Articles avec #horreur

GÉRARDMER À PARIS

Reprise de la sélection des films en compétition au 30e Festival du film fantastique de Gérardmer.

PROJECTION à la CINÉMATHÈQUE

 VENDREDI 3 FÉVRIER - 20h30

 Un film de Kim Hong-Sun

Avec KIM HONG SEON, SUNG DONG-IL, JUNG SO-MIN, JANG DONG-YOON, SEO IN-GUK

2022 | VF & VOSTFR | CORÉEN | Horreur | 121 min

SYNOPSIS

Alors qu'ils sont transférés depuis les Philippines vers la Corée du Sud par un navire cargo, plusieurs dangereux criminels provoquent une violente émeute jusqu'à ce qu'un monstre non identifié sorte de son sommeil...

AU CINÉMA LE 15 FÉVRIER

Spawn - Scorched

L'Escouade Infernale T01

Ouvrage qui fait partie de l’univers Spawn, ce tome est le premier d’une nouvelle   série.

Toujours dans le genre horrifique, les couleurs criardes renforcent encore ce côté gothique.

Les aspects religieux et fantastique sont aussi très présents.

Disponible en version papier et numérique.

Pour un public averti.

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Paru le  4 janvier 2023

Après le lancement de KING SPAWN en septembre 2022 et celui de GUNSLINGER SPAWN en novembre 2022, l'expansion de l'univers créé par TODD McFARLANE se poursuit avec l'arrivée de ce nouveau titre qui renouvelle les aventures du suppôt de l'Enfer !

Face à une menace trop terrible pour un seul héros, la seule solution consiste à former une équipe qui regroupe plusieurs membres à la puissance éprouvée ! Rien ne pourra se dresser sur leur chemin. Dans cet album, Le Faucheur, Le Rédempteur, Le Pistolero, Miss Spawn et Medieval Spawn rejoignent Al Simmons, le HellSpawn en titre !

Todd Mcfarlane

scénariste, Illustrateur

TODD MCFARLANE est né en 1961 à Calgary en Alberta.

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, McFarlane connaît un succès presque immédiat grâce à son travail sur Spider-Man chez Marvel Comics. En 1992, il participe à la fondation d'Image Comics et crée le super-héros occulte Spawn, qui devient l'un des plus célèbres des années 1990.

Sean Lewis

Scénariste

Stephen Segovia

Illustrateur

Paulo Siqueira

Illustrateur

Nikos Koutsis

Coloriste

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Spawn - The Scorched

Collection Contrebande

EAN 9782413075363

Dimensions 17.3 x 26.4 x 1.7 cm

Nombre de pages 192

LA TOUR de Guillaume Nicloux

avec Angèle Mac

et Lina-Camelia Lumbroso

Attention ne conviens pas aux moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

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LA TOUR Le nouveau film de Guillaume Nicloux

Avec Angèle Mac, Hatik , Ahmed Abdel-Laoui, Lina-Camélia Lumbroso

France | Durée : 1h29 | Format : Scope 2.39 | Couleur | Son : 5.1

SYNOPSIS

Au cœur d'une cité, les habi­tants d'une tour se réveillent un matin et découvrent que leur immeuble est enve­lop­pé d'un brouillard opaque, obs­truant portes et fenêtres – une étrange matière noire qui dévore tout ce qui tente de la tra­ver­ser. Pris au piège, les rési­dents tentent de s'organiser, mais pour assu­rer leur sur­vie, ils suc­combent peu à peu à leurs ins­tincts les plus pri­mi­tifs, jusqu'à som­brer dans l'horreur...

AU CINÉMA LE 8 FÉVRIER

Guillaume Nicloux

Biographie bibliographie filmographie

Guillaume Nicloux

Nationalité          Fançaise

Profession          Réalisateur, écrivain

Films notables  

Le Poulpe

Cette femme-là

La Clef

Guillaume Nicloux, né le 3 août 1966 à Melun, est un réalisateur, scénariste et romancier français.

Biographie

Débuts de réalisateur et romancier (années 1980-1990)

En 1986, Guillaume Nicloux devient boursier du Centre national des lettres et crée sa compagnie, La Troupe. Il écrit plusieurs pièces de théâtre et met en scène Georges Arnaud, Maurice Pons et Copi.

En 1988, âgé de 22 ans, il démarre un cycle filmique dont les scénarios sont rédigés selon un principe d’écriture automatique. Son premier long métrage La Piste aux étoiles, tourné en 16 mm noir et blanc, est éclairé par Raoul Coutard, le chef opérateur de Jean-Luc Godard. L’année suivante, il filme au théâtre Goldoni de Venise Le Cirque imaginaire de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin.

En 1990, Nicloux tourne Les Enfants volants (Michael Nyman en compose la musique), et inaugure sa première sélection au Forum du festival de Berlin et au festival de Toronto. En 1991, il termine son cycle expérimental en réalisant pour Arte un film sans scénario, écrit au jour le jour, La Vie crevée avec Michel Piccoli. Le film sera en compétition au festival de Locarno.

En 1994, il réalise Faut pas rire du bonheur, avec Bernard-Pierre Donnadieu et Laura Morante. Le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs, au festival de Cannes.

Durant deux ans, Nicloux se consacre exclusivement à l’écriture de romans qui paraîtront successivement aux éditions Climats, Flammarion et Jean-Jacques Pauvert. En 1997, il reprend son activité de cinéaste avec la comédie très décalée Le Poulpe interprété par Jean-Pierre Darroussin et Clotilde Courau. De 1998 à 2000, Nicloux écrit trois autres romans.

Cinéma noir (années 2000)

En 2001, Maurice Pialat envisage d’adapter Zoocity (réédité en 2003 chez Folio). La même année, Nicloux entame une trilogie consacrée au film noir dont le premier volet est Une affaire privée avec Thierry Lhermitte et Marion Cotillard. Second opus en 2003, Cette femme-là avec Josiane Balasko et Eric Caravaca.

En 2007, La Clef, avec Guillaume Canet et Vanessa Paradis, clôt le triptyque1.

Entretemps, en 2006, il réalise pour UGC Le Concile de Pierre, tourné en Mongolie, avec Monica Bellucci et Catherine Deneuve.

En 2009, Nicloux tourne La Reine des connes, dans la collection Suite noire pour France 2/Arte, avec Clément Hervieux-Léger.

Diversification (années 2010)

Le scénariste/réalisateur aux côtés de l'acteur Michel Houellebecq durant la promotion de L'Enlèvement de Michel Houellebecq.

Il retrouve Jean-Pierre Darroussin en 2010 et réalise Holiday, un huis clos sur le principe du Whodunit.

En 2011, il met en scène L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation pour Canal Plus, document-fiction où Michel Houellebecq interprète le patron de la DST.

À partir de 2012, Nicloux renoue avec des projets plus introspectifs. Il adapte La Religieuse de Denis Diderot, avec Pauline Étienne et Isabelle Huppert, en compétition officielle au festival de Berlin. L’année suivante, il tourne L'Enlèvement de Michel Houellebecq, avec Michel Houellebecq lui-même, sélectionné au Forum du festival de Berlin. Le film reçoit successivement le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au festival de Tribeca, ainsi que le prix du meilleur film au festival des films du monde de Montréal.

Valley of Love avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert, en compétition officielle à Cannes, marque la première collaboration entre Nicloux et Depardieu. L’année suivante, ils tournent ensemble The End, premier long métrage français conçu pour une diffusion directement en VOD premium. Pour la troisième fois, l’un de ses films est sélectionné au Forum du festival de Berlin. Même s’il continue de tourner en 35 mm, Nicloux déclare au Monde, le 9 avril 2016 : « Nous sommes entrés dans l’ère du digitographe. »

En 2017, il met en scène Les Confins du monde, tourné au Vietnam, avec Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu qui raconte le destin foudroyé d’un jeune soldat tiraillé entre désir de vengeance et passion amoureuse3.

En 2018, Nicloux réalise sa première mini-série pour Arte, intitulée Il était une seconde fois4,5, dans laquelle il retrouve l'acteur Gaspard Ulliel.

Publications

Romans

Zoocity. Paris : Baleine, 1996, 302 p. (Instantanés de polar ; no 22). Rééd. Gallimard, 2003, 319 p. (Folio policier ; no 284).

Le Saint des seins (série Le Poulpe no 2). Paris : Baleine, 1996, 152 p. (Baleine ; no 21. Le Poulpe). Rééd. EJL, 1999, 94 p. (Librio noir ; no 304. Le Poulpe). In coffret Le Poulpe, une sélection de 5 enquêtes du Poulpe.

C’est juste une balade américaine. Castelnau-le-Lez : Climats, 1997, 201 p. (Sombres climats ; no 4).

Le Destin est une putain. Paris : Flammarion, 1998, 198 p.

Jack Mongoly. Paris : Flammarion, 1998, 255 p.

Monsieur Chance. Castelnau-le-Lez : Climats, 1998, 234 p. (Sombres climats ; no 6).

Le Poulpe, le film : pour l’attendrir, faut taper dessus (novélisation du film. Coauteurs : Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal). Paris : Baleine, 1998, 140 p. (Baleine ; no 145. Le Poulpe).

L'Honneur perdu de Georges Blesse. Paris : Baleine, 2000, 95 p. (Série grise ; no 4).

Des brutes et des méchants, préface d'Alain Corneau. Paris : J.-J. Pauvert, 2001, 187 p. (Un cinéaste/un roman).

Bande dessinée

Le Saint des seins, scénario et dessins d'Alain Garrigue. Montpellier : 6 pieds sous terre, 2000, [46] p. (Céphalopode ; no 2).

Nouvelle

« Famille Killer : la fille », in Libération no 5, 12-13 août 2000, Cahier d’été : "Un été 2000", p. VIII, ill. n/b de Loïc Faujour. « Cette semaine, la famille Serial Killer (Fin) ». Reprise in Les 7 familles du polar, anthologie dirigée par Jean-Bernard Pouy. Paris : Baleine, 2000, p. 110-113.

« Le terrain » collectif Flammarion, 1998.

Articles

2016 : Les inrockuptibles no 1073 « 11 critiques de films pour Michel Houellebecq »

Filmographie

Cinéma

Courts métrages

1988 : La Piste aux étoiles

1999 : Lucie, avec Sylvie Testud, collection « Scénario sur la drogue ».

2000 : Echange standard, collection « Les Redoutables ».

Longs métrages

1990 : Les Enfants volants

1994 : Faut pas rire du bonheur

1998 : Le Poulpe

2002 : Une affaire privée

2003 : Cette femme-là

2006 : Le Concile de pierre

2007 : La Clef

2010 : Holiday

2013 : La Religieuse

2015 : Valley of Love

2016 : The End

2018 : Les Confins du monde

2019 : Thalasso

2022 : La Tour

Télévision

Téléfilms

1992 : La Vie crevée (diffusion : Arte)

2009 : La Reine des connes, collection Suite noire (diffusion : France 2, Arte)6

2012 : L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation (diffusion : Canal+)

2014 : L'Enlèvement de Michel Houellebecq

Documentaire

2021: Les Rois de l'arnaque (diffusion : Netflix)

Série télévisée

2018 : Il était une seconde fois

Acteur

1998 : Seul contre tous

1998 : Le Poulpe

2003 : Cette femme-là

2008 : Cliente

2015 : En solitaire

Junji Ito 

Histoires courtes

Les éditions Delcourt Tonkam nous offrent intégrale de Junji Ito avec en bonus une nouvelle dédiée à Kazuo Umezu.

En 2019 JUNJI ITO  a reçu un prix Eisner pour l’adaptation en manga de « Frankenstein » de Mary Shelley.

Édition de luxe de 10 nouvelles de Junji Ito dans un grand format, ravira  les fans de cet auteur japonais de mangas.

Ce récit complet est une occasion unique pour les personnes qui ne connaisse pas cette Mangaka, de faire connaissance avec son univers si particulier.

À paraître le  2 novembre 2022, pensez à le réserver à votre libraire de quartier avec le code EAN 9782413049043.

Déconseillé aux moins de 16 ans et aux personnes sensibles.

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Résumé de l’album :

Le meilleur moyen de découvrir Junji Itô, le maître du manga horrifique. Dix histoires courtes accompagnées d'une galerie d'illustrations couleur présentées dans une somptueuse anthologie de luxe.

Ce volume unique grand format rassemble les nouvelles créées par le maître Junji Ito pour l'éditeur japonais Shogakukan, dont certaines sont inédites. La publication est accompagnée de pages en couleur dont des illustrations inédites et également un épisode spécialement créé pour l'occasion. En bonus, la célèbre histoire autobiographique qu'Ito a dédiée au maître Kazuo Umezu (L'École emportée).

Biographie de l’auteure :

Junji Ito

Scénariste, Illustrateur, coloriste

JUNJI ITÔ est né le 31 juillet 1963 au Japon.

Il commence à dessiner dès son plus jeune âge. Fortement influencé par les oeuvres de Kazuo Umezu, un des premiers mangakas d’horreur, il se dirige très vite vers ce secteur pour en devenir l’un des maîtres aujourd’hui. Il publie son premier manga en 1987 : Tomié, dans un magazine féminin spécialisé dans les récits d’horreur, pour lequel il remporte une mention spéciale au Prix Kazuo Umezu, présidé par son idole. Il continue alors sur sa lancée, en publiant Spirale dans l’un des plus grands magazines du même genre : Big Comic Spirits à partir de 1998. Parmi ses oeuvres les plus notables figurent également Gyo et Uzumaki. Plusieurs de ses mangas ont été adaptés pour le cinéma et la télévision.

Récompense :

En 2019 JUNJI ITO  à reçut un prix Eisner pour l’adaptation en manga de « Frankenstein » de Mary Shelley.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Junji Ito - Best of

Collection Seinen

EAN 9782413049043

Dimensions 16 x 21.8  x  2.5 cm

Nombre de pages 224

ROBERT CRUMB

THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

The Complete Crumb Comic Covers rassemble pour la première fois toutes les couvertures de comic books

et de recueils de bandes dessinées réalisées par Robert Crumb entre 1960 et 2021. De Zap Comix à The Book of Genesis, le livre retrace plus de 60 ans de carrière et présente une grande quantité de documents rares et inédits.

Ce travail d’édition titanesque, s’appuyant pour une large part sur les dessins originaux, a demandé près de quinze années de recherche et de restauration afin d’offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d’origine.

Ces couvertures, qui sont nombreuses à avoir marqué la mémoire collective, permettent d’apprécier l’évolution du style de Robert Crumb et d’admirer son travail de lettreur,toujours spectaculaire. Ses compositions inventives,souvent avant-gardistes, rappellent que cet immense dessinateur est aussi un graphiste génial, dont l’oeuvre a influencé les artistes bien au delà du champ de la bande dessinée.

Accompagné d’un copieux appareil critique et de commentaires de l’auteur, The Complete Crumb Comic Covers témoigne de l’histoire de l’Amérique moderne au travers de quelques-unes de ses images les plus icôniques,de la révolution hippie jusqu’à la préfiguration des années Trump. Les fulgurances psychédéliques de Zap Comix, les couvertures mythiques de Fritz the Cat et Mister natural, ainsi que les satires visuelles de Weirdo, constituent un panorama graphique éblouissant, qui parlera aux fans comme

aux amateurs d’Art et d’Histoire.

Ce livre majeur, appelé à s’épuiser très vite, est une grande première mondiale, un événement incontournable de cette fin d’année.

En librairie le 3 novembre 2022.

Collection Victor - ISBN 978 2 36081 167 0

320 pages imprimées en couleurs - 21,5 x 28,5 cm

Couverture cartonnée avec jaquette - 59 euros

Je vous le recommande fortement.

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Biographie de l'auteur:

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le 30 août 1943 à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du xxe siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin2. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa « capacité à fixer les visages et expressions [avec celle de] Toulouse-Lautrec »2.

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : « le premier dessinateur de l'underground américain est un Balzac proustien de la bande dessinée ». D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans3. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires4.

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt12,5. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert13. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros5 et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze cents14. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz5.

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)6, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 19689,15, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority16. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson17. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couverture15.

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 19304, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins18.

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, SKip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couvertures19. Il rencontre également Art Spiegelman6. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Head shop (en) spécialisées dans les produits de hippie.

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix no 46.

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique20. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins21. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un has-been qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante.: