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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

Chloé Densité

Chloé Densité

Chloé Densité

« Chloé Densité » est la est l’intégrale de « Density », initialement parut au format comics, ici proposé en format roman graphique, pour que le public d’amateur d’aventure, de comédie et de science-fiction puisse y avoir accès plus aisément.

 

Si l’héroïne acquit un pouvoir par hasard, et est débordée, elle va vite apprendre à l’utiliser et mettre la « pâtée » au méchant.

 

Je vous en conseille fortement la lecture

 

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Une comédie d'aventure avec des super-pouvoirs, des situations inédites et des dénouements surprenants.

 

Chloé, en voyage aux USA, se retrouve affublé d'un super pouvoir qu'elle ne désirait pas : pouvoir changer sa densité. S'ajoute à cela des extra-terrestres belliqueux qui veulent conquérir la Terre, et d'autres simplement suivre les feuilletons télé des humains...

 

 

Lewis Trondheim

scénariste, Illustrateur, coloriste

LEWIS TRONDHEIM est né en 1964. Il réside à Montpellier. Il suit les cours d'une école de publicité de 1986 à 1989. En 1987, il fait la connaissance de Jean-Christophe Menu et découvre la bande dessinée autrement qu'en album 46 pages couleurs. Un an plus tard, Lewis apprend à développer son style graphique en réalisant un fanzine, ACCI H3319. Il rejoint ensuite Menu, Stanislas, Mattt Konture, Killoffer et David B autour de la revue Labo (Futuropolis). Ensemble, ils fondent la structure d'édition de bandes dessinées L'Association en 1990. Un an plus tard, Lewis travaille au sein de l'atelier Nawak et publie en 1992 un étonnant pavé de 500 pages, Lapinot et les carottes de Patagonie  (L'Association). Sous l'impulsion de l'éditeur Cornélius, il dessine ses Approximate Continuum Comics , dans lesquels il se raconte sous forme autobiographique. En janvier 1994, Lewis obtient à Angoulême l'Alph-Art Coup de coeur pour son livre Slaloms  (L'Association). Durant cette année décisive, il devient papa, signe chez Dargaud la série Lapinot et quitte Paris pour le sud de la France. La période 1997-1999 voit naître de nombreux projets, comme une nouvelle série d'héroic-fantasy à la numérotation titanesque et audacieuse, Donjon , avec Joann Sfar et une pléiade d'auteurs, chez Delcourt. En 2000, il publie un grand nombre de séries jeunesse chez Delcourt : Kaput et Zösky , Allez Raconte  avec José Parrondo, Trois chemins  avec Sergio Garcia et Le Roi Catastrophe  avec Fabrice Parme. Les deux premières sont adaptées en dessin animé, de même que La Mouche . à l'été 2004, il crée chez Delcourt la collection Shampooing, où sont accueillis nombre de talents singuliers, dont lui-même avec Mister I  et Les Petits Riens  de Lewis Trondheim, Yoann avec Fennec, Cyril Pedrosa avec Trois ombres , Guy Delisle avec Chroniques birmanes  et Chroniques de Jérusalem , Boulet  avec Notes. Lewis est élevé en 2005 au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et reçoit en 2006 le Grand Prix de la ville d'Angoulême. Il a également imaginé et piloté la série de space opéra-comédie Infinity 8  (Rue de Sèvres). Récemment, il est au scénario de Happy Birds , avec Hugo Piette (Delcourt).

 

 

Vince

scénariste, Illustrateur

VINCE EST NÉ EN 1969 À PARIS. Il entre à l'école Estienne en 1985, et travaille pour la publicité dès sa sortie en 1988. Son amitié avec Stan fait qu'ils forment à eux deux une équipe de travail soudée et quasi indéfectible. Ils multiplient les expériences, mettant leurs talents au service de la presse, de l'animation, du cinéma...

Le premier album de bande dessinée de Stan paraît en 1992 chez Zenda, et l'année suivante, il entame avec Vince la première série BD réalisée à quatre mains : Vortex. Travaillant dans le même atelier parisien, ils déploient une activité paraissant sans limites, publiant dans L'Écho des savanes et Spirou. Ils font aussi une incursion remarquée au pays des comics où ils réalisent un épisode du célèbre Shadow : Shadow and the Mysterious Three puis une mini-série : Shadow and Doc Savage. Suivent une mini-série sur Tarzan, plusieurs couvertures pour les comics Star Wars et Ghost et de courtes histoires dans la revue Dark Horse Presents. Stan et Vince se sont aussi associés au célèbre Benoît Delépine pour un album paru chez Albin Michel. Un hommage mérité leur est rendu chez "Série B" par un art-of (2007). Un recueil qui révèle leur talent et leur fantaisie, tout comme leur série Les Chronokids débutée en 2008 chez Glénat et scénarisée par Zep.

 

Stan

scénariste, Illustrateur

STAN EST NÉ EN 1969 À PARIS. Il entre à l'école Estienne en 1985, et travaille pour la publicité dès sa sortie en 1988. Son amitié avec Vince fait qu'ils forment à eux deux une équipe de travail soudée et quasi indéfectible. Ils multiplient les expériences, mettant leurs talents au service de la presse, de l'animation, du cinéma...

Le premier album de bande dessinée de Stan paraît en 1992 chez Zenda, et l'année suivante, il entame avec Vince la première série BD réalisée à quatre mains : Vortex. Travaillant dans le même atelier parisien, ils déploient une activité paraissant sans limites, publiant dans L'Écho des savanes et Spirou. Ils font aussi une incursion remarquée au pays des comics où ils réalisent un épisode du célèbre Shadow : Shadow and the Mysterious Three puis une mini-série : Shadow and Doc Savage. Suivent une mini-série sur Tarzan, plusieurs couvertures pour les comics Star Wars et Ghost et de courtes histoires dans la revue Dark Horse Presents. Stan et Vince se sont aussi associés au célèbre Benoît Delépine pour un album paru chez Albin Michel. Un hommage mérité leur est rendu chez "Série B" par un art-of (2007). Un recueil qui révèle leur talent et leur fantaisie, tout comme leur série Les Chronokids débutée en 2008 chez Glénat et scénarisée par Zep.

 

Julia Leonidovna Pinchuk

Coloriste

 

Walter

Coloriste

 

 

Chloé Densité
Chloé Densité
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Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité

Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité

Les Futurs de Liu Cixin -

Nourrir l'humanité

 

Dans ce volume l’on navigue entre plusieurs terres alternatives, et dans chaque terre dans diverses époques.

 

Cela complique un peu la lecture, mais la rend encore plus passionnante.

 

Je vous conseille non seulement la lecture, mais aussi de lire le précèdent tome   .

 

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Résumé de la série :

Quinze récits de Liu Cixin adaptés en BD par des auteurs de tous pays. Quinze voyages d'un espace-temps où croisent les dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, tissant les possibles devenirs de l'humanité.

 

Résumé de l’album :

Treize des plus riches personnalités du monde engagent un tueur à gages pour éliminer trois personnes parmi les plus pauvres. Hua Tang accepte le contrat mais s'interroge sur leur dangerosité. Est-ce lié aux étranges distributions populaires de sacs remplis de millions ? Ou bien aux extraterrestres qui se font appeler les Dieux et survolent inlassablement notre Terre depuis cinq ans ?

 

Liu Cixin

Liu Cixin est l'écrivain de la célèbre trilogie Le Problème à trois corps (Actes Sud), aujourd'hui traduite dans 28 pays.• Parmi la multitude de prix reçus, l'édition américaine a reçu le Hugo Award en 2015. En 2018, succédant à la Nasa et à Stephen Hawkins, l'écrivain a été primé par la Fondation Arthur C. Clark pour “ Imagination in service to society ”.

 

Sylvain Runberg

Scénariste

Né en 1971 à Tournai d'une mère Belge et d'un père Français, ayant grandi dans le sud de la France, c'est en compagnie des Astérix, Batman et autres Spirou que Sylvain Runberg étanche sa soif de bulles, le tout entrecoupé de récits historiques et de romans divers, manière de titiller son imaginaire en devenir. Il passe son bac d'Arts Plastiques dans le Vaucluse avant d'obtenir une Maîtrise d'Histoire contemporaine à la faculté d'Aix en Provence, années étudiantes ponctuées de nombreux voyages en Europe et d'organisation de soirées musicales, du rock indépendant à la musique électronique. Sylvain Runberg évolue ensuite plusieurs années en librairie avant de rejoindre le monde de l'édition. Il déménage alors à Paris pour rejoindre les Humanoïdes Associés. Mais un fâcheux accident l'immobilise plusieurs mois durant l'année 2001. Il s'essaye alors à l'écriture durant sa convalescence et s'aperçoit que ça lui plait plus que de raison et décide de continuer. En 2004, Sylvain sort son premier album, « Astrid » avec Karim Friha aux éditions Soleil. Suivent ensuite des projets aux univers variés : les « Colocataires » avec Christopher aux éditions Dupuis, série inspirée par ses années étudiantes aixoises, « Hammerfall », avec Boris Talijancic, saga médiévale fantastique ayant pour cadre la Scandinavie du VIIIe siècle et la série de science fiction « Orbital », réalisée avec Serge Pellé, toujours chez le même éditeur. Viendront le 7e tome de la série SF Kookaburra Universe » avec Eduardo Ocana, la suite de la série « Mic Mac Adam » avec Luc Brunschwig et André Benn chez Dargaud ainsi qu'un road-movie semi-autobiographique dans l'Angleterre post-thatchérienne des années 90, « London Calling », avec Phicil chez Futuropolis. Sylvain Runberg travaille actuellement sur plusieurs nouveaux projets à paraître : « Reconquêtes », une série d'historic-Fantasy avec François Mivilles-Deschênes aux éditions du Lombard, « Les Chemins de Vadstena », avec Thibaud de Rochebrune aux éditions Soleil, […]ylvain Runberg

 

 

Illustrateur

Miki Montllò

Miquel Montillo (ou Miki Montlló), né en 1984 est un illustrateur freelance espagnol. Il vit et travaille à Berlin en ce moment. Il a développé des peintures de décors et des personnages dans le domaine de l'animation et des jeux. Bien que formé en tant qu'illustrateur Miquel fait aussi de la BD. On le retrouve aussi sur d'autres formes de dessin comme le graphisme. Il a travaillé sur un tome d'Orbital de Sylvain Runberg, qui lui confie aujourd'hui le dessin d'une nouvelle série chez Dargaud : Warship Jolly Roger. Cet espagnol au talent inouï, exprime son potentiel dans ce space-opéra débuté en 2014.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Les Futurs de Liu Cixin

Collection Neopolis

EAN 9782413038016

Dimensions 21.7  x 29.8  x 1.7  cm

Nombre de pages126

 

©2020 by Citic Publishing Group, Beijing, P. R. of China.

All rights reserved

© Éditions Delcourt 2022 pour la présente édition

Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité
Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité
Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité
Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité
Les Futurs de Liu Cixin - Nourrir l'humanité

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Couverture : Jeffrey   Read

Couverture : Jeffrey Read

AOC N°64

Aventures Onirique et Compagnie

Printemps 2022

Nouvelles   Appel à texte

Bandes dessinées

Fantasy Science-fiction fantastique

 

Une nouvelle fois votre fanzine préféré vient de paraître avec 4 nouvelles dont vous trouverez le menu  en fin d’article, ainsi qu’un appel  à texte pour le prochain numéro, lancer vous !

 

Pour vous abonner, vous avez également en fin article un bulletin et un lien avec le site de l’association.

 

Abonnez-vous à AOC et Présences d’Esprit.

 

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AOC N°64
AOC N°64

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Pays de la nuit

Pays de la nuit

Pays de la nuit

De Philippe Marcelé, Rodolphe

24 x 30 cm.

Noir et blanc.

56 pages

ISBN : 9782352839217

Prix : 15.00 €

Disponible

Mai 2022

 

Résumé de l’album :

Sur un scénario bien ficelé et émouvant de Rodolphe, Marcelé nous retrace les mésaventures d'un équipage de vaisseau spatial contraint d'atterrir sur une planète inhospitalière.

 

Trois malheureux voyageurs de commerce bourlinguant à bord d'une navette de commerce hors d'âge se scratchent sur une petite planète. En vain, ils demandent de l'aide aux autochtones.

Mais tous les évitent ou font semblant de ne pas les voir. Dans quel drôle de monde sont-ils tombés ?

L'équipage d'un vieil Isolboc 54 fait du cabotage dans la constellation d'Orion. Il livre un peu de tout dans les planètes à l'écart des routes commerciales.

 

Georges, le patron à bord, a recruté un pilote expérimenté, Ron, et une agente commerciale, Sylvie, qui ne le laisse pas indifférent. Vers la fin de leur tournée, des astéroïdes endommagent leur vaisseau spatial.

Ils doivent se poser pour réparer sur Caltus, une planète qui vit en quasi autarcie, absente de leurs bases de données commerciales. Elle ne semble pas avoir de base d'atterrissage.

 

Malheureusement, le site choisi par l'équipage s'avère piégeux. Le vaisseau s'écrase dans une zone inhabitée. L'équipage sain et sauf part donc à la recherche de secours sur une planète dont ils ne savent quasiment rien.

 

La nature y est assez hostile, et la rencontre avec ses habitants est des plus étranges...

Georges et Sylvie se retrouvent rapidement isolés et confrontés à l'indifférence ou l'animosité des habitants du bourg qu'ils ont réussi à gagner.

 

 

Les auteurs :

PHILIPPE MARCELÉ

Philippe Marcelé est un auteur de bande dessinée né en 1943 à Bordeaux, il étudie à l'Ecole des beaux-arts de Bordeaux et Paris avant de devenir professeur d'Arts plastiques dans l'éducation nationale. Parallèlement, il se consacre à sa passion et débute en 1974 dans Charlie Mensuel avec sa bande dessinée Une histoire; et continuera ensuite de longues années avec cette revue ainsi que chez Pilote notamment avec des écrits fantastiques. Il écrit également des textes satiriques avec un engagement social pendant de longues années dans L’Écho des savanes. En 1979, il réalise une adaptation de "Macbeth" de Shakespeare avec la scénariste Anne Bellec.

 

Il publie souvent des scénarios fantastiques et travaille par moments avec des scénaristes.

 

En 1982, il publie de la politique fiction avec la série Les Capahuchos pour Glénat. Puis, il réalise avec Patrick Cothias la série La Signe du taureau. Il est enseignant à l’École professionnelle de Dessin Industriel de 1990 à 1993 ainsi qu'à l'université de Montpellier où il se charge des cours d'esthétique, de Pratique Artistique et d'un enseignement spécifique sur la Bande Dessinée.

 

De 1990 à 1993, il produit les trois volumes de Colère noire, avec les scénarios de Thierry Smolderen. Il participe ensuite à Fluide glacial en 1994 avec Élodie, série écrite par Bernard Chiavelli.

 

En 1998, il entame Gothic avec Rodolphe dont le dernier volume est paru en 2006. En 2009, il est directeur du mémoire d'Anthony Rageul avec Joël Laurent sur la bande dessinée numérique. Il a dessiné les couvertures de "Pépites" et "Les larmes de l'assassin" de Anne-Laure Bondoux. Aujourd'hui il est professeur à l'université Rennes II.

 

RODOLPHE

Professeur de lettres, puis libraire, Rodolphe rencontre en 1975 Jacques Lob qui l'initie à la technique du scénario Bande Dessinée.

 

Il publie ses premières histoires courtes en 1976 et 1977 avec Le Conservateur illustré par Floc'h et Enquête au Collège mis en image par Annie Goetzinger.

 

Critique bande dessinée à A Suivre, Métal Hurlant, Rock, Charlie, Pilote, il multiplie ses collaborations avec des Rouge, Ferrandez, Durand, Léo, Magnin, Mounier, Serrano, Juillard ou Allot (près de 70 albums en tout !).

 

Il anime actuellement plusieurs séries dont Trent (Léo), Cliff Burton (Durand), Les Ecluses du Ciel,...

 

Conseiller artistique auprès du Festival de Blois, il a réalisé plusieurs expositions consacrées, entre autres, à Loisel, Baudoin, Baru et Le Tendre.

 

De nombreux prix ont déjà marqué sa carrière : Bulle d'Or du meilleur scénariste (Brignais 1987), prix du meilleur scénariste (Solliès-Ville 1993), prix Jacques Lob du meilleur scénariste (1993), prix spécial du jury (Hyères 1994) pour l'album Schizo et le Prix de la Meilleure Série pour Cliff Burton au Festival International de la Bande Dessinée de Charleroi en 1994.

 

Critique, organisateur de manifestations, commissaire d’expositions, il est avant tout connu pour son travail de scénariste. Il a signé plus de 150 albums, mis en images par des dessinateurs réputés comme Ferrandez, Rouge, Juillard, Leo ou encore Florence Magnin, et récompensés de nombreuses fois, à Angoulême, Audincourt, Hyères, Brignais, Sollies-Ville, Maisons-Laffitte, Charleroi, etc.

 

Pour citer quelques albums Mosquito : Petit Dictionnaire de mon enfance, Markheim, Une nuit avec Lovecraft.

(Communiqué de presse)

Pays de la nuit
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RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

RIDLEY SCOTT RETRO

du 1er juin au 17 juillet 2022

 

L’Institut Lumière clôt sa saison en mettant à l’honneur l’un des plus grands cinéastes contemporains, auteur de quelques-uns des plus grands classiques de la fin du XXe siècle et du début du XXIe. Un conteur d’histoires hors pair, démiurge créateur d’univers et génial directeur d’acteurs. Fresques historiques, science-fiction, péplum ou film noir… du cinéma, rien que du cinéma.

 

 

Un géant insatiable : à près de 85 ans, Sir Ridley Scott – il a été anobli en 2003 – ne quitte pas les plateaux de tournage. Il achève un Napoléon (vu par Joséphine), projette une nouvelle suite de Alien… Non seulement l’âge décuple sa créativité, mais ses projets restent d’une ampleur peu commune, toujours plus spectaculaires. Sans doute s’agit-il de rattraper le temps perdu : Scott a près de quarante ans quand il tourne son premier long métrage, Les Duellistes (1977). Il a appris le cinéma sur le tas en réalisant des centaines de films publicitaires, devenant une sommité du genre. C’est sa puissance visuelle, souvent liée à de précises références picturales, et son savoir-faire technique qu’il va mettre au service de la fiction, sans jamais perdre de vue le plaisir et l’émotion du spectateur.

Si son nom reste associé à deux immenses classiques du cinéma de science-fiction, Alien – le 8e passager (1979) et Blade Runner (1982), ce n’est pas le genre qui l’attire en premier lieu. Parce qu’il a passé ses jeunes années à Londres sous les bombes allemandes, ses films sont d’abord traversés par les horreurs de la guerre : guerres impériales dans Les Duellistes, guerre sainte dans Kingdom of Heaven (2005), guérilla politique dans Robin des Bois (2010). Plus largement, les conflits de pouvoir et les trahisons qui les accompagnent le passionnent, que ce soit dans la Rome antique (Gladiator, 2000, avec son comédien fétiche, Russell Crowe), la pègre (American Gangster, 2007) ou au sein d’une richissime famille italienne (House of Gucci, 2021)... Navigant avec aisance entre les genres, les époques et les pays, Ridley Scott ressuscite une utopie hollywoodienne abîmée par l’air du temps, celle d’un cinéma à grand spectacle pour adultes. Le dernier des cinéastes classiques ?

 

 

AU PROGRAMME

SOIRÉE D’OUVERTURE RIDLEY SCOTT

Mercredi 1er juin

Présentée par Jérémy Cottin

19h30 Gladiator de Ridley Scott (2000, 2h35)

 

DOUBLE PROGRAMME BLADE RUNNER

Jeudi 9 juin

18h30 Blade Runner de Ridley Scott (1982, Final Cut 1h57)

21h Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017, 2h43)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

VOYAGE À TRAVERS LE CINÉMA DE RIDLEY SCOTT

par Fabrice Calzettoni

Mardi 14 juin

18h30 Cinq séquences présentées et commentées par Fabrice Calzettoni : Alien, Blade Runner, Black Rain, Gladiator, Seul sur Mars (env. 1h)

20h Thelma et Louise de Ridley Scott (1991, 2h09)

 

CONFÉRENCE SUR RIDLEY SCOTT

Mercredi 22 juin

En présence de Marc Moquin, rédacteur en chef de la revue cinéma Revus & Corrigés, auteur de Tony et Ridley Scott, frères d’armes (2018, Playlist Society)

18h30 Conférence sur Ridley Scott (env. 1h15)

20h30 Les Duellistes de Ridley Scott (1977, 1h35)

 

DOUBLE PROGRAMME ALIEN AU COMMENCEMENT

Jeudi 30 juin

Animé par Jérémy Cottin

18h30 Prometheus de Ridley Scott (2012, 2h04)

21h15 Alien : Covenant de Ridley Scott (2017, 2h02)

Tarif spécial : Pass 2 films

Pendant la soirée, invitation à la revue de cinéma Rockyrama et vente des trois numéros dédiés à Ridley Scott (Blade Runner, Alien et Ridley Scott)

 

 

Les films de Ridley Scott seront projetés dans la version cinéma de leur sortie française, à l’exception de :

 

– Alien – Le 8e passager : version Director’s Cut de 2003

– Blade Runner : version Final Cut de 2007

– Kingdom of Heaven : version Director’s Cut, inédite au cinéma en France

 

Par ailleurs, des versions longues ou remontages de certains films ont été édités uniquement en vidéo. Ces DVD et Blu-ray de Legend, Gladiator, La Chute du faucon noir, American Gangster, Robin des Bois, Cartel… sont à découvrir à la Librairie du Premier-Film.

 

(Communiqué de presse)

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No Zombies Le Livre de Lila

No Zombies Le Livre de Lila

No Zombies

Le Livre de Lila

Lila lutte contre le mal qui la ronge, et cherche désespérément à résister au virus, on dit d’elle qu’elle à un cœur d’ours. No Zombie est « mal » nommé, on en trouve à chaque page.

 

Au regard des violences, je me dois de la déconseiller au moins de 16 et aux personnes sensibles.

 

Le numéro 4 et dernier paraîtra octobre 2022.

 

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mai 2022

Et si ce qu'il manquait à toutes les histoires de zombies, c'était simplement un vaccin ?

Lila a été mordue. Son esprit se disloque, elle rejoint les rangs des mort-vivants. Mais sa conscience s'accroche à ses souvenirs récents... Pourquoi a-t-elle rejoint les No Zombies ? Pourquoi l'ont-ils abandonnée dans les ruines de Pittsburgh ? Sont-ils morts ? Peut-elle encore les sauver alors qu'elle sent monter le goût du sang en elle ? Et qui la sauvera-t-elle ? Qui lui inoculera le vaccin ?

 

Série crée par :

Olivier Peru

scénariste, Illustrateur, coloriste

OLIVIER PERU est né en 1977 à Montpellier. Il réside en Loire-Atlantique.

Avec plus de 500 000 livres vendus, traduits dans plusieurs pays (Allemagne, États-Unis, Italie, Espagne, Pays-Bas, Russie...), Olivier Peru est un auteur au profil étonnant, capable d’écrire aussi bien que de dessiner. Romancier, illustrateur, scénariste et dessinateur de BD, il explore en mots et en images l’art de conter des histoires. Il signe de nombreuses séries BD : Zombies, Elfes, Oracle, Nosferatu, Androïdes, Mjöllnir, Druides et, plus récemment, Médicis. Son premier roman (prix Imaginales 2013, édité chez Eclipse) est édité en 2010. Il a également co-écrit la série de romans Les Haut-Conteurs (prix Incorruptibles 2012, édité chez Scrineo) et travaille sur la trilogie Martyrs (le livre 3 est annoncé pour 2017, édité par J’ai lu). En 2015, il fonde le studio d’écriture transmédia Termites Factory avec Rémi Guérin, Nicolas Mitric et Sylvain Dos Santos. En parallèle, il travaille comme scénaiste.

Et

Jean-Luc Istin

scénariste, Illustrateur

JEAN-LUC ISTIN est né en 1970 à Pontivy dans le Morbihan. Il réside en Côtes d'Armor.

En 1999, il s’implique en tant qu’auteur et directeur de collection chez Nucléa. C’est à cette époque qu’il crée Merlin, dessiné par Eric Lambert et Aleph avec DIM-D. Il travaille ensuite pour les Éditions Soleil, où il reprend la série Merlin, et écrit alors Le Seigneur d’Ombre que dessine DIM-D. Il dessine également Les Brumes d’Asceltis sur un scénario de Nicolas Jarry. De son intérêt et de son attachement pour la Bretagne, il a l’idée de créer un collectif de contes bretons : Les Contes du Korrigan. Suite au succès de cette série, Jean-Luc Istin va imaginer la collection « Soleil Celtic », qu’il propose à Mourad Boudjellal. Il est, à ce jour, directeur de cinq collections et scénariste de nombreuses séries : « Soleil Celtic » (Le Sang du Dragon, Les Contes de l’Ankou, Les Druides, Le Grimoire de Féérie, Merlin la Quête de l’Epée), « 1800 », « Anticipation » (Nirvana), «Abysses » et « Soleil Ésotérique » (Le Cinquième Évangile, Templier). En 2013, il crée avec Nicolas Jarry la série concept Elfes. Viennent ensuite les séries Maîtres inquisiteurs, Nains. En 2017, Arran accueille une nouvelle saga : Orcs et Gobelins et Mages, tous peuplant les Terres d’Arran. L'univers se développe sans cesse et voit naître un nouveau continent : Les Terres d’Ogon, en 2020.

 

Benoît Dellac

Illustrateur

BENOÎT DELLAC est né en 1982 près de Toulouse et vit en Haute-Garonne.

Son enfance est bercée par Tintin, Astérix ou encore Les Schtroumpfs. En 2004, il intègre l’École Pivaut à Nantes mais arrête avant la fin de son cursus pour se lancer dans divers projets. Il publie sa première bande dessinée en 2009 : Missi Dominici (Vents d’Ouest), sur un scénario de Thierry Gloris. La même année, il est contacté par Nicolas Jarry qui lui propose d’adapter l’oeuvre de Roger Zelazny, Les Princes d’Ambre, en bande dessinée (Soleil). En 2012, il collabore à l’album Marie Kingsley : la montagne des dieux (Glénat).

 

 

Evgeniy Bornyakov

Coloriste

Simon Champelovier

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série No Zombies

Collection Fantastique

EAN 9782302095120

Dimensions 24.2  x 32.1  x 1 cm

Nombre de pages 56

 

No Zombies Le Livre de Lila
No Zombies Le Livre de Lila

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Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

Le Fils du pendu (1949)

 

J’ai tiré de ma collection quelques DVD de films peu connus ou trop anciens pour que les plus jeunes puissent les connaître. Néanmoins, Le Fils du pendu a eu une ressortie en France en 2019.

 

À la  fois film fantastique et psychologique avec une note de romance, et comme souvent de rédemption, il a été remastérisé,  en 2019 et est disponible en VOSF.

La bande-son est tout à fait adaptée au film et aux scènes.

Les images sont sublimes.

 

Les acteurs jouent juste, en tenant compte du style de jeu de l’époque.

 

Vous le trouverez chez votre disquaire préféré et sur les plates-formes habituelles si vous préférez ce mode d’achat.

 

Je continuerais à vous parler d’autres films plus ou moins anciens, dans les semaines qui viennent.

 

Dite moi via les commentaires ce que vous en pensez.

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Fiche synopsis et technique.

Le Fils du pendu (Moonrise) est un film américain réalisé par Frank Borzage d'après un roman de Théodore Barzare, sorti en 1948.

Synopsis

Danny est un jeune garçon. Son père a été condamné à mort par pendaison. Danny a une jeunesse difficile et n'arrive pas à s'intégrer dans la communauté sudiste où il vit. On lui rappelle sans cesse son hérédité, et il finit par tuer, en légitime défense, un de ses bourreaux. Il part vivre dans les marais et a le courage d'affronter son passé.

 

Fiche technique

Titre original : Moonrise

Titre français : Le Fils du pendu

Réalisation : 

Scénario : Charles F. Haas (screenplay), Theodore Strauss (nouvel)

Direction artistique : Lionel Banks

Décors : John McCarthy Jr., George Sawley

Costumes : Adele Palmer

Maquillage : Bob Mark (superviseur)

Photographie : John L. Russell

Montage : Harry Keller)

Musique : William Lava

Production :

Producteur : Charles F. Haas

Producteur exécutif : Marshall Grant (non crédité)

Société(s) de production : Republic Pictures Corporation

Société(s) de distribution :

États-Unis : Republic Pictures Corporation

France : Les Films Fernand Rivers

Pays d’origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)

Genre : drame, crime

Durée : 90 minutes

Dates de sortie :  États-Unis : 1er octobre 1948

France : 4 août 1950, 27 novembre 2019 (ressortie)

 

Distribution

Dane Clark : Danny Hawkins

Gail Russell : Gilly Johnson

Ethel Barrymore : Grandma

Allyn Joslyn : Clem Otis

Rex Ingram : Mose

Harry Morgan : Billy Scripture

David Street

Selena Royle : Tante Jessie

Harry Carey Jr. : Jimmy Biff

Irving Bacon : Judd Jenkins

Lloyd Bridges : Jerry Sykes

Houseley Stevenson : Oncle Joe Jingle

Phil Brown

Harry Cheshire : J.B. Sykes

Lila Leeds

Oliver Blake : Ed Conlon

Tom Fadden : Homer Blackstone

Clem Bevans

Monte Montague (non crédité) : un chasseur

 

Le Fils du pendu (1949)

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Radiant Black T01

Radiant Black T01

Radiant Black T01

Parution mai 2022

Robert Kirkman (invincible, Walking Dead)  à lui-même qualifier « Radiant Black » de : « Le comics de super-héros idéal pour les lecteurs en manque d’INVINCIBLE » quel compliment !

Ce premier tome rassemble les six premières histoires de la série originale.

À la fin de l’ouvrage, vous trouverez une galerie de couvertures américaines alternatives.

D’autres dessinateurs et scénariste devraient ce succédé.

 

Peut heurter la sensibilité de certaines personnes.

 

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Résumé de la série :

Le renouveau des comics de super-héros passe par Radiant Black ! Cette série est exactement ce qu'il faut aux lecteurs en manque d'Invincible. Dixit Robert Kirkman !

 

Nathan Burnett vient d'avoir trente ans. Sa vie est moche. Il cumule deux emplois, s'endette trop et est obligé de retourner vivre chez ses parents. En revanche, quand il découvre et active le Radiant , un colossal pouvoir cosmique, son existence change du jour au lendemain ! Seul petit problème : les êtres cosmiques qui ont créé le Radiant veulent le récupérer... à tout prix !

 

Kyle Higgins

Est né en 1985 dans l’Illinois (USA)

Kyle Higgins est l’un des scénaristes américains du moment. Il a notamment travaillé sur Nightwing, Gates of Gotham et Batman Beyond 2.0. Il a également coécrit et réalisé le film The League, sur un syndicat de super-héros dans le Chicago des années 1960. Ce film a servi d’inspiration pour sa première série chez Image : C.OW.L.

Kyle Higgins

Dessinateur

Marcelo Costa, né un 19 décembre au Brésil, est illustrateur et coloriste et travaille dans les marchés de la bande dessinée et de la publicité. Lauréat du prix HQMIX du meilleur nouveau talent, en 2011. Participation en 2013 au projet Gazzara. En 2014, il a coloré les affiches officielles du premier volet de Comic Con Experience - CCXP, dessinées par Ivan Reis et Rafael Grampá. La même année, il écrit le scénario du court métrage basé sur sa bande dessinée "2028". En 2016, il participe au projet publicitaire Stealing Time de Chanel et Condé Nast avec Rafael Grampá. Il a également illustré et coloré l'une des histoires présentés dans l'album "Memórias do Mauricio", célébrant le quatre-vingtième anniversaire de Mauricio de Souza ainsi que le Comicbook Segundo Tempo, financé par le programme d'encouragement artistique de l'État de São Paulo. Il a aussi dessiné le BD "Classified", publiée en 2017 et coloré les arts conceptuels d'Ivan Reis pour les sculptures de Iron Studio, inspirés des personnages de DC Comics, Hawkman, Deathstroke, Shazam, Catwoman et Lex Luthor.

Radiant Black
Radiant Black
Radiant Black
Radiant Black
Radiant Black
Radiant Black

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Les 5 terres "Plus morte que morte"

Les 5 terres "Plus morte que morte"

Les 5 terres

"Plus morte que morte"

Tome 8

 

Parution  mai 2022

Ce 2e volume du second cycle des 5 terres réserve de plus en plus de machinations, de violences (à ce propos je le déconseille au moins de 16 ans)

Sur la 2e de couvertures vous trouverez une généalogie des clans.

 Par contre les résumés des volumes précédents écris en bleu sur un noir profond, le rende pratiquement illisible, il en est de même pour l’histoire des Sistres en fin de volume.

 

Résumé de l’album :

Rien ne va plus pour le Sistre, mis à mal par le clan du Coucal. Le Treizième quartier est en feu, et personne ne sera épargné dans ce deuxième volume riche en rebondissements.

Alissa a été laissée pour morte par les têtes brûlées du Clan du Coucal. Pire, le Sistre subit une série d'attaques coordonnées. Tandis qu'au palais, Keona se mêle des affaires du royaume, et que loin de là, dans la jungle, un autre drame se joue, le Commissaire Examinateur Shin Taku, lui, continue d'enquêter et de remonter le fil d'un assassinat aussi brutal que mystérieux...

 

David Chauvel

Scénariste

David Chauvel est né en 1969 à Rennes et réside à Quimper. Chômeur après l’obtention poussive d’un BTS Commerce international, il dépense ses allocations en BD. Une vocation naît : il sera scénariste et rejoint le studio Atchoum. Après des récits courts, il écrit Black Mary , dessiné par Erwan Fagès. Suivent les séries Rails , avec Fred Simon, Les Enragés  avec Erwan Le Saëc et Nuit Noire  avec Jérôme Lereculey. D’abord marqué par la « nouvelle vague britannique » (Moore, Gaiman) et le polar, il élargit sa palette avec Ring Circus  ou Arthur et rencontre aussi le succès en jeunesse, avec Popotka  et Octave , séries plusieurs fois primées. Fin 2004, il se lance dans le métier d’éditeur et crée la série-concept 7  et édite des one-shots comme Come Prima , Fauve d’Or en 2014 ou L’Homme Gribouillé , de Lehman et Peeters… tout en continuant d’écrire avec la série Wollodrïn  ou La Route de Tibilissi. Aujourd’hui, il partage son temps entre son travail d’éditeur et de scénariste.

 

Andoryss

Scénariste

Andoryss est née en 1981 à Saintes. Elle réside en Seine Saint-Denis.

Après un Bac S, elle obtient une maîtrise puis un CAPES de biologie-géologie. Depuis 2005, elle est professeur de SVT au collège mais n’a jamais perdu de vue sa passion pour la littérature et l’écriture. Depuis l’âge de 8 ans, elle n’a cessé d’écrire des romans sans jamais les proposer à un éditeur. Dévoreuse de bande dessinée franco-belge et de manga, elle propose son premier scénario de BD sur Café Salé et attire l’intérêt du dessinateur Marc Yang. En 2011, elle débute la série Les Enfants d’Evernight  avec Yang aux Éditions Delcourt. En 2012, elle écrit le scénario de 7 naufragés pour la deuxième saison de la série concept 7 . En 2013, elle publie en un an les trois tomes de Le Cercle , un comics à la française, dessiné par Nesskain.

 

Patrick Wong

Scénariste

Patrick Wong (scénariste) alias Oz, réside entre Bordeaux et Sevran. Il débute l’écriture via des scénarios de courts-métrages puis s’approche de la photographie tout en suivant des études de sociologie et de sciences politiques. La rencontre avec l’auteur Karim Friha (La Flamme et l’Orage, Gallimard Jeunesse, 2015)) va le conforter dans cette voie, et c’est ainsi qu’il monte le projet En Falsh, en compagnie de Bastien Sanchez, dessinateur bordelais travaillant jusqu’ici dans le jeu vidéo, avant de s’associer à l’équipe de la série Les 5 Terres (Delcourt, 2019).

 

Jérôme Lereculey

Illustrateur

Jérôme Lereculey est né le 12 janvier 1970 à Saint Malo. Il réside aujourd’hui à Cancale. Après le Bac, il suit des études scientifiques, et intègre une école d’ingénieur textile. Parallèlement, il suit pendant huit ans les cours périscolaires de l’école des Beaux-Arts de Rennes. Puis, pendant un an, il prend des cours du soir de nu à Mulhouse. Son apprentissage de l’art de la bande dessinée s’affirme à travers l’association Atchoum qu’il crée à Rennes avec Fagès, Le Saëc et Duval. Il progresse grâce à Plessix, Rollin et Pellerin qui lui apprennent à maîtriser son style. Lereculey obtient le prix Ballon Rouge, prix du meilleur dessinateur, pour un polar sorti de l’imagination débridée de David Chauvel : Nuit Noire . Puis, ils se retrouvent revisitant les mythes gallois pour une adaptation en bande dessinée de la vie du roi Arthur. En 2007, il dessine un tome de 7, Sept voleurs , avec toujours David Chauvel au scénario. Et en 2019, il dessine la série 5 Terres qui va vite devenir un succès public et critique.

 

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Les 5 Terres

Collection Terres de légendes

EAN 9782413043065

Dimensions 23 x 32 x 1.2 cm

Nombre de pages 56

Les 5 terres "Plus morte que morte"
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Les 5 terres "Plus morte que morte"
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Festival « Méditerranée Polar et Aventure »

Festival « Méditerranée Polar et Aventure »

Festival « Méditerranée Polar et Aventure »

Bernard WERBER et Cédric SIRE, invités du festival « Méditerranée Polar et Aventure »

Ces deux auteurs prestigieux, lauréats des Prix Méditerranée du festival, seront présents sur le Lydia les 17,18 et 19 juin 2022 à Port Barcarès (Pyrénées Orientales).

Le festival littéraire « Méditerranée Polar et Aventure » accueille, pour sa sixième édition, la fine fleur de la littérature française dans les domaines du polar (Pierre Pouchairet, Eric Dupuis, Arnaud Delalande...) et de l’imaginaire (Hélène P. Merelle, Estelle Faye, Victor Fleury...), mais aussi des illustrateurs de bandes dessinées (Stéphane Bileau, Michel Borderie, Pierre Taranzano) et des auteurs jeunesse (RJH Lascols, Joël Cimarron). Les nouveaux lauréats des Prix Méditerranée figurent parmi les plus prestigieux du moment : Bernard WERBER, l’un des auteurs français le plus lu dans le monde, lauréat du nouveau Prix Méditerranée de l’Imaginaire, crée par la ville du Barcarès, en partenariat avec le Centre Méditerranéen de Littérature (CML), pour « La prophétie des abeilles » (Ed. Albin Michel), sera l’Invité d’honneur du festival. Il présentera aussi « Mémoires d’une fourmi », son dernier roman autobiographique. Cédric SIRE, l’étoile montante du polar français, se verra quant à lui remettre le Prix Méditerranée Polar 2022 par Fabio Mitchelli, le lauréat 2021, pour son roman « La Saignée » (Ed.Fayard). La cérémonie de remise des prix aura lieu le vendredi 17 juin 2022, dans les salons du célèbre Paquebot des Sables, le Lydia, à 18h. Elle sera suivie d’une conférence des lauréats animée par Françoise Claverie, présidente du CML, avec la participation de Fabrice PAPILLON et Fabio MITCHELLI, lauréats 2020 et 2021 du Prix Méditerranée Polar. L’occasion, en ce début d’été, de venir à la rencontre des auteurs, de participer aux tables-rondes qui auront lieu tout au long du festival ou, simplement, de recharger sa « pile de livres à lire » ! Les animations habituelles autour de la littérature de genre seront bien sûr au rendez-vous, avec une soirée-enquête théâtralisée, « une nuit à couteau tiré », le vendredi 17 juin à partir de 20h (sur réservation, 25 € buffet méditerranéen compris), et l’exposition, « Fantasy, entre mythes et légendes », visible dans les salons du paquebot tout au long du festival. Un concert gratuit du fabuleux Neko Light Orchestra aura lieu le samedi 18 juin à 19h sur le pont du Lydia : cet orchestre atypique revisite les bandes originales des plus grands films ou séries TV, comme « Le Seigneur des Anneaux » ou encore « Game of Throne », « Harry Potter »... Une occasion unique de passer un weekend agréable à bord d’un paquebot centenaire !

Méditerranée Polar et Aventure : Au Lydia (sortie 13) – Port-Barcares (Pyrénées Orientales) les 17, 18 et 19 juin 2022 – Entrée libre.

Horaires : le 17 juin de 14h à 19h – les 18 et 19 juin : de 10h à 19h

Programme l « Méditerranée Polar et Aventure »

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