Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Mystères sur les rails - Le vol du Highland Falcon

Mystères sur les rails - Le vol du Highland Falcon

Mystères sur les rails

- Le vol du Highland Falcon -

- Tome 1 - Roman dès 9 ans.

Je sors de la ligne éditoriale de mon site, pour vous parler d’un ouvrage plus dans  le genre polar pour les jeunes que de fantastique, voire de thriller.

Je pense que cet ouvrage est un excellent moyen de faire lire certains enfants récalcitrant à la lecture.

Il s’agira d’une série ce déroulant toujours dans des trains.

Ce petit côté d’Orient Express n’est pas désagréable.

Un autre « Mystère sur les rails » devrait sortir en septembre 2021.

Résumé de la série :

Tous à bord pour des enquêtes décoiffantes !

 

Découvrez Harrison, un nouveau détective pour les 9-12 ans ! Ses talents ? L’observation et le dessin. Son terrain de chasse ? Les trains. À chaque tome, un nouveau crime à élucider…

Tome 1 : Le Highland Falcon file à travers les vallées écossaises. Toute l’aristocratie et même le couple princier sont à bord, quand des bijoux commencent à disparaître. Harrison va devoir mobiliser tout son culot et son sens du détail pour trouver le coupable – surtout lorsqu’il est mis en haut de la liste des suspects !

Biographie :

M.G Leonard est une écrivaine à succès de livres jeunesse. Grande amatrice d'insectes, plus précisément de scarabées, elle est la vice - présidente de Buglife, une société britannique pour la protection de la nature. Scaraboy est son premier roman. Elle vit à Brighton avec son mari, ses deux fils et ses coléoptères de compagnie.

Fiche technique

EAN  13 9782092595312

Format Livre Broché

Date de parution 12/05/2021

Nombre de pages 336 pages

Dimensions 21 x 14 x 2.3cm

Voir les commentaires

Fire Power T02

Fire Power T02

Fire Power T02

 

Ce deuxième tome de la nouvelle série de Robert Kirkman et Chris Samnee, est bien plus dans l’action que le précèdent, les dessins et les couleurs sont sublimes et le scénario plus fouillé.

Plus on avance dans l’intrigue, plus le mystère s’épaissit  à souhait.

Un cahier d’esquisse et de couvertures alternatives complète le présent volume.

À ce stade on ne sait pas en combien de volume est prévue cette série.

Déconseillé aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

 

Résumé de la série

Fire Power est la toute nouvelle série signée Robert Kirkman (Invincible et Walking Dead) associé à l'immense Chris Samnee (Daredevil). Action, ninjas, vie de famille et un passé que rejette le héros attendent le lecteur

Owen Johnson pensait pouvoir tourner le dos à son passé... mais aussi à son entraînement, à sa puissance et à ce monde dangereux dont il ne voulait pas faire partie. Malheureusement pour Owen et sa famille, le danger l'a (re)trouvé, et qu'il le veuille ou non, le pouvoir qu'il possède, celui de maîtriser les boules de feu, est la seule chose qui peut les sauver.

 

Robert Kirkman

Scénariste, Illustrateur

ROBERT KIRKMAN est né en 1978 à Richmond (USA). Il réside en Californie.

Jeune et prolifique, il se fait connaître avec la série Battle Pope qu’il publie lui-même au sein de la structure éditoriale qu’il a créée, Funk-O-Tron. Il s’inspire des films de George Romero pour différents scénarios de comics basés sur des histoires de zombies, dont Walking Dead. En 2010, cette série lui permet de remporter le très prestigieux Eisner Award de la meilleure série à suivre. L’adaptation de Walking Dead pour la télévision par Frank Darabont (The Mist, Les Évadés, La Ligne verte) est un triomphe. Robert Kirkman est totalement impliqué dans l’adaptation télévisée de son œuvre : il en est le producteur exécutif et le scénariste. Robert Kirkman est également le créateur de nombreuses séries, dont Invincible, Le Maître voleur, Les Gardiens du Globe ,Tech Jacket et Oblivion Song .

 

Récompenses : 2020 - Fauve d'honneur du FIBD.

 

Chris Samnee

Illustrateur

Remarqué sur le roman graphique Capote in Kansas (OniPress), biographie fictive du romancier Truman Capote, Chris Samnee, jeune dessinateur américain né dans le Missouri, possède ce trait contrasté qui sert à merveille les récits réalistes et noirs. Il s’inspire de ses artistes favoris : Alex Toth, Milton Caniff, Steve Rude, David Mazzucchelli. En 2011, il illustre le premier roman graphique de Christos Gage, le polar Zone 10, publié en français chez Delcourt dans le label Dark Night. Il travaille pour Marvel (Thor : the mighty avenger, Avengers), DC, Dark Horse et Vertigo. Il dessine actuellement Daredevil, avec Mark Waid.

 

Matt Wilson

Coloriste.

Matt Wilson est un artiste et coloriste américain travaillant dans l' industrie de la bande dessinée . Selon CBR , il est "l'un des coloristes les plus demandés de la bande dessinée". Matt Wilson (dessinateur de bandes dessinées).

Matt Wilson a fréquenté le Savannah College of Art and Design en Géorgie pour obtenir un diplôme en art séquentiel . Après l'université, il s'est rendu compte qu'il était plus intéressé par le story-board, la création de personnages et la sculpture. Travail de coloration professionnelle au début de Wilson était comme un membre de Lee Loughridge de Savanah -Basé studio couleur, Zylonol, où il a remplacé Nick Dragotta . Son temps au sein de cette équipe lui a permis de développer son art et d'acquérir de l'expérience dans la livraison de livres. Il s'est diversifié en prenant des travaux de coloriage sous son propre nom, à partir de 2008, grâce à des contacts tels que Ivan Brandon , Rick Remender , Jamie McKelvie et Kieron Gillen .

 

Cela a conduit à son premier travail crédité sur Suburban Glamour de McKelvie . Depuis lors, il a beaucoup travaillé dans l'industrie pour des séries publiées par DC , Marvel , Image et Dark Horse . Wilson a été nominé pour le prix Eisner 2015 du meilleur coloriste / coloriste et l'a remporté en 2017. Il a également été nominé pour le prix Harvey 2015 du meilleur coloriste. Style Wilson voit le choix de la palette comme crucial, que ce soit pour l'histoire et la scène spécifique - car «ils sont la première chose qu'un lecteur voit» quand ils ouvrent le livre, concernant l'émotion, le lieu et le temps dans une histoire.

De plus, il met l'accent sur la théorie des couleurs comme cruciale avant l'utilisation d'autres techniques de rendu, telles que les textures, les reflets et les ombres. Il souligne également l'importance de travailler avec le reste de l'équipe créative d'un livre dès le départ et tout au long Matt Wilson (dessinateur de bandes dessinées) - 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Fire Power

Collection Contrebande

EAN 9782413039488

Dimensions 19  x 28.5  x 2  cm

Nombre de pages 160

Fire Power T02

Voir les commentaires

Sélénie

Sélénie

A paraître le  12 mai 2021.

Ce récit complet est très original quant à son histoire et l’aspect visuel avec des dessins que certains pourraient, à tort, qualifié d’enfantin.

Sélénie, est un album, comme peut-on en fait à notre époque, il convient pour tous les âges.

Les couleurs y font un apport très important.

*****

Résumé :

Avec cette aventure lunaire, entre science-fiction et fantastique, Fabrice Lebeault livre un récit d'aventure palpitant, plein d'imagination, de suspense et magnifiquement mis en images.

Dans un futur lointain, alors que la Terre est dévastée par un envahisseur extraterrestre, une communauté terrienne vit réfugiée sous un dôme situer sur la face cachée de la Lune. Lorsqu'un vaisseau s'abîme à faible distance, trois jeunes gens dotés d'étranges pouvoirs, Verne, Méliès, et la fougueuse Sélénie, partent à sa recherche. A la clé de cette expédition ? Le secret de leurs origines...

Scénariste/illustrateur

Fabrice Lebeault est né à Albi en 1961. C’est à l’âge de 15 ans qu’il découvre la bande dessinée, à travers l’album des jeunes du Reader’s Digest dont le sujet était : le métier de dessinateur de bande dessinée. Il était alors loin de penser qu’il allait en faire un métier ! Il poursuit tout de même un parcours classique, obtient sa maîtrise de Droit, mais ne trouve pas le stage qu’il désire chez un notaire.

C’est à ce moment qu’il fait une BD promotionnelle pour une radio libre. S’ensuit une période de galère parisienne en quête de travaux d’illustrations. Ses premiers dessins publiés reviennent aux éditions Ramsay, pour un ouvrage sur l’histoire des toilettes. Il réalisera également 50 planches d’illustrations pour les éditions scolaires Jocatop. En 1990, il signe des décors de dessin animé.

En 1993, il publie Horologiom aux Éditions Delcourt puis s’installe à Blois. Ses principales sources d’inspiration sont la ligne claire (Moebius et Hergé) et certains illustrateurs américains. Fervent adepte du cinéma, il voue une nette préférence aux vieux films. Dès le premier album de la série Horologiom, Fabrice prouve son talent à construire des univers cohérents et à ciseler des dialogues pertinents.

Univers à la beauté magnifiée par le travail de la coloriste Florence Breton, il remporte le Prix de la Meilleure Bande Dessinée du Salon du Livre Jeunesse de Montreuil en 1994, mais aussi et surtout l’Alph’Art Coup de Coeur à Angoulême l’année suivante.

 

Récompenses: 1995 : Horologiom 1 - Alph' Art Coup de coeur
.

Coloriste

Greg Guilhaumond, dit « Lofé », est illustrateur et coloriste. Né en 1977, il étudie le dessin et l’animation aux Beaux-Arts de Poitiers. Diplômé, il travaille quelques années en tant que concepteur web, graphiste, illustrateur de couvertures et de contenus pour plusieurs jeux de rôles et magazines spécialisés, et produit en parallèle divers fanzines et publications underground. Coloriste, il met en couleurs pour les États-Unis les séries Severed (Image Comics / publiée en France chez Urban Comics) et Percy Jackson (Disney / publiée chez 12bis).

Il continue aujourd’hui à travailler avec la plupart des éditeurs francophones.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Sélénie

Collection Neopolis

EAN 9782413015215

Dimensions 24 x 32 x 1.3  cm

Nombre de pages 72

Sélénie
Sélénie
Sélénie
Sélénie

Voir les commentaires

SIGRID TOME 1

SIGRID TOME 1

SIGRID TOME 1

Récit complet en deux tomes.

Plus d’aventure que de fantastique, cette histoire n’en comporte pas moins un mystère, voire plusieurs à la limite de la fantasy.

Un mystérieux objet est le centre de l’énigme qui se résoudra dans le tome 2.

Les dessins, l’histoire les couleurs en font un ouvrage de grande qualité que je vous recommande fortement.

*****   

Résumé :

Des siècles avant Christophe Colomb, les vikings ont vécu quelques années à Terre-Neuve, avant de fuir sans explication. David Chauvel et Patrick Pion percent enfin le mystère de cette énigme historique...

Sigrid est une jeune viking avide de parcourir le vaste monde... Lorsque son drakkar quitte le Groenland, pour le pays fraîchement colonisé du Markland, elle est loin d'imaginer ce qui va suivre... Une mystérieuse maladie qui décime l'équipage, une trahison qui la laisse à moitié morte et finalement, la rencontre avec un indien Béothuk, qui va changer son destin à jamais...

Scénariste

David Chauvel

David Chauvel est né en 1969 à Rennes et réside à Quimper. Chômeur après l’obtention poussive d’un BTS Commerce international, il dépense ses allocations en BD. Une vocation naît : il sera scénariste et rejoint le studio Atchoum.

Après des récits courts, il écrit Black Mary , dessiné par Erwan Fagès. Suivent les séries Rails , avec Fred Simon, Les Enragés  avec Erwan Le Saëc et Nuit Noire  avec Jérôme Lereculey. D’abord marqué par la « nouvelle vague britannique » (Moore, Gaiman) et le polar, il élargit sa palette avec Ring Circus  ou Arthur et rencontre aussi le succès en jeunesse, avec Popotka  et Octave , séries plusieurs fois primées.

Fin 2004, il se lance dans le métier d’éditeur et crée la série-concept 7  et édite des one-shots comme Come Prima , Fauve d’Or en 2014 ou L’Homme Gribouillé , de Lehman et Peeters… tout en continuant d’écrire avec la série Wollodrïn  ou La Route de Tibilissi. Aujourd’hui, il partage son temps entre son travail d’éditeur et de scénariste.

Illustrateur

Patrick Pion

Patrick Pion est né en 1976, dans l'est de la France. Passionné depuis son plus jeune âge par le dessin, il intègre pendant ses années de collège les cours aux Beaux-Arts de Besançon. Il passe ensuite un Bac orienté arts plastiques. Il gagne Strasbourg, où il restera deux années intégrant l'École des Arts Décoratifs, puis la Faculté d'Arts Plastiques. Son parcours le mène à l'École des Beaux Arts d'Angoulême présentée dans les manuels comme un lieu d'apprentissage spécialisé.

En réalité les étudiants, livrés à eux-mêmes, se regroupent en ateliers de travail à l'extérieur. Patrick Pion y rencontre alors les auteurs qui lui donneront conseils et soutien : Claire Wendling, Benoît Springer et Denis Bajram notamment.

Ce dernier lui présentera Alex Alice, alors à la recherche d'un dessinateur pour travailler sur l'univers d'une star naissante : Lara Croft. Patrick Pion le rejoint alors à Paris et intègre l'Atelier Central Park de Mathieu Lauffray, Denis Bajram et Alex Alice. L'album Tomb Raider - Dark Aeons sort chez Glénat en 1999.

Il travaille ensuite en free-lance dans l'illustration, participe entre autres à l'album collectif Vampires aux éditions Carabas, avant de s'atteler seul à un récit d'anticipation: Chrome, aux éditions Dargaud.

Coloriste

Lou

Une fois le Bac obtenu avec la mention « excellent sécheur », Simon Canthelou, alias Lou, se lance dans le graphisme. Il s’isole alors dans sa chambre de HLM des cités de Rouen pour améliorer ses techniques d’illustration et de bande dessinée. Autodidacte, il caresse le rêve de publier ses propres livres, à l’écriture comme au dessin.

Curieux de tout, il se lance également dans la création audiovisuelle au sein du collectif « BreakFast ». Il y développe des sons et des vidéos expérimentales telles qu’un film musical pour les sourds !

Après quelques années de recherches sonores et graphiques, Lou se lance dans la vie professionnelle avec des illustrations de couvertures pour des romans aux éditions Petit à Petit. Il s’attaque ensuite à la mise en couleur de la série Idoles chez Delcourt puis de C.O.P.S. Lou décide alors de mettre en stand-by la musique et la vidéo pour se plonger à 100 % dans la B.D.

C’est alors qu’il rencontre Nikopek. Les deux auteurs s’entendent pour bosser de concert sur un projet de B.D. avec Elvis et des zombies (un thème qu’affectionne Nikopek). L’aventure Rockabilly Zombie Superstar commence…

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série SIGRID

Collection Conquistador

EAN 9782756082868

Dimensions 23.2  x  32.8  x  1.2  cm

Nombre de pages 64

SIGRID TOME 1

Voir les commentaires

SOVIET'SF ONLINE FESTIVAL

SOVIET'SF ONLINE FESTIVAL

SOVIET'SF ONLINE FESTIVAL

 

Cette semaine du lundi 10 au vendredi 14 mai sera consacrée à la science-fiction soviétique sur la chaine Twitch du festival !

Je sais que pour beaucoup d’entre vous la Science-fiction soviétique est une grande inconnue pour vous. Sauf pour les plus fidèles d’entre vous qui avait lu un article et regarder un  extrait de film sur notre site, il y a plusieurs années déjà (toujours à l’avant-garde notre site.

Je vous conseille fortement de suivre le lien ci-dessous.

Comme toujours je vous demande donner votre opinion via les commentaires, et de le faire connaitre largement.

*******

Au programme : des discussions autour de la littérature, du cinéma, de leurs adaptations, des diffusions de courts métrages, des documentaires et des rencontres inédites pour revenir sur ces contenus souvent aussi riches que méconnus.

 

LUNDI 10 MAI

17H : Emission sur Radio Canut et Twitch : « Des adaptations cinéma d’œuvres littéraires de science-fiction soviétique ».

20H30 : Discussion à partir du récent « Sputnik : Espèce inconnue » autour du cinéma de science-fiction russe contemporain.

22H : Séances Courts métrages Soviet’SF.

MARDI 11 MAI

20H : Brutal Tours : petit tour d’horizon de l’architecture soviétique via la présentation d’une agence de voyage hors norme.

21H : Soirée documentaire : « La propagande soviétique dans le cinéma d’animation ».

MERCREDI 12 MAI

20H : Discussion avec Eugénie Zvonkine, autrice de l’essai « Il est difficile d’être un Dieu : Le scénario interdit ».

21H30 : Séance spéciale courts métrages d’animations Soviet’SF.

JEUDI 13 MAI

20H : Tour d’horizon de l’histoire de la littérature de Science-fiction soviétique avec Patrice et Victoriya Lajoye.

21H30 : Diffusion documentaire : hommage à Pavel Klushantsev. « Quand le bloc soviétique s’imaginait dans l’espace »

VENDREDI 14 MAI

20H : Discussion : « Man of Steel : esthétiques d’une kryptonite soviétique ».

21H : Projection “Six Strings Samuraï” : Road movie Rockabilly Post-apocalyptique !

Voir les commentaires

MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

MARVEL DARK CARREFOUR

 

Une bonne nouvelle pour notre plaisir et nos porte-monnaie.

Carrefour sort une collection de super héros de MARVEL en exclusivité de dix volumes à 2,99 euros pour 240 pages chacun.

De plus, les introductions qui nous racontes comment les auteurs on crée leurs personnages, et une « biographie des personnages » à la fin des volumes vous trouverez une galerie d’illustration des diverses couvertures.

Le problème est de trouver les 10 volumes, tous les Carrrefour ne disposent pas de l’intégrité de la collection, dans ce cas la demander à l’accueil de vous les commander et de vous les réserver.

Bien sur le choix des publications sélectionnez peut ne pas plaire a tous, mais qu’elle anthologie, qu’elle intégrale plait dans  son intégralité.

Je trouve que pour des jeunes qui découvrent les personnages de MARVEL ce petit prix peut leur permettre de débuter leurs collections

Vous trouverez le détail de la collection ci-dessous.

Bien sûr vous pouvez aussi décider de ne prendre qu’un ou deux de vos personnages préférés.

Déconseillez aux moins de 18  ans et aux personnes sensibles.

.

1. Black Widow : Les mini-séries Black Widow : The Things They Say About Her (2004) et Black Widow  : Pale Little Spider (2002), ainsi qu'un numéro individuel, le #9 de la série de 2014.

2. Daredevil : Les deux mini-séries Daredevil : Redemption (2005) de David Hine et Michael Gaydos, et Daredevil/Spider-Man (2001) de Paul Jenkins et Phil Winslade.

3. Deadpool : Les mini-séries Night of the Living Deadpool  (2014), Return of the Living Deadpool  (2014) et les numéros Deadpool  Team-Up #892, #894 et #897.

4. Dr Strange : La mini-série Strange (2004) de JMS et Brandon Peterson, et le numéro #17 de la série régulière de 2015.

5. Ghost Rider : L'arc Ghost Rider : Road to Damnation (2005) de Garth Ennis et Clayton Crain, et les quatre premiers numéros de la série Ghost Rider de 2006.

6. Jessica Jones : On retrouve ici les numéros #11 à #14 de la série The Pulse de Bendis et Gaydos, la mini-série Jessica Jones : Blindspot de Kelly Thompson et Mattia de Iulis, et le numéro indivuel What If Jessica Jones Had Joined The Avengers.

7. Punisher : Les deux mini-séries en cins numéros Punisher : In the Blood (2011) de Rick Remender et Roland Boschi, et Punisher : Nightmare (2013) de Scott Gimple et Mark Texeira.

8. Thanos : Thanos Rising (2013) de Aaron et Bianchi, Thanos Annual #1 (2014) de Starlin et Lim, et Thanos: Là Haut un Dieu.

9. Venom : Les dix premiers numéros de la série de 2003, deux arcs par Daniel Way et Francesco Herrera/Paco Medina.

10. Wolverine : Les numéros #13 à #19 de la série de 2003, par Greg Rucka et Darick Robertson . Wolverine #41 de Stuart Moore et C.P. Smith et Wolverine  #56 de Jason Aaron et Howard Chaykin.

 

Voir les commentaires

ROAR (Noel Marshall, US, 1981), à voir le 15 juin à 20h au MHNN

ROAR (Noel Marshall, US, 1981), à voir le 15 juin à 20h au MHNN

NIFFF 2021 :

UN JUBILÉ SAUVAGE POUR LA 20e ÉDITION

Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF) esquisse l’écosystème hybride des célébrations qui se déploieront du 2 au 10 juillet. Fidèle à son ancrage dans la cité, le festival renouera avec ses lieux phares tout en proposant un volet programmatique en ligne, résultant de la riche expérience digitale de l’an dernier. Cette proposition modulable permettra au plus grand nombre de profiter des festivités avec l’espoir de célébrer cette édition anniversaire de la manière la plus physique possible.

Les organisateurs concoctent à l’occasion du jubilé une publication exceptionnelle : NIFFF 2000 - 2020 : RÉPERTOIRE D’IMAGINAIRES. Épitomé de cette édition anniversaire, ce projet rétrospectif prend la forme d’un journal de bord retraçant deux décennies de cinéma de genre et invite à revivre la trajectoire du festival et du fantastique au travers de contributions aussi riches que variées.

Le jubilé sera marqué enfin par une collaboration synergique avec le Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), où le NIFFF proposera un parc d’installations immersives qui fera écho à l’exposition SAUVAGE. Ces deux pôles programmatiques entreront en résonance pour explorer la relation entre l’humain et l’animal à l’aune de la catastrophe climatique. Une thématique actuelle qui sera discutée tout au long de cette dizaine dans le cadre de conférences en présence d’experts et mise en exergue en amont du festival avec la projection du film culte ROAR le 15 juin.

 

 

UNE FORMULE HYBRIDE ENVERS ET CONTRE TOUT

Pour parer à toute éventualité, l’équipe du NIFFF prépare d’ores et déjà une édition hybride modulable qui s’accommodera des restrictions et permettra la tenue de ses compétitions principales. Celle-ci s’articulera autour d’un volet physique avec un Open Air (Place des Halles), des salles de projections, l’exposition et programmation immersive au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel, ainsi que d’un volet digital qui proposera une partie de la programmation. Les symposiums NIFFF Extended connaitront un format mixte en faisant intervenir à la fois à distance et à Neuchâtel ses invités lors de conférences diffusées en ligne et ouvertes au public.

 

NIFFF 2000 – 2020 : RÉPERTOIRE D’IMAGINAIRES

La publication d’un livre bilingue (français et allemand) accompagnera l’édition anniversaire. Cet objet de collection proposera une multitude d’articles, de photos et de documents qui illustreront l’histoire du festival depuis sa création en 2000. Des interviews et articles de fond dépeindront la genèse du NIFFF, mais aussi l’écosystème du cinéma fantastique et son évolution sur ces deux dernières décennies. Des réflexions qui se prolongeront dans le cadre de rencontres et de projections durant le festival.

Esthétique et d’envergure, cette publication jouira de l’expertise de contributeurs d’horizons variés et de riches collaborations avec le quotidien Le Temps et la section d’Histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Magnifié par le travail du graphiste neuchâtelois Tancrède Ottiger, ce bel objet invitera les festivaliers à se replonger dans deux décennies de fantastique et à s’approprier un ouvrage retraçant l’évolution d’un événement devenu incontournable dans le paysage audiovisuel suisse et international.

En prévente sur le site dès le 17 juin et disponible dès l’ouverture du festival, la publication sera vernie le dimanche 4 juillet. Cet événement sera enrichi par des tables rondes autour du NIFFF et du fantastique, en présence d’invités de marque in situ et en virtuels.

 

SAUVAGE :

LE NIFFF

AU MUSÉUM D’HISTOIRE NATURELLE

DE NEUCHÂTEL (MHNN)

À l’occasion de son exposition temporaire SAUVAGE, le MHNN convie le NIFFF à la célébration. De la partie de chasse au safari d’images, en passant par les collections du 19e siècle et les dioramas des muséums, le fil rouge de l’exposition centré sur les sciences naturelles flirte avec la philosophie, la linguistique, l’anthropologie et la poésie. Elle invite au doute et à l’interrogation : l’humain est-il si différent du sauvage

C’est dans ce cadre passionnant et en phase avec l’actualité que le festival proposera une déambulation au cœur du musée doublée, d’un parcours d’installations immersives spectaculaires. Cette sélection hautement technologique et inédite en Suisse entrera en résonance avec l’exposition et investira les espaces permanents du muséum. La thématique SAUVAGE infusera également la programmation de l’édition à travers différentes projections et conférences en présence d’experts, d’artistes et de scientifiques.

En préambule de cette collaboration, une projection du film récemment restauré ROAR mené par le tandem mère-fille Tippi Hedren et Mélanie Griffith (15 juin, 20h). Une mise en scène équivoque d’une prise de pouvoir féline dans la fiction tout comme sur le tournage.

 

NIFFF - Communiqué de presse, 04.05.2021

Voir les commentaires

Science-fiction Magazine N°110.

Science-fiction Magazine N°110.

Science-fiction Magazine N°110.

BD-LIVRES-Cinéma-Sciences

Trimestriel mai-juin-juillet

 

Toujours aussi bien informer, grâce à leurs bureaux des USA, on a des nouvelles de films que nous connaissons pas en France.

Un entretien sur le film MONSTER HUNTER (tiré d’un jeu) avec Mila Jovovich* et Paul WS Anderson** 

Vous y trouverez aussi dans la rubrique science un passionnant dossier, avec un entretien réalisé par Alain Pelosato de Philippe de Bellescize auteur du livre « le paradoxe invariance vitesse de la lumière. Rassuré vous, ne prenez pas peur il est facile à comprendre.

Vous trouverez en fin d’article le sommaire et des informations pour vous abonner.

*****

 

*Milica Jovovitch — orthographié Milica Jovović, en cyrillique serbe Милица Јововић, en ukrainien Міліца Йовович, en russe Милица Йовович —, dite Milla Jovovich, est une actrice, chanteuse, styliste et ex-mannequin russo-serbe naturalisée américaine, née le 17 décembre 1975 à Kiev (Ukraine, ex URSS).

Mannequin de formation, elle est révélée en tant qu'actrice à la fin des années 1990 dans les premiers rôles féminins de deux grosses productions, Le Cinquième Élément (1997) et Jeanne d'Arc (1999), toutes deux écrites et réalisées par son deuxième mari, le réalisateur français Luc Besson.

Durant les années 2000-2010, elle incarne Alice, l'héroïne de la saga cinématographique Resident Evil qui s'inspire partiellement de la série de jeux vidéo du même nom éditée par Capcom. Quatre des six volets sont mis en scène par son troisième mari, le réalisateur britannique Paul W. S. Anderson.

** Il œuvre principalement dans la science-fiction et a participé à plusieurs adaptations de jeux vidéo.

Il fait ses débuts avec le violent Shopping avec Sean Pertwee, Jude Law et Sadie Frost en vedettes, qui interprètent des voleurs casseurs de vitrines. Le film est censuré en Angleterre et aux États-Unis, et est uniquement diffusé en vidéo.

Anderson écrit et réalise Mortal Kombat, adaptation du jeu culte, qui connaît un certain succès et fait connaître son réalisateur du grand public. Mais Anderson refuse de diriger la suite Mortal Kombat : Destruction Finale, qui est un échec commercial et critique.

Paul W. S. Anderson enchaîne avec Soldier avec Kurt Russell, écrit par David Webb Peoples et qui lorgne vers Blade Runner, puis dirige Event Horizon, le vaisseau de l'au-delà (Event Horizon), un film d'horreur spatial clairement influencé par Alien ou Hellraiser. Celui-ci reçoit un accueil timide qu'Anderson attribue aux coupes imposées par les producteurs.

Avec un budget plus réduit, Paul Anderson s'attelle à la série Resident Evil avec Milla Jovovich dans le rôle principal ; il en réalise le premier volet. Il écrit et réalise dans la même période Alien vs Predator dont l'histoire se situe au croisement chronologique des deux fameuses sagas (après Predator 2 mais avant Alien).

Après le succès du premier Resident Evil, la production décide d'en mettre un second en chantier. Paul Anderson ne le réalise pas, mais il participe au scénario et à la production. Ce deuxième volet, toujours avec Milla Jovovich, s'intitule Resident Evil: Apocalypse (sorti en 2004). Il réitère ses exploits toujours en tant que scénariste et producteur en 2007 avec le 3e volet censé être le dernier et intitulé Resident Evil: Extinction.

Il produit une autre adaptation de jeu vidéo culte en 2007, Dead or Alive. Puis en 2008 il réalise Course à la mort, avec Jason Statham, remake de La Course à la mort de l'an 2000 sorti en 1975.

Il revient à la réalisation d'un film Resident Evil avec le 4e opus, Resident Evil: Afterlife (2010), le seul de la franchise en 3D. Ce film réunit une nouvelle fois sa femme à la ville, Milla Jovovich, mais aussi Ali Larter et Wentworth Miller.

Après Resident Evil: Afterlife, Paul Anderson s'est attelé à la réalisation du film Les Trois Mousquetaires (2011). L'accueil est mitigé, mettant en cause le travail de la société distributrice, trop occupée avec Twilight chapitre 4. La colère le pousse à assurer lui-même la promotion au Japon, en compagnie de sa femme.

Il prépare ensuite Resident Evil: Retribution. Il enchaîne par la suite avec le péplum Pompéi (2014), au succès mitigé, puis écrit et réalise Resident Evil : Chapitre final (2016).

Après Resident Evil, il adapte une autre série de jeux vidéo de Capcom, Monster Hunter. Il dirige à nouveau sa compagne Milla Jovovich. Monster Hunter sortira en 2020.

Vie privée

Paul Anderson est depuis le 22 août 2009 le mari de l'actrice Milla Jovovich, et tous deux sont les parents d'Ever Gabo, née le 3 novembre 2007 à Los Angeles. Milla Jovovich a accouché le 1er avril 2015 à Los Angeles de sa seconde fille, Dashiel Edan. Le couple a accueilli une troisième petite fille, Osian Lark Elliot, le 2 février 2020.

Science-fiction magazine n°111

Science-fiction magazine n°111

Voir les commentaires

La Maledetta de Rachel Corenblit

La Maledetta de Rachel Corenblit

La Maledetta

de Rachel Corenblit

Chez  Nathan Jeunesse, qui nous offre de Mai à Juillet de cette année un programme pour tous les goûts comme vous le montre le tableau en fin d’article.

Seule « La Maledetta » entre dans le cadre de notre site, ce qui ne veut pas dire que les autres publications ne présentent pas un grand intérêt. 

Il s’agit d’un cross-over entre livres  fantastiques et thriller, comme souvent dans ce cas, la limite entre les deux est difficile à définir.

Très bien écrit par une auteure québécoise, déjà connue pour des pièces de théâtre et de nombreux romans. Comme souvent avec nos « cousins » nous avons grand plaisir a lire leurs œuvres.

Je vous le recommande fortement à partir de 14 ans

 

*******

 

DÈS 14 ANS NOUVEAUTÉ La Maledetta - Roman Thriller ado

Résumé du livre :

Eva, 16 ans, part avec sa mère, son frère Anthony, et Samy, le meilleur ami de son frère, dans une maison isolée en pleine montagne, que sa grand-tante a léguée à sa mère.

Eva découvre qu’au village on appelle cette maison « La maison des mortes », et que sa grand-tante se serait pendue pour échapper aux esprits qui hantent sa demeure. Peu de temps après son arrivée, Eva commence à changer : elle entend des voix, fait des cauchemars de plus en plus violents.

 

 Et si elle avait hérité de la malédiction de sa grand-tante ?

 

Biographie :

Auteur : R. Corenblit

Rachel Corenblit est une romancière née au Québec. Elle a vécu à Jérusalem, Nice, Paris, Albi et Marseille. Après des études de philosophie et diverses activités professionnelles, elle se tourne vers l’enseignement en 1997. Elle est l’autrice d’une quinzaine de romans au Rouergue, chez Actes Sud Junior, Casterman, Bayard… et de pièces de théâtre pour enfants.

CARACTÉRISTIQUES

Date de parution 12/05/2021

Editeur Nathan

ISBN 978-2-09-249170-6

EAN 9782092491706

Format Grand Format Présentation Broché

Nb. de pages 260 pages

Poids 0.238 Kg Dimensions 14,1 cm × 21,1 cm × 1,9 cm

 

 

 

 

La Maledetta de Rachel Corenblit

Voir les commentaires

Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

Lady Kildare T01

 

J’ai beaucoup apprécié cette nouvelle série de deux auteurs talentueux.

Noirceur  dans le scénario et luminosité dans bon nombre de planches, érotisme également en font un futur succès n’en doutons pas des Editions Delcourt.

Fée, Loup Garou, sorcier et  autres monstres s’affronte pour le pouvoir suprême, le bien et le mal sont toujours en confrontations.

Ce premier tome si je vous le recommande fortement, ne devrais pas sous peine e redite ce voir poursuivie « éternellement ».

Déconseillé au moins de 16 ans.  

*****

 

avril 2021

 

Brian Haberlin & Brian Holguin ont imaginé ce récit mêlant horreur et fantaisie mettant en scène des créatures mythiques, transposées dans le monde moderne. Il est sublimé par le dessin du philippin Jay Anacleto.

Imaginez un monde où les fées, les elfes, les démons et les magiciens existent vraiment. Ayant quitté les sous-bois de Faerie, ils se sont installés à New-York et mènent grand train dans les fêtes nocturnes qui animent la métropole, où la belle Lady Kildare - surnommée Aria - rayonne de mille feux. Un vrai conte de fée ?... Pas certain... C'est même l'horreur au pays des fées !

 

Scénaristes

Brian Holguin ,

Brian Holguin est un scénariste américain qui travaille dans l'industrie de la bande dessinée. Il est connu pour son travail sur Aria et Spawn de Todd McFarlane. Il a également écrit "Spawn: Godslayer", une nouvelle intérprétation du personnage Spawn.

 

Brian Haberlin

Brian Haberlin est un scénariste, producteur et éditeur américain de bande dessinée. Il est surtout connu comme le co-créateur de la franchise "Witchblade" et pour son style d'art numérique. Haberlin a commencé sa carrière en travaillant pour les studios de télévision des compagnies Lorimar/Warner Brothers. Il est ensuite rentré chez Top Cow comme directeur adjoint à la création où, déçu par le manque de super-héroïnes crédibles, il co-crée le personnage de Witchblade. Ce personnage a depuis fait l'objet de plusieurs spin-off, des dessins animés et, bientôt,un film. Il a aussi crée sa propre compagnie Haberlin Studios.

 

Illustrateur

Jay Anacleto

Après avoir terminé ses études de dentiste, durant lesquelles il passe son temps à dessiner, Jay Anacleto décide de s'essayer à la réalisation de comics. Encouragé par Whilce Portacio, lui aussi des Philippines, il prend contact avec Brian Haberlin, qui venait de quitter Top Cow pour fonder Avalon studios. Brian Haberlin lui propose un projet que lui et Brian Holguin avaient inventé : ainsi naît Aria, l'histoire d'une princesse des fées vivant parmi les hommes. Ce cadre de fantasie urbaine, original au milieu des innombrables comics de super-héros, et la qualité des dessins d'Anacleto rencontre un fort succès qui en fait la seconde meilleure vente du mois de janvier 1999[réf. souhaitée].

 

Par la suite, il dessine aussi Aria - Angela, avant de commencer à travailler sur un nouveau projet intitulé Athena Inc., là aussi en collaboration avec Brian Haberlin. En parallèle, il continue de réaliser les couvertures des mini-séries Aria suivantes et illustre Aria - A mindwinter dream, un petit livre de contes écrit par Brian Holguin.

 

À sa sortie, Athena inc. - The Beginning étonne encore une fois. En effet, cette histoire indépendante s'éloigne de la bande dessinée pour se rapprocher du cinéma : les illustrations sont toutes des dessins non encrés rendus en bichromie et les cases ne sont pas accolées les unes aux autres. Quant aux dialogues, ils ne sont pas dans des bulles mais plutôt dans des cadres indépendants des images, qui flottent au milieu des cases. Ce numéro est suivi quelques mois plus tard d'une série limitée intitulée Athena Inc. - The Manhunter project, qui est son dernier travail d'envergure publié à ce jour .

Jay Anacleto travaille en ce moment au dessin de la suite de Marvels, la série à succès qui a fait connaître Alex Ross.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Lady Kildare

Collection Contrebande

EAN 9782413024767

Dimensions 17.4  x  26.5  x 1.6  cm

Nombre de pages 192

Lady Kildare T01
Lady Kildare T01
Lady Kildare T01

Voir les commentaires

       Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Site sur toute la culture des genres de l'imaginaire: BD, Cinéma, Livre, Jeux, Théâtre. Présent dans les principaux festivals de film fantastique e de science-fiction, salons et conventions.

Pages

Archives

Hébergé par Overblog