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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #fantastique

Môbius T03

Môbius T03

Môbius T03

Le retour des âmes mortes

Fin de la trilogie créée par le dessinateur de « Marshal Bass » et le scénariste de « Nevada ».

Ce dernier volume révèle les origines de Berg.

Qui sait si un jour, Lee et Berg ne se retrouveront pas pour de nouvelles aventures.

 

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A paraître le  26 octobre 2022

La mort n'existe pas, seul existe un passage entre les mondes. L'épilogue d'une trilogie fantastique hors-normes !

Berg et Lee sont parvenus à fuir la Ville Qui Rêve investie par les forces de Beng, le diable des gitans. Ils doivent affronter les 9 démons lancés à leur poursuite, mais les anciennes légendes tziganes parlent d'un dixième démon susceptible de vaincre le Diable. Si ces légendes ne mentent pas, Berg et Lee doivent le trouver de toute urgence, en mourant et en sautant de mondes en mondes.

 

 

Jean-Pierre Pécau

Scénariste

JEAN-PIERRE PÉCAU est né à Paris et vit à saint Ouen.

Des études d’Histoire le mènent à deux années de professorat. En 1980, il décide de se reconvertir et travaille alors pour une société d’importation de jeux de rôle, Donjons et Dragons. Il fait ses premiers pas dans la bande dessinée avec Zentak. Suivent Little Blade , Nash  et son best-seller :L’Histoire secrète . En 2010, il lance avec Fred Blanchard et Fred Duval la série uchronique Jour J . En 2003, il amorce une nouvelle série : Paris Maléfices. Suivront en 2014  Les 30 Deniers , Lignes de Front  et Wonderball . En avril 2018, Jean-Pierre Pécau publie son premier roman graphique, Cavalerie rouge , adaptation du chef-d’oeuvre de Isaac Babel puis  Le Cœur de ténèbres  avec Benjamin Bachelier au dessin. En 2019, il lance une nouvelle série avec Fred Duval et Colin Wilson au dessin : Nevada.  Scénariste prolifique, il a récemment publié Jeremiah Johnson  (Soleil) ainsi que L’Espion de César  et Indochine  (Delcourt).

 

Igor Kordey

Illustrateur

IGOR KORDEY est né à Zagreb en 1957 en Croatie et y réside.

Après avoir cofondé le collectif New Square en Yougoslavie, puis créé le studio Incident en Croatie, il y est élu trois fois meilleur dessinateur / illustrateur. En 1986, Les Humanoïdes Associés repèrent son adaptation en BD de La Saga de Vam, roman du grand écrivain de science-fiction Vladimir Colin. Il voyagera et multipliera ensuite les expériences, notamment au Canada, s’ouvrant ainsi les portes des éditeurs américains : Dark Horse (Tarzan, Predator, Star Wars), DC (Star Trek) et Marvel (X-Men, Black Widow). En 2006, les Éditions Delcourt traduisent son thriller de grande envergure, Smoke, sur un scénario d’Alex de Campi. Repéré par Fred Blanchard, ce dernier lui confie la série L’Histoire secrète, dont les ventes s’enflamment. Fort de ce succès, il continue à travailler avec Jean-Pierre Pécau sur Empire et Keltos, et entame une collaboration avec Jean-David Morvan en adaptant le célèbre roman Taras Boulba de Gogol et en dessinant Le Coeur des batailles. Récemment, il est le dessinateur de Nous, les morts (Delcourt) une série terminée en 4 tomes. et plus récemment avec la série Marshal Bass  (Delcourt – 5 tomes) avec Darko Macan au scénario.

 

Anubis

Coloriste

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

 

Série Môbius

Collection Neopolis

EAN 9782413044826

Nombre de pages 80

Môbius T03
Môbius T03
Môbius T03

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© 2022 Soleil / Laporterie

© 2022 Soleil / Laporterie

Mimiphisto 

Pierre-Henry Laporterie pour la première fois totalement  un one-shot : scénario, dessin, coloriage.

 Ouvrage  ou la musique est omniprésent, elle est même le personnage principal avec Mimiphisto.

Mimiphisto « Le FILS DU DIABLE », n’a aucune intention de succéder à son mon père : « Méphistophélès »

 

Il s’enfonce dans les méandres de l’enfer, et est victime de lui-même.

 

Je vous en recommande vivement la lecture.

 

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A paraître le  19 octobre 2022

Né de l'imagination de Pierre-Henry Laporterie, Mimiphisto s'intéresse à la transmission parentale et propose une plongée dans l'univers fantasmagorique des Enfers !

 

Résumé de l’album :

À la manière d'un livret musical, Mimiphisto met en scène un diable à la stature colossale, chef d'orchestre, dont la mission quotidienne est de mener les âmes damnées, en rythme, dans les Enfers. Il nourrit le rêve secret de transmettre sa flamme à son fils Mimiphisto qui ne semble, malheureusement pour lui, pas partager les mêmes aspirations pour son avenir...

 

EAN13 9782302098428

ISBN 978-2-302-09842-8

Éditeur Soleil

Date de publication 19/10/2022

Collection Métamorphose BD

Nombre de pages 84

Dimensions 29,4 x 22 x 1,4 cm

Poids 644 g

Langue français

 

 

Mimiphisto 9782302098428 (à paraître)

Mimiphisto par Pierre-Henry Laporterie - Couverture

Oneshot

19 octobre 2022 - 84 pages - Édité par Soleil

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Nellie
Nellie

Nellie

Nellie

T1 · Adaptation

T2 · Protection

Sylvie Payette

 

Sortie : 18 oct. 2022

Genre : Roman ado

À partir de 12 ans

14,90 €

Format : 19,4 cm x 24,8 cm

T1 : 264 pages | ISBN : 978-2-7644-3341-6

T2 : 272 pages | ISBN : 978-2-7644-3363-8

Résumé de  l’ouvrage :

 

En rentrant d’une soirée chez une amie, la jeune Nellie est foudroyée par un éclair qui lui fait traverser l’espace-temps. Dans ce nouvel univers, le Québec est resté français et c’est une famille royale qui règne sur Mont-Réal. Dans ce Kébec inconnu, la jeune fille va devoir tout faire pour s’adapter aux règles et aux hiérarchies bien différentes de son monde d’origine.

 

T1 : Nellie se retrouve dans un Québec parallèle où elle est reccueillie par d’autres personnes ayant vécu le même phénomène. Elle doit tout réapprendre pour s’adapter à ce nouvel univers en gardant cachées son histoire et ses origines. Mais tout en essayant d’aider son clan à découvrir les mystères de ces voyages entre univers, un évènement va bouleverser son aventure : sa rencontre avec le prince.

 

T2 : Pour fuir le roi de Kébec, Nellie est désormais réfugiée dans un camp de rebelles opposé·es au régime. De plus en plus soucieuse de voir sa relation avec le prince s’officialiser, il lui faut pourtant garder espoir et courage quand les attaques se multiplient contre le camp et que les recherches de ses ami·es sur les univers parallèles avancent lentement...

 

Une série totalement addictive dont chaque tome se savoure comme une friandise.

 

L’autrice :

Sylvie Payette est une scénariste, romancière et autrice-conseil à l’imagination fertile et à l’énergie débordante. D’abord connue comme co-scénariste pour la série Des dames de coeur et pour la quotidienne Marilyn, elle écrit ensuite sa propre série, Chambres en ville. Partageant son temps entre la télé et l’écriture, elle a notamment publié la série jeunesse à succès Savannah, qui compte 12 tomes, et plusieurs romans pour adultes.

 

Éditions Québec Amérique

Site web Europe : editionsqa.fr

 

 

Diffusion-distribution :Dilisco

 

La série évènement ux 18 000 lecteur·rices enfin disponible en France !

 

Résumé de l’album :

 

Les Fleurs du Nord

Valérie Harvey

Sortie : 18 oct. 2022

Genre : Roman Young Adult

À partir de 14 ans

17 €

560 pages

Format : 14 cm x 20,3 cm

ISBN : 978-2-7644-3929-6

 

Résumé de la série :

Dans un Japon médiéval fictif, une famille ancienne gardienne du pouvoir du feu veille sur les Monts Sounkyo. Régulièrement menacés, l’équilibre et la paix du royaume sont bouleversés quand Tastuké, dernier héritier du feu, rencontre Midori, une jeune femme d’une force incroyable ayant osé défier un guerrier noble et sanguinaire.

 

En la prenant sous sa protection et en lui enseignant l’art du combat, Tastuké est ébloui par la détermination de la jeune guérisseuse et décide de lier son destin au sien.

 

Embarquez dans une aventure qui vous attachera à ses personnages dès les premières pages. Le premier livre de cette fresque en trois tomes plonge immédiatement le ou la lecteur·rice dans un univers à part, teinté d’exotisme et de magie.

 

 

L’autrice :

Valérie Harvey est doctorante en sociologie et fascinée par le Japon où elle a résidé et dont elle parle la langue. Originaire de Charlevoix, elle est une inaliénable romantique et une amoureuse de la vie. Ses publications incluent deux carnets de voyage, un roman pour adolescent·es, un essai sur  la natalité et un album faisant découvrir le Japon aux enfants. Elle a aussi collaboré à une émission  radio et est blogueuse et chanteuse.

Diffusion-distribution :

Dilisco

Lauréat du Prix jeunesse des Univers parallèles en 2018;finaliste au Prix Adolecteurs 2017-2018 et au Prix Alvine-Bélisle 2017.

Nellie
Nellie

catalogue des Éditions Québec Amérique

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ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

ROBERT CRUMB

THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

 

The Complete Crumb Comic Covers rassemble pour la première fois toutes les couvertures de comic books

et de recueils de bandes dessinées réalisées par Robert Crumb entre 1960 et 2021. De Zap Comix à The Book of Genesis, le livre retrace plus de 60 ans de carrière et présente une grande quantité de documents rares et inédits.

 

Ce travail d’édition titanesque, s’appuyant pour une large part sur les dessins originaux, a demandé près de quinze années de recherche et de restauration afin d’offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d’origine.

 

Ces couvertures, qui sont nombreuses à avoir marqué la mémoire collective, permettent d’apprécier l’évolution du style de Robert Crumb et d’admirer son travail de lettreur,toujours spectaculaire. Ses compositions inventives,souvent avant-gardistes, rappellent que cet immense dessinateur est aussi un graphiste génial, dont l’oeuvre a influencé les artistes bien au delà du champ de la bande dessinée.

 

Accompagné d’un copieux appareil critique et de commentaires de l’auteur, The Complete Crumb Comic Covers témoigne de l’histoire de l’Amérique moderne au travers de quelques-unes de ses images les plus icôniques,de la révolution hippie jusqu’à la préfiguration des années Trump. Les fulgurances psychédéliques de Zap Comix, les couvertures mythiques de Fritz the Cat et Mister natural, ainsi que les satires visuelles de Weirdo, constituent un panorama graphique éblouissant, qui parlera aux fans comme

aux amateurs d’Art et d’Histoire.

 

Ce livre majeur, appelé à s’épuiser très vite, est une grande première mondiale, un événement incontournable de cette fin d’année.

 

En librairie le 3 novembre 2022.

Collection Victor - ISBN 978 2 36081 167 0

320 pages imprimées en couleurs - 21,5 x 28,5 cm

Couverture cartonnée avec jaquette - 59 euros

 

Je vous le recommande fortement.

 

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Biographie de l'auteur:

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le 30 août 1943 à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

 

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du xxe siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin2. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa « capacité à fixer les visages et expressions [avec celle de] Toulouse-Lautrec »2.

 

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : « le premier dessinateur de l'underground américain est un Balzac proustien de la bande dessinée ». D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans3. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires4.

 

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

 

 

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt12,5. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert13. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros5 et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze cents14. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz5.

 

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)6, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 19689,15, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority16. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson17. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couverture15.

 

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 19304, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins18.

 

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, SKip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couvertures19. Il rencontre également Art Spiegelman6. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Head shop (en) spécialisées dans les produits de hippie.

 

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix no 46.

 

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique20. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

 

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins21. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un has-been qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante.:

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La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

Yuu Morikawa nous offre une histoire complète dans un futur proche ou les personnes sont classée en Diverses catégories « parfait » et « non parfait » cela n’est pas par certains côté à « l’Âge de Cristal » ou les personnes à 35 ans était supprimé.

Ce volume d’une histoire complète, est la seule édition en langue française éditée par les Éditions Delcourt

Je vous le recommande fortement.

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Résumé de l’histoire :

Bienvenue dans un double "Je" où les apparences peuvent être trompeuses...

La fierté de John?? Être le meilleur ami des frères jumeaux Jekyll et Hyde, les stars de l'école. Les jumeaux ont pour habitude de s'échanger leurs personnalités. Le seul à le remarquer, c'est John. Un jour, soudainement, Jekyll meurt, laissant son frère seul. Depuis, il arrive parfois que John voie Jekyll en Hyde. Lequel des deux est vraiment mort ce jour-là??

 

 

Yuu Morikawa

Illustrateur, scénariste, né au japon où il réside.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

La désastreuse histoire des jumeaux Stevenson.

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La Résurrection du Mauhl’ Ahm

La Résurrection du Mauhl’ Ahm

La Résurrection du Mauhl’ Ahm

Roman de Science-Fiction

Par l’auteure Christine Barsi

 

 

Lorsqu’on lui assigne une mission au cœur d’une cité contrôlée par des Amibs rompus dans le trafic humain, ce que découvre l’officier Leynéa Shaynes la place dans une position délicate tandis que sa rencontre avec Mickaël, l’un des récents types d’esclaves transhumains, l’entraîne, en dépit de ses convictions et de sa programmation physique et mentale, dans une spirale dangereuse qui l’éloigne définitivement de ceux qui la dirigent. Les liens qui se créent malgré eux inciteront l’officier et l’AndroServe à opter pour des décisions en contradiction avec leur tempérament.

 

Témoins d’un conflit au sein des Trois Mondes, ils prennent parti pour ceux qui dénoncent les exactions commises par les Amibs scientiPsychs afin que leur hégémonie se brise et que les races opprimées se libèrent de leurs chaînes de souffrance et de mort.

 

Malmené par l’officier talentueux qui ne tolère pas les créatures amoindries, l’AndroServe s’évertue à recouvrer ses caractéristiques originelles, mais la lourdeur du traitement auquel il a été soumis le plonge invariablement dans cette torpeur et ce rôle particulier qu’on lui a imposé.

 

Il sera pris en charge par des instructeurs Odhontes maîtrisant l’art ancien, mais Mickaël voudra-t-il se réhabiliter alors que Leynéa Shaynes le méprise avec toute l’arrogance de ses compétences qui font d’elle l’un de ces êtres à part depuis sa naissance.

 

 

 

Biographie de l’auteure

 

L’auteure puise son inspiration dans ses études en biologie et dans son métier dans les ressources humaines. L’auteure écrit depuis 1998 des romans de science-fiction et de fantastique. Elle est membre du Conseil d’administration de sa ville, afin de promouvoir la littérature. Treize romans publiés et un recueil de nouvelles dont l’une, L’Avatar, est lauréate du prix René Barjavel 2022.

 

Communiqué de presse.

Merci à l’auteure pour les extraits en libre téléchargement.

 

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La Résurrection du Mauhl’ Ahm

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Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Palmarès de la 15e édition du FEFFS

Festival Européen

du Film Fantastique de Strasbourg

 

Depuis le 23 septembre, Strasbourg vit au rythme du Festival européen du film fantastique. À l’issue de ces dix jours d’une programmation diabolique, les jurys ont attribué les prix de cette 15e édition ce samedi soir depuis le cinéma Vox :

 

Jury de la Compétition internationale fantastique, composé de l’enseignante-chercheuse et auteure Mélanie Boissonneau, du réalisateur Julien Maury et du journaliste Luis Miguel Rosales

Octopus d’Or : ATTACHMENT de Gabriel Bier Gislason

Mention spéciale : HUESERA de Michelle Garza Cervera

Mention spéciale : RESURRECTION d’Andrew Semans

 

Jury Méliès, composé de la productrice Anaïs Bertrand, du réalisateur Alexandre Bustillo et de la Youtubeuse Mélanie Toubeau

Méliès d’Argent : PIGGY de Carlota Pereda

 

Jury Crossovers, composé du critique et auteur Samuel Blumenfeld, de l’auteur et réalisateur Jean-Pierre Bouyxou et de la journaliste Sophie Soulignac

Prix Crossovers : LA PIETA d’Eduardo Casanova

 

Jury Animation, composé du journaliste et fondateur du festival de Trieste Lorenzo Bertuzzi, du distributeur Philippe Chevassu et du réalisateur et scénariste Bruno Forzani

Prix Animation : BLACK IS BELTZA 2 : AINHOA de Fermin Muguruza

 

Le public a également été nombreux à prendre part au vote :

Prix du public : BLAZE de Del Kathryn Barton

 

Jury court-métrage, composé de la réalisatrice Mali Arun, du réalisateur Rock Brenner et de l’enseignante et productrice Caroline Moreau.

 

Octopus d’Or : PHLEGM de Jan-David Bolt

Prix du jury jeune : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix du public : LE CENSEUR DES RÊVES de Léo Berne & Raphaël Rodriguez

Prix made in France : LES SIGNES DU DESTIN (TOUT ÇA) de Mathieu Z'graggen

Méliès d’argent : PLAN-PLAN CUL-CUL d’Alexandre Vignaud

Prix d’animation : STEAKHOUSE de Špela Čadež

 

Communiqué de presse.

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44e ÉDITION DU FESTIVAL DES 3 CONTINENTS - LES GRANDS RENDEZ-VOUS

44e ÉDITION DU FESTIVAL DES 3 CONTINENTS - LES GRANDS RENDEZ-VOUS

44e ÉDITION DU FESTIVAL DES 3 CONTINENTS -

LES GRANDS RENDEZ-VOUS

 La 44e édition du Festival des 3 Continents se tiendra du 18 au 27 novembre 2022 à Nantes et dans les salles partenaires à travers toute la Loire-Atlantique (Ancenis, Bouguenais, Clisson, Héric, La Turballe, Rezé, Sainte-Marie-sur-Mer, Saint-Herblain et Saint-Nazaire).

 La manifestation se déroulera pendant dix jours encadrés par deux week-ends.

Une large proposition de films d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie sera présentée à travers la programmation d’environ 90 longs-métrages de fiction et documentaire pour beaucoup rares et inédits.

 AU PROGRAMME

Autour d’une Sélection officielle de films récents, la manifestation propose un hommage au célèbre cinéaste Japonais Hirokazu Kore-eda (Une affaire de famille, Palme d’or en 2018) dont l’œuvre documentaire reste mal connue ; une traversée du cinéma indien des années 70 et 80 ; pour la première fois au monde une présentation intégrale de l’œuvre de Mike De Leon, figure essentielle du cinéma philippin ; une plongée dans l’œuvre marginale et prolifique de l’Argentin Raúl Perrone et un programme autour des histoires de famille.

. Sélection officielle

La Sélection officielle, composée d’une Compétition internationale et de Séances spéciales, rassemblent des longs métrages récents (fictions et documentaires) pour la plupart inédits en France.

 . Hirokazu Kore-eda, un pays au cœur

La découverte du cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda en France remonte au milieu des années 90. Maborosi (1995) et puis After Life (1998), montrés à l’époque au Festival des 3 Continents, le second récompensé par une Montgolfière d’or, établissent la renommée du cinéaste. Peu après, Distance (2001) et Nobody Knows (2004) sont sélectionnés en compétition à Cannes. Au fil des sorties, le public français tisse un lien de fidélité avec ce cinéaste dont les films dressent un portrait nuancé de la société japonaise. Le lien se renforce encore avec l’accueil d’Une affaire de famille (2018), Palme d’or à Cannes en 2018. À la veille de la sortie de Broker (7 décembre 2022), nous aurons surtout le plaisir de découvrir une part mal connue, voire inédite, de son œuvre documentaire. En sa présence (sous réserve).

. Un automne indien

Nous saisissons l’opportunité de l’automne, la plus douce des saisons indiennes, pour revisiter le cinéma de l’Inde des années 1970-1980 à travers des films peu vus, inconnus ou oubliés. Quinze films qui permettront de mesurer la diversité des esthétiques d’un cinéma trop souvent réduit à la perspective bollywoodienne. Parlant Hindi, Malayalam, Urdu, Bengali, Tamoul, Gujarati, les films de ce programme disent l’immensité d’un pays dont le cinéma est pluriel. Oui, on chante et on danse parfois dans ces films, les sentiments amoureux y ont leur place, mais on vibre surtout du profond désir de cinéma qui les habite.

. Mike De Leon, une vie de cinéma

Ceux qui ont récemment accompagné la redécouverte en salle de l’œuvre de Lino Brocka, le plus grand nom du cinéma philippin, auront peut-être le souvenir d’avoir vu au générique de Manille (1975) celui de Mike De Leon. Fait assez rare pour être signalé, il en était à la fois le producteur et le directeur de la photo. Cela pourrait paraître anecdotique si à l’heure de la sortie prochaine de ces films sur les écrans, cette présentation de l’intégrale de son œuvre – pour la première fois au monde – n’éclairait une vie entièrement vouée, comme celle de sa famille avant lui, au cinéma. Drames psychologiques, films noirs, histoires d’amour, réalistes et fantastiques, les films de Mike De Leon se dérobent à tous les cadres et, comme sortant des ténèbres (ceux de son pays), révèlent une œuvre d’une remarquable puissance stylistique.

. Raúl Perrone, le franc-tireur d’Ituzaingó

Depuis trente ans et désormais près d’une soixantaine de films, Raúl Perrone occupe une position incontournable et pourtant à la marge du cinéma argentin. Indépendant même dans le cinéma indépendant argentin, cinéaste lié exclusivement par sa vie et son travail à sa ville natale d’Ituzaingó (province de Corrientes, à une heure de Buenos Aires) dont il ne s’éloigne que très brièvement, Perrone ne cherche ni les honneurs ni la publicité : il fait des films. Ceux-ci sont comme des dessins subjectifs et imprévisibles, aussi précis sur la réalité de ceux qui l’entourent qu’ouverts à d’imprévisibles élans imaginaires et dialogues libres avec d’autres films, la peinture ou la littérature...

. Un air de famille

Le cinéma, comme la littérature avant lui, est à son affaire dès qu’il s’agit de famille. Atelier des passions intimes, par les dédoublements de l’imaginaire, la famille des autres est toujours un peu la nôtre, rien que nous n’ayons in extenso vécu, rien cependant qui puisse nous être plus… familier. Confrontation entre deux familles que tout sépare dans Parasite, poids des traditions dans Sofia, récit d’adoption chez Eastwood, réinvention de souvenirs personnels dans La Ciénaga : il y a entre les films de cette programmation des différences évidentes mais ils ont un air de parenté qui fait que toute ressemblance n’est pas fortuite. Ce programme est destiné à tous. De plus, un livret pédagogique destiné aux enseignants des collèges et lycées a été produit par le festival, car cette sélection est aussi notre invitation pour leurs élèves aux 3 Continents.

. Premiers pas vers Les 3 Continents

Premiers pas vers Les 3 Continents propose une sélection de films à destination des enfants à partir de 3 ans et de leur famille. Cette année des films en avant-première avec des programmes adaptés par niveau pour les élèves de maternelle et de primaire.

 L’ensemble de la programmation sera dévoilé le 3 novembre 2022 lors d’une conférence de presse.

. L’affiche 2022

"Un groupe d’enfants et un vieillard songeur dans le paysage entre terre et mer d’un modeste village du Kerala à la fin des années 1970. Empreinte d’une douceur méditative, cette image tirée de la version restaurée du magnifique Thampu de Govindan Aravindan sera le totem de notre 44e édition. Le cinéma comme trait d’union ou point de rencontre entre les générations, le film comme point possible de convergence et de partage des regards, ou encore comme le disait Jean-Luc Godard : « Le cinéma n’est pas à l’abri du temps, il est l’abri du temps ».

Et, le temps d’un film, d’où qu’il vienne, il devient le nôtre." Jérôme Baron, directeur artistique.

 L’affiche 2022 a été réalisée par le studio graphique LESBEAUXJOURS.

© Thampu (1978) by Govindan Aravindan / by courtesy of Film Heritage Foundation (India) © lbj

© Thampu (1978) by Govindan Aravindan / by courtesy of Film Heritage Foundation (India) © lbj

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FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

FEFFS Jean-Pierre Jeunet Marc Caro

FEFFS

Jean-Pierre Jeunet  et Marc Caro

 

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit d’annoncer

Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro en première mondiale !

Samedi 1er octobre.

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Le FEFFS est très heureux d’annoncer la venue de Jean-Pierre Jeunet et de Marc Caro à l’occasion de la projection événement de la version restaurée de La Cité des enfants perdus en première mondiale.

 

Fable sombre et poétique ayant fait l’ouverture du Festival de Cannes en 1995, le film a permis l’utilisation d’effets spéciaux novateurs et est encore aujourd’hui une référence dans le paysage du cinéma de genre français. On doit également au duo Jeunet-Caro la comédie grinçante Delicatessen, ainsi que plusieurs courts-métrages dont Le Bunker de la dernière rafale ou encore le 4ème opus de la franchise Alien.

 

Ils se prêteront à une discussion modérée par Gilles Penso après la projection du film.

 

Samedi 1er octobre 13h30 - Star Saint-Exupéry

 

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Une bougie de plus pour le FEFFS qui revient du vendredi 23 septembre au dimanche 2 octobre 2022 pour faire frissonner Strasbourg durant 10 jours avec une programmation diabolique.

 

Comme à l’accoutumée, nous donnons rendez-vous à nos festivaliers et invités dans les cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l’UGC Ciné-Cité pour y découvrir des films en avant-première, productions inédites, rétrospectives, masterclasses et les très attendues rencontres avec les équipes de films.

(Communiqué de presse)

FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

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Serial Terry Moore

Serial Terry Moore

Serial

Terry Moore

 

Dans cette intégrale on retrouve Zoé et  Rachel Rising, que l’on avait déja croisé dans «                 Cinq  Ans », Strangers of Paradise », « Echo » « Motor Girl » et « Rachel Rising ».

 

Et bien sûr Zoé tueuse sociopathe que vous aimez détester.

 

Elle pète les plombs une nouvelle fois après l’assassinat de sa meilleure amie.

Elle s’humanisme petit à petit, et on en vient (presque) à la plaindre et aimé Zoé.

 

Déconseillé aux personnes sensibles.

 

Faite connaitre le site à vos amis et contacts

Laissez un commentaire.

 

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Zoe, la (très) jeune tueuse sociopathe de RACHEL RISING revient !

Terry MOORE nous entraine à nouveau dans son univers, en approfondissant cette fois-ci un de ses merveilleux personnages, aussi familier que dangereux...

 

Zoe a 10 ans... depuis 50 ans. La majeure partie de sa vie a été passée à fuir et à combattre le démon qui vivait en elle ; un démon qui l'a gardée jeune, mais l'a transformée en tueuse. Enfin libérée de ce démon, Zoe découvre que son amie d'enfance est la dernière victime d'une série de meurtres. Elle utilise ses "compétences" pour traquer ce prédateur et venger son amie décédée.

 

 

Terry Moore

Scénariste, Illustrateur

TERRY MOORE est né en 1954. Il réside au Texas.

Scénariste et dessinateur américain, il débute sa carrière en créant la série Strangers in Paradise , qu’il décide d’auto-éditer. Cette série de 107 numéros publiée entre 1993 et 2007 reçoit le Eisner Award de la meilleure série. Après ce premier succès, il signe une nouvelle série de science-fiction, Echo  (Delcourt) tout en travaillant également pour Marvel (Spider-Man loves Mary-Jane , Runaways ). En 2011, il se lance dans le genre horrifique avec Rachel Rising (Delcourt). Les séries Echo et Rachel Rising, sont toutes deux terminées. Il est aujourd’hui reconnu comme étant l’un des pionniers du comics indépendant.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Serial

Collection Contrebande

EAN 9782413046677

Dimensions 18 x 26.1 x 2 cm

Nombre de pages 224

SERIAL ™ & © 2020. 2021 Terry Moore. Tous droits réservés.

© 2022 Éditions Delcourt pour la présente édition en langue française.

Serial Terry Moore
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