFF), le Sénégal (Fopica), la Tunisie (CNCI), ainsi que le CNC (France), le CCA (Belgique), ACP UE Culture (Europe), le FFA & le World Cinema Fund (Allemagne), l’ICA (Portugal), le BFI (R.-Uni) et l’EFAD (fédération des agences du film européennes).

-        Mardi 24 mai, 11h30-12h15 – Pavillon Creative Europe / MEDIA

Présentation de la plateforme OuiCoprod : lancée en 2021 dans le cadre de Clap ACP, la plateforme OuiCoprod.org présente quelques 80 projets de films et séries des pays ACP ouverts à des partenariats de coproduction ou en recherche de diffusion et distribution. Cette mini-conférence s’adresse particulièrement aux producteurs, distributeurs, fonds et festivals européens ; elle sera animée par Initiative Film (Isabelle Fauvel / Hakim Mao), qui accompagne les projets de fiction-cinéma présents sur OuiCoprod.

L’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) met en œuvre la coopération multilatérale francophone sur les 5 continents au service de ses 88 Etats et gouvernements.

Communiqué de presse

Chapelwaite Séries Mania 2021

Vous l'avez découverte en avant-première lors de la cérémonie de clôture de Séries Mania 2021,Chapelwaite est disponible dès aujourd'hui sur Prime Video.

En 1850, le capitaine Charles Boone (Adrien Brody), doit reloger sa famille de trois enfants dans la maison ancestrale de la petite ville de Preacher's Corners après le décès de sa femme en mer. Charles va devoir affronter son passé et lutter pour mettre fin à la malédiction touchant les Boone depuis des générations.

Chapelwaite est la sixième série à recevoir le Label Séries Mania. Une mise en lumière toute l'année des grandes séries de demain, labellisées par notre équipe de programmation.

POURQUOI REGARDER CHAPELWAITE ?

Une relecture moderne du genre horrifique, une adaptation de Stephen King qui reste fidèle à son essence, sans oublier l'intériorité émouvante d'Adrien Brody...

L'équipe de programmation de Séries Mania vous donne 4 bonnes raisons de regarder ce drame historique et surnaturel.

De l’anthologie d’horreur française Dark Stories, à la sanglante et glaciale The Head en passant par la surnaturelle Detention tout droit venue de Taiwan : sélection de cinq séries internationales méconnues qui vous donneront des cauchemars.

CHAPELWAITE :

L’ÉPOUVANTE EN COSTUME D’ÉPOQUE SIGNÉE STEPHEN KING

Nouvelle adaptation en série de Stephen King, Chapelwaite modernise le genre de la maison hantée en associant une esthétique gothique léchée, hommage aux classiques de la littérature horrifique comme Frankenstein ou Dracula à une critique subtile de l’Amérique d’aujourd’hui. Portée par les impeccables Emily Hampshire (Schitt’s Creek, 12 Monkeys), Adrien Brody (qu’on ne présente plus au cinéma et que l’on a vu en séries dans Peaky Blinders) et quelques vers de terre peu avenants, la série était présentée en clôture du Festival en 2021. À cette occasion, nous avons pu poser quelques questions à Adrien Brody himself et demander à l’équipe de programmation 4 bonnes raisons de vous laisser tenter.

Disponible sur Amazon Prime Video –  Présentée en séance de clôture de Séries Mania 2021, la série a reçu le Label Séries Mania.

DÉTENTION :

LE MÉLANGE ANGOISSANT DU FOLKLORE

ET DU PASSÉ SOMBRE DE TAÏWAN

En 1990, alors qu’elle vient d’emménager dans une région rurale de Taïwan, Liu, une adolescente tourmentée, est confrontée aux règles autoritaires imposées par son lycée. Entre censure et humiliation, l’établissement a gardé les méthodes ultra-violentes de la dictature passée. Liu y découvre peu à peu des secrets enfouis, jusqu’à l’obsession. 30 ans plus tôt, une adolescente s’y est donné la mort. Fantômes, possessions, vengeances, trahisons : Détention mêle le folklore horrifique local aux traumatismes des heures les plus sombres de l’histoire taïwanaise dans un récit efficace aussi documenté qu’angoissant.

Disponible sur Netflix.

DARK STORIES:

UNE ANTHOLOGIE D’HORREUR DÉCALÉE

PAR FRANÇOIS DESCRAQUES

Le génial François Descraques, créateur de la web série Le Visiteur du futur, signe une anthologie d’horreur décalée, entre effet spéciaux à l’ancienne et humour noir, rappelant le culte Jusqu’en enfer de Sam Raimi ou les zombies de George A. Romero. Fantômes, aliens, morts-vivants, démons, poupées sanguinaires et goules, Dark Stories convoque les monstres qui hantent nos pires cauchemars en cinq épisodes, cinq histoires et cinq créatures. Et si vous doutez encore du talent de Descraques pour nous faire peur (et rire), on vous invite à découvrir aussi sa série d’horreur 3ème droite, écrite sur Twitter.

Disponible sur France.tv Slash

THE HEAD :

EXPÉRIENCE SANGLANTE AU PÔLE SUD

Après six mois de nuit polaire, le commandant Johan Berg réintègre la base scientifique Antarctique Polaris VI pour remplacer l’équipe restée sur place. Il découvre que ses collègues, pourtant protégés de l’extérieur, ont tous été tués ou ont disparu. Une seule survivante pour l’aider à comprendre le drame : la jeune scientifique Maggie Mitchell, encore profondément bouleversée. Portée par un casting international 5 étoiles, toutes et tous aussi crédibles en victime ou bourreau, la série espagnole nous tient en haleine jusqu’aux derniers rebondissements de l’enquête. Captivant et efficace, ce huis-clos nous laisse avec une seule certitude : pas besoin d’être dans l’espace pour que personne ne nous entende crier.

PS : Ici on aime beaucoup la série aussi car The Head a été pitchée pour la première fois à Séries Mania Forum en 2017 alors qu’elle n’était qu’un projet. Le producteur Ran Tellem nous raconte son parcours, du pitch à l’écran, dans une interview.

Disponible sur MyCanal – Pitchée à Séries Mania Forum 2017

THE GUEST :

ENQUÊTE POLICIÈRE ET EXORCISME EN CORÉE DU SUD

Dans cette série d’horreur sud-coréenne, un chauffeur de taxi aux pouvoirs chamaniques, une détective et un prêtre exorciste unissent leurs forces pour combattre un esprit assoiffé de sang. Liés par un passé tragique, ces personnages que tout oppose sont interprétés par un trio charismatique. Le récit transporte le spectateur dans une enquête haletante, plongée effrayante au cœur des croyances chamaniques et de la tradition catholique, jusqu’à un dénouement final réussi. Sélectionnée à Séries Mania en 2019, cette série à voir sur Netflix s’ajoute aux nombreuses fictions récentes portées par la plateforme américaine, comme Squid Game ou Kingdom, qui montrent toute la vitalité de la création sud-coréenne.

Disponible sur Netflix – Sélection Panorama international, Séries Mania 2019

SCIENCE FICTION MAGAZINE N° 112

Juillet 2021

Bd livres Ciné TV Sciences

En plus des rubriques auxquels vous  avez l’habitude (TV BD Ciné TV…), vous y trouverez deux entretiens mythiques.

Avec Emil Minty de MAD MAX 2 avec des anecdotes passionnantes sur le tournage.

Mais aussi avec le film qui sort en ce moment sur les écrans, avec l’héroïne de BLACK WIDOW : Scarlett Johansson, vous serez tout sur le tournage.

Grâce à ces correspondants aux USA, Science-Fiction Magazine de nombreuses informations de films non programmé en France  cela fait de cette revue un outil unique pour les amateurs, mais aussi pour les professionnels pour s’informer sur l’univers de la science-fiction dans de nombreux domaines.

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