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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #cinema -dvd

RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

du 1er juin au 17 juillet 2022

 

L’Institut Lumière clôt sa saison en mettant à l’honneur l’un des plus grands cinéastes contemporains, auteur de quelques-uns des plus grands classiques de la fin du XXe siècle et du début du XXIe. Un conteur d’histoires hors pair, démiurge créateur d’univers et génial directeur d’acteurs. Fresques historiques, science-fiction, péplum ou film noir… du cinéma, rien que du cinéma.

 

 

Un géant insatiable : à près de 85 ans, Sir Ridley Scott – il a été anobli en 2003 – ne quitte pas les plateaux de tournage. Il achève un Napoléon (vu par Joséphine), projette une nouvelle suite de Alien… Non seulement l’âge décuple sa créativité, mais ses projets restent d’une ampleur peu commune, toujours plus spectaculaires. Sans doute s’agit-il de rattraper le temps perdu : Scott a près de quarante ans quand il tourne son premier long métrage, Les Duellistes (1977). Il a appris le cinéma sur le tas en réalisant des centaines de films publicitaires, devenant une sommité du genre. C’est sa puissance visuelle, souvent liée à de précises références picturales, et son savoir-faire technique qu’il va mettre au service de la fiction, sans jamais perdre de vue le plaisir et l’émotion du spectateur.

Si son nom reste associé à deux immenses classiques du cinéma de science-fiction, Alien – le 8e passager (1979) et Blade Runner (1982), ce n’est pas le genre qui l’attire en premier lieu. Parce qu’il a passé ses jeunes années à Londres sous les bombes allemandes, ses films sont d’abord traversés par les horreurs de la guerre : guerres impériales dans Les Duellistes, guerre sainte dans Kingdom of Heaven (2005), guérilla politique dans Robin des Bois (2010). Plus largement, les conflits de pouvoir et les trahisons qui les accompagnent le passionnent, que ce soit dans la Rome antique (Gladiator, 2000, avec son comédien fétiche, Russell Crowe), la pègre (American Gangster, 2007) ou au sein d’une richissime famille italienne (House of Gucci, 2021)... Navigant avec aisance entre les genres, les époques et les pays, Ridley Scott ressuscite une utopie hollywoodienne abîmée par l’air du temps, celle d’un cinéma à grand spectacle pour adultes. Le dernier des cinéastes classiques ?

 

 

AU PROGRAMME

SOIRÉE D’OUVERTURE RIDLEY SCOTT

Mercredi 1er juin

Présentée par Jérémy Cottin

19h30 Gladiator de Ridley Scott (2000, 2h35)

 

DOUBLE PROGRAMME BLADE RUNNER

Jeudi 9 juin

18h30 Blade Runner de Ridley Scott (1982, Final Cut 1h57)

21h Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017, 2h43)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

VOYAGE À TRAVERS LE CINÉMA DE RIDLEY SCOTT

par Fabrice Calzettoni

Mardi 14 juin

18h30 Cinq séquences présentées et commentées par Fabrice Calzettoni : Alien, Blade Runner, Black Rain, Gladiator, Seul sur Mars (env. 1h)

20h Thelma et Louise de Ridley Scott (1991, 2h09)

 

CONFÉRENCE SUR RIDLEY SCOTT

Mercredi 22 juin

En présence de Marc Moquin, rédacteur en chef de la revue cinéma Revus & Corrigés, auteur de Tony et Ridley Scott, frères d’armes (2018, Playlist Society)

18h30 Conférence sur Ridley Scott (env. 1h15)

20h30 Les Duellistes de Ridley Scott (1977, 1h35)

 

DOUBLE PROGRAMME ALIEN AU COMMENCEMENT

Jeudi 30 juin

Animé par Jérémy Cottin

18h30 Prometheus de Ridley Scott (2012, 2h04)

21h15 Alien : Covenant de Ridley Scott (2017, 2h02)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

 

Les films de Ridley Scott seront projetés dans la version cinéma de leur sortie française, à l’exception de :

 

– Alien – Le 8e passager : version Director’s Cut de 2003

– Blade Runner : version Final Cut de 2007

– Kingdom of Heaven : version Director’s Cut, inédite au cinéma en France

 

Par ailleurs, des versions longues ou remontages de certains films ont été édités uniquement en vidéo. Ces DVD et Blu-ray de Legend, Gladiator, La Chute du faucon noir, American Gangster, Robin des Bois, Cartel… sont à découvrir à la Librairie du Premier-Film.

 

(Communiqué de presse)

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Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

 

J’ai tiré de ma collection quelques DVD de films peu connus ou trop anciens pour que les plus jeunes puissent les connaître. Néanmoins, Le Fils du pendu a eu une ressortie en France en 2019.

 

À la  fois film fantastique et psychologique avec une note de romance, et comme souvent de rédemption, il a été remastérisé,  en 2019 et est disponible en VOSF.

La bande-son est tout à fait adaptée au film et aux scènes.

Les images sont sublimes.

 

Les acteurs jouent juste, en tenant compte du style de jeu de l’époque.

 

Vous le trouverez chez votre disquaire préféré et sur les plates-formes habituelles si vous préférez ce mode d’achat.

 

Je continuerais à vous parler d’autres films plus ou moins anciens, dans les semaines qui viennent.

 

Dite moi via les commentaires ce que vous en pensez.

Pensez à faire connaitre le site à vos amis et contacts.

 

********

 

 

Fiche synopsis et technique.

Le Fils du pendu (Moonrise) est un film américain réalisé par Frank Borzage d'après un roman de Théodore Barzare, sorti en 1948.

Synopsis

Danny est un jeune garçon. Son père a été condamné à mort par pendaison. Danny a une jeunesse difficile et n'arrive pas à s'intégrer dans la communauté sudiste où il vit. On lui rappelle sans cesse son hérédité, et il finit par tuer, en légitime défense, un de ses bourreaux. Il part vivre dans les marais et a le courage d'affronter son passé.

 

Fiche technique

Titre original : Moonrise

Titre français : Le Fils du pendu

Réalisation : 

Scénario : Charles F. Haas (screenplay), Theodore Strauss (nouvel)

Direction artistique : Lionel Banks

Décors : John McCarthy Jr., George Sawley

Costumes : Adele Palmer

Maquillage : Bob Mark (superviseur)

Photographie : John L. Russell

Montage : Harry Keller)

Musique : William Lava

Production :

Producteur : Charles F. Haas

Producteur exécutif : Marshall Grant (non crédité)

Société(s) de production : Republic Pictures Corporation

Société(s) de distribution :

États-Unis : Republic Pictures Corporation

France : Les Films Fernand Rivers

Pays d’origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)

Genre : drame, crime

Durée : 90 minutes

Dates de sortie :  États-Unis : 1er octobre 1948

France : 4 août 1950, 27 novembre 2019 (ressortie)

 

Distribution

Dane Clark : Danny Hawkins

Gail Russell : Gilly Johnson

Ethel Barrymore : Grandma

Allyn Joslyn : Clem Otis

Rex Ingram : Mose

Harry Morgan : Billy Scripture

David Street

Selena Royle : Tante Jessie

Harry Carey Jr. : Jimmy Biff

Irving Bacon : Judd Jenkins

Lloyd Bridges : Jerry Sykes

Houseley Stevenson : Oncle Joe Jingle

Phil Brown

Harry Cheshire : J.B. Sykes

Lila Leeds

Oliver Blake : Ed Conlon

Tom Fadden : Homer Blackstone

Clem Bevans

Monte Montague (non crédité) : un chasseur

 

Le Fils du pendu (1949)

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SHARK BAY
SHARK BAY

SHARK BAY

SHARK BAY

Depuis les « Dents de la Mer » bon nombres de films d’horreur on pour thématique les requins et autres bêtes monstrueuse : Crocodiles, Anacondas et autres joyeusetés tous ont en commun l’angoisse, horreur et surprise en tout genre.

 

Ce film est fidèle aux principes du genre, une distribution solide avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Pensez à laisser un commentaire..

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

 

*******************

 

PAR LES PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS DE 47 METERS DOWN

 

Un film de James Nunn

 

Avec Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands

 

Résumé du film :

Des étudiants en plein Spring Break au Mexique prolongent la fête en Jet Ski au petit matin. Une violente collision les immobilise en mer et blesse gravement l'un d'eux. Ils tentent de rejoindre la côte mais des prédateurs rôdent dans les eaux souterraines...

 

Holly Earl (née le 31 août 1992)1 est une actrice anglaise.

 

Elle est notamment connue pour avoir joué des rôles récurrents dans les séries Casualty, Cuckoo, Humans et Beowulf : Retour dans les Shieldlands.

Carrière

Holly Earl fait ses débuts à la télévision à l'âge de quatre ans, jouant la fille de Robson Green dans La Part du diable. Elle apparaît ensuite dans le téléfilm spécial Noël de la BBC The Greatest Store in the World (en)(1999). Elle décroche ensuite le rôle de May Bailey dans Possession (2002), son premier rôle dans un film. Elle a aussi joué dans les séries Doctor Who, Skins et Cuckoo. En 2012, elle commence sa carrière théâtrale en jouant Bertha dans The Father au Belgrade Theatre (en), rôle pour lequel elle est nommée pour un Ian Charleson Award2. En 2019, sur PS4, elle incarne Erica dans le jeu vidéo interactif du même nom.

 

James Nunn

James Nunn est un réalisateur britannique.

 

James Nunn étudie le cinéma à l'Université de Westminster.

 

Son premier long métrage, Tower Block, nommé "meilleur film britannique de 2012" par le magazine heDD2, remporte en 2012 le "Grand Prize of European Fantasy Film in Silver" lors du festival de Sitges en Catalogne3.

 

Réalisateur de films

2022 : Jetski.

2021 : One Shot .

2018 : The Marine 6 : Close Quarters.

2017 : The Marine 5: Battleground.

2016 : Eliminators.

2014 : Hooligans 3 .

2013 : Green Street 3: Never Back Down.

2012  : Tower Block, co-réalisé avec Ronnie Thompson.

 

Assistant réalisateur de films

2012  : Cockneys vs Zombies.

 

Acteur au cinéma

2008  : Beyond the Rave, film de Matthias Hoene, avec Nora-Jane Noone, Jamie Dornan, Tamer Hassan

.

Illustrateur de livres

2014 : 102 Ways to Write a Novel

Bande annonce du film

SHARK BAY VOD
SHARK BAY VOD

SHARK BAY VOD

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SCIENCE-FICTION MAGAZINE

SCIENCE-FICTION MAGAZINE

SCIENCE-FICTION MAGAZINE

Ciné BD Livres TV Science nouvelle

No 115 trimestriel mai juin juillet 2022

Dans ce numéro, vous trouverez un dossier complet sur « Le secret de la Cité Perdue » avec les entretiens des principaux protagonistes.

Également un entretien, Jean-Marc Lofficier, absolument passionnant.

 

Une nouvelle de Grégory Covin.

 

Bien sûr, vous y retrouvez les rubriques habituelles.

 

Vous trouverez en fin d’article le Sommaire complet.

 

Je vous le recommande fortement, et vous conseil de vous   Abonnez à ce fanzine, le mieux informé sur l’actu USA.

 

Penser à laisser un commentaire.

Faites connaître le site à vos amis et contacts, merci d’avance.

 

******************

SCIENCE-FICTION MAGAZINE

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La Francophonie au 75e Festival de Cannes

La Francophonie au 75e Festival de Cannes

L’Organisation internationale de la Francophonie est à nouveau présente au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, aux côtés des cinéastes, producteurs et institutions des pays francophones du « Sud ».

Trois lauréats du Fonds image de la Francophonie en lice en 2022

Depuis 30 ans, le Fonds de l’OIF a soutenu plus de 1 500 films et séries, parmi lesquels trois films sélectionnés à Cannes cette année : Le Bleu du Caftan (Maroc) de Mariam Touzani (Un Certain Regard, Sélection officielle), Ashkal de Youssef Chebbi et Sous les figues d’Erige Sehiri (Tunisie, Quinzaine des Réalisateurs).

L’OIF partenaire historique de la Fabrique Cinéma de l’Institut français

L’OIF soutient la Fabrique Cinéma de l’Institut français depuis sa création. Cette année, 7 des 10 projets sélectionnés sont portés par des cinéastes originaires de pays membres (Burkina Faso, Egypte, Rwanda, Vietnam) ou observateurs (Mexique, Ukraine) de l’OIF.

Deux lauréats 2022 : Benimana de Marie-Clémentine Dusabejambo (Rwanda) et Djeliya, mémoire de mandingue de Boubacar Sangaré (Burkina Faso), dont les réalisateurs et productrices sont présentes à Cannes sont accompagnés par la plateforme professionnelle OuiCoprod.

L’Organisation proposera ou participera également à plusieurs rencontres centrées sur ses priorités d’action : financement des productions des pays francophones du Sud, coproduction et coopération avec les fonds de soutiens africains.

L’agenda de l’OIF à Cannes

-        Vendredi 20 mai, de 9h00 à 11h30 – Plage du CNC (plage du Gray d’Albion)

Dans le cadre de « Meet the Funds », l’OIF sera présente à cette rencontre entre fonds de soutien et producteurs organisée par le CNC.

-        Vendredi 20 mai à 12h00 – Pavillon des Cinémas du monde

Rencontre avec les lauréats de la Fabrique Cinéma de l’Institut français et présentation des activités de la Fabrique à ses partenaires (France Médias Monde, OIF et SACEM).

-        Samedi 21 mai, 15h-16h30 – Pavillon des Cinémas du Monde

Annonce officielle des lauréats du Fonds Image de la Francophonie de la sélection de mai 2022 : après un rapide bilan de l’action du Fonds Image de la Francophonie et des modalités de soutien en 2022, l’OIF rendra publique la liste des subventions accordées par ses deux commissions de sélection réunies les 12 et 13 mai (fiction-cinéma et documentaires/séries) et qui devraient soutenir une vingtaine de projets d’Afrique, Moyen Orient , Haïti et Asie du Sud-Est, pour un total de près de 800 000 euros.

-        Lundi 23, 11h-15h – Pavillon Afriques (Pantiero, Pavillon 211)

Table-ronde de 11h à 12h : La nouvelle donne du financement des coproductions africaines

Dans le cadre de son programme Clap ACP*, l’OIF donne carte blanche à deux nouveaux partenaires :

- Le Rwanda Film Office annoncera officiellement les modalités du lancement de son fonds.

- DocA (Kenya) présentera son programme de mentorat de neuf documentaires coproduits dans les pays ACP.

Clap ACP est un programme de l’OIF mis en œuvre avec cinq fonds africains, pour un total de 8,2 M€ sur 5 ans, avec la contribution financière de l’Union Européenne et le soutien de l’Organisation des Etats d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique (OEACP).

Ce panel sera suivi d’un déjeuner-rencontre, entre 7 fonds africains et 7 fonds européens. Sont attendus : la Côte d’Ivoire (Fonsic), le Kenya (DocA), Madagascar (SeraSary), le Maroc (CCM), le Rwanda (RFF), le Sénégal (Fopica), la Tunisie (CNCI), ainsi que le CNC (France), le CCA (Belgique), ACP UE Culture (Europe), le FFA & le World Cinema Fund (Allemagne), l’ICA (Portugal), le BFI (R.-Uni) et l’EFAD (fédération des agences du film européennes).

-        Mardi 24 mai, 11h30-12h15 – Pavillon Creative Europe / MEDIA

Présentation de la plateforme OuiCoprod : lancée en 2021 dans le cadre de Clap ACP, la plateforme OuiCoprod.org présente quelques 80 projets de films et séries des pays ACP ouverts à des partenariats de coproduction ou en recherche de diffusion et distribution. Cette mini-conférence s’adresse particulièrement aux producteurs, distributeurs, fonds et festivals européens ; elle sera animée par Initiative Film (Isabelle Fauvel / Hakim Mao), qui accompagne les projets de fiction-cinéma présents sur OuiCoprod.

L’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) met en œuvre la coopération multilatérale francophone sur les 5 continents au service de ses 88 Etats et gouvernements.

 

Communiqué de presse

La Francophonie au 75e Festival de Cannes

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Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland

Prisoners of the Ghostland

Director : Sono Sion

Year : 2021

 

« Ceci n’est pas un film » aurait pu dire René Magritte*. Beaucoup ce sont tromper sur le film ou  sur ce  qu’il représente, nous sommes dans le surréalisme à la Magritte, dans le nonsense à « l’anglaise » ou dans le nihilisme avec, une volonté de la part des principaux personnages dans une volonté de trouver la rédemption.

Beaucoup non pas compris cela.

Je vous recommande fortement ce film.

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à vos amis et contacts.

 

***********************

 

Synopsis : Hero, criminel notoire, est envoyé au secours d'une fille kidnappée ayant disparue dans un univers surnaturel. Au sein de ce territoire qu'on appelle le Ghostland, ils vont essayer de briser la malédiction qui les garde captifs de mystérieux revenants.

 

Casting et fiche technique :

RÉALISATEURS Sion Sono

SCÉNARISTES

Aaron Hendry

Reza Sixo Safai

ACTEURS ET ACTRICES

 

Nicolas Cage Rôle : Hero

Nicolas Cage [ˈnɪkələs keɪdʒ]1 est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain né le 7 janvier 1964 à Long Beach (Californie).

 

Révélé avec Birdy d'Alan Parker (1985) et par les films d'auteur Arizona Junior de Joel et Ethan Coen, Sailor et Lula de David Lynch et Leaving Las Vegas de Mike Figgis (qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur), il enchaîne avec des films d'action comme Rock, Volte-face et 60 secondes chrono.

 

Il confirme par des collaborations avec des grands cinéastes : les thrillers Snake Eyes, de Brian De Palma (1998) et À tombeau ouvert, de Martin Scorsese (1999), les comédies dramatiques Adaptation, de Spike Jonze (2002), Les Associés, de Ridley Scott (2004), et Lord of War, d'Andrew Niccol (2005), ou encore le polar crépusculaire Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans (2009), de Werner Herzog.

 

Parallèlement, il est choisi pour incarner les héros de deux franchises hollywoodiennes : Benjamin Gates en 2004 et 2008 puis le Ghost Rider en 2007 et 2012.

 

À partir des années 2010 il enchaîne les films et les genres dont une grande partie est mal accueillie. Il joue tout de même dans des films bien reçus comme Joe (2013), Mandy (2018), Color Out of Space (2019) ou encore Pig (2020). Durant la même décennie il se focalise également dans l'animation, prêtant sa voix à Grug dans Les Croods (2013) et sa suite (2020) ainsi qu'à Superman dans Teen Titans Go! to the Movies (2018) et à Spider-Man Noir dans Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018).

 

Sofia Boutella :

Sofia Boutella, née le 3 avril 1982 à Bab El Oued, est une actrice et danseuse d'origine algérienne.

 

Après des débuts remarqués en tant que danseuse de hip-hop, elle entame une carrière d'actrice et décroche des rôles dans plusieurs films internationaux comme Kingsman : Services secrets (2015), Star Trek : Sans limites (2016), La Momie (2017), Atomic Blonde (2017) et Climax (2018)

 

Nick Cassavetes Rôle : Psycho

Bill Moseley Rôle : The Governor

Tak Sakaguchi Rôle : Yasujiro

Takato Yonemoto Rôle : Takato

Canon Nawata Rôle : Nancy

Jai West Rôle : Jai

Shin Shimizu

 

SOUNDTRACK

Compositeur  Joseph Trapanese

 

PRODUCTION

Producteur Nate Bolotin

Producteur délégué Natalie Perrotta

Producteur Michael Mendelsohn

Producteur délégué Yuji Sadai

Producteur Ko Mori

Producteur délégué Nick Spicer

Producteur délégué Aram Tertzakian

Producteur Laura Rister

Producteur délégué Toyoyuki Yokohama

Producteur Reza Sixo Safai

 

EQUIPE TECHNIQUE

Chef monteur

Taylor Levy

Directeur de la photographie

Sohei Tanigawa

Directeur du casting

Chelsea Ellis Bloch

SOCIÉTÉS

Production

Patriot Pictures, LLC

Production

XYZ Films

Production

Eleven Arts

Production

Black Light District

Production

Untitled Entertainment

Production

Union Patriot Capital Management

 

René Magritte *, né le 21 novembre 1898 à Lessines (Belgique) et mort le 15 août 1967 à Bruxelles, est un peintre surréaliste belge.

Prisoners of the Ghostland
Prisoners of the Ghostland
Prisoners of the Ghostland

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Présences d’esprits N°106

Présences d’esprits N°106

Présences d’esprits N°106

Le zine des mondes de l’imaginaire.

Littérature BD Cinéma TV Jeu Illustration

 

Dans ce volume vous trouverez un important dossier-hommage à Paul-Jean Hérault, hommage bien mérité.

 

Un focus sur Benoit SOKAL.

 

Une nouvelle : Une femme puissante de Héloise Eloi-Hammeur.

 

La couverture est de : Thibau Colon de Franciosi.

 

Bien sûr vous trouverez les rubriques habituelles : Littérature BD Cinéma TV Jeu Illustration, vous trouverez-ci-dessous le sommaire  et le formulaire d’abonnement.

 

Je vous recommande fortement de rejoindre le club et de vous abonnez aux 2 publications du club.

 

 

Pensez a faire connaitre le site à vos amis et contacts.

Présences d’esprits N°106

Présences d’esprits N°106

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LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE

ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

Je vous  le recommande fortement

Laissez des commentaires.

Faite connaitre à vos amis et contacts.

*******

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le  1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Je vous  le recommande fortement

 

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Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

  Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

 Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

 Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

 Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

 

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE

 

Le 1er décembre sortira enfin LES VERSIONS CINÉ ET VERSIONS LONGUES, POUR LA PREMIÈRE FOIS EN Blu-ray ET Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, UN FILM CULTE.

 

Le film est l'adaptation du roman du même nom de Koshun Takami, paru en 1999, qui fut également adapté en manga.

 

À ne manquer sous aucun prétexte pour les fans du film, du manga et des amateurs de gamer.

 

Réalisé par Kinji Fukasaku : Combat sans code d'honneur, Tora! Tora! Tora!, Le cimetière de la morale

 

L'un des rôles les plus marquants de Takeshi Kitano

 

Désigné par Quentin Tarantino comme le meilleur film depuis qu'il a commencé à faire du cinéma : « S'il y a un seul film depuis que je suis moi-même cinéaste que j'aurais vraiment aimé avoir fait, c'est bien celui-là. »

 

Le film donne naissance au mode "Battle Royale" dans l'univers gamer mêlant jeu de survie et jeu de tir.

 

CONTENU DE L'ÉDITION

 

Le 4K Ultra HD et le Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - version longue"(2000, 121')

 

Le Blu-Ray "Battle Royale II : Requiem" (2003, 133')

 

Le Blu-Ray

 

"Battle Royale II : Revenge - version longue" (2003, 151')

 

Une affiche exclusive de Marc Aspinall

 

Un livret sur la saga (32 pages)

 

 

Traduction automatique.

Machine translation.

 

BATTLE ROYALE BOX RELEASE

 

On December 1st, CINE AND LONG VERSIONS will be released for the first time in Blu-ray and Blu-ray 4K.

 

BATTLE ROYALE, A CULT FILM.

 

The film is an adaptation of the novel of the same name by Koshun Takami, published in 1999, which was also adapted into manga.

 

Not to be missed under any circumstances for fans of the film, manga and gamer lovers.

 

I highly recommend it

 

Leave a comment.

Introduce your friends and contacts.

 

Directed by Kinji Fukasaku: Combat without code of honor, Tora! Tora! Tora! , The Cemetery of Morality

 

One of the most important roles of Takeshi Kitano

 

Named by Quentin Tarantino as the best film since he started making films, "If there’s only one film since I’ve been a filmmaker that I really wish I’d made, it’s this one."

 

The film gives birth to the "Battle Royale" mode in the gamer universe combining survival game and shooting game.

 

CONTENTS OF THE EDITION

 

4K Ultra HD and Blu-Ray

 

 

"Battle Royale - long version"(2000, 121')

 

The Blu-ray "Battle Royale II: Requiem" (2003, 133')

 

The Blu-Ray

 

"Battle Royale II: Revenge - long version" (2003, 151')

 

An exclusive poster by Marc Aspinall

 

A booklet on the saga (32 pages)

LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE
LA SORTIE DU COFFRET BATTLE ROYALE BATTLE ROYALE BOX RELEASE

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PIL

PIL

PIL

PIL

 

Un film de Julien Fournet

 

Julien Fournet est l’auteur et réalisateur de plusieurs épisodes de la série Les As de la jungle.

Les lieux sont fortement inspirés des villes et forteresses de l’Occitanie comme Albi ou Carcassonne. Rocamadour,Cordes sur ciel,Saint Cirq-Lapopie ,Les Citadelles de Montségur et Quéribus ou encore :   Agen

Albi,Minerve ;Montauban,Rodez,Sarlat,Sorèze.

Les équipes du film ont sillonné l’Occitanie pour relever les décors et les détails architecturaux les plus intéressants.

L’action se situe dans l’Occitanie Médiéval

Les DVD et Blu-ray comportent : BONUS et  Making-of.

Je ne serais que vivement acheté le DVD ou BLU-RAY pour vos enfants pour les fêtes de Noël qui approchent.

 

 

******

 

 

SYNOPSIS

Pil, jeune orpheline survit en chipant de la nourriture dans le château du sinistre régent Tristan, qui usurpe le trône. Après s'être déguisée en princesse pour échapper aux gardes, elle se retrouve embarquée malgré elle dans une quête folle pour sauver l'héritier du trône, victime d'un enchantement. Une aventure qui va bouleverser tout le royaume et apprendre à Pil que la noblesse peut se trouver en chacun de nous.

 

 

Les SPÉCIFICITÉS TECHNIQUES sont:

 

Durée : 86' –

Format Image : 16/6 ;

2.39 - Audio : Dolby Digital VF 5.1 –

 

Audiodescription - Sous titres sourds et malentendants

PIL

Bande annonce du film

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FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG PALMARES

FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG PALMARES

FESTIVAL EUROPÉEN

DU FILM FANTASTIQUE

DE STRASBOURG

PALMARES

14ème édition

Le palmarès de cette 14ème édition du FEFFS !

Compétition Internationale de Films Fantastiques

Prix décernés par Mónica García Massagué, Simon Rumley, Talal Selhami

Octopus d’or : The Innocents de Eskil Vogt

Prix du Public : The Innocents de Eskil Vogt

Mention Spéciale du Jury : Lamb de Valdimar Jóhannsson

Compétition du Méliès d’argent

Prix décerné par Laurent Callonec, Noémie Luciani, Patrick Peiffer

Méliès d’argent : Name Above Title de Carlos Carlos Conceição

Compétition Crossovers

Prix décerné par Laurent Aknin, Dianne Leenders, Martine Mallet

Grand Prix Crossovers : John & The Hole de Pascual Sisto

Compétition de films d’animation

Prix décerné par Vladimir Mavounia-Kouka, Marie-Pauline Mollaret, Eminé Seker

Cigogne d’Or : Junk Head de Takahide Hori

Mention Spéciale du Jury : Mad God de Phil Tippett

 

 Compétitions courts-métrages

Prix décernés par Boris Baum, Laura Cassarino, Nicolas Keitel et Hélène Rastegar

Octopus d’or : Such Small Hands de Maria Martinez Bayona

Méliès d’argent : Bruits Blancs de Thomas Soulignac

Prix du public : Such Small Hands de Maria Martinez Bayona

Prix du meilleur court-métrage d’animation : Un cœur d’or de Simon Filliot

Prix du meilleur court-métrage Made in France : T’es morte Hélène de Michiel Blanchart

Prix du Jury Jeunes : T’es morte Hélène de Michiel Blanchart

Indie Game Contest

Prix décernés par Guillaume Baychelier, Medhi Camprasse, Anaïs Garestier, Marine Macq

Prix du Public : Mind Scanners du studio The Outer Zone

Octopix du meilleur jeu indépendant : Card Shark du Studio Nerial

 

 

 

 

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