Les Prédateurs de la Nuit.

Les Prédateurs de la Nuit, 1988, réalisateur : Jess Franco. A la question, quel film avez-vous adoré et que vous considérez comme l'un des plus gros navets ? Ma réponse est donc : les Prédateurs de la Nuit. Un must d'horreurs, d'impudeurs, de sadisme. Mais quel plaisir, ce scénario brinquebalant, ces transitions poussives, ces acteurs à l'implication parfois très douteuses ! Et pourtant cette atmosphère vous tient tant en haleine.  Jess Franco, l'immense Jess Franco, avait probablement le souhait de reproduire un concept équivalent à celui de son premier grand film : L'horrible Docteur Orlof, sorti en 1962. Ou bien, René Chateau, producteur du film (et scénariste !), souhaitait "utiliser" le savoir-faire de Franco pour assouvir un caprice d'enfant, celui d'adapter un des chefs-d'œuvre de Franju, Les yeux sans visage. Disons, on ne sait plus trop à la fin ! Toujours est-il que nous voilà plongé dans le thème de la figure à reconstituer, celle de la sœur du directeur d'une clinique. Pour ce faire, le directeur en question, son assistante et un patibulaire tueur à gages kidnappent de jolies filles avant de leur retirer la peau du visage pour la greffer sur celle de la pauvre sœurette. Mais l'intervention ne fonctionne pas du premier coup. Il faut donc recommencer et kidnapper d'autres filles ! Le directeur de clinique est interprété par l'inquiétant Helmut Berger, flanqué de Nathalie, une infirmière glaciale et nymphomane, jouée admirablement par Brigitte Lahaie. Il est drôle de lire sur la page Wikipédia du film "qu'elle n'apparaît nue dans aucune scène". Ah ah ah ! Mais non, Brigitte n'a pas joué que dans des films X ! Cette carrière précédemment citée a duré entre 1977 et 1980, et après 1980, miss Brigitte a officié dans ce qu'on appelle le cinéma bis. Là, elle est totalement splendide de férocité après, semble-t-il, une prestation moins enthousiaste dans le précédent film de Franco, Dark Mission, les Fleurs du Mal. Dans les Prédateurs..., elle se rattrape donc au centuple. A l'évocation de ce film que je verrais et reverrais sans lassitude, je ne puis m'empêcher de mettre le lien de nanarland car la critique est d'un réalisme cynique. Autant j'adore revoir le film, autant je me délecte de cette mise en relief du ridicule. Finalement je me demande si la magie du cinéma bis ne se trouve pas dans ce point d'achoppement : fasciner le spectateur en lui faisant danser une valse complètement ratée.

PH. Vender    

Merci à PH. Vender pour cette contribution.

Brigitte Lahaie

Brigitte Lahaie, née le 12 octobre 1955 à Tourcoing (Nord), est une actrice et animatrice de radio française.

Elle fut l'une des premières stars du cinéma pornographique français à l'époque de son « âge d’or » et de la libération sexuelle des années 1970 à 1980, période durant laquelle des salles confidentielles passaient des films X tournés en 35 mm. Brigitte Lahaie fut l'une des égéries de cette période.

Après avoir arrêté le X en 1980, elle fait des apparitions dans le cinéma dit « classique », notamment dans des films du cinéma bis, et elle intervient dans des émissions de télévision sur des sujets concernant la sexualité ou l'érotisme. En 2001, elle devient animatrice de radio, répondant aux auditeurs sur des questions de sexualité.

Elle est l'une des rares actrices X françaises à avoir réussi une reconversion professionnelle dans les médias grands publics.

Elmut Berger

Fils de propriétaires d’une chaîne d’hôtel, le jeune Helmut refuse de reprendre le business familial et se détourne de cet héritage professionnel. Il part à Londres où il exerce des petits boulots et devient serveur pour payer ses études d’art dramatique. Après s’être illustré dans quelques rôles secondaires en France et en Italie, sa carrière démarre en 1964. Il décroche un rôle dans La Ronde de Roger Vadim puis est repéré parmi une masse de figurants par Luchino Visconti lui-même sur le tournage de son film, Sandra. Selon d’autres sources, Berger aurait rencontré Visconti alors qu’il était serveur dans l’hôtel d’une station de sports d’hiver en Autriche.

Toujours est-il que cette rencontre va bouleverser l’avenir d’Helmut Berger. Réputé pour sa beauté, il devient rapidement l’amant de Luchino Visconti et cette relation marque le début d’une grande carrière. Après un petit rôle dans un film à sketches, Visconti lui offre des perspectives d’une autre envergure. Il le façonne à son image et décèle en lui un côté "démoniaque, fou et sexuellement perverti", qualités qu’il estime parfaites pour "incarner la perversion".

C’est alors que Berger enchaîne les grands films, toujours sous la direction de Visconti : déguisé en Marlene Dietrich dans Les Damnés en 1969, homosexuel et "aliéné" dans Ludwig - Le crépuscule des Dieux en 1972, ou encore jeune gigolo dans Violence et Passion en 1974, Berger prend du galon et gagne en notoriété. Parallèlement, il tourne avec d’autres réalisateurs de renom comme par exemple Vittorio De Sica, dans Le Jardin des Finzi Contini en 1970.

Après la mort de Visconti en 1976, Helmut Berger traverse une période difficile : anéanti par la perte de celui qu’il considère comme son "mari", comme il le confiera plus tard dans son autobiographie, l’acteur connaît des problèmes d’addiction à la drogue et à l’alcool. De plus, très marqué par les rôles ambigus qu’il avait l’habitude d’incarner, sa carrière cinématographique stagne et il se retrouve cantonné à jouer des personnages sexuellement dérangés, ou encore drogués, en se glissant dans la peau de Dorian Gray, de gigolos en tout genre (Une Anglaise romantique de Joseph Losey en 1975, Dynastie en 1980, etc.) ou encore en reprenant, dans Ludwig 1881 (1993), le rôle de Louis II de Bavière qui l’avait fait exploser dans Ludwig - Le crépuscule des Dieux en 1972.

Personnalité cinématographique emprunte de décadence, célèbre interprète de personnages sulfureux, Berger finit par être victime de son image d’acteur "pervers", et se voit contraint de s’illustrer dans des films érotiques ou bien dans des caricatures de ce qu’il interprétait déjà sous la direction de Luchino Visconti. A partir des années 1980, Berger se fait plus discret au cinéma. Il apparaît brièvement dans Le Parrain, 3e partie de Francis Ford Coppola en 1990, mais il se limite désormais le plus souvent à de petits rôles dans des séries télévisées. Récemment, il a tourné dans deux films allemands du réalisateur Peter Kern, à savoir Blutsfreundschaft en 2009 et Mörderschwestern en 2011.

Récompensé en 2007 par un Teddy Award pour l’ensemble de sa carrière, il rend dans son autobiographie un ultime hommage à son amant, puisqu’il attribue le crédit de ses qualités d’acteur aux talents de direction de Luchino Visconti.

Auteur : Marushka Odabackian

Telly Savalas

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 19941 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque.

Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970).

Aurora T02

Signal

A paraître le  7 Juin 2023

Une série très dure, horrifique, des auteurs de « Prométhée et d’ « Olympus Mons »                   .

Bien écrite et dessiné.

Je me dois de la  déconseillé  aux  moins de 18 ans et aux personnes sensibles en  raison de  certaines scènes.

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Un thriller en quatre tomes qui nous emmène de Lyon à Vérone, jusqu'aux vallées reculées des Alpes.

HORS COLLECTION

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Par les auteurs de Prométhée et Olympus Mons.

Résumé de la série:

Une gigantesque aurore boréale enveloppe la Terre durant 24 heures, au cours desquelles naissent 222 000 enfants. Ils ne pleurent pas, ne rient pas, ne ressentent aucune empathie et ont un QI anormalement élevé. Ce sont les Enfants de l'Aurore.

Lorsque s'alignent les huit planètes de notre système solaire, les Enfants de l'Aurore passent à l'action, avec une coordination inexplicable, dans un but de domination et d'asservissement de l'espèce humaine. Leurs caractéristiques de naissance en font des êtres froids et calculateurs. Ceux qui refusent de se soumettre deviennent des proies, les Enfants de l'Aurore se révélant des exterminateurs d'une efficacité terrifiante.

Christophe Bec

Illustrateur, scénariste , coloriste

Christophe Bec est né à Rodez. Contaminé très tôt par le virus de la BD, dessinateur autodidacte, Christophe Bec publie régulièrement dans divers fanzines pendant une dizaine d’années avant d'intégrer l'école de Bande Dessinée d'Angoulême en 1990.

Il signe son premier contrat professionnel aux Éditions Soleil deux ans après avec Dragan, sur un scénario de Corbeyran. Puis, ce sera Zéro Absolu écrit par Richard Marazano, trilogie de science-fiction remarquée à l’époque par son caractère sombre et son approche novatrice. Il rejoint Les Humanoïdes Associés en 2000 et réalise les best-sellers Sanctuaire (sur scénario de Xavier Dorison), et Carthago (avec divers dessinateurs), deux séries qui totalisent près d'un million d'exemplaires vendus.

2008 marque son grand retour chez Soleil avec notamment Prométhée, une série fleuve de science-fiction extrêmement ambitieuse, qui se poursuit encore aujourd'hui.

Auteur insatiable, il poursuit avec Ténèbres (dessin de Iko), crée la Collection Hanté ou L'Aéropostale, des pilotes de légende, écrit Deepwater Prison pour Stefano Raffaele, avec lequel il enchaîne avec succès sur une autre série de science-fiction : Olympus Mons. Au fil du temps, Christophe Bec s’impose comme une référence majeure de la Bande Dessinée Fantastique et d’Anticipation, avec des séries comme Le Temps des loups, Carthago adventures, Le Monde perdu, Bunker, Pandémonium, Le Meilleur Job du monde, Bikini atoll… Il lance deux nouvelles séries en 2019 : Spider, un thriller urbain d'horreur co-écrit par Giles Daoust et dessiné par Stefano Raffaele, Crusaders, un space-opera de grande ampleur mis en images par Leno Carvalho, et travaille déjà sur de nouveaux et excitants projets comme le western Gunfighter, avec Michel Rouge au dessin, Conan avec Stevan Subic, chez Glénat, la Collection Survival ou la reprise du mythique personnage Bob Morane, chez Soleil. Plus récemment, et toujours chez Soleil, il a scénarisé le tome de West Legends, série consacrée aux légendes du Far West.

Stefano Raffaele

Illustrateur

STEFANO RAFFAELE  est né en 1970 en Italie où il réside. Stefano Raffaele fait ses débuts dans le Fumetti Lazarus Ledd en 1994, avant de partir l'année suivante aux états-Unis, où il travaille sur les séries comics New Gods, Birds of Prey, Batman, X-Men, Facteur-X, Conan le Barbare, etc. En 2000, il dessine Arkhain (Marvel Italia), une mini-série de science-fiction. Il est l'auteur de la série d'horreur Fragile, qui figurait dans le magazine Métal hurlant. En 2007, il rencontre Christophe Bec avec qui il travaille sur diverses séries : Deepwater Prison,  Prométhée,  Pandemonium,  Olympus Mons  et plus récemment Spider.

Stéphane Paitreau

Illustrateur , scénariste , coloriste ,

PAITREAU Décorateur couleur dans l'animation et coloriste dans la BD, Stéphane Paitreau travaille essentiellement pour les éditions Soleil, sur des titres comme “Kookaburra”, “La Geste des Chevaliers Dragons” et d’autres.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Aurora

Collection Fantastique

EAN 9782302095793

Dimensions 23.2 x 32.3  x 1.2 cm

Nombre de pages 64

UN FILM À PLUS QUE TROIS FRANCS !

BIFFF 2023

Ce dimanche, j’ai eu l’occasion de voir le film Sisu qui a été réalisé par celui qui avait fait avant rares exports que j’avais beaucoup aimé !

Ce film n’a pas eu un budget à trois francs comme l’a dit le présentateur… Imdb parle de plusieurs millions d’euros donc c’est que ça doit être vrai ! Sisu à vrai dire, ne raconte pas grand-chose : un gars qui a vu sa famille décimée est depuis devenu un vrai monsieur énervé qui ne se laisse dicter sa conduite par personne !
Et, pas de bol pour lui, au moment où il vient de trouver pas mal d’or (de quoi s’acheter un abonnement à Netflix à vie, à mon avis), des nazis lui tombes dessus et essaient de lui voler son trésor. À partir de là, le film nous montre comment si on prend le héros pour lutter contre les méchants nazis… Sauf que pour le coup, le réalisateur montre que à côté des gens endoctrinés par Hitler et qu’on représente toujours comme de vraies crapules, ici il y en a quand même qui sont plutôt conciliants avec le héros : merci donc à Heelander pour cette vision moins manichéenne que d’habitude.

Pendant une heure et demie, le héros balance des coups à ces opposants comme une sorte de Bruce Willis finlandais et il a toujours des idées de génie pour sans sortir, à tel point qu’on dit de lui qu’il serait comme un immortel. Alors que dans beaucoup de films hollywoodiens, il y a beaucoup de rebondissements qui ne tiennent pas debout, ici, étonnamment, tout est extrêmement réaliste et est assez bien ficelé.

C’est donc une œuvre très plaisante même si on n’est pas au niveau d’un Iron sky qui était beaucoup plus amusant et se moquait du 3ème Reich. Ici, on peut même se demander si le réalisateur n’aurait pas un peu de sympathie pour eux, mais en fait non, vu le sort qu’il réserve à tous les vilains du film (je ne spolierai quand la présence de mon avocat, mdr).

Une très belle séance donc qui a rendu la salle complètement hystérique !

Hugues TAYEZ

Info
Director : Jalmari Helander
Screenplay : Jalmari Helander
Cast : Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila & Mimosa Willamo
DOP : Kjell Lagerroos F.S.C.
Producer : Petri Jokiranta
Production : Subzero Film Entertainment / Good Chaos
Distribution : Sony Belgium
World Sales : Sony Pictures

Year : 2022
Country : Finland
Audio : Finnish / English
Subtitles : EN / FR / NL
Running time : 91'

Genre(s) : action, superhero, war
Audience : ENA
Premiere : Belgian
Competition(s) : Critics, International

DESCRIPTION
1944, sur les plaines désolées de la toundra lapone. Alors que la 2e Guerre Mondiale touche doucement à sa fin, un chercheur d’or tombe sur un filon inestimable qui va changer sa vie. Tandis qu’il redescend vers la civilisation, un convoi de chars blindés du 3e Reich croise sa route et, plutôt que de se saluer poliment d’un geste amical de la main, les Nazis en fuite flairent le pactole et décident de lui voler son butin avant de le tuer. Enfin, en théorie. Car le fameux chercheur d’or est loin d’être un pré-retraité en fin de parcours. 

Ce que nos nazillons trop gourmands ignorent, c’est qu’ils ont en face d’eux le plus redoutable des mercenaires finlandais que la terre ait jamais porté. La légende raconte même qu’il a liquidé la moitié de l’armée russe à lui tout seul. Avec ses mains. Les yeux fermés. Les doigts dans le nez. Alors, quand on interrompt la pause carrière d’un bonhomme que même la mort craint, le carnage sera à la mesure du dérangement…

Doit-on encore présenter l’homme derrière RARE EXPORTS : A CHRISTMAS TALE et BIG GAME ? Jalmari Helander est enfin de retour avec un pur film d’exploitation, un Mad Max qui aurait bouffé un élan enragé, un affrontement épique sur terre, sous eau, dans les airs avec pioches, pneus, fusils, mains et mines anti-personnel. N’y cherchez pas de thématiques profondes, pas le temps, on y tue des Nazis. Point barre. Et c’est tellement bon qu’il a raflé le Grand Prix chez nos amis de Sitges !
 

MISANTHROPE

METROPOLITAN FILMEXPORT, FILMNATION et RAINMAKER FILMS présentent

Une production FilmNation Entertainment

Un film de Damián Szifron

MISANTHROPE

Shailene Woodley

Ben Mendelsohn

Scénario : Damián Szifron et Jonathan Wakeman

 Durée : 1h58

Sortie nationale : 26 avril 2023

L’HISTOIRE

Eleanor (Shailene Woodley), une jeune enquêtrice au lourd passé, est appelée sur les lieux d’un crime de masse terrible.  

La police et le FBI lancent une chasse à l’homme sans précédent, mais face au mode opératoire constamment imprévisible de l’assassin, l’enquête piétine. 

Eleanor, quant à elle, se trouve de plus en plus impliquée dans l'affaire et se rend compte que ses propres démons intérieurs peuvent l’aider à cerner l'esprit de ce tueur si singulier…

DEVANT LA CAMÉRA

 SHAILENE WOODLEY Eleanor

Shailene Woodley fait ses débuts d’actrice à l’âge de 5 ans. Après plusieurs spots publicitaires, elle obtient son premier rôle à la télévision dans le téléfilm de 1999 S’il suffisait d’aimer. Elle tient pendant cinq ans le rôle principal de La vie secrète d’une ado ordinaire et enchaine avec Felicity, une jeune fille indépendante, produit par Julia Roberts, Preuves à l’appui, Newport Beach, Jack & Bobby, le téléfilm Des rêves de lendemain. 

Shailene Woodley fait ses premiers pas au cinéma dans le drame THE DESCENDANTS d’Alexander Payne. Elle y joue la fille ainée de Matt King (George Clooney), un rôle qui lui vaudra une nomination pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle.

En 2013, elle donne la réplique à Miles Teller dans THE SPECTACULAR NOW de James

Ponsoldt : les deux acteurs principaux reçoivent le prix spécial du jury au festival de Sundance 2013. Shailene Woodley est également nommée au Gotham Award et à l’Independent Spirit Award. 

En 2014, elle se fait remarqué avec WHITE BIRD de Gregg Araki, film présenté au Festival de Sundance. Mais c’est avec deux autres films qui sortiront la même année que Shailene Woodley va se faire connaitre du grand public.

En effet, l’actrice s’impose vraiment en incarnant Tris Prior dans la trilogie DIVERGENTE, d’après le best-seller de Veronica Roth, dont le troisième volet, DIVERGENTE 3 : AU–DELÀ DU MUR de Robert Schwentke, est sorti en 2016. 

Dans un tout autre registre, elle joue dans NOS ÉTOILES CONTRAIRES, d’après le best-seller de John Green, rôle qui lui vaut les éloges de la critique. Le film se hisse en tête du box-office le week-end de sa sortie. 

En 2016, Shailene Woodley campe la petite amie du célèbre lanceur d’alerte, Edward Snowden, dans le biopic d’Oliver Stone aux cotés de Joseph Gordon-Levitt. Le film est présenté aux festivals de Toronto, San Sebastian et Zurich. 

En 2017, c’est sur le petit écran qu’on la retrouve dans la série Big Little Lies créée par David E. Kelley et réalisée par Jean-Marc Vallée et Andrea Arnold. Adaptée du roman éponyme de Liane Moriarty, la série s’attache à trois femmes, trois mères, à la vie apparemment parfaite, qui se retrouvent mêlées à une histoire de meurtre s'étant produit lors d'une soirée parents élèves dans l’école de leurs enfants. La comédienne incarne Jane, mère célibataire dont le fils est accusé de harcèlement. Son interprétation lui vaudra d’être nommée au Golden Globe et à l’Emmy de la meilleure actrice dans un second rôle.

En 2018, Shailene Woodley a été productrice et interprète de À LA DÉRIVE de Baltasar Kormákur avec Sam Claflin qui s’inspire de l’histoire vraie d’un couple qui cherche à survivre dans un voilier à la dérive suite au passage d’un ouragan. 

Elle enchaine avec LOVE AGAIN de Drake Doremus, avec Jamie Dornan et Sebastian Stan où elle campe une artiste qui se sépare de son petit ami, mais qui s’engage rapidement dans deux nouvelles histoires d’amour. Le film a été présenté au festival de Toronto. 

En 2021, Shailene Woodley est interprète et productrice exécutive de LA DERNIÈRE LETTRE DE SON AMANT d’Augustine Frizzell, histoire d’amour située entre Londres et la Côte d’Azur, entre 2003 et les années 60. 

On l’a vue récemment dans DÉSIGNÉ COUPABLE de Kevin MacDonald, avec Tahar Rahim, Benedict Cumberbatch, Jodie Foster. Le film retrace l’histoire vraie de Mohamedou Ould Slahi, détenu à Guantanamo par le gouvernement américain dans l’attente de son procès. Perdant espoir, il trouve une alliée chez l’avocate Nancy Hollander.

BEN MENDELSOHN Lammarck

Le parcours de Paul Benjamin Mendelsohn, alias Ben Mendelsohn, est assez singulier. Né à Melbourne, en Australie, il a vécu en Allemagne jusqu’à l’âge de 6 ans, au moment où ses parents ont décidé de rentrer en Australie. Après le divorce de ces derniers, il a vécu à Washington avec son père, puis a intégré un pensionnat en classe de Seconde avant de retourner à Melbourne. 

Il est le fils aîné de Carole Ann Ferguson, infirmière diplômée, et de Frederick Arthur Oscar Mendelsohn, chercheur dans le domaine de la santé qui dirige le Howard Florey Institute de Melbourne. 

Au départ, il ne rêve pas de devenir acteur. Au lycée, il suit des cours de théâtre, estimant qu’il s’en sortirait haut la main. À 15 ans, il décroche des rôles dans des séries australiennes comme The Henderson Kids, puis campe Warren Murphy, de 1986 à 1987, dans la sitcom Neighbours. Il s’impose en 1987 avec THE YEAR MY VOICE BROKE qui lui a valu l’Australian Film Institute Award du meilleur second rôle. 

Il devient l’un des acteurs les plus populaires dans son pays natal, rivalisant avec Guy Pearce et Russell Crowe qui se faisaient connaître à la même époque. Les trois garçons se font appeler le « Mouse Pack », en référence au célèbre « Rat Pack » américain et au « Brit Pack » anglais. 

En 2005, on le retrouve dans LE NOUVEAU MONDE de Terrence Malick aux côtés de Colin Farrell. Il tourne ensuite avec deux de ses compatriotes, Nicole Kidman et Hugh

Jackman, dans AUSTRALIA de Baz Luhrmann. Il enchaine avec ANIMAL KINGDOM de David Michôd. Le film est nommé aux Oscars et reçoit de nombreux prix dans divers festivals.

En 2012, il campe Daggett dans THE DARK KNIGHT RISES. L’année suivante, il joue les braqueurs aux côtés de Ryan Gosling dans THE PLACE BEYOND THE PINES. 

En 2016, il fait son entrée dans l’univers Star Wars en incarnant Orson Krennic dans ROGUE ONE : A STAR WARS STORY. Il se glisse dans la peau du roi George VI pour LES HEURES SOMBRES de Joe Wright. 

En 2018, il est Sorrento, le méchant de READY PLAYER ONE de Steven Spielberg. Il rejoint l’univers Marvel en se grimant en Talos, chef Skrull, dans CAPTAIN MARVEL. C’est cependant sur le petit écran que Ben Mendelsohn trouve l’un des rôles les plus marquants de sa carrière grâce à la série BLOODLINE. Il y incarne Danny Rayburn, une performance récompensée par un Emmy et une nomination aux Golden Globes.

JOVAN ADEPO Jack McKenzie

Nommé à l’Emmy Award, Jovan Adepo est né en Angleterre, mais s’est rapidement installé aux États-Unis. 

 Il se fait remarquer grâce à la série The Stand, adaptée du roman Le Fléau de Stephen King, aux côtés de Whoopi Goldberg et Amber Heard. 

 Il a récemment tourné dans BABYLON de Damien Chazelle et dans la série Netflix The Three-Body Problem, adaptée du roman de science-fiction de Liu Cixin.

 Jovan Adepo est également à l’affiche de FENCES réalisé en 2016 par Denzel Washington et adapté de la pièce d’August Wilson, dans lequel il incarne le fils du couple Viola Davis et Denzel Washington. Il a également donné la réplique à Jennifer Lawrence dans MOTHER sous la direction de Darren Aronofsky et il tient l’affiche du film de guerre OVERLORD réalisé par Julius Avery en 2018.

 La série HBO de Damon Lindelof Watchmen lui permet d’obtenir en 2020 une nomination aux Emmy Awards et de très élogieuses critiques, tout comme une autre série de Damon Lindelof à laquelle il participe, The Leftovers. Il collabore également à la série Netflix Dans leur regard de Ava Duvernay, qui a reçu de multiples nominations aux Emmy Awards, et à la série d’espionnage Jack Ryan avec John Krasinski. On le retrouve aux côtés d’Elisabeth Olsen dans la série Sorry For Your Loss. En 2019 il est à la tête de la distribution de l’émission ABC lauréate de l’Emmy du meilleur programme spécial Live In Front Of A Studio Audience: Norman Lear’s “All In The Family” And “The Jeffersons” où il incarne Lionel Jefferson.

RALPH INESON

Dean

D’origine anglaise, Ralph Ineson s’est surtout fait connaître pour ses prestations à la télévision. Il campe notamment Chris Finch dans la version britannique de The Office, mais a également joué dans Chernobyl, Playing the Field, Coronation Street et [MI-5]. Il incarne également Dagmer Cleftjaw dans la saison 2 de Game of Thrones.

Côté cinéma, on l’a vu dans LANCELOT, LE PREMIER CHEVALIER, FROM HELL, THE DAMNED UNITED ou encore dans trois volets de la saga HARRY POTTER. 

En 2014, il a participé aux GARDIENS DE LA GALAXIE et, un an plus tard, à THE WITCH de Robert Eggers, plébiscité au festival de Sundance. 

En 2014, il prête sa voix au LIVRE DE LA JUNGLE, puis s’est illustré dans LA BALLADE DE BUSTER SCRUGGS des frères Coen et la série Peaky Blinders. 

Récemment, on a pu le voir dans THE GREEN KNIGHT de David Lowery, dans THE TRAGEDY OF MACBETH de Joel Coen ou encore THE NORTHMAN de Robert Eggers.

 DERRIÈRE LA CAMÉRA

 DAMIÁN SZIFRON Réalisateur

Né en 1975 dans la province de Buenos Aires, Damián Szifron a étudié le cinéma, auprès d’un grand critique, puis la réalisation à la Universidad del Cine. 

En 2001, il a écrit et réalisé son premier film, EL FONDO DEL MAR, comédie d’humour noir avec Daniel Hendler présentée au festival Mar del Plata où il a été primé. Le film a également reçu une mention spéciale du jury au festival de San Sebastian. En 2002 et 2003, il a produit, écrit et réalisé les deux premières saisons de la série Los Simuladores, qui a enregistré un excellent score d’audience et décroché plusieurs distinctions. 

En 2005, il écrit et réalise TIEMPO DE VALIENTES, avec Diego Peretti et Luis Luque. Formidable succès commercial et critique, le film remporte plusieurs prix au festival de Peniscola et devrait donner lieu à un remake américain.  

En 2006, il écrit et réalise la série Hermanos & Detectives qui, là encore, est distinguée par de nombreux prix. La série a été adaptée dans plusieurs pays : Espagne, Mexique, Chili, Italie, Turquie et Russie. 

En 2014, il signe LES NOUVEAUX SAUVAGES avec notamment Ricardo Darín. Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes, le film est sélectionné pour représenter l’Argentine à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. 

CARTER BURWELL Compositeur

Né en 1954, Carter Burwell est diplômé de Harvard. C’est là qu’il étudie l’animation et la musique électronique, puis complète sa formation au MIT Media Lab. Une fois son diplôme en poche, il enseigne au sein du Harvard Electronic Music Studio. En 1979, son film d’animation, HELP, I’M BEING CRUSHED TO DEATH BY A BLACK RECTANGLE, est distingué aux festivals de Jacksonville et d’Ottawa. 

De 1982 à 1987, il travaille pour le New York Institute of Technology où il est maquettiste et animateur, puis directeur de recherche sur les effets sonores numériques. Il collabore à plusieurs projets infographiques et crée lui-même des maquettes pour des animes japonais. 

C’est au cours des années 1980 qu’il mène une carrière parallèle de compositeur, se produisant avec plusieurs orchestres de New York. Il écrit également de la musique pour le théâtre (The Myth Project au Naked Angels en 1989) et le cinéma (SANG POUR SANG, PSYCHOSE III, ARIZONA JUNIOR). 

Connu pour ses nombreuses collaborations avec les Frères Coen, Carter Burwell a été nommé à l’Oscar de la meilleure musique pour THREE BILLBOARDS. Cette année, c’est pour son travail sur LES BANSHEES D’INISHERIN qu’il a été nommé aux Oscars et au Golden Globes.

Communiqué de presse

BIFFF 2023

GRATUIT 16/25 ANS !!!

Envie de s'entraîner aux grosses frayeurs avant celles du blocus ? Rien de plus simple : tu viens avec ta carte d'identité au BIFFF le mercredi 12 avril et, si tu as entre 16 et 25 ans, toutes les séances sont gratuites selon les places disponibles ! Gratis, tasuta, ilmaiseksi, free, falas, kostenlos, слободен, khulula, maimaim-poana, இலவச, ücretsiz !! Et là, du coup, tu viens d'apprendre comment dire « gratuit » dans 11 langues différentes, et c'est cadeau aussi ! Qui a dit que le BIFFF n'était pas pédago ?

Et parmi toutes ces séances, on t'offre déjà la cerise sur le gâteau dont la sortie est prévue le 26 avril ! LE film-événement pour tous les fans de crucifix renversés et de voix rauques, avec une bande-annonce internationale qui frôle déjà les 14 millions de vues : L'EXORCISTE DU VATICAN, avec un Russell Crowe tout simplement dantesque ! 

Et pour clore cette journée exceptionnelle, rien de tel qu'un concert estampillé Roots & Roses avec Kamikazé, qui n'est rien de moins qu'un suicide musical et effréné de blues contemporain ! Un one-man band extraverti poussé à l'extrême. Une approche électronique atypique du rock'n roll boogie. Mais c'est avant tout le projet solo de Jérémy Alonzi (The Expérimental Tropic Blues Band, Chevalier Surprise), qui sera également au Roots & Roses, LE rendez-vous annuel et épicurien des amoureux de rock'n roll, americana, garage et formes modernes de blues.

Pour prolonger la fête, rendez-vous à Lessines du 30 avril au 1er mai !

Communiqué de presse.