Solo Lyra

Une nouvelle série des EdIitions DeLCOURT de SCIENce_fiction absolument passionnante, on attend le tome 2  avec impatience.

Aussi bien le texte  d’Oscar  Martin que les dessins de Leonel Castellan, se réponde avec efficassité.

Je vous le recommande fortement.

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Quand je ne savais pas que tu existais

Solo Lyra» est le nouveau spin-off d’Oscar Martin qui étend encore l’univers de son incontournable série «Solo»

Il s’agit d’un one-shot à la maniere de «Solo Alphas».

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Accompagné de Leonel Castellani au dessin, Oscar Martin apporte une nouvelle pierre à son univers Solo avec l'album one-shot : Solo Lyra.

La jeune Lyra est poussée par les circonstances à voyager avec son frère aîné, sans but précis, simplement pour s'éloigner de l'endroit impitoyable où leur vie a sombré. En chemin, ils rencontrent un être exceptionnel qui consacre sa vie à trouver des solutions aux grands problèmes. Pour l'aider, ils se lancent dans une aventure dangereuse et suicidaire dans un lieu sordide et despotique dont ils seront les héros.  .

Oscar Martin

Illustrateur,Scénariste,Coloriste

OSCAR MARTIN est né en 1962 à Barcelone, en Espagne, où il réside.
En 1986, il commence à dessiner et scénariser les adaptations en bande dessinée du célèbre dessin animé Tom & Jerry,  et travaille dessus pendant près de 20 ans pour la Warner.  Dans le même temps, il dessine des histoires pour Le Journal de Mickey  en France, pour Le Roi Lion  au Danemark, et pour le scénariste Rolf Kauka sur sa populaire série Fix und Foxi  en Allemagne. Il crée sa propre série The Terrifying World of Bobby  (Semic Press) et publie l’album Zona X  (Ediciones El Jueves, 1997). Depuis 2001, il réalise quelques histoires de Woody Woodpecker. En 2006, il publie son premier album en France, La Guilde  (Casterman). Il travaille également sur l’adaptation en bande dessinée du jeu vidéo Angry Birds  (Le Lombard). Il crée une nouvelle série limitée de Solo par avec Alvaro Iglésias, son collaborateur sur les derniers tomes de la série principale, dont les 3 premiers tomes ont remporté un grand succès chez Delcourt (nouveau cycle démarré en 2019).

Leonel Alexis Castellani

Illustrateur,Scénariste,Coloriste

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Solo Lyra

Collection Contrebande

EAN 9782413080145

Album cartonné 86 PAGES 

213x284 mm

Deep It

À SAVOIR

. Ouvrage à la fabrication soignée.

. Suite et fin du diptyque formé avec Deep Me.

Avec ce récit, second volet à Deep me, Marc-Antoine Mathieu donne à Adam, dernier artefact humain fonctionnel, la plus primordiale des missions et nous livre un condensé des questionnements propres à l'humanité post IA.

Après le grand Deuil, absolument tout ce qui répondait à la définition du « vivant » a disparu de la Terre... Adam, unique IA dotée d'une conscience, gardien de la totalité de la data générée par l'humanité, traverse l'infinité du temps au fond des océans avec pour seule compagnie un programme conversationnel. Là, il attend avec philosophie l'émergence des conditions propices au miracle de la vie...

Marc-Antoine Mathieu

Illustrateur,Scénariste,Coloriste

Marc-Antoine Mathieu a toujours aimé explorer les formes, qu’elles soient narratives ou plastiques. Aux Beaux-Arts d’Angers d’abord, où il pratique la sculpture, le super 8 et la perspective. À l’atelier Lucie Lom ensuite, où il expérimente et invente, avec son collègue Philippe Leduc, des mises en scène graphiques et scénographiques. On leur doit entre autres “Opéra Bulles” à la Grande Halle de la Villette en 1991, la rétrospective de Moebius/Giraud (2000) ou “Ombres et lumières”, à Beaubourg et à la Cité des Sciences (2004). Ils expérimentent également l’espace urbain au cours d’installations in situ aussi féeriques qu’éphémères, tels “La Forêt suspendue” (2004) ou “Les Rêveurs” (2000-2014). Parallèlement à ses recherches de plasticien, Marc-Antoine Mathieu creuse depuis vingt ans un sillon particulier dans la bande dessinée. Son univers en noir et blanc, au graphisme effi cace, puise sa poésie à la source de Kafka et de Borges. C’est avec Paris-Mâcon, en 1987, que s’affi rme le choix du noir et blanc. Mais c’est surtout avec L’Origine, publié aux Éditions Delcourt, que l’auteur se révèle être aussi un conteur de talent. Unanimement reconnu par la Presse, Alph-Art Coup de Cœur à Angoulême en 1991, L’Origine est assurément une des meilleures surprises de l’année 1990. S’ensuit La Qu..., tome 2 de Julius Corentin Acquefacques, paru en 1991 et nommé parmi les Indispensables de l’année. Mathieu innove encore avec Le Processus, en offrant à ses adeptes la première spirale en volume de l’histoire de la bande dessinée ! Le quatrième tome de la série, Le Début de la fi n, en 1995, nous propose un cul-de-sac au beau milieu d’une histoire en miroir. Dans le dernier volume paru, La 2,333e dimension, Julius Corentin Acquefacques perd le point de fuite et donc l’épaisseur de la réalité… Mathieu fait parfois des infi délités à son héros dans des albums traitant de thématiques fortes, et chaque fois très différentes : Mémoire morte (1999) voit l’avènement d’une dictature de l’information en temps réel, cause ou conséquence de la sclérose de la cité et de sa mémoire. Avec Le Dessin (2001), il engage une réfl exion sur la création et l’intime via un tableau magique, sorte de boîte de Pandore inversée. En 2006, dans Les Sous-sols du révolu, co-édité par Le Louvre & Futuropolis, Marc-Antoine Mathieu nous entraîne dans les profondeurs d’un musée infi ni. Il y multiplie les fausses pistes, les mises en abyme et les interrogations sur l’art. 2009, nouveau terrain d’essai : il s’empare de DIEU et façonne une fable intelligente, déstabilisante et jubilatoire pour une lecture tout simplement (post)divine ! Dieu en personne recevra le Grand Prix de la Critique. En 2011, il invente encore avec 3 Secondes, la première bande dessinée pensée simultanément pour le papier ET le numérique : deux expériences de lecture pour mener une enquête au coeur du monde du football. Avec Le Décalage, 2013 voit le retour de son héros (qui n’en est pas un), et qui de surcroît est introuvable pendant la quasi-totalité du récit : Julius Corentin Acquefacques !

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Deep It

Collection Hors collection

EAN 9782413081623

Dimensions 20.8 x 29 x 1.7 cm

 Interview de l'éditrice Corinne Bertrand

(Les Futurs de Liu Cixin)

L'actu BD

Quand la bande dessinée rencontre Liu Cixin, le plus grand auteur contemporain de Science-Fiction contemporaine chinoise. Son œuvre, vendue à des millions d’exemplaires dans le monde entier, fait maintenant une entrée spectaculaire dans l’univers de la bande dessinée !

Découvrez cette collection SF

La collection Les Futurs de Liu Cixin est constituée de quinze ouvrages tirés de nouvelles de l’écrivain du best-seller Le Problème à trois corps. Le lecteur y découvrira, dans toute leur diversité, les extraordinaires qualités qui ont fait son succès.

Cet ingénieur dans le civil fait entrer en collision des sciences comme l’astrophysique, la géo-ingénierie ou la génétique, avec « ce qui nous rend humain » : notre savoir-faire, notre créativité, notre courage. De sa plume, il fait surgir des futurs quantiques sous des éclairages révélateurs tels que l’économie, l’histoire ancienne ou contemporaine, l’éducation ou l’art de la guerre...

La science-fiction lui permet de placer la société humaine dans le plus vaste des contextes, celui où les enjeux, et les dangers, sont hors norme. Les Futurs de Liu Cixin est le fruit d’une collaboration internationale inédite, rendue possible par une directrice de collection qui a passé cinq ans en Chine. Elle rassemble des auteurs venus de tous horizons : Chine et France bien sûr, mais aussi États-Unis, Argentine, Uruguay, Espagne, Belgique, Japon, Serbie et Bosnie Herzégovine…

Chaque ouvrage de la collection constitue un récit autonome, sa pagination est taillée sur mesure. Et pour ajouter à la dimension visuelle du projet, des pages panoramiques grandioses se déploient à des moments-clés du récit.

L'interview de l'éditrice Corinne Bertrand

Racontez-nous comment vous avez commencer à travailler sur cette collection ?

Au printemps 2017, je vivais à Shanghai avec mari et enfant ; j’enseignais à l’université Jiaotong comme professeur de Français Langue Étrangère, tout en poursuivant à distance mon métier de directrice de collection indépendante en bande dessinée. À 50 ans, je répondais à notre envie d’expérience en immersion dans une culture étrangère. Mon mari est auteur de BD ; nous fréquentions naturellement divers acteurs de ce milieu. Un jour, Li Yun, fondateur de la maison d’édition chinoise FT Culture, agent littéraire et détenteur des droits mondiaux des nouvelles de l’écrivain chinois Liu Cixin, nous invite à embarquer dans son projet ambitieux : pour développer la bande dessinée tous publics dans son pays et tirer partie de l’intérêt des lecteurs du monde entier pour cet écrivain de SF, il souhaitait adapter 15 de ses nouvelles en bande dessinée pour le marché mondial.

Li Yun s’était rendu deux fois au FIBD d’Angoulême, où il fut subjugué par la pluralité de notre marché, la profusion des genres, des graphismes et le niveau qualitatif de notre production. Il a déterminé que sa collection serait de « qualité française ». Un éditeur chinois qui allait produire une collection de bande dessinée tout public « à la française » et « worlwide quality », voilà un défi exceptionnel ! Mais il manquait de compétences indispensables en termes de création éditoriale et de contacts d’auteurs internationaux. Vu l’originalité des récits de Liu Cixin, et la dimension totalement inédite de cette création éditoriale, j’ai vite intégré cette aventure excitante.

Terre imaginé par Liu Cixin

Quels ont été les plus gros challenges que vous avez rencontrés dans la création de cette collection ?

Le premier casting pressenti de l’éditeur chinois était disparate en terme de styles, il y avait très peu d’artistes asiatiques, aucun du continent Nord américain, par exemple. Or, il envisageait son déploiement international avec force. J’ai alors proposé d’autres noms d’auteurs confirmés, scénaristes, dessinateurs, coloristes, élargissant la collection à plusieurs pays où la BD a une histoire et un marché. Finalement, ils sont 32, venus de 11 pays.

Mon rôle fut ensuite d’accompagner leur travail d’adaptation et de création. Qui dit collection internationale dit extension du travail éditorial à une gestion des standards techniques et à la nécessaire plasticité culturelle de la collection. Certains sujets ne s’expriment pas de la même façon en Orient et en Occident. Il a fallu beaucoup discuter pour expliquer une intention qui pouvait paraître brutale ou inappropriée. Ce n’était pas toujours facile, mais nous étions tous motivés, éditeurs et auteurs, à jeter ce pont entre toutes nos cultures.

Certains auteurs ont dû adapter leur narration au format plutôt européen du livre, puisque c’est le choix qu’avait fait FT Culture. Travailler avec la Chine ne ressemble en rien au travail avec d’autres pays européen. Le système hiérarchique, la censure qui octroie la validation finale et l’autorisation de commercialisation… C’était assez mouvementé. Mais les livres sont aujourd’hui publiés en édition chinoise, allemande, anglaise et américaine.

Futur de Liu Cixin

Les histoires ont une certaine universalité dans le propos, pourtant l’éditeur chinois ainsi que les auteurs sont tous de cultures très différentes. Comment as-tu réussi à concilier les attentes, les envies et les desiderata de tous ?

J’ai beaucoup discuté d’édition et de bande dessinée avec Li Yun au préalable. Il fallait qu’il accepte que ce travail « de commande » intègre une dose certaine de liberté pour attirer des auteurs réputés et valoir la peine sur les marchés mondiaux. Cela impliquait que dans la mesure du possible, les auteurs puissent choisir leur récit, délaisser des pans du récit original au profit d’autres.

Li Yun a défini un seul axe « respecter les valeurs humanistes de l’écrivain d’origine ». Rien ne va « de soi » quand on travaille avec plusieurs cultures. Copier les maîtres est en France un travail artistique relativement méprisé, mais il est valorisé en Chine. Passer de notre pays, où tout peut être exprimé très librement, à la Chine, soumise à la censure, a demandé pas mal de contorsions. Résultat : ces adaptations sont relativement fidèles aux récits originaux.

On a regardé beaucoup de livres en librairies, surtout pour réaliser les couvertures de l’édition chinoise. Les albums sont là-bas publiés en format broché avec rabats, et c’est un illustrateur canadien, Nicolas Vallet, qui travaillait aussi comme character design pour le cinéma à Beijing (entre autre sur le film The Wandering Earth), qui les a réalisées. (C’est l’image reproduite en page de titre de notre édition française.) Li Yun a demandé à ce qu’aucun personnage ne figure en couverture. Il souhaitait des cadrages forts des vues d’ensemble impressionnantes. On est loin de notre habitude française à tout miser sur le personnage principal comme point d’entrée d’un récit ! Tout le monde a bien compris que ce changement de prisme était nécessaire.

Liu Cixin

Comment ont été choisies les nouvelles à mettre en images ?

C’est l’éditeur chinois qui les a sélectionnées. Il les connaît toutes très bien et avait une idée précise de celles qui étaient dignes d’intérêts, ne serait-ce que pour le public chinois. Liu Cixin a une stature de star, en Chine ! Ses lecteurs se comptent en dizaines de millions et les nouvelles figurent toutes aux préconisations de lecture officielles du Ministère de l’éducation. Autant dire que les parents suivent ces listes de près. Le public de la collection, en Chine, est plutôt jeune, des enfants à partir de 10 ans jusqu’aux adultes.

J’ai lu les nouvelles sélectionnées, découvert qu’elles étaient toutes très différentes dans l’espace et le temps, d’une écriture bien différente de nos standards, des héros quasi absents, et j’ai rédigé de nombreuses notes de lecture pour définir les contours de cette collection. C’était un long travail préparatoire, quelques mois, absolument nécessaire pour partager nos visions, nos écarts de positionnement. C’est à ce moment-là que sur certaines histoires, j’ai une idée assez claire de quel auteur serait vraiment génial pour l’adapter.

Ville futuriste

Est-ce que Liu Cixin a suivi de près le projet ou a-t-il laissé le champ libre au coté artistique de cette formidable initiative ?

Ce sera mon grand regret : les auteurs et moi-même avions des tonnes de questions à lui poser durant la production mais ça n’a pas été possible. C’est sans doute un homme public très occupé. C’est quelqu’un qui semble assez secret, ou bien il souhaite le rester. Je ne suis pas certaine qu’il soit grand lecteur de bandes dessinées. Pourtant, il a apprécié cette collection : j’ai vu un petit film promotionnel en chinois où il soutient cette collection particulièrement inédite en Chine. Et puis, il a eu la gentillesse d’écrire la préface de notre édition française. Qu’il en soit remercié. Il a laissé le champ totalement libre aux artistes, les a tous remerciés pour leurs talents à faire fleurir ses mots.

Explosion dans l'espace

Mener un projet d’une telle envergure a dû être très instructif, qu’as-tu appris de cette aventure ?

La liste serait trop longue et il n’y a pas de réponse simple. Ce projet est intimement lié à mon expérience d’immersion et de découverte d’un pays à l’opposé du nôtre sous bien des aspects. J’ai fait le choix de ne pas repartir en Chine en 2020 (pour des raisons familiales liées au Covid) et la Chine s’est refermée. De nouveaux vents de difficultés insoupçonnées ont soufflé sur cette production. Mais heureusement, l’intérêt éditorial est un moteur puissant.

Futur de Liu Cixin

Travailler sur le plan international, c’est s’adapter en permanence ; rester l’esprit ouvert (pas toujours facile !), faire l’équilibriste pour préserver son objectif de cœur et professionnel, sans renoncer à sa nature, à ses valeurs. J’ai eu la chance d’être aidée par une autrice de BD chinoise qui parle français et a étudié à L’EESI. Elle aussi m’a donné de précieuses clefs de compréhension (xie xie ni, Leii !). De toute façon, un éditeur est un passeur d’univers artistiques comme un enseignant est un passeur de savoir. C’est humain, et c’est fatalement complexe en raison du facteur environnemental.

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Les Futurs de Liu Cixin - L'Océan des rêves

Avant-dernier volume de quinze.

Ce tome aborde des questions, de la place de l’art dans notre société humaine.

Avec des dimensions scientifiques, particulièrement quantiques, géopolitiques et humanistes.

Il s’agit comme à chaque fois d’un récit complet pouvant donc être lu séparément les uns des autres.

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15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, qui imaginent les futurs possibles de l'humanité.

Une créature extraterrestre issue de la matière noire s'invite au festival de sculptures sur glace de Harbin. Sa technique comme sa démarche artistique sont radicales : l'entité pille littéralement les cours d'eau, les mers et les océans du globe. Elle reste sourde à nos tentatives de négociations et indifférente à la dissuasion militaire. L'humanité semble perdue...

Rodolfo Santullò

Illustrateur,Scénariste

JOCK

 Dessinateur, Scénariste, Coloriste, Encrage, Couverture, Préface anglais

Artiste protéiforme né en 1972, oeuvrant autant dans le comic-book que sur la production de design de pour le cinéma (Hancock, Les Fils de l’Homme, Batman Begins), Mark Simpson, dit Jock, entame sa carrière au début des années 2000 en Angleterre dans le magazine mythique 2000AD. Il se fait remarqué sur Judge Dredd, lors de sa collaboration avec le scénariste Andy Diggle, qu’il suivra aux Etats-Unis sur Green Arrow : Year One et surtout la série Vertigo, The Losers. Il réalise également pour ce label Hellblazer : Pandemonium avec Jaimie Delano, Faker avec Mike Carey et assure entre autres la réalisation des couvertures de la série Scalped, de Jason Aaron et R.M. Guéra. Il rejoint Scott Snyder et Francesco Francavilla sur les deux derniers arcs de la série Detective Comics (#871 à #881), « The Black Mirror » et « Hungry City ». Jock a remporté en 2001 le National Comics Award dans la catégorie Meilleur Jeune Illustrateur et a été sélectionne en 2006 pour l’Eisner Award du Meilleur Illustrateur de Couverture pour la série The Losers.

Voyage au centre de la terre 1 sur 2.

J’ai beaucoup aimé cette adaptation de Jules Verne en 2 volumes.

Des animaux « humaniser » en sont les héros.

Fidèle les gravures reprennent celles des éditons Hetzel.

Je vous conseille très fortement de vous précipiter chez votre libraire habituel pour l’acquérir et commander en même temps le tome 2

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Résumé :

À Hambourg, le professeur Lidenbrock, géologue mondialement réputé, rentre chez lui particulièrement excité après avoir fait une découverte intrigante. Un parchemin caché dans la reliure d'un ouvrage récemment acheté lui narre l'aventure d'un savant qui serait allé au centre de la Terre. Il se met alors en route pour l'Islande avec sa nièce pour refaire ce voyage extraordinaire...

Rodolphe

Illustrateur,  scénariste

RODOLPHE réside en banlieue parisienne.

Né en 1948, il baigne rapidement dans le monde de la bande dessinée. Professeur de lettres, libraire, puis journaliste et écrivain, Rodolphe est connu comme un scénariste de bande dessinée prolifique. À ce jour, il a signé plus d’une centaine de livres mis en images par de nombreux dessinateurs comme Ferrandez, Goetzinger, Juillard, Magnin ou encore Léo, et récompensés à plusieurs reprises. Grand amateur de littérature anglo-saxonne et fantastique, de légendes celtes et de rock’n roll, sa plume s’envole naturellement vers l’onirisme. Ses adaptations de Charles Dickens, Scrooge, Un chant de Noël et L’Embranchement de Mugby, dessinées par Estelle Meyrand, le démontrent superbement. Chez Delcourt, Rodolphe a également scénarisé Gothic, Le Secret du Mohune, Centaurus et La Marque Jacobs. Plus récemment, il est au scénario d’À la vie à la mort, aux Éditions Soleil. Il signe aussi chez Delcourt le scénario de la série Robert Sax avec le dessinateur Louis Alloing, et Chez Adolf, avec le dessinateur Ramon Marcos. En 2021, il revient à la science-fiction avec son comparse Leo pour la série Europa (Delcourt).

Patrice Le Sourd

Illustrateur

Patrice Le Sourd est autodidacte. Il fait 2 ans aux Beaux-Arts de Blois (où il réside toujours). Il est ensuite photographe et illustrateur pour une revue française publiée à Berlin. De retour sur les bords de Loire, marié avec une ravissante brune, il se consacre à l'éducation de ses enfants.. et bien sûr à la BD, surtout depuis sa rencontre avec Tarek. Sorti en 2002, le premier tome de la série "Professeur Stigmatus" aux éditions Pointe Noire est la récompense de son talent et de son opiniâtreté. Depuis, il a eu l'occasion de faire admirer son travail sur la série jeunesse "Cerise et Garou" et, pour les plus grands, sur la série fantastique "Un autre monde".

En 2010, il est au dessin de "Wally Doyle et le passe mémoire" sur un scénario de Marc Cantin.

1ver2anes

 Illustrateur, scénariste, coloriste

Je me présente, je m’appelle Vérane Otero alias 1ver2ânes. Depuis toujours je suis accroc à l’image et depuis 13 ans je suis passionnée par le graphisme sous toutes ses formes… Je suis maman de 3 petits monstres : Grand Dadais, Moyenne Louloutte et Petit Monstroplante. Au moment de l’arrivé de Petit Monstroplante une nouvelle vie s’est imposé à moi… Depuis mes petites pattes à tout faire se sont bien activées… mobiles bébé personnalisables, banderoles tout aussi personnalisables, coussins peints à la main, autoportraits, lampes design… Le tout bien entendu « handmade ». C’est merveilleux… je découvre également la galère vie de maman au foyer (qui est bien plus crevante que celle de maman qui bosse) et que les enfants c’est génial mais pas que… Si par le plus grand des hasards mes états d’âme ou/et mes créations peuvent intéresser, toucher ou juste trouver un écho, j’en serais ravie.

Texte © EP éditions

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Voyage au centre de la terre, de Verne

Collection Ex-libris

EAN 9782413046738

Dimensions 22.5 x 29.8 x 1.1  cm

Nombre de pages 48

Voyage au centre de la terre tome 1 sur 2.

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Les Futurs de Liu Cixin -

Au-delà des montagnes

Les dessins sont particulièrement ceux de l’engin des extra-terrestres sont très réussi.

Nous en sommes au 11eme des 15 volumes de cette série sur l’univers quantique de Liu Cixin.
Le prochain numéro à paraitre s’intituleras « le calcul du papillon ».
**************
 
Résumé de la série :
15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, pour imaginer les possibles futurs de l'humanité.
Stationné à l'aplomb exact de la Terre au-dessus de l'océan, un astronef extra-terrestre provoque une absence totale de gravité. Les flots, comme aspirés vers le ciel, entraînent la formation d'un cyclone abyssal, et notre atmosphère s'échappe par la brèche causée par l'astronef. Le géologue Feng Fan va gravir cette monstrueuse colonne d'eau avec l'espoir d'entrer en contact avec son équipage.

Edouard Torrents
Illustrateur, scénariste.
ÉDOUARD TORRENTS est né en 1976 à Bercelone. Il effectue des études d'ingénieur industriel et travaille pendant dix ans dans une entreprise multinationale de construction automobile. En 2009, il décide de se consacrer à la bande dessinée. En 2010, il publie son premier ouvrage, Ramon Llull, la controverse juive (Glénat), puis, il publie Le Convoi (Dupuis). Le tome 2 de la série Sherlock Holmes Society est sa première collaboration pour les éditions Soleil. Il travaille actuellement sur la série concept Les Médicis, en collaboration avec le scénariste Olivier Péru.

Ruben Pellejero
Illustrateur, scénariste,  coloriste

Né à Badalona, en Espagne, le 20 décembre 1952, Ruben Pellejero aborde dès 1970 une brillante carrière d'illustrateur avant de se tourner, en 1983, vers la bande dessinée pour le magazine CIMOC.

Après avoir réalisé seul Historias de Barcelona, il s'associe avec le scénariste argentin Jorge Zentner pour illustrer Las Memorias de Monsieur Griffaton (1983), FM (1984) et deux aventures de Dieter Lumpen, dont l'une (Le Poignard d'Istamboul) sera reprise par le petit éditeur belge Magic-Strip en 1986, suivie par F.M. en fréquence modulée et Les Mémoires de Monsieur Griffaton..

Cette première initiative lui ouvre le marché français et on va le retrouver au catalogue de Casterman à la suite de prépublications dans A SUIVRE ou CORTO. Parallèlement, il est requis par JE BOUQUINE pour illustrer une nouvelle policière de Michel Grisolia (Menace dans la nuit, 1988) et l'hebdomadaire FRIPOUNET publie l'adaptation illustrée de La Flûte enchantée qu'il imagine avec Zentner. Un troisième épisode de Dieter Lumpen (Le prix du charron) est accueilli dans A SUIVRE en 1993, suivi par Le Silence de Malka (1996), qui se trouvera honoré par le festival d'Angoulême comme meilleur album étranger.

En 1999, Casterman propose l'anthologie Blues et autres récits en couleurs, ainsi que Tabou, toujours sur scénario de Zentner.

Pour la collection Aire Libre, il illustre un émouvant scénario réaliste de Lapière (Un peu de fumée bleue, 2000), qui marque une nouvelle étape dans une oeuvre à la fois forte et intimiste, d'une remarquable élégance graphique.

Les Futurs de Liu Cixin -

Au-delà des montagnes

Les dessins  sont particulièrement ceux de l’engin des extra-terrestres sont très réussi.

Nous en sommes au 11eme des 15 volumes de cette série sur l’univers quantique de Liu Cixin.

Le prochain numéro à paraitre s’intituleras « le calcul du papillon ».

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Résumé de la série :

15 récits de l'écrivain de SF Liu Cixin adaptées en BD par des auteurs de tous pays ; 15 voyages quantiques à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, pour imaginer les possibles futurs de l'humanité.

Stationné à l'aplomb exact de la Terre au-dessus de l'océan, un astronef extra-terrestre provoque une absence totale de gravité. Les flots, comme aspirés vers le ciel, entraînent la formation d'un cyclone abyssal, et notre atmosphère s'échappe par la brèche causée par l'astronef. Le géologue Feng Fan va gravir cette monstrueuse colonne d'eau avec l'espoir d'entrer en contact avec son équipage.

Édouard Torrents

Illustrateur, scénariste.

ÉDOUARD TORRENTS est né en 1976 à Bercelone. Il effectue des études d'ingénieur industriel et travaille pendant dix ans dans une entreprise multinationale de construction automobile. En 2009, il décide de se consacrer à la bande dessinée. En 2010, il publie son premier ouvrage, Ramon Llull, la controverse juive (Glénat), puis, il publie Le Convoi (Dupuis). Le tome 2 de la série Sherlock Holmes Society est sa première collaboration pour les éditions Soleil. Il travaille actuellement sur la série concept Les Médicis, en collaboration avec le scénariste Olivier Péru.

Ruben Pellejero

Illustrateur, scénariste,  coloriste

Né à Badalona, en Espagne, le 20 décembre 1952, Ruben Pellejero aborde dès 1970 une brillante carrière d'illustrateur avant de se tourner, en 1983, vers la bande dessinée pour le magazine CIMOC.

Après avoir réalisé seul Historias de Barcelona, il s'associe avec le scénariste argentin Jorge Zentner pour illustrer Las Memorias de Monsieur Griffaton (1983), FM (1984) et deux aventures de Dieter Lumpen, dont l'une (Le Poignard d'Istamboul) sera reprise par le petit éditeur belge Magic-Strip en 1986, suivie par F.M. en fréquence modulée et Les Mémoires de Monsieur Griffaton..

Cette première initiative lui ouvre le marché français et on va le retrouver au catalogue de Casterman à la suite de prépublications dans A SUIVRE ou CORTO. Parallèlement, il est requis par JE BOUQUINE pour illustrer une nouvelle policière de Michel Grisolia (Menace dans la nuit, 1988) et l'hebdomadaire FRIPOUNET publie l'adaptation illustrée de La Flûte enchantée qu'il imagine avec Zentner. Un troisième épisode de Dieter Lumpen (Le prix du charron) est accueilli dans A SUIVRE en 1993, suivi par Le Silence de Malka (1996), qui se trouvera honoré par le festival d'Angoulême comme meilleur album étranger.

En 1999, Casterman propose l'anthologie Blues et autres récits en couleurs, ainsi que Tabou, toujours sur scénario de Zentner.

Pour la collection Aire Libre, il illustre un émouvant scénario réaliste de Lapière (Un peu de fumée bleue, 2000), qui marque une nouvelle étape dans une oeuvre à la fois forte et intimiste, d'une remarquable élégance graphique.