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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #bande dessine

Couverture:L'Illustratrice du mois : Lux,

Couverture:L'Illustratrice du mois : Lux,

A.O.C N°71

Aventures Oniriques et Compagnie

Nouvelles Bande Dessinées Science-fiction Fantastique Fantasy

Hiver 2024

 

la publication de l’Hiver 2024 d’A,O,C avec en plus de ses habituelles nouvelles les textes vainqueurs du match d’écriture des Imaginales.

Je vous recommande de vous y abonner via le lien ci-dessous.

 

 

A.O.C N°71

A.O.C N°71

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© Éditions Delcourt, 2024 — Mathieu

© Éditions Delcourt, 2024 — Mathieu

Deep It

À SAVOIR

. Ouvrage à la fabrication soignée.

. Suite et fin du diptyque formé avec Deep Me.

 

Avec ce récit, second volet à Deep me, Marc-Antoine Mathieu donne à Adam, dernier artefact humain fonctionnel, la plus primordiale des missions et nous livre un condensé des questionnements propres à l'humanité post IA.

Après le grand Deuil, absolument tout ce qui répondait à la définition du « vivant » a disparu de la Terre... Adam, unique IA dotée d'une conscience, gardien de la totalité de la data générée par l'humanité, traverse l'infinité du temps au fond des océans avec pour seule compagnie un programme conversationnel. Là, il attend avec philosophie l'émergence des conditions propices au miracle de la vie...

 

Marc-Antoine Mathieu

Illustrateur,Scénariste,Coloriste

Marc-Antoine Mathieu a toujours aimé explorer les formes, qu’elles soient narratives ou plastiques. Aux Beaux-Arts d’Angers d’abord, où il pratique la sculpture, le super 8 et la perspective. À l’atelier Lucie Lom ensuite, où il expérimente et invente, avec son collègue Philippe Leduc, des mises en scène graphiques et scénographiques. On leur doit entre autres “Opéra Bulles” à la Grande Halle de la Villette en 1991, la rétrospective de Moebius/Giraud (2000) ou “Ombres et lumières”, à Beaubourg et à la Cité des Sciences (2004). Ils expérimentent également l’espace urbain au cours d’installations in situ aussi féeriques qu’éphémères, tels “La Forêt suspendue” (2004) ou “Les Rêveurs” (2000-2014). Parallèlement à ses recherches de plasticien, Marc-Antoine Mathieu creuse depuis vingt ans un sillon particulier dans la bande dessinée. Son univers en noir et blanc, au graphisme effi cace, puise sa poésie à la source de Kafka et de Borges. C’est avec Paris-Mâcon, en 1987, que s’affi rme le choix du noir et blanc. Mais c’est surtout avec L’Origine, publié aux Éditions Delcourt, que l’auteur se révèle être aussi un conteur de talent. Unanimement reconnu par la Presse, Alph-Art Coup de Cœur à Angoulême en 1991, L’Origine est assurément une des meilleures surprises de l’année 1990. S’ensuit La Qu..., tome 2 de Julius Corentin Acquefacques, paru en 1991 et nommé parmi les Indispensables de l’année. Mathieu innove encore avec Le Processus, en offrant à ses adeptes la première spirale en volume de l’histoire de la bande dessinée ! Le quatrième tome de la série, Le Début de la fi n, en 1995, nous propose un cul-de-sac au beau milieu d’une histoire en miroir. Dans le dernier volume paru, La 2,333e dimension, Julius Corentin Acquefacques perd le point de fuite et donc l’épaisseur de la réalité… Mathieu fait parfois des infi délités à son héros dans des albums traitant de thématiques fortes, et chaque fois très différentes : Mémoire morte (1999) voit l’avènement d’une dictature de l’information en temps réel, cause ou conséquence de la sclérose de la cité et de sa mémoire. Avec Le Dessin (2001), il engage une réfl exion sur la création et l’intime via un tableau magique, sorte de boîte de Pandore inversée. En 2006, dans Les Sous-sols du révolu, co-édité par Le Louvre & Futuropolis, Marc-Antoine Mathieu nous entraîne dans les profondeurs d’un musée infi ni. Il y multiplie les fausses pistes, les mises en abyme et les interrogations sur l’art. 2009, nouveau terrain d’essai : il s’empare de DIEU et façonne une fable intelligente, déstabilisante et jubilatoire pour une lecture tout simplement (post)divine ! Dieu en personne recevra le Grand Prix de la Critique. En 2011, il invente encore avec 3 Secondes, la première bande dessinée pensée simultanément pour le papier ET le numérique : deux expériences de lecture pour mener une enquête au coeur du monde du football. Avec Le Décalage, 2013 voit le retour de son héros (qui n’en est pas un), et qui de surcroît est introuvable pendant la quasi-totalité du récit : Julius Corentin Acquefacques !

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Deep It

Collection Hors collection

EAN 9782413081623

Dimensions 20.8 x 29 x 1.7 cm

Deep It

Deep It

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La maison Usher

La maison Usher

La Maison Ushher

D’après  une nouvelle Edgar Allan Poe, suivi du texte « La Chute de la Maison Usher » nouvelles histoires extraordinaires, illustrés de dessins de Jaime Calderon.

 

Je vous le recommande fortement.

                   ******

Jean Dufaux invoque le conte fantastique d'Edgar Allan Poe, servi par les planches en couleur directe de Jaime Calderon. Spectaculaire !

« Comment deviner ce qu'elle recèle, cache, vit. Tout voyageur préfère passer son chemin devant la maison Usher... » Ainsi débute ce récit d'horreur gothique revisité où Edgar Allan Poe lui-même s'invite chez la famille Usher au destin aussi funeste qu'inéluctable...

Jean Dufaux

Illustrateur, Scénariste

Jean Dufaux, né en 1949 à Ninove (Belgique), est l’auteur d’une oeuvre importante de près de 200 titres. Passionné de cinéma, il intègre l’Institut des Arts et Diffusion de Bruxelles. Lorsqu’il finit ses études, il allie ses passions pour l’écriture et le cinéma en devenant journaliste pour Ciné Presse. C’est en 1983 qu’il décide de se consacrer entièrement à la BD. Parmi ses grands succès : Murena avec Delaby, Niklos Koda avec Grenson, Rapaces avec Marini, Djinn avec Mirallès. Vendue à des centaines de milliers d’exemplaires, récompensée par de nombreux prix et distinctions, l’oeuvre de Dufaux est traduite dans une douzaine de langues (Europe, Japon, États-Unis). Il exploite plusieurs genres : roman noir, aventure, thriller psychologique, fantastique, biographie, chronique historique. Il accorde une grande importance à la psychologie des personnages, comme pour Aube dans Le Bois des Vierges. Dufaux est actuellement le seul auteur de bande dessinée (avec le dessinateur Delaby) à avoir été distingué par la Société des Gens de Lettres de France pour Murena et a été fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2009.

 

Jaime Calderon

Illustrateur, Scénariste, Coloriste

JAIME CALDERON est né à Barcelone en 1973. Il réside en Espagne.

Il débute sa formation artistique auprès du prestigieux illustrateur publicitaire Enric Paixà. Quelques années plus tard, il est sélectionné pour suivre une formation dans les studios d’animation subventionnés par la Generalitat de Cataluña. Entre 1994 et 2004 il réalise diverses illustrations publicitaires pour des agences et marques, et travaille en parallèle comme directeur et professeur à l'École de Comics et Illustration FEM Art de Barcelone, qu’il a créé en 2000. En 2004 il dessine le deuxième volume de la série Extrahumans(scénario de Raphaël López Espí). La même année, il publie aux éditions Recerca le premier tome d’une mini série scénarisée par David Carbajal : Siddartha. En 2006, il dessine le troisième tome de la collection Spirit, pour la maison d’édition américaine Alpha-Omega Comics. L’année suivante, il illustre pour la maison d'édition MoonStone un roman graphique The Lovecraftian Horror, basé sur le personnage de Kolchak, The Night Stalker. Il publie également La Longue Nuit des Maudits (scénario d’Antoine José Navarro) pour la jeune maison d’édition espagnole AM. Enfin, pour les éditions Soleil, Jaime Calderon dessine le premier album nouvelle série historique, Les Voies du Seigneur. Il se lance en 2012 sur le dessin de Isabelle, la Louve de France (Delcourt, collection Reines de sang) avec Thierry Gloris au scénario et sur la série Valois (Delcourt, 2018 – 2019).

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Usher

Collection Hors collection

EAN 9782413038184

Dimensions 25.6 x 34 x 1.4 cm

Nombre de pages 56

La Maison Usher

La maison Usher

La maison Usher

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Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier : deuxième édition !

Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier : deuxième édition !

 

Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier :

deuxième édition !

 

La récompense vise à soutenir la jeune création.

 

Le scénariste et dessinateur Philippe Druillet et la galerie parisienne Barbier, dédiée à l’art de la bande dessinée depuis 23 ans, ont lancé l’an dernier le Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier pour soutenir la jeune création. Le Prix récompense des scénaristes ou dessinateurs francophones ayant publié au maximum trois albums. Il est doté de 3.000 euros et donnera lieu à une exposition des planches originales dans la galerie Barbier.

 

Une sélection de six bandes dessinées réalisée par la galerie sera dévoilée en décembre. Le jury se réunira pour désigner le lauréat ou la lauréate en janvier 2024.

 

Le jury est composé des initiateurs du prix et membres permanents Philippe Druillet et Jean-Baptiste Barbier. Pour cette deuxième édition ils sont rejoints par Blutch (scénariste et dessinateur), Laurence Le Saux, journaliste à Télérama et une libraire indépendante.

 

Les éditeurs peuvent envoyer leurs ouvrages à la galerie Barbier (10 rue Choron, 75 009 Paris) en mentionnant « Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier » jusqu’au 31 octobre 2023.

 

Le premier Prix Druillet – Galerie Barbier avait été remis à Manon Debaye pour son ouvrage « La Falaise » (éditions Sarbacane, 2021) le 28 janvier 2023, lors de la cérémonie de remise des Fauves du Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

 

Philippe Druillet,

Scénariste et dessinateur, et la galerie Barbier, dédiée à l’art de la bande dessinée depuis 22 ans, ont créé le Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier pour soutenir la jeune création.

 

Le Prix récompense des scénaristes ou dessinateur·trices francophones ayant publié au maximum 3 albums.

 

Philippe Druillet, publié par Pilote puis fondateur de Métal Hurlant  avec Moebius et Jean-Pierre Dionnet, est l’incarnation de cette passation générationnelle.

 

Le Prix est doté de 3000 € et offre la possibilité d'une exposition des planches originales à la galerie Barbier. Une sélection de six bandes dessinées réalisée par la galerie sera dévoilée en décembre.

 

Le jury se réunira pour désigner le lauréatou la lauréate en janvier 2024.

 

Le jury est composé des initiateurs du prix et membres permanents Philippe Druillet et Jean-Baptiste Barbier.
 

Pour cette deuxième édition, ils sont rejoints par Blutch (scénariste et dessinateur), Laurence Le Saux (journaliste à Télérama -, et une libraire indépendante.

 

 

Un trophée en bronze, dessiné par l'artiste et réalisé par le sculpteur Alban Ficat, a été créé spécialement pour l'occasion et sera remis chaque année au lauréat ou à la lauréate.

 

 

Repères biographiques

Philippe Druillet est né en 1944 à Toulouse. En 1965, sa première bande dessinée, Le Mystère des Abîmes, est éditée chez Eric Losfeld : Lone Sloane est né et marque une rupture dans le paysage de la bande dessinée mondiale. Il co-fonde en 1974 la revue mythique Métal Hurlant puis publie La Nuit (1976) et Salammbô (1981). Il fait exploser les cadres traditionnels du médium et influence durablement plusieurs générations ’auteurs. En 1988, il reçoit le Grand Prix de la ville d’Angoulême puis est il est élevé au rang de Commandeur des Arts et des Lettres en 1998.

 

« J’ai rencontré Philippe Druillet pour la première fois en 1989. J’avais réussi à obtenir l’adresse postale du Maître et avais pris ma plus belle plume afin de solliciter un rendez-vous. Quelques jours plus tard, l’artiste m’appelait. Il était submergé de travail, son agenda était bondé pour les trois prochains mois. Qu’importe, la date était fixée ! J’allais échanger avec le créateur de Lone Sloane, celui qui avait explosé les codes de la bande dessinée, celui qui m’avait bouleversé avec La Nuit, ce- lui dont les planches vous éblouissent par leur puissance ! Cette visite de son atelier fut magique ! Nous passâmes tout l’après-midi ensemble à discuter, regarder son travail, admirer ses planches.

 

Pour un gamin de 14 ans, ce sont des moments inoubliables. Cette générosité, Philippe l’a manifestée à des centaines d’autres. Pour ces raisons, et pour le remercier, je souhaitais que ce prix, qui veut se faire la liaison avec les jeunes générations, porte le nom de Philippe Druillet. »

Jean-Baptiste Barbier

 

 

              

Conditions de participation       

Calendrier du prix          

 

Les éditeurs peuvent envoyer leurs ouvrages à : Galerie Barbier 10 rue Choron, 75009 Paris en mentionnant Prix Philippe Druillet – Galerie Barbier jusqu’au 31 octobre 2023.

 

Le prix récompense des scénaristes et dessinateur·trices ayant publié au maximum trois albums :

→ Albums publiés entre le 1er juin 2022 et le 31 octobre 2023.               

                                               Clôture des participations          

                                               30 novembre 2023         

                                               Annonce des six bandes dessinées sélectionnées par la galerie               Janvier  2024                                       → Bandes dessinées francophones                      

                                               Annonce du lauréat ou de la lauréate et remise du prix à la galerie       

 

  Première édition

Créé en 2022, le premier Prix Druillet – Galerie Barbier a été remis à Manon Debaye pour son ouvrage La Falaise (éditions Sarbacane, 2021) le samedi 28 janvier 2023, lors de la cérémonie de remise des Fauves du Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Manon Debaye	© Festival International de la bande dessinée d'Angoulême

Manon Debaye © Festival International de la bande dessinée d'Angoulême

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David Prudhomme Exposition

David Prudhomme Exposition

David Prudhomme Exposition

Le dessin mène la danse

4 juillet - 26 août 2023

 

L’exposition à lieu : 23 rue de l'Église 77170 Brie-Comte-Robert

Absolument  passionnante, si vous êtes dans le secteur, il faut que vous vous y rendiez.

Aucun passionner de bande dessinée ne peut la manquer, je vous recommande également de réserve l’ouvrage rapidement

 

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Vernissage mardi 4 juillet 19h-21h en présence de l’artiste

 

La galerie Barbier a le plaisir d’accueillir David Prudhomme pour sa grande exposition rétrospective, Le dessin mène la danse. À cette occasion, une centaine de planches, dessins, aquarelles, esquisses et crayonnés seront présentés. Ces œuvres sont issues des premiers albums de l’artiste - Ninon Secrète, Port Nawak, L’Oisiveraie, La Tour des miracles - comme de ses titres les plus récents : L’Herbier sauvage, Sumographie et Du bruit dans le ciel.

 

 

 

Est-ce David Prudhomme qui guide le crayon ou le crayon qui guide David Prudhomme ? Sa ligne est changeante, fluide ; son style se transforme, d’une planche à l’autre, d’un titre à l’autre. De ses sumotoris paisibles à ses personnages habités par le rébétiko, en passant par les scènes de cape et d’épée de Ninon Secrète, l’artiste insuffle la vie dans chaque détail de ses œuvres.

 

Jamais enfermé dans un style, toujours au service du dessin et de sa créativité, il explore tous les outils et tous les supports qui se présentent à lui. Ainsi, il peint, crayonne, griffe ses planches – parfois, efface tout pour mieux recommencer – au gré des projets et des idées qui germent en lui.

 

David Prudhomme le dit lui-même, il aime “vivre à toutes les époques du dessin et sur tous les rivages”. Cette exposition est une invitation à suivre son cheminement artistique.

 

 

Édition

 

À l’occasion de l’exposition, les éditions Barbier publient le livre d’entretiens Le dessin mène la danse. Au fil de ses échanges avec Fabrice Douar et des textes de Sonia Déchamps, David Prudhomme y partage son parcours, sa vision et ses intuitions d’artiste.

 

L’ouvrage est disponible en deux tirages. Une première version, à paraître le 18 août 2023, sera disponible à la galerie et en librairie. Le tirage de luxe, vendu exclusivement à la galerie Barbier - et disponible dès l’ouverture de l’exposition, le 4 juillet -, a été imprimé à 200 exemplaires, tous accompagnés d’une lithographie deux couleurs numérotée et signée par l’artiste.

 

 

Des bords de la Loire au Japon en passant par les Balkans, de l’art pariétal aux cimaises du Louvre en passant par la littérature, du paléolithique au contemporain en passant par le Moyen Âge, ce livre nous plonge dans l’univers riche et varié de David Prudhomme, auteur prolifique au dessin protéiforme. Dans un entretien qui suit le cours de sa création depuis les origines, il se livre ouvertement sur son travail, son processus de création, et nous fait part de son amour de la bande dessinée et de sa passion pour le dessin, indissociables de son chemin de vie. Les propos recueillis et, surtout, les œuvres reproduites montrent un goût pour la liberté et une exploration sans limite du trait au service de l’expression et de la narration d’un dessinateur virtuose qui ne cesse d’interroger son art.

Résumé

 

 

Ce livre témoigne de la première exposition rétrospective de l'œuvre de David Prudhomme, créateur de bandes dessinées depuis plus de trente ans. Il propose un voyage dans le temps et dans l'espace, mais aussi dans l'intime, le souvenir, la réflexion de l'artiste qui ne cesse de se renouveler. Des bords de la Loire au Japon en passant par les Balkans, de l'art pariétal aux cimaises du Louvre en passant par la littérature, du paléolithique au contemporain en passant par le Moyen Age, le lecteur plonge dans l'univers riche et varié de cet auteur prolifique au dessin protéiforme.

 

Dans un entretien qui suit le cours de sa création depuis les origines, David se livre ouvertement sur son travail, son processus de création, ses goûts et ses envies et nous fait part de son amour de la bande dessinée, de sa passion pour le dessin, indissociables de son chemin de vie. Les propos recueillis et surtout les oeuvres reproduites montrent un goût pour la liberté et une exploration sans limite du trait au service de l'expression et de la narration d'un dessinateur virtuose qui ne cesse d'interroger son art.

 

Caractéristiques :

Date de parution 18/08/2023 Editeur BARBIER ISBN 978-2-494377-04-2 EAN 9782494377042 Présentation Relié Nb. de pages 256 pages Poids 1.82 Kg Dimensions 24,5 cm × 33,5 cm × 2,9 cm

 

Biographie :

Né en 1969, à Tours, David Prudhomme passe une grande partie de sa jeunesse à Grangeroux, un hameau en périphérie de Châteauroux. Lauréat du prix de la BD scolaire d’Angoulême à 15 ans, il intègre la section bande dessinée des Beaux-Arts d’Angoulême en 1990. Deux ans plus tard paraît le premier des six albums de la série Ninon secrète (Glénat, 1992-2004), fruit de sa collaboration avec le scénariste Patrick Cothias.

 

Dessinateur des marges et du quotidien, il poursuit son exploration du dessin dans L’Oisiveraie (L’Association, 2002), et adapte, avec Étienne Davodeau, le roman de Georges Brassens, La Tour des miracles (Delcourt, 2004). Il remporte le prix Essentiels du Festival d’Angoulême en 2008, pour La Marie en plastique, scénarisée par Pascal Rabaté (Futuropolis, 2006). Son Rébétiko, paru chez Futuropolis en 2009, rencontre un large succès public et critique, et est notamment récompensé du prix Coup de cœur du festival Quai des Bulles 2009, puis du prix Regards sur le monde, à Angoulême, en 2010.

 

Avec les années, celui qui faisait de la bande dessinée pour rester caché chez lui a su s’entourer. Il travaille avec ses amis et artistes Étienne Davodeau, Emmanuel Guibert, Marc-Antoine Mathieu, Pascal Rabaté et Troubs sur l’ouvrage Rupestres ! (Futuropolis, 2011), puis illustre le second tome de L’Herbier sauvage pour Fabien Vehlmann (Éditions Soleil, 2019). La même année, il publie avec Sonia Déchamps l’atypique Sumographie (Éditions Soleil, 2019). Après les projets collectifs et sa Traversée du Louvre (Futuropolis/ Musée du Louvre Editions, 2012), David Prudhomme revient sur son enfance à Grangeroux avec le très personnel Du bruit dans le ciel (Futuropolis, 2021), grand prix RTL de la bande dessinée 2021.

 

En 2022, il illustre pour Virages graphiques le titre Les Représentants, aux côtés d’Anne Simon, Alfred et Sébastien Vassant, sur un scénario de Vincent Farasse

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Couverture : CHROMA

Couverture : CHROMA

A.O.C N°68

Aventures Oniriques et Compagnie.

Nouvelles BD Science-fiction Fantasy Fantastique.

Printemps 2023.

 

Le nouveau numéro de votre fanzine préféré vient de sortir.

 

Il est toujours possible d’y  être publié pour cela contacter chez le  CLUB PRÉSENCE D’ESPRIT.

Les nouvelles sont illustrées de  superbes dessins, nous vous en mettons deux.

 

 

Comme toujours je vous conseille fortement de vous abonner à nos revue  et d’adhérer à notre association.

 


 [SD1]

A.O.C N°68
A.O.C N°68
A.O.C N°68

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Les Futurs de Liu Cixin - Au-delà des montagnes

Les Futurs de Liu Cixin - Au-delà des montagnes

 

Les Futurs de Liu Cixin -

Au-delà des montagnes


Les dessins sont particulièrement ceux de l’engin des extra-terrestres sont très réussi.

Nous en sommes au 11eme des 15 volumes de cette série sur l’univers quantique de Liu Cixin.
Le prochain numéro à paraitre s’intituleras « le calcul du papillon ».
**************
 
Résumé de la série :
15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, pour imaginer les possibles futurs de l'humanité.
Stationné à l'aplomb exact de la Terre au-dessus de l'océan, un astronef extra-terrestre provoque une absence totale de gravité. Les flots, comme aspirés vers le ciel, entraînent la formation d'un cyclone abyssal, et notre atmosphère s'échappe par la brèche causée par l'astronef. Le géologue Feng Fan va gravir cette monstrueuse colonne d'eau avec l'espoir d'entrer en contact avec son équipage.


Edouard Torrents
Illustrateur, scénariste.
ÉDOUARD TORRENTS est né en 1976 à Bercelone. Il effectue des études d'ingénieur industriel et travaille pendant dix ans dans une entreprise multinationale de construction automobile. En 2009, il décide de se consacrer à la bande dessinée. En 2010, il publie son premier ouvrage, Ramon Llull, la controverse juive (Glénat), puis, il publie Le Convoi (Dupuis). Le tome 2 de la série Sherlock Holmes Society est sa première collaboration pour les éditions Soleil. Il travaille actuellement sur la série concept Les Médicis, en collaboration avec le scénariste Olivier Péru.

Ruben Pellejero
Illustrateur, scénariste,  coloriste

Né à Badalona, en Espagne, le 20 décembre 1952, Ruben Pellejero aborde dès 1970 une brillante carrière d'illustrateur avant de se tourner, en 1983, vers la bande dessinée pour le magazine CIMOC.

Après avoir réalisé seul Historias de Barcelona, il s'associe avec le scénariste argentin Jorge Zentner pour illustrer Las Memorias de Monsieur Griffaton (1983), FM (1984) et deux aventures de Dieter Lumpen, dont l'une (Le Poignard d'Istamboul) sera reprise par le petit éditeur belge Magic-Strip en 1986, suivie par F.M. en fréquence modulée et Les Mémoires de Monsieur Griffaton..

Cette première initiative lui ouvre le marché français et on va le retrouver au catalogue de Casterman à la suite de prépublications dans A SUIVRE ou CORTO. Parallèlement, il est requis par JE BOUQUINE pour illustrer une nouvelle policière de Michel Grisolia (Menace dans la nuit, 1988) et l'hebdomadaire FRIPOUNET publie l'adaptation illustrée de La Flûte enchantée qu'il imagine avec Zentner. Un troisième épisode de Dieter Lumpen (Le prix du charron) est accueilli dans A SUIVRE en 1993, suivi par Le Silence de Malka (1996), qui se trouvera honoré par le festival d'Angoulême comme meilleur album étranger.

En 1999, Casterman propose l'anthologie Blues et autres récits en couleurs, ainsi que Tabou, toujours sur scénario de Zentner.

Pour la collection Aire Libre, il illustre un émouvant scénario réaliste de Lapière (Un peu de fumée bleue, 2000), qui marque une nouvelle étape dans une oeuvre à la fois forte et intimiste, d'une remarquable élégance graphique.

 

Les Futurs de Liu Cixin -

Au-delà des montagnes

 

 

Les dessins  sont particulièrement ceux de l’engin des extra-terrestres sont très réussi.

 

Nous en sommes au 11eme des 15 volumes de cette série sur l’univers quantique de Liu Cixin.

Le prochain numéro à paraitre s’intituleras « le calcul du papillon ».

**************

 

Résumé de la série :

15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, pour imaginer les possibles futurs de l'humanité.

Stationné à l'aplomb exact de la Terre au-dessus de l'océan, un astronef extra-terrestre provoque une absence totale de gravité. Les flots, comme aspirés vers le ciel, entraînent la formation d'un cyclone abyssal, et notre atmosphère s'échappe par la brèche causée par l'astronef. Le géologue Feng Fan va gravir cette monstrueuse colonne d'eau avec l'espoir d'entrer en contact avec son équipage.

 

 

Édouard Torrents

Illustrateur, scénariste.

ÉDOUARD TORRENTS est né en 1976 à Bercelone. Il effectue des études d'ingénieur industriel et travaille pendant dix ans dans une entreprise multinationale de construction automobile. En 2009, il décide de se consacrer à la bande dessinée. En 2010, il publie son premier ouvrage, Ramon Llull, la controverse juive (Glénat), puis, il publie Le Convoi (Dupuis). Le tome 2 de la série Sherlock Holmes Society est sa première collaboration pour les éditions Soleil. Il travaille actuellement sur la série concept Les Médicis, en collaboration avec le scénariste Olivier Péru.

 

Ruben Pellejero

Illustrateur, scénariste,  coloriste

 

Né à Badalona, en Espagne, le 20 décembre 1952, Ruben Pellejero aborde dès 1970 une brillante carrière d'illustrateur avant de se tourner, en 1983, vers la bande dessinée pour le magazine CIMOC.

 

Après avoir réalisé seul Historias de Barcelona, il s'associe avec le scénariste argentin Jorge Zentner pour illustrer Las Memorias de Monsieur Griffaton (1983), FM (1984) et deux aventures de Dieter Lumpen, dont l'une (Le Poignard d'Istamboul) sera reprise par le petit éditeur belge Magic-Strip en 1986, suivie par F.M. en fréquence modulée et Les Mémoires de Monsieur Griffaton..

 

Cette première initiative lui ouvre le marché français et on va le retrouver au catalogue de Casterman à la suite de prépublications dans A SUIVRE ou CORTO. Parallèlement, il est requis par JE BOUQUINE pour illustrer une nouvelle policière de Michel Grisolia (Menace dans la nuit, 1988) et l'hebdomadaire FRIPOUNET publie l'adaptation illustrée de La Flûte enchantée qu'il imagine avec Zentner. Un troisième épisode de Dieter Lumpen (Le prix du charron) est accueilli dans A SUIVRE en 1993, suivi par Le Silence de Malka (1996), qui se trouvera honoré par le festival d'Angoulême comme meilleur album étranger.

 

En 1999, Casterman propose l'anthologie Blues et autres récits en couleurs, ainsi que Tabou, toujours sur scénario de Zentner.

 

Pour la collection Aire Libre, il illustre un émouvant scénario réaliste de Lapière (Un peu de fumée bleue, 2000), qui marque une nouvelle étape dans une oeuvre à la fois forte et intimiste, d'une remarquable élégance graphique.

 

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 Les Intergalactiques 2023

Les Intergalactiques 2023

 

Les Intergalactiques 2023

LETTRE D’INTENTION 2023

Par Anne Canoville et Raphaël Colson

 

La science-fiction, observatoire de notre rapport aux sciences… et au progrès

Libido sciendi, ou le “désir de connaître” : cette formule nous a paru suffisamment évocatrice pour exprimer ce que nous, lecteur·ice·s, auteur·ice·s, spectacteur·ice·s… cherchons et continuons de chercher dans la science-fiction : curiosité, émerveillement, prospective.

 

Science et fiction : l’association ne saurait être plus explicite et ce genre a toujours témoigné de son appétence à évoluer sur les frontières entre l’imaginaire et le réel, entre les champs scientifique et littéraire.

 

Par sa capacité à imaginer des sociétés autres, il intègre aussi un troisième élément à l’équation : l’utopie. Car depuis ses origines avec Utopia de Thomas More jusqu’au cycle romanesque pétri d’histoire qu’est Terra Ignota de Ada Palmer, la science-fiction, dans son rapport privilégié aux savoirs scientifiques, est tout autant imprégnée de sciences humaines que de sciences de la nature.

 

Aussi, réfléchir à la science par le biais de la dite SF n’implique pas seulement de la considérer comme la somme des savoirs validés par un consensus scientifique à un moment donné de son évolution, et à partir de laquelle on produirait des histoires futuristes forcément plus crédibles, plus “scientifiques”.

 

Comme toute construction humaine, la science avec toutes ses spécificités et ses ramifications (de méthode, de langue…) fait partie intégrante de l’histoire des sociétés. Elle engage des manières de produire les connaissances, la façon dont elles se diffusent, se transmettent ; elle implique aussi des institutions : scolaires, universitaires, culturelles… Penser les sciences, c’est ainsi prendre en compte les conditions de la recherche et du progrès scientifique.

 

Précisément parce qu’elle ne fonde pas sa réflexion uniquement sur l’idée même de science, mais sur les conséquences de ses applications sur l’humanité, le corps social, l’environnement et le futur, la science-fiction est un excellent observatoire de tous ces aspects.

 

Et “le” savant, figure d’autorité ou de génie, solitaire et inspiré, devient ici une figure totémique, dont on peut s’employer à détricoter les mythologies et les représentations, du savant fou de L’île du Docteur Moreau aux avatars plus attachants comme le “Doc” de Retour vers le futur, ou plus réalistes comme Ellie Arroway dans le film Contact.

 

En miroir, la création du savant, son invention et son objet de recherche, conséquences de choix scientifiques, sont non seulement des thèmes, mais peuvent être personnifiés dans la fiction, et devenir ainsi des sujets. Les lecteur·ice·s du Frankenstein de Mary Shelley et Des fleurs pour Algernon de Daniel Keyes en auront fait l’inoubliable expérience.

 

Parce qu’elle interroge la question des fins tout autant que celle des moyens, la science-fiction pousse enfin les auteur·ice·s, tout comme leurs personnages, à des questionnements éthiques et politiques, et incite les savant·e·s à sortir de leur supposée neutralité pour prendre position et s’engager.

 

Sans idéaliser un rapport objectiviste et positiviste au savoir, vidé de tout sens et de contenu politique, sans non plus prêter le flanc à des discours “antiscience” aux contours troubles et dangereux, la science-fiction peut-elle nous aider à penser un rapport aux sciences, à leurs applications techniques, décorrélé de la course au progrès capitaliste et de ses démences technophiles ; d’une relation prédatrice et extractiviste à la nature et au vivant ; du solutionnisme technologique ?

 

Voici les questions et les réflexions que nous souhaitons soumettre aux débats et aux discussions de nos invité·e·s comme du public de cette 11ème édition des Intergalactiques.

 

Dans un contexte de crise écologique, politique, économique, où tout semble craquer de toute part, il nous paraît important de nous emparer de ces questions qui ont trait à ce que nous identifions comme des futurs désirables, et aux moyens d’y parvenir.

 

 

Les Intergalactiques 2023

INFOS PRATIQUES & CONTACT

ACCÈS ET HORAIRES

Toutes les adresses des lieux du festival et leurs tarifs sont indiqués sous chacune des pages présentant la programmation.

 

Weekend de convention :

L’accès à la MJC Monplaisir le weekend du 15 au 16 avril se fait uniquement via le 25 avenue des frères Lumière.

 

Heures d’ouverture du site au public :

– Samedi : 10h – 23h.

– Dimanche : 10h – 21h.

 

Possibilité de se restaurer sur place.

 

TARIFS

Les tarifs que nous proposons sont inspirés du prix libre, puisque choisis par les festivaliers.

 

Trois types de tarifs sont proposés à l’ensemble du public, et chacun sélectionne le tarif qui lui semble le plus juste et le plus adapté à sa situation.

 

À quoi correspondent les 3 tarifs ?

 

 

Tarif 3€  : Je participe

Je ne peux pas plus en ce moment, je sors beaucoup et mon budget culture n’est pas extensible.

Tarif 5€ ou 7€ : Je paie ma place

C’est le prix moyen d’une place de spectacle dans une petite salle, j’aime la voie du milieu.

Tarif 10€ : PASS 2 JOURS

Je peux soutenir les artistes et je le fais, j’ai vraiment envie d’aider ce projet en particulier. Valable pour les deux jours. Coupe-file le dimanche matin.

 Les Intergalactiques 2023

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Hérauts

Hérauts

Hérauts T02

Le Griffon

Je m’écarte des fondamentaux de mon site, pour vous parler d’une série qui me tient à cœur.

J’ai toujours été passionné par l’héraldique, qui fait partie de notre histoire.

Mais si l’on considère le côté symbolique et emblématique.

Tous et toutes peuvent en respectant quelques règles se faire ou faire faire des armoiries : familiale, de confrérie, professionnelles.

 

Je regrette juste que la partie féminine soit de cette manière supprimée.

 

Je vous recommande donc fortement cette série.

 

Faites connaître le site à vos amis et contacts.

Pensez à laisser des commentaires.

 

*************

 

L'art héraldique a baigné nos cours d'histoire et marqué durablement nos mémoires, associant ces blasons au Moyen Âge et à ses chevaliers. Mais il s'agit aussi d'une écriture par l'image, aux codes et aux règles strictes

Marie, Mayeul et Landri arrivent dans une nouvelle région où les deux hérauts entendent poursuivre leur oeuvre de recensement des armoiries... Landri accepte d'aider le seigneur local à résoudre un problème : les armoiries de sa famille ont été copiées par un petit seigneur voisin indélicat. En se lançant dans cette enquête, Landri est loin de se douter des révélations qui l'attendent.

Corbeyran

scénariste

Scénariste profus aux multiples facettes, Corbeyran a publié plus de 400 albums de bandes dessinées à ce jour. Installé à Bordeaux depuis 1987, le succès arrive en 1997 avec la série le "Chant des Stryges", un thriller sombre et ultra dynamique qui le propulse sur le devant de la scène et lui confère le statut d'auteur populaire. L’univers des Stryges ne tarde pas à s’enrichir de quelques spin-off : "Le Siècle des Ombres", "Le Maître du jeu" et "Le Clan des Chimères". Très à l'aise dans tous les registres, sa collaboration avec les éditions Delcourt se poursuit activement avec de nombreuses séries : "Le Régulateur", "Weëna", "Le Fond du Monde"… En 2014, toujours chez le même éditeur, il imagine une grande fresque historique en 10 volumes, en collaboration avec Étienne Le Roux. "14-18" conte le destin d’un groupe de huit amis mobilisés lors de la Première Guerre mondiale.

 

 

Nicolas Begue

Illustrateur

SA BIOGRAPHIE

Nicolas Bègue est un artiste plutôt spécialisé dans l'Illustration, le "character design" et la Bande Dessinée (de manière numérique ou traditionnelle), la Communication Graphique fait également parti intégrante de son savoir faire.

 

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM :

Série Hérauts

Collection Histoire & histoires

EAN 9782413029830

Dimensions 24.1 x 32 x 1 cm

Nombre de pages 56

 

Version papier 15€ 50

 

Version numérique 9€99

Hérauts
Hérauts
Hérauts
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Totem

Totem

Totem

Tome 1 - Premier Niveau

 

Dans un monde bousculé par la menace d’une épidémie, trois adolescents sont contactés pour tester un jeu vidéo de réalité virtuelle, dans lequel ils incarnent des animaux inoffensifs en apparence. Mais est-ce bien le cas ?

 

Chacun sur leur continent, Abel, Élif et Yorick sont trois adolescents qui vivent des vies complètement opposées. Tout les éloigne, excepté leur passion pour les jeux vidéo et un certain refus de l’autorité. Ce qu’ils ne savent pas, c’est que leur quotidien s’apprête à être tout à fait chamboulé.

 

Un mystérieux colis vient de leur être livré : la marque Tenma leur propose de tester « Totem », un nouveau jeu en réalité virtuelle. En enfilant chacun leurs casques et en prenant possession de leurs avatars animaliers, ils déclencheront le début d’une aventure qui les dépassera, faisant dialoguer le virtuel et la réalité, jusqu’aux dangers les plus périlleux...

 

Le lancement d’une nouvelle série « Bande d’ados », qui conjugue  l’aventure avec et sans pixels. Dans un univers nourri des craintes du monde qui change et des espoirs qu’offre la technologie, trois adolescents devront mettre à profit les compétences apprises dans les jeux vidéo pour sauver la planète de menaces bien réelles.

 

Auteur :

Kid Toussaint

Est un auteur prolifique. La preuve ? Il est le créateur de la série Elle, multi récompensée et dessinée par Aveline Stokart (Le Lombard), de 40 éléphants (Grand Angle), Holly Ann (Casterman), Love love, Magic 7, Télémaque, ou encore Animal Jack (Dupuis). Le point commun de tous ces univers : des thématiques contemporaines, des personnages attachants, et beaucoup d’aventure !

 

• Une série d’aventure trépidante et redoutablement efficace, nourrie de considérations réelles sur l’état du monde et d’un regard juste sur les adolescents d’aujourd’hui.

 

• Une thématique très porteuse : le jeu vidéo, un phénomène culturel contemporain. Ses connaisseurs retrouveront dans cette série rythme, codes et usages du gaming.

 

• Un récit qui jongle entre réalité et fiction, porté par le trait classique, dynamique et précis de James Christ, auteur des Zindics anomymes chez Dupuis, et des Géants, chez Glénât.

 

 

Dessinateur :

James Christ

Dessinateur autodidacte, James Christ est devenu un nom de la bande dessinée.

Il est notamment l’un des illustrateurs de la série à succès Les Géants publiée chez Glénat.

 

À partir de : 10 ans

Prix : 11,50 €

Nombre de pages : 48

EAN : 9782408036812

NUART : 4019702

En librairie le : 1er mars 2023

Communiqué de presse

 

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