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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #cineaste

Le Prix Lumière 2023 est...

Le Prix Lumière 2023 est...

Le Prix Lumière 2023 est...

 

Il s'agit de... WIM WENDERS !

 

 

LYON FRANCE - Après Tim Burton, lauréat l'année dernière, c'est à nouveau un géant du cinéma qui recevra cette année le 15e Prix Lumière.

 

Il s'agit de celui qui a incarné le renouveau du cinéma allemand et européen au tournant des années 1970-1980. Cinéaste de l'errance, il a réinventé le road movie. Il est l'homme de Paris, Texas et des Ailes du désir, celui qui mène une pleine carrière d'artiste et vient d'effectuer, en 2023, un étourdissant doublé avec ses deux nouveaux films : ANSELM et PERFECT DAYS.

 

 Wim Wenders fut l'un des premiers cinéastes invités par l'Institut Lumière en 1991, pour une rétrospective et une exposition photographique. Il n'est jamais revenu rue du Premier-Film. Célébrer à Lyon, dans la ville de naissance du Cinématographe Lumière, ce cinéaste voyageur, virtuose polymorphe et visionnaire, photographe accompli, qui n'a cessé de se réinventer et a eu mille vies, était une évidence depuis longtemps.

 

Wim Wenders recevra le Prix Lumière le vendredi 20 octobre 2023.

 

Wim Wenders succédera à Tim Burton, Jane Campion, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Ken Loach, Gérard Depardieu, Milos Forman et Clint Eastwood.

 

 Il sera à Lyon du mercredi 18 au dimanche 22 octobre. Il recevra le Prix Lumière, le vendredi 20 octobre 2023.

 

 Le Prix Lumière a été créé par Thierry Frémaux pour célébrer une personnalité pour l'ensemble de son œuvre et le lien qu'elle entretient avec l'histoire du cinéma. Il est devenu avec les années l'un des prix les plus prestigieux reconnus par la profession et la presse internationale.

 

Biographie/Filmographie

Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le 14 août 1945 à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en Allemagne, est un réalisateur, producteur de cinéma, scénariste et photographe allemand.

 

Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70.

Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin.

 

En 2023, il reçoit le "prix Nobel du cinéma" : le prix Lumière.

 

Réalisateur, Scénariste, Acteur :

Nom de naissance Wilhelm Ernst Wenders

Nationalité Allemand

Naissance 14 août 1945 (Düsseldorf - Allemagne)

Age 77 ans

Ayant grandi à Coblence et Oberhausen, Wim Wenders commence des études de médecine et de philosophie, mais les interrompt pour aller passer un an à Paris, où il fréquente assidûment la Cinémathèque. En 1967, il entre à l'Ecole supérieure du cinéma et de la télévision, à Munich. Parallèlement, il écrit des critiques de films pour le journal Süddeuttsche Zeitung et la revue Kritik. Il termine sa formation en tournant en 1970 Un été dans la ville, qui n'a jamais pu être distribué pour des raisons de droits musicaux.

 

Pour son deuxième long métrage, il adapte un roman de Peter Handke, L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty, qui marque le début d'une fructueuse collaboration avec l'écrivain, ainsi qu'avec l'acteur Rüdiger Vogler. Wenders signe ensuite une "trilogie du voyage", composée des road movies contemplatifs Alice dans les villes, Faux mouvement et Au fil du temps, un film en noir et blanc de trois heures qui lui vaut sa première sélection au Festival de Cannes.

 

En 1977, Wim Wenders élargit son horizon cinématographique en tournant entre l'Europe et les Etats-Unis L'Ami américain, un thriller tiré de l'oeuvre de Patricia Highsmith avec Dennis Hopper dans le rôle de Tom Ripley. Acceptant une commande de Francis Ford Coppola, il réalise Hammett, un hommage au célèbre auteur de polars. Mais cet amateur de littérature est également un cinéphile averti. Il le prouve en co-dirigeant Nick's movie (1980) avec Nicholas Ray, Tokyo-ga, une déclaration d'amour au cinéma d'Ozu, et, plus tard, Par-delà les nuages (1995), sur lequel il sera l'assistant de luxe du maître Antonioni.

 

La consécration arrive en 1984 avec Paris, Texas, une émouvante traversée de l'Amérique qui décroche la Palme d'Or au Festival de Cannes, suivi des Ailes du désir, un film-poème sur Berlin qui donnera lieu à une suite tournée après la chute du Mur. Le cinéaste-voyageur, qui sillonna le Portugal pour L'Etat des choses (Lion d'or à Venise en 1982) et Lisbonne story, livre en 1991 Jusqu'au bout du monde, une ambitieuse fable futuriste qui déconcerte les spectateurs.

 

Au milieu des années 90, Wim Wenders retourne aux Etats-Unis pour mettre en scène des films désenchantés sur l'évolution de la société américaine : le polémique The End of violence (1997) avec Gabriel Byrne et Andie MacDowell, Land of plenty (2004), une méditation, tournée en DV, sur les conséquences des attentats du 11 septembre 2001, et Don't come knocking (2005), un drame sentimental interprété par Jessica Lange et Sam Shepard.

 

Passionné de musique, Wim Wenders connaît un triomphe inattendu en 1999 avec son documentaire sur la musique cubaine, Buena Vista Social Club, et signe quatre ans plus tard The Soul of a man, où il rend hommage à quelques pionniers du blues. La même année il tourne Land of plenty qui, comme son film suivant, Don't Come Knocking, tentent de cerner "l'esprit de l'Amérique".

 

Il participe, en 2007, au projet Chacun son cinéma réalisé en l'honneur des 60 ans du Festival de Cannes (mais son film n'est visible que sur le DVD) et revient au Festival l'année suivante pour présenter Rendez-vous à Palerme. Connaissant de plus en plus de difficultés à monter ses films (Rendez-vous à Palerme (Palermo Shooting) n'est jamais sorti en salles) il se lance pourtant sur un projet ambitieux : un documentaire sur la chorégraphe Pina Bausch où il tente une utilisation novatrice de la 3D.

 

Jonglant entre fiction et documentaire, Wim Wenders participe en 2011, à Mundo Invisível, qui compile les courts-métrages de plusieurs réalisateurs sur le thème de l'invisibilité, et retrace, trois ans plus tard, la vie du photographe Sebastiao Salgado dans Le Sel de la terre. Le film reçoit le César du Meilleur documentaire 2015. Revenant à la fiction, il dirige Charlotte Gainsbourg, Rachel McAdams et James Franco dans le dramatique Every Thing Will Be Fine.

 

 

Rétrospective Wim Wenders

PRIX LUMIERE

PRIX LUMIERE

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BIFFF 2023

BIFFF 2023

BIFFF 2023

 

 

Plus sympa qu'une facture de régularisation de votre fournisseur d'énergie, voici 4 nouveaux titres de la prochaine édition du BIFFF, pour vous aider à patienter jusqu'en avril...

 

UFO SWEDEN, un mélange de RENCONTRES DU 3e TYPE et de SUPER 8, qui semble confirmer que Spielberg a un fils caché en Suède...

 

DECIBEL et ses trois bombes en pleine ville qui se déclenchent si l'on dépasse les 100 décibels... Si ça arrivait au BIFFF, vous seriez toastés dès la première séance !

 

SISU, ou l'affrontement épique entre un Mad Max enragé et des Nazis trop gourmands, signé par Jalmari – RARE EXPORTS – Helander !!!

 

Et, pour couronner le tout...

 

EVIL DEAD RISE... Le premier opus vous a donné la phobie des cabanes dans les bois ? Pas de chance pour vous: cette fois, le Necronomicon débarque en ville...

 

N'oubliez pas: on vous dévoile le menu complet le 23 mars !

Communiqué de presse

BIFFF 2023

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LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

avec Angèle Mac

et Lina-Camelia Lumbroso

                                                                                      

Attention ne conviens pas aux moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

 

Merci de laisser des commentaires

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

 

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LA TOUR Le nouveau film de Guillaume Nicloux

Avec Angèle Mac, Hatik , Ahmed Abdel-Laoui, Lina-Camélia Lumbroso

France | Durée : 1h29 | Format : Scope 2.39 | Couleur | Son : 5.1

SYNOPSIS

Au cœur d'une cité, les habi­tants d'une tour se réveillent un matin et découvrent que leur immeuble est enve­lop­pé d'un brouillard opaque, obs­truant portes et fenêtres – une étrange matière noire qui dévore tout ce qui tente de la tra­ver­ser. Pris au piège, les rési­dents tentent de s'organiser, mais pour assu­rer leur sur­vie, ils suc­combent peu à peu à leurs ins­tincts les plus pri­mi­tifs, jusqu'à som­brer dans l'horreur...

 

 

 

AU CINÉMA LE 8 FÉVRIER

 

Guillaume Nicloux

Biographie bibliographie filmographie

Guillaume Nicloux

Nationalité          Fançaise

Profession          Réalisateur, écrivain

 

Films notables  

Le Poulpe

Cette femme-là

La Clef

 

Guillaume Nicloux, né le 3 août 1966 à Melun, est un réalisateur, scénariste et romancier français.

 

Biographie

Débuts de réalisateur et romancier (années 1980-1990)

En 1986, Guillaume Nicloux devient boursier du Centre national des lettres et crée sa compagnie, La Troupe. Il écrit plusieurs pièces de théâtre et met en scène Georges Arnaud, Maurice Pons et Copi.

 

En 1988, âgé de 22 ans, il démarre un cycle filmique dont les scénarios sont rédigés selon un principe d’écriture automatique. Son premier long métrage La Piste aux étoiles, tourné en 16 mm noir et blanc, est éclairé par Raoul Coutard, le chef opérateur de Jean-Luc Godard. L’année suivante, il filme au théâtre Goldoni de Venise Le Cirque imaginaire de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin.

 

En 1990, Nicloux tourne Les Enfants volants (Michael Nyman en compose la musique), et inaugure sa première sélection au Forum du festival de Berlin et au festival de Toronto. En 1991, il termine son cycle expérimental en réalisant pour Arte un film sans scénario, écrit au jour le jour, La Vie crevée avec Michel Piccoli. Le film sera en compétition au festival de Locarno.

 

En 1994, il réalise Faut pas rire du bonheur, avec Bernard-Pierre Donnadieu et Laura Morante. Le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs, au festival de Cannes.

 

Durant deux ans, Nicloux se consacre exclusivement à l’écriture de romans qui paraîtront successivement aux éditions Climats, Flammarion et Jean-Jacques Pauvert. En 1997, il reprend son activité de cinéaste avec la comédie très décalée Le Poulpe interprété par Jean-Pierre Darroussin et Clotilde Courau. De 1998 à 2000, Nicloux écrit trois autres romans.

 

Cinéma noir (années 2000)

En 2001, Maurice Pialat envisage d’adapter Zoocity (réédité en 2003 chez Folio). La même année, Nicloux entame une trilogie consacrée au film noir dont le premier volet est Une affaire privée avec Thierry Lhermitte et Marion Cotillard. Second opus en 2003, Cette femme-là avec Josiane Balasko et Eric Caravaca.

 

En 2007, La Clef, avec Guillaume Canet et Vanessa Paradis, clôt le triptyque1.

 

Entretemps, en 2006, il réalise pour UGC Le Concile de Pierre, tourné en Mongolie, avec Monica Bellucci et Catherine Deneuve.

 

En 2009, Nicloux tourne La Reine des connes, dans la collection Suite noire pour France 2/Arte, avec Clément Hervieux-Léger.

 

Diversification (années 2010)

 

Le scénariste/réalisateur aux côtés de l'acteur Michel Houellebecq durant la promotion de L'Enlèvement de Michel Houellebecq.

 

Il retrouve Jean-Pierre Darroussin en 2010 et réalise Holiday, un huis clos sur le principe du Whodunit.

 

En 2011, il met en scène L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation pour Canal Plus, document-fiction où Michel Houellebecq interprète le patron de la DST.

 

À partir de 2012, Nicloux renoue avec des projets plus introspectifs. Il adapte La Religieuse de Denis Diderot, avec Pauline Étienne et Isabelle Huppert, en compétition officielle au festival de Berlin. L’année suivante, il tourne L'Enlèvement de Michel Houellebecq, avec Michel Houellebecq lui-même, sélectionné au Forum du festival de Berlin. Le film reçoit successivement le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au festival de Tribeca, ainsi que le prix du meilleur film au festival des films du monde de Montréal.

 

Valley of Love avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert, en compétition officielle à Cannes, marque la première collaboration entre Nicloux et Depardieu. L’année suivante, ils tournent ensemble The End, premier long métrage français conçu pour une diffusion directement en VOD premium. Pour la troisième fois, l’un de ses films est sélectionné au Forum du festival de Berlin. Même s’il continue de tourner en 35 mm, Nicloux déclare au Monde, le 9 avril 2016 : « Nous sommes entrés dans l’ère du digitographe. »

 

En 2017, il met en scène Les Confins du monde, tourné au Vietnam, avec Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu qui raconte le destin foudroyé d’un jeune soldat tiraillé entre désir de vengeance et passion amoureuse3.

 

En 2018, Nicloux réalise sa première mini-série pour Arte, intitulée Il était une seconde fois4,5, dans laquelle il retrouve l'acteur Gaspard Ulliel.

 

Publications

Romans

Zoocity. Paris : Baleine, 1996, 302 p. (Instantanés de polar ; no 22). Rééd. Gallimard, 2003, 319 p. (Folio policier ; no 284).

 

Le Saint des seins (série Le Poulpe no 2). Paris : Baleine, 1996, 152 p. (Baleine ; no 21. Le Poulpe). Rééd. EJL, 1999, 94 p. (Librio noir ; no 304. Le Poulpe). In coffret Le Poulpe, une sélection de 5 enquêtes du Poulpe.

 

C’est juste une balade américaine. Castelnau-le-Lez : Climats, 1997, 201 p. (Sombres climats ; no 4).

Le Destin est une putain. Paris : Flammarion, 1998, 198 p.

Jack Mongoly. Paris : Flammarion, 1998, 255 p.

Monsieur Chance. Castelnau-le-Lez : Climats, 1998, 234 p. (Sombres climats ; no 6).

Le Poulpe, le film : pour l’attendrir, faut taper dessus (novélisation du film. Coauteurs : Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal). Paris : Baleine, 1998, 140 p. (Baleine ; no 145. Le Poulpe).

L'Honneur perdu de Georges Blesse. Paris : Baleine, 2000, 95 p. (Série grise ; no 4).

Des brutes et des méchants, préface d'Alain Corneau. Paris : J.-J. Pauvert, 2001, 187 p. (Un cinéaste/un roman).

 

Bande dessinée

Le Saint des seins, scénario et dessins d'Alain Garrigue. Montpellier : 6 pieds sous terre, 2000, [46] p. (Céphalopode ; no 2).

 

Nouvelle

« Famille Killer : la fille », in Libération no 5, 12-13 août 2000, Cahier d’été : "Un été 2000", p. VIII, ill. n/b de Loïc Faujour. « Cette semaine, la famille Serial Killer (Fin) ». Reprise in Les 7 familles du polar, anthologie dirigée par Jean-Bernard Pouy. Paris : Baleine, 2000, p. 110-113.

« Le terrain » collectif Flammarion, 1998.

Articles

2016 : Les inrockuptibles no 1073 « 11 critiques de films pour Michel Houellebecq »

 

Filmographie

Cinéma

Courts métrages

1988 : La Piste aux étoiles

1999 : Lucie, avec Sylvie Testud, collection « Scénario sur la drogue ».

2000 : Echange standard, collection « Les Redoutables ».

Longs métrages

1990 : Les Enfants volants

1994 : Faut pas rire du bonheur

1998 : Le Poulpe

2002 : Une affaire privée

2003 : Cette femme-là

2006 : Le Concile de pierre

2007 : La Clef

2010 : Holiday

2013 : La Religieuse

2015 : Valley of Love

2016 : The End

2018 : Les Confins du monde

2019 : Thalasso

2022 : La Tour

Télévision

Téléfilms

1992 : La Vie crevée (diffusion : Arte)

2009 : La Reine des connes, collection Suite noire (diffusion : France 2, Arte)6

2012 : L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation (diffusion : Canal+)

2014 : L'Enlèvement de Michel Houellebecq

Documentaire

2021: Les Rois de l'arnaque (diffusion : Netflix)

Série télévisée

2018 : Il était une seconde fois

Acteur

1998 : Seul contre tous

1998 : Le Poulpe

2003 : Cette femme-là

2008 : Cliente

2015 : En solitaire

NOTE AUDIO D'INTENTION DE GUILLAUME NICLOUX -

Guillaume NICLOUX

Guillaume NICLOUX

Hatik

Hatik

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 Steven avant Spielberg

Steven avant Spielberg

Steven avant Spielberg

 

C'est l'histoire d'un petit garçon fasciné par les étoiles, terrifié par les requins, obnubilé par la télévision et le cinéma. Un garçon chétif, réservé, espiègle et doté d'une imagination débordante. Le jour où il découvre que la caméra 8 mm de son père lui permet de métamorphoser le monde qui l'entoure, sa vie change à tout jamais.

 

Ce garçon s'appelle Steven, et si tout le monde connaît aujourd'hui ses films, peu réalisent à quel point chacun d'entre eux reflète fidèlement ce qu'il vécut pendant son enfance.

 

Biographie romanesque d'un être résolument à part, Steven avant Spielberg vous fait découvrir l'enfant avant le cinéaste. Chapitre après chapitre, ses jeunes années s'y révèlent, portant déjà en germe tout ce qui fera de lui l'un des réalisateurs les plus populaires de tous les temps.

 

GILLES PENSO

Producteur, réalisateur et scénariste de films documentaires et de programmes télévisés, notamment pour France Télévision et Disney Channel, GILLES PENSO est aussi un journaliste spécialisé dans le cinéma fantastique et les effets spéciaux. Passionné très tôt par l'œuvre de Steven Spielberg, il a signé de nombreux articles, essais et dossiers consacrés à son travail.

ÉDITEUR MICHEL LAFON

DÉJÀ DISPONIBLE EN LIBRAIRIE

 

Communiqué de presse

 

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14e édition du festival Lumière

14e édition du festival Lumière

14e édition du festival Lumière

Nous vous attendons pour la 14e édition du festival Lumière, qui se tiendra du samedi 15 au dimanche 23.octobre.

La programmation a été annoncée.: au total, plus de 400.séances sont proposées dans près de 40.salles de cinéma et de spectacle de Lyon et de sa Métropole – vous trouverez le programme complet ici.

La grande fête du cinéma classique se prépare, et Lyon, ville de naissance du Cinématographe Lumière, vous attend.

La billetterie bat son plein (plus de 50.000 billets vendus.!) mais il reste de nombreuses places pour vous permettre de réaliser votre programme parmi toutes les séances proposées.

Pour ceux n'habitant pas Lyon et qui souhaitent préparer leur séjour, nous sommes heureux de pouvoir vous faire bénéficier de tarifs préférentiels dans nos hôtels partenaires, vous retrouverez ici toutes les informations nécessaires.

Un bureau d'accueil est à votre disposition pour vous aider à organiser votre venue : hospitalitydesk@festival-lumiere.org  / 04.78.78.54.73.

Nous vous encourageons à prendre votre accréditation, qui permet des tarifs préférentiels pour toutes les séances et d'autres avantages dont vous trouverez tous les détails sur notre site.

Pour les professionnels du cinéma, une accréditation spéciale est disponible en remplissant le formulaire sur notre site.

Bon festival à tous!

L'équipe du festival Lumière

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Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Festival Européen

du Film Fantastique de Strasbourg

 

Depuis le 23 septembre, Strasbourg vit au rythme du Festival européen du film fantastique. À l’issue de ces dix jours d’une programmation diabolique, les jurys ont attribué les prix de cette 15e édition ce samedi soir depuis le cinéma Vox :

 

Jury de la Compétition internationale fantastique, composé de l’enseignante-chercheuse et auteure Mélanie Boissonneau, du réalisateur Julien Maury et du journaliste Luis Miguel Rosales

Octopus d’Or : ATTACHMENT de Gabriel Bier Gislason

Mention spéciale : HUESERA de Michelle Garza Cervera

Mention spéciale : RESURRECTION d’Andrew Semans

 

Jury Méliès, composé de la productrice Anaïs Bertrand, du réalisateur Alexandre Bustillo et de la Youtubeuse Mélanie Toubeau

Méliès d’Argent : PIGGY de Carlota Pereda

 

Jury Crossovers, composé du critique et auteur Samuel Blumenfeld, de l’auteur et réalisateur Jean-Pierre Bouyxou et de la journaliste Sophie Soulignac

Prix Crossovers : LA PIETA d’Eduardo Casanova

 

Jury Animation, composé du journaliste et fondateur du festival de Trieste Lorenzo Bertuzzi, du distributeur Philippe Chevassu et du réalisateur et scénariste Bruno Forzani

Prix Animation : BLACK IS BELTZA 2 : AINHOA de Fermin Muguruza

 

Le public a également été nombreux à prendre part au vote :

Prix du public : BLAZE de Del Kathryn Barton

 

Jury court-métrage, composé de la réalisatrice Mali Arun, du réalisateur Rock Brenner et de l’enseignante et productrice Caroline Moreau.

 

Octopus d’Or : PHLEGM de Jan-David Bolt

Prix du jury jeune : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix du public : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix made in France : LES SIGNES DU DESTIN (TOUT ÇA) de Mathieu Z'graggen

Méliès d’argent : PLAN-PLAN CUL-CUL d’Alexandre Vignaud

Prix d’animation : STEAKHOUSE de Špela Čadež

 

Communiqué de presse.

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FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

FEFFS Jean-Pierre Jeunet Marc Caro

FEFFS

Jean-Pierre Jeunet  et Marc Caro

 

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit d’annoncer

Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro en première mondiale !

Samedi 1er octobre.

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Le FEFFS est très heureux d’annoncer la venue de Jean-Pierre Jeunet et de Marc Caro à l’occasion de la projection événement de la version restaurée de La Cité des enfants perdus en première mondiale.

 

Fable sombre et poétique ayant fait l’ouverture du Festival de Cannes en 1995, le film a permis l’utilisation d’effets spéciaux novateurs et est encore aujourd’hui une référence dans le paysage du cinéma de genre français. On doit également au duo Jeunet-Caro la comédie grinçante Delicatessen, ainsi que plusieurs courts-métrages dont Le Bunker de la dernière rafale ou encore le 4ème opus de la franchise Alien.

 

Ils se prêteront à une discussion modérée par Gilles Penso après la projection du film.

 

Samedi 1er octobre 13h30 - Star Saint-Exupéry

 

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Une bougie de plus pour le FEFFS qui revient du vendredi 23 septembre au dimanche 2 octobre 2022 pour faire frissonner Strasbourg durant 10 jours avec une programmation diabolique.

 

Comme à l’accoutumée, nous donnons rendez-vous à nos festivaliers et invités dans les cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l’UGC Ciné-Cité pour y découvrir des films en avant-première, productions inédites, rétrospectives, masterclasses et les très attendues rencontres avec les équipes de films.

(Communiqué de presse)

FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

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X, Un film de TI WEST.

X, Un film de TI WEST.

X,

Un film de TI WEST.

 

Après #EverythingEverywhereAllAtOnce,

Le nouveau phénomène A24 arrive dans les salles françaises !

X, Un film de TI WEST,(The Inkeepers, The Sacrament, Pearl).

 Produit par A24

Avec:

Mia Goth (Nymphomaniac, A cure of life),

 

Jenna Ortega (Scream, Wednesday, You),

 

Brittany Snow (Hairspray, Pitch Perfect),

 

Kid Cudi,

Martin Henderson (Virgin River)

Horreur | 1h45 | USA

 

AU CINÉMA LE 2 NOVEMBRE

 

Et en avant-première pour Halloween le 31 octobre

 

(Interdit aux moins de 16 ans).

 

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SYNOPSIS

Fin des années 70, une équipe de tournage investit une maison isolée du fin fond du Texas pour y réaliser un film X. À la tombée de la nuit, les propriétaires des lieux surprennent les cinéastes amateurs en plein acte. Le tournage vire brutalement au cauchemar.

 

"Sanglant, brutal, plus crasseux qu'une ruelle d'une grande ville et plus visqueux qu'un abattoir."

David Fear - Rolling stone

"Un slasher sexy et extrêmement amusant"

Anna Bogutskaya - Littke White Lies

 

(Communiqué de presse)

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15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg

15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg

 

15e édition du Festival européen

du film fantastique de Strasbourg Programme.

 

Le programme complet de la 15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg a été annoncé tout à l'heure depuis le cinéma Star Saint-Exupéry.

 

Christophe Gans, Dracula, des master class, Asia Argento, des films d'animation, Nosferatu, des courts-métrages, un cinémix, Peter Strickland, un bull-terrier prénommé Baxter, du cinéma en plein air, Lee Jung-jae, une exposition, Jean Cocteau, de la réalité virtuelle, Angela Molina ... retrouvent tous les films, les événements attendus.

 

Vous trouverez ci-dessous en téléchargement le programme complet (modification possible dans les semaines qui vienne.

 

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Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

Comme promis j’ai sortie de ma collection personnelle un DVD, je dont je vais vous faire part.

 

Ce film d’horreur post-nucléaire en noir et blanc est très angoissant.

 

Le thème est le « jour d’après »

 

Cinq survivants ce retrouvent 4 hommes et une femme.

La femme serra-t-elle la nouvelle Ève d’une nouvelle humanité, au fond de la boîte de pandore après avoir libéré tous les maux de l’humanité, il restait au fond l’espoir ?

 

Une lutte de pouvoir va-t-elle détruire toute espérance ?

   

Je me dois de ne pas le recommande aux moins de 18 ans, et aux personnes sensibles en raison de certaines scènes.

 

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Synopsis :  

Cinq Survivants (Five) est un film américain de science-fiction post-apocalyptique produit, dirigé et écrit par Arch Oboler en 1951.

 

Le titre est une référence aux cinq uniques survivants d'une catastrophe nucléaire ayant détruit l'espèce humaine.

 

Synopsis

Après une catastrophe nucléaire, Cinq Survivants, 4 blancs et un noir, trouvent refuge dans une maison abandonnée : une femme enceinte, un guide de l'Empire State Building, un caissier de la banque de Santa Barbara, un employé de la même banque et un explorateur.

 

Des tensions se forment dans le groupe, certains prônent un retour à la terre et à l'agriculture quand d'autres souhaitent vivre du pillage des restes de l'humanité.

 

Anecdote

La maison abandonnée utilisée dans le film appartenait au réalisateur Arch Oboler et a été conçue par l’architecte Frank Lloyd Wright.

 

Encensé par François TRUFFAUT, cela entraina une myriade de film du même genre, rarement de bonne qualité.               

 

Nomination :Writers Guild of America Award du meilleur scénario pour un film à petit budget.

 

Titre original       Five

Réalisation          Arch Oboler

Scénario               Arch Oboler

Acteurs principaux         

William Phipps

Susan Douglas Rubes

James Anderson

Charles Lampkin

Earl Lee

Sociétés de production Columbia Pictures

Pays de production.  États-Unis

Genre   science-fiction post-apocalyptique

Durée   93 minutes

Cinq Survivants (Five)
Cinq Survivants (Five)
Cinq Survivants (Five)

Cinq Survivants (Five)

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