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Le Château des étoiles Alex Alice

Editions Rue de Sèvres

Dans cette saga on retrouve du merveilleux, même si c’est très éloigné  de ce que l’on a connu de cet auteur, on avait été plus habité à un genre médiéval de sa part. On sent une indéniable influence de Jules  Verne dans cette œuvre, influence assumée.

L’action se situe en 1869, période où la science considérait, à tort, que le vide de l’espace était en fait rempli d’une matière auquel on donnait le nom : L’éther.

L’album prend le parti pris qu’un savant arrive à l’utilisé pour élever une machine, un château dans les airs, grâce  à cette matière.

En fait d’album il s’agit de 3 « Gazettes » de 24 pages dans un format de 24x32cmle premier publier en mai, le second en juin, le dernier en juillet comprenant de nombreux suppléments (plus une « Édition Spéciale » de 2 pages pour le Festival Internationale de la Bande Dessiné d’Angoulême 2014, pour les amateurs de collector ), vendus en librairie, avant la publication d’une intégrale en 1 volume  de 64 pages en septembre-octobre 2014.

Sa biographie

Le jeune auteur s’est d’emblée fait remarquer avec sa première série le Troisième Testament réalisé avec Xavier Dorison dont Glénat vient de publier une somptueuse intégrale. Il poursuit seul son interprétation de la légende de Nibelung avec Siegfried dont le T.2 est paru cet été.

Diplômé en 1997 d’ESCP Europe (nouveau nom de l’École Supérieur de Commerce de Paris), Alex Alice ne se destinait pas forcément à la bande dessinée si ce n’est une réelle passion et un indéniable talent. Il rencontre vers 1993 Xavier Dorison avec qui il crée le Troisième testament. Cette tétralogie publiée chez Glénat de 1997 à 2000 obtient un succès mérité et se voit rééditer en plusieurs intégrales, dont la dernière pour les 40 ans de l’éditeur dans une réalisation luxueuse.

Alex Alice prépare d’ailleurs avec son complice Xavier Dorison au coscénario et Robin Recht au dessin la préquelle Julius en quatre gros albums à paraître à partir de début 2010. En 1999, il adapte en BD le célèbre jeu vidéo Tomb Raider pour Fréon. En 2007, il publie chez Dargaud le premier volet de Siegfried inspiré de l’opéra de Wagner.

Le deuxième volet est paru en août 2009 et le projet devrait être également un long métrage d’animation. Illustrateur, il participe également à des collectifs comme l'Univers des Dragons (Daniel Maghen) ou Vampires (Carabas). Illustrateur, auteur complet, réalisateur de films d’animation, Alex Alice fait partie de cette jeune génération multimédia qui offre à son public du grand spectacle. Son blog : alexaliceblog.blogspot.com/

 Texte © BD75011, le blog BD de Manuel F. Picaud / Auracan.com

Sa Bibliographie

Château des étoiles (Le) sortie prévu septembre 2014 Rue de Sèvres

Siegfried  finie de 2007 à 2011

Tomb Raider (Glénat)  en cours  en 1999

Totendom  en cours  en 2007

Troisième testament (Le)  finie de 1997 à 2007

 Troisième testament (Le) – Julius  en cours  de 2010 à 2013

Univers des dragons (L')  en cours  en 2008

Das Dritte Testament - Julius

Rêves noirs de TK.CHANG Shih-hsin 章世炘.

Cette manhwas (nom des mangas chinois)  en trois volumes souples de 11x17, retrace la lutte contre l’âme d’un nazi qui avait été emprisonné dans un encrier mangeur d’âme, malencontreusement libéré.

Utilisant la technique du porte-plume ces dessins bénéficient d’effets transparence. Plus proche du découpage d’un film que d’autres dessinateurs taiwanais

Edité en trois volumes brochés souple de 11x17, imprimés en noir et gamme de gris.

Disponible uniquement en chinois édité par Tong Li Publishing Co qui édite en plus de magazines de mangas, les séries :One Piece, Bleach, Naruto, Eyeshield 21, Gintama, Ken-ichi le disciple ultime, Skip beat!,

Biographie

Né le 2 décembre 1979 à Taichung, une grande ville au centre-ouest de l'île de Taïwan. Etudie et est diplômé comme prothésiste-dentaire.

Durant ces années de collèges, participe à de nombreux concours de manhawas.  Enfant il collait des morceaux de papier sur les mers pour dessiner. A partir du collège il participe durant 5 ans ; à tous les concours de mangas qui ce présentent.

Peu de temps avant son service militaire, il remporte son premier prix et décide de ce consacré professionnellement aux mangas. Il se donne trois en pour réussir, sinon il prendra son métier de prothésiste-dentaire.

En 2013 le premier prix de la Bande Dessinée d'Or, dans la catégorie BD pour adolescents, avec son album Rêves noirs, du Festival International de la Bande Dessiné d’Angouleme pour : Rêves noirs

Bibliographie

Deux BD courtes : 幸福製造 (La fabrique du bonheur) et 繆思狂想曲 (Muse Rhapsody) ; ainsi que deux BD longues : 烈炎真言 (Skanda, publié en quatre tomes à partir de 2006) et 黑色狂想曲BLACK DREAMS (Rêves noirs, publié en trois tomes à partir de 2012).

Thomas Geha Le sabre de sang

  T.1  et 2  Folio SF  (N° 471 et 472 )

Les éditons Gallimard nous présentent dans leurs collections FOLIO SF – Fantasy la saga « Le sabre de sang » de Thomas Geha, l’un des rares auteurs français de la collection.

Il sortira en avril « Cent Visages » nous en reparlerons certainement à ce  moment-là, cette réédition bienvenue, nous feras patienter en attendant et permettra nous n’en doutons pas à beaucoup de découvrir cet auteur.

Ancien libraire et éditeur, il connait bien le monde de l’édition et plus particulièrement celui des genres de l’imaginaire.

 Résumé du tome 1

«Mon nom est Tiric Sherna.

J'ai survécu à la guerre. Mais la défaite que vient de subir mon peuple, les Shaos, me laisse un sale goût dans la bouche, comme une envie de vengeance. Les Qivhviens – des humanoïdes reptiliens – nous ont massacrés ou, pire encore, réduits en esclavage. Une caravane nous convoie vers Ferza, la capitale de l'empire qivhvien. Dans ce nid de vipères, les plus forts d'entre nous seront destinés aux arènes. Autant dire que je suis voué à une mort certaine...

Mais je suis un Shao! Et un jour viendra, je le jure, où nous nous relèverons et vaincrons l'ennemi. Oui, un jour, j'aurai ma revanche!»

Le sabre de sang T.2  (édition augmentée) Folio SF

Résumé du tome 2

«Mon nom est Kardelj Abaskar.

Après m’avoir laissé pour mort, Tiric Sherna a fait son chemin, et en quelques années seulement, le voici devenu souverain d’un empire craint de tous. Même les fiers Qivhviens se sont inclinés devant la puissance du sabre de sang et de son porteur.

Recueilli par un équipage de pirates, j’ai essayé de me faire oublier. Oui, j’ai survécu et je n’ai pas dit mon dernier mot : Sherna a détruit ma vie et, foi de Shao, je détruirai la sienne. Je rendrai aux peuples du continent leur liberté perdue.»

Biographie (source amazone.fr)

Né en 1976 à Guingamp, Thomas Geha est l'auteur d'une trentaine de nouvelles et de cinq romans parus aux éditions Rivière Blanche et Critic. Après des études de lettres, il s'engage comme libraire à Critic, Rennes, puis au Forum du Livre/Chapitre.com en tant que spécialiste SF/BD.

En 2010, il met fin (provisoirement sans doute) à ses activités de libraire pour lancer sa petite structure d'édition (Ad Astra) et se consacrer à l'écriture.

Mai 2011 a vu la sortie de la suite et fin du Sabre de Sang (une fantasy aux  accents howardiens, vanciens et verlangiens) et octobre 2011 La Guerre des Chiffonneurs. Février 2012 verra la parution de son premier recueil de nouvelles, intitulé Les Créateurs, publié par les éditions Critic.

Il est également membre du comité de rédaction de la revue Fiction (Moutons électriques) et a été pendant quelques années juré du Prix Imaginales.

Bibliographie (source Wikipédia)

Prix et nominations

Prix Pépin d'Argent 2005 :

Prescient (nouvelle, sous le nom de Xavier Dollo)

Prix Pépin du Public 2008 :

Ennui Divin (nouvelle, sous le nom de Xavier Dollo)

Finaliste du Prix Rosny aîné 2009 :

Alone contre Alone (roman, sous le nom de Thomas Geha)

Finaliste du prix Masterton 2011 :

Flammagories (nomination collective pour l'ensemble du recueil)

Finaliste du Prix Rosny aîné 2012 :

La guerre des chiffonneurs (roman, sous le nom de Thomas Geha)

Co-lauréat du Prix Rosny aîné 2013 :

Les Tiges (nouvelle, sous le nom de Thomas Geha)

Romans

A comme Alone, Pamiers, France/Encino, CA, USA, Éditions Rivière Blanche/Black Coat Press,‎ 2005, 164 p. (ISBN 978-1-932983-51-7)

Alone contre Alone, Pamiers, France/Encino, CA, USA, Éditions Rivière Blanche/Black Coat Press,‎ 2008, 236 p. (ISBN 978-1-934543-33-7)

Le Sabre de Sang, t. 1 : Histoire de Tiric Sherna, Rennes, France, Éditions Critic,‎ 2009, 252 p. (ISBN 978-2953499803)

Le Sabre de Sang, t. 2 : Histoire de Kardelj Abaskar, Rennes, France, Éditions Critic,‎ 2011 (ISBN 978-2953499834)

La guerre des chiffonneurs, Pamiers, France/Encino, CA, USA, Éditions Rivière Blanche/Black Coat Press,‎ 2011 (ISBN 978-1612270555)

Sous l'ombre des étoiles, Pamiers, France/Encino, CA, USA, Éditions Rivière Blanche/Black Coat Press,‎ 2013 (ISBN 9781612272498)

Recueils

Les Créateurs, Rennes, France, Éditions Critic,‎ 2012 (ISBN 978-2953499872)

Contient :

La voix de monsieur Ambrose, Là-Bas, Sumus Vicinae, Bris, Copeaux (inédit papier) et Dans les jardins (inédit).

Nouvelles 

 2013: Ma douce Colombine (anthologie Réalité 5.0, éditions Goater)

2013 : Le Vampire et Elle (anthologie Vampires à contre-emploi, éditions Mnémos)

2013 : Elle(s) (publiée dans Géante Rouge, n°21 "dossier Thomas Geha")

2013 : Psychindus (publiée dans Géante Rouge, n°21 "dossier Thomas Geha")

2013 : Ciel bleu d'un hiver à jamais (Riposte Apo, ImaJn'Ere)

2012 : Chuchoteurs du dragon (Reines & Dragons, ed. Mnémos)

2012 : Les Tiges (Destination Univers, ed. Griffe d'Encre)

2011 : Copeaux (1/ in Destination Reims, site internet de la ville de Reims ; 2/ in Les Créateurs, ed Critic, février 2012)

2011 : La Dette, publiée en numérique sur le site des éditions Critic.

2011 : Mécanique de ta disparition, publiée dans Brins d'éternité no 28, Québec

2011 : La ballade de Yuln, publiée dans Dimension Guieu, Rivière Blanche

2010 : Caroline, la première girafe, publiée dans Il était 7 fois, Argemmios,

2010 : Lettre de motivation, publiée dans le fanzine spécial SF, librairie Abraxas-Libris (Bécherel)

2010 : Bris, publiée dans Arcanes, Voy[el], 2010.

2010 : Sumus Vicinae, publiée dans Flammagories, hommage à Nicholas Lens, Argemmios, 2010.

2009 : L'ère du Tambalacoque, publiée dans Les Trésors de la Rivière Blanche, Black Coat Press, 2009

2007 : Thomas, Momo et le radeau, publiée dans Lunatique no 75, Eons,

2007 : Les yeux plus gros que le ventre, publiée dans Black Mamba no 7, Céléphaïs, 2007.

2005 : Là-bas, publiée dans Lunatique no 69, Eons, 2005.

2005 : Le monde dans ses yeux, publiée dans Black Mamba no 0, Celephaïs, 2005

2004 : Le drap de soie noire, publiée dans Luna Fatalis no 8

2003 : La nuit du suner-gwad, publiée dans L'esprit des bardes, Nestiveqnen, 2003.

Azimut :

Lupano (Wilfrid) , 

Andréae  (Jean-Baptiste)

Vents d’Ouest

Bonjour,

Stéphane Dubois

Ma première question portera sur le cycle, de combien de tomes sera-t-il : trilogie, tétralogie ?

Lupano :

Il s’agira d’une tétralogie

S.D :

Avec « Que la Bête meure » nous en somme a mis parcourt, il y a beaucoup de non-sens, cela vous a été inspiré par nos amis belges, tel que Magritte ?

Lupano :

Oui, mais pas seulement, pas mal de références britanniques à des auteurs comme Lewis Carroll, oui, mais pas seulement, pas mal de références britanniques à des auteurs comme Lewis Carroll, Jonathan Swift, J. M. Barrie, c’est eux qui nous on inspirer, mais il conviendrait plus de parler de non-vraisemblance, de l’absurde.

Andréae :

C’est hors des codes de la réalité.

Lupano :

Oui on sait affranchi des codes pesants de la réalité,

S.D :

Il s’agit une tragi-comédie avec un graphisme très fouiller, vous travaillez comment tout le monde n’a pas les mêmes méthodologies. Tous les dessinateurs ne travaillent pas de la même manière avec leurs scénaristes dans le monde de la BD.

Lupano :

J’envoie une seule fois l’ensemble du scénario à Andréae par tom e, j’aimerais bien en faire plus, mais le modelé économique de l’édition ne permet pas de faire plus, mais je fournit quand même le tome complet, paginé, décrit avec références documentaires, photos, livres, liens internet… qui permettent d’étoffer mon propos afin que le dessinateur est le maximum d’informations qu’il dispose de tous les éléments que j’ai eu pour ce représenté l’univers de l’album.

S.D :

Alors vous vous sentez très « cadrer » Andréae ?

Andréae :

Pa du tout, je me sens pas très cadrer, je suis plus dans mon élément.

Lupano :

Je cherche plus à l’alimenté, nourrir son inspiration, son univers. En me chargeant de tout ce qui de l’ordre narratif et de le mettre systématiquement en situation de devoir saynète après saynète, morceaux d’aventures après morceaux d’aventures, créer une situation nouvelle, créer une ambiance nouvelle qu’il n’a pas encore développée, créer des personnages auquel il ne sait pas encore frotter.

S.D :

« Azimut » de la SF, du Fantastique ?

Lupano :

Au même titre que « Alice au pays des Merveilles » ou « Peter Pan », je dirais que c’est le genre de l’imaginaire, du merveilleux. Il y a de liens aussi avec les univers de Miyazaki. L’un des points de départ de cette série est de ne pas forcement définir, nous nous sommes laissé porter par notre créativité et nos envies, on n’a jamais eu par exemple de conversations de l’ordre du genre.

On a parlé d’envies graphiques, d’univers, d’un ton, d’une histoire qui ne serait pas centrale, d’une histoire qui ne serait pas le personnage principal d’une histoire, mais plus une histoire qui permettrait la découverte d’un univers.

 On sait plutôt donner cela comme ligne et comme contrainte, au lieu de définir ce que l’on allait faire comme travail. Ce que c’est comme univers, nous n’en savons pas plus que les lecteurs.

S.D :

Si on parlait technique, vous travaillez comment ? Palette graphique, papier et aquarelle ?

Andréae :

Cela devient un peu exceptionnel de nos jours, mais je travaille entièrement à l’ancienne, c’est-à-dire à la main avec du papier, des encres, des encres acryliques qui est une technique très proche de l’aquarelle puisqu’à base d’eau. Que je dilue pour éclaircir. Je fais également la colorisation auquel je consacre bien 40 pour 100 de mon temps à la couleur.

S.D :

Vous avez obtenu des prix pour le tome 1 de cette tétralogie.

Lupano :

Oui nous avons obtenu 2 prix dont un aux « Imaginales » et meilleure couverture du site : BDGEST  et avons également été nominés à Saint-Malo aux « Étonnants voyageurs ».

S.D :

D’autres projets ?

Lupano :

J’ai une série sur les femmes de la « Commune de Paris » chez « Vents d’Ouest » avec plusieurs dessinateurs, c’est des One Shoot. J’ai également une série chez « Delcourt » qui s’intitule « L’homme qui n’aimait pas les armes à feux » il va y avoir un tome 3 qui sortira en mars 2014 et chez « Vent d’Ouest » une autre série intitulée « l’Assassin qu’elle mérite » dont le tome 3 paraitra en mai 2014.

C’est un projet que j’ai conçu pour Jean-Baptiste Andréae et qui est né de nos conversations, de nos dialogues, de références culturelles, de nos envies communes, et je me suis servi de cela comme du matériel, d’outils de chantiers, pour que le dessinateur puisse faire une proposition.

S.D,

La tétralogie sait imposer d’entrer ?

Lupano,

 Non au départ les albums devaient être de 54 pages, ensuite cela a été ramené à 46 pages pour des parutions plus rapides, ont étaient partie prudemment sur une trilogie. En plein milieu du tome 2, je me suis rendu compte  que nous serions serrés et qu’il convenait de faire une tétralogie, il a fallu que je m’habitue à écrire de manière moins dense, j’aime que le lecteur en terme d’évènements  en ait pour son argent.

Au moment de la mise en story-board, que trop d’évènements du volume graphique qu’il faudrait. J’ai donc freiné le rythme de la narration, pour que les scènes prennent la dimension qu’il faut.

 Merci de votre accueil

Résumé de l’album :

 Un fabuleux voyage dans les secrets du Temps

Après avoir échappé au jugement d’Irénée le Magnanime, la belle Manie Ganza et sa troupe de saugres atterrissent sur le triste royaume volant du baron Chagrin. Ce dernier, personnage mythique s’il en est, aurait réussi à vaincre la vieillesse… mais à quel prix ? De leur côté, le professeur Aristide Breloquinte et l’équipage de son navire-laboratoire Le Laps, continuent d’étudier la question épineuse du temps qui passe, et semble avoir leur petite idée quant à la récente disparition du pôle Nord…

La fantastique épopée tragi-comique d’Azimut se poursuit ! Son graphisme soigné, son inventivité rare et la richesse de son univers ont déjà séduit à la fois public et critiques, avec un premier tome récompensé à plusieurs reprises.

Lupano (Wilfrid)

Biographie

Wilfrid Lupano est né le 26 septembre 1971 à Nantes, mais a passé une grande partie de sa vie à Pau, et réside maintenant à Toulouse. Après un Bac littéraire et une année de philosophie à la Sorbonne, il passe finalement une licence d’Anglais. La BD a toujours fait partie de sa vie, et ce depuis son enfance où ses parents en consommaient beaucoup. Cela lui a permis de s’immerger très jeune dans les techniques narratives et la construction de scénario inhérentes à la BD. Mais c’est surtout par une pratique assidue du jeu de rôle en tant que maître de jeu qu’il s’est forgé de réelles compétences en matière d’imaginaire et de narration. Dans un des bars où il travaillait pour payer ses études, il a rencontré ses deux associés actuels : Roland Pignault et Fred Campoy. C’est ce dernier, devenu son ami, qui lui a proposé de se lancer dans l’écriture de nouvelles et de scénarios, en développant avec lui un personnage dans l’Amérique de XIX ° siècle : ainsi est né Little Big Joe. Il puise son inspiration dans les bars (puisqu’il tient maintenant Le Filochard à Toulouse) et autres lieux de vie nocturne. Ce sont pour lui de formidables laboratoires de la nature humaine, où la réalité dépasse bien souvent la fiction. Ses influences sont nombreuses et vont du cinéma, avec les frères Cohen, Mc Quarrey, Audiard, Blier, à la littérature classique et la science-fiction. Même s’il a une énorme culture BD, il avoue préférer puiser dans un autre univers la matière nécessaire à son travail. Aujourd’hui, excepté la poursuite des aventures de Little Big Joe, il a de nombreux projets en tête et désire changer de registre pour travailler l’aventure, le polar ainsi que d’autres genres moins conventionnels.

 Texte © Delcourt

Bibliographie

Alim le tanneur finie de 2004 à 2012

 Assassin qu’elle mérite (L’) en cours de 2010 à 2012

 Aventures de Sarkozix (Les) en cours de 2010 à 2012

 Azimut en cours de 2012 à 2014

 Célestin Gobe-la-Lune finie de 2007 à 2008

 Corpus crispies abandonnée en 2007

 Droit chemin (Le) finie en 2011

 Homme de l’année (L’) en cours en 2013

 Homme qui n’aimait pas les armes à feu (L’) en cours de 2011 à 2014

 Honneur des Tzarom (L’) finie de 2010 à 2011

 Ivresse des fantômes (L’) finie de 2007 à 2009

 Little Big Joe  finie de 2001 à 2002

 Ma révérence One shot en 2013

 Singe de Hartlepool (Le) One shot en 2012

Andréae, Jean-Baptiste

Biographie

Après des études aux Beaux-Arts de Bordeaux, Jean Baptiste Andreae débute une carrière dans la publicité puis dans l’infographie. Il découvre la bande dessinée en 1991 suite à sa rencontre avec Mathieu Gallié. Après Mangecœur, leur première série primée à Angoulême en 1993, à Sierre en 1994 et à Angoulême en 1995, ces deux auteurs talentueux ont créé une seconde série, Wendigo encore chez Vents d’Ouest : une plongée dans les légendes du Grand Nord. Il se lance ensuite tout seul avec la série Terre Mécanique (Casterman) avant de dessiner La Confrérie du Crabe sur scénario du même Mathieu Gallié pour Delcourt. Puis en 2012, avec Wilfrid Lupano à la plume, il dessine le premier tome d’Azimut chez Vents d’Ouest.

Bibliographie

Scénariste

Terre mécanique Scénariste de 2004 à 2009

 Dessinateur

Azimut  Dessinateur de 2012 à 2014

Confrérie du crabe (La) de 2007 à 2010

 Mangecœur  de 1993 à 2007

 Terre mécanique de 2002 à 2009

Tribute to Popeye en 2010

Wendigo de 1998 à 2000

Coloriste

Azimut de 2012 à 2014

Confrérie du crabe (La) de 2007 à 2010

Mangecœur de 1993 à 2007

 Terre mécanique de 2002 à 2009

Entretien : Jean Marc Krings « Agence Quanta »  Vents d’Ouest 

Bonjour Jean-Marc Krings,

Vous êtes l’auteur de « Agence Quanta » dont vous avez fait à la fois le dessin et le scénario.

Jean-Marc Krings

Oui c’est la première fois que je me lance dans un scénario, j’ai toujours aimé la science-fiction, le fantastique que ce soit en BD, en littérature ou dans les séries TV et le cinéma. Cela faisait longtemps que je voulais créer ma propre série et je me suis naturellement tournée vers ce genre.

S .D :

Propre série cela veut dire combien de tomes ?, de Cycle ?

Jean-Marc Krings

Pour « Agence Quanta », il s’agit d’une tétralogie avec une réelle fin, je sais exactement ou je vais, ce qui va ce déroulé tout le cycle a été écrit. Je ne voulais pas de cycle allant au-delà de 4 tomes. On travaille désormais beaucoup par tétralogie, c’est la nouvelle tendance après celle des trilogies. C’est aussi plus facile à l’éditeur à défendre comme projet, on peut faire des coffrets, des intégrales plus facilement aussi.

C’est également moins lourd à suivre pour les lecteurs comme série.

J’ai fait en sorte que cela soit une histoire courte, je ne voulais pas partir sur un nombre de tomes considérables, dont je ne voyais pas l’intérêt. Cela s’épuise à la fin et on ne voit plus l’intérêt du récit initial. Les 4 tomes formerons une histoire finie, puis un second cycle de 4 tomes également est prévu, le premier cycle explique d’où viens Iona, comment elle a acquis ce pouvoir qui est en elle de faire voyages les gens dans le temps. J’ai voulu éviter le concept de grosse mécanique, de machine à remonter le temps, de base, elle personnifie la machine a remonté le temps, elle « est la machine », c’est un pouvoir qu’elle a acquis à sa naissance en absorbant le pouvoir d’un vortex. Ce pouvoir est canalisé par l’équipe Quanta, qui est autour d’elle. C’est pour elle une vraie malédiction de voyager ainsi.

Les voyageurs polluent et provoques des paradoxes temporels en toute inconscience et dans l’égoïsme, et en toute impunité et la section de la C.I.A enquêté sur ces voyages dont elle a connaissance et veut s’emparer de la technologie. Iona est le vecteur de ces voyages. Avec beaucoup d’actions de personnages qui interviennent, j’ai déjà bien avancé sur le cycle 2. Tout en étant très fidèle a la trame que j’ai tracée afin de ne pas me disperser.

S.D :

Vous qualifieriez comment le genre de « Agence Quanta » ?

Jean-Marc Krings :

C’est du thriller fantastique

S.D :

Comment vous est venue l’idée de ce thriller fantastique ?

Jean-Marc Krings :

C’est en lisant un article que j’ai lu sur l’industrie du tourisme, j’avais vraiment été surpris de voir que l’industrie du tourisme est la première industrie au monde. Et que, quelle que soit la couche sociale tout le monde part en vacances, quitte à s’endetter, à prendre des crédits. Plus l’on va haut dans la société, plus cela devient excentrique et excessif, certains s’offrent des vacances dans l’ISS à 38 millions de dollars, d’autre réserve dans la fusée stratosphérique de Virgin Space, souvent au détriment des travailleurs de l’hôtellerie ou du tourisme et des populations locales avec le choc des cultures, de l’écosystème, de l’écologie.

Iona qui personnifie les gens qui sont victimes de l’industrie du loisir, et qui est utilisée que cela soit le personnel hôtelier, qui sont brimées, maltraitées dans certaines régions. Les peuplades qui en souffrent, chez qui les gens viennent passer leurs vacances.   Iona personnifie cela, en plus par ça couleur de peau.

est basé sur des théories scientifiques plausibles, je me suis beaucoup documenté sur le sujet.

S.D :

« Quanta » cela vient, je présume, de la théorie quantique ?

Jean-Marc Krings :

Effectivement, Stephen Hawking disait que la meilleure probabilité de voyage dans le temps, passe par la physique quantique. Notamment par le pont d’Enstein-Rosen ou les fameux  trous de ver de Wheeler-Misner, les univers miroirs et toutes les théories de ce type, qui sont de plus en plus répandus.

S.D :

Comment travaillé vous ?

Jean-Marc Krings :

Je travaille de façon traditionnelle, au pinceau à l’encre de chine, donc à l’ancienne, pour la couleur je fais appel à un coloriste qui eux utilisent 9 fois sur 10 l’informatique donc Photoshop. Je suis très mauvais dans la couleur, j’estime donc qu’il faut y confier à des gens plus compétents que moi.

S.D :

Comment êtes-vous venu à la BD ?

Ma mère avait une malle pleine de vieux Spirou, avant de passer à « Strange », les comics américains, j’ai également été très influencé par les mangas, les dessins animés comme « Goldorak », « Albator »…

S.D :

Vous travaillez parallèlement à d’autres séries ?

Jean-Marc Krings :

Le tome 2 de « Agence Quanta » sortira rapidement en avril-mai 2014 chez Glénat. Le tome 3 est déjà à l’écriture.

Et je viens de signé aux Éditions Paquet, un projet radicalement différent dans la collection « Calandres », c’est une série sur des voitures mythiques, j’avais envie de dessinés de belles voitures, car j’aime beaucoup cela, il s’agira de la « AC COBRA Shelby 427 »  qui sortira en novembre 2014.

Biographie

Né en 1965 à Anderlecht, Bruxelles. Accomplit des études à l'Académie des Beaux Arts de Bruxelles et à celle de Woluwe-Saint-Lambert, chez Guy Brasseur. Il entrera ensuite comme assistant de Dupa et décoriste de Walli. Il a réaliser des illustrations pour des articles medicaux. En 2003, il est engagé par Vents d'Ouest pour dessiner "Le guide junior des filles", sur un scénario de Goupil et Douyé. Fin 2003, publication d'une dizaine de gags dans Lanfeust Mag, nommé Inquisitor sur un scénario de Pierre Veys. Fin 2004, pour Noël, il apprend qu'il dessinera la suite des aventures de Violine. Aujourd'hui, il termine l'album T4 et compte poursuivre un bon bout de temps avec cette série passionnante à dessiner et à lire !

Bibliographie

Scénariste et dessinateur :

Agence Quanta  2014

 Dessinateur

Guides Junior (Les) 2004

Informaticiens (Les) de 2008 à 2013

 Livraison express en 2009

 Ribambelle (La)  2011 à 2012

 Violine 2006 à 2013

 WWW.OPALEBD.COM