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Site sur la Science-fiction et le Fantastique

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Articles avec #courts-metrages

Le Prix Lumière 2023 est...

Le Prix Lumière 2023 est...

Le Prix Lumière 2023 est...

 

Il s'agit de... WIM WENDERS !

 

 

LYON FRANCE - Après Tim Burton, lauréat l'année dernière, c'est à nouveau un géant du cinéma qui recevra cette année le 15e Prix Lumière.

 

Il s'agit de celui qui a incarné le renouveau du cinéma allemand et européen au tournant des années 1970-1980. Cinéaste de l'errance, il a réinventé le road movie. Il est l'homme de Paris, Texas et des Ailes du désir, celui qui mène une pleine carrière d'artiste et vient d'effectuer, en 2023, un étourdissant doublé avec ses deux nouveaux films : ANSELM et PERFECT DAYS.

 

 Wim Wenders fut l'un des premiers cinéastes invités par l'Institut Lumière en 1991, pour une rétrospective et une exposition photographique. Il n'est jamais revenu rue du Premier-Film. Célébrer à Lyon, dans la ville de naissance du Cinématographe Lumière, ce cinéaste voyageur, virtuose polymorphe et visionnaire, photographe accompli, qui n'a cessé de se réinventer et a eu mille vies, était une évidence depuis longtemps.

 

Wim Wenders recevra le Prix Lumière le vendredi 20 octobre 2023.

 

Wim Wenders succédera à Tim Burton, Jane Campion, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Ken Loach, Gérard Depardieu, Milos Forman et Clint Eastwood.

 

 Il sera à Lyon du mercredi 18 au dimanche 22 octobre. Il recevra le Prix Lumière, le vendredi 20 octobre 2023.

 

 Le Prix Lumière a été créé par Thierry Frémaux pour célébrer une personnalité pour l'ensemble de son œuvre et le lien qu'elle entretient avec l'histoire du cinéma. Il est devenu avec les années l'un des prix les plus prestigieux reconnus par la profession et la presse internationale.

 

Biographie/Filmographie

Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le 14 août 1945 à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en Allemagne, est un réalisateur, producteur de cinéma, scénariste et photographe allemand.

 

Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70.

Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin.

 

En 2023, il reçoit le "prix Nobel du cinéma" : le prix Lumière.

 

Réalisateur, Scénariste, Acteur :

Nom de naissance Wilhelm Ernst Wenders

Nationalité Allemand

Naissance 14 août 1945 (Düsseldorf - Allemagne)

Age 77 ans

Ayant grandi à Coblence et Oberhausen, Wim Wenders commence des études de médecine et de philosophie, mais les interrompt pour aller passer un an à Paris, où il fréquente assidûment la Cinémathèque. En 1967, il entre à l'Ecole supérieure du cinéma et de la télévision, à Munich. Parallèlement, il écrit des critiques de films pour le journal Süddeuttsche Zeitung et la revue Kritik. Il termine sa formation en tournant en 1970 Un été dans la ville, qui n'a jamais pu être distribué pour des raisons de droits musicaux.

 

Pour son deuxième long métrage, il adapte un roman de Peter Handke, L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty, qui marque le début d'une fructueuse collaboration avec l'écrivain, ainsi qu'avec l'acteur Rüdiger Vogler. Wenders signe ensuite une "trilogie du voyage", composée des road movies contemplatifs Alice dans les villes, Faux mouvement et Au fil du temps, un film en noir et blanc de trois heures qui lui vaut sa première sélection au Festival de Cannes.

 

En 1977, Wim Wenders élargit son horizon cinématographique en tournant entre l'Europe et les Etats-Unis L'Ami américain, un thriller tiré de l'oeuvre de Patricia Highsmith avec Dennis Hopper dans le rôle de Tom Ripley. Acceptant une commande de Francis Ford Coppola, il réalise Hammett, un hommage au célèbre auteur de polars. Mais cet amateur de littérature est également un cinéphile averti. Il le prouve en co-dirigeant Nick's movie (1980) avec Nicholas Ray, Tokyo-ga, une déclaration d'amour au cinéma d'Ozu, et, plus tard, Par-delà les nuages (1995), sur lequel il sera l'assistant de luxe du maître Antonioni.

 

La consécration arrive en 1984 avec Paris, Texas, une émouvante traversée de l'Amérique qui décroche la Palme d'Or au Festival de Cannes, suivi des Ailes du désir, un film-poème sur Berlin qui donnera lieu à une suite tournée après la chute du Mur. Le cinéaste-voyageur, qui sillonna le Portugal pour L'Etat des choses (Lion d'or à Venise en 1982) et Lisbonne story, livre en 1991 Jusqu'au bout du monde, une ambitieuse fable futuriste qui déconcerte les spectateurs.

 

Au milieu des années 90, Wim Wenders retourne aux Etats-Unis pour mettre en scène des films désenchantés sur l'évolution de la société américaine : le polémique The End of violence (1997) avec Gabriel Byrne et Andie MacDowell, Land of plenty (2004), une méditation, tournée en DV, sur les conséquences des attentats du 11 septembre 2001, et Don't come knocking (2005), un drame sentimental interprété par Jessica Lange et Sam Shepard.

 

Passionné de musique, Wim Wenders connaît un triomphe inattendu en 1999 avec son documentaire sur la musique cubaine, Buena Vista Social Club, et signe quatre ans plus tard The Soul of a man, où il rend hommage à quelques pionniers du blues. La même année il tourne Land of plenty qui, comme son film suivant, Don't Come Knocking, tentent de cerner "l'esprit de l'Amérique".

 

Il participe, en 2007, au projet Chacun son cinéma réalisé en l'honneur des 60 ans du Festival de Cannes (mais son film n'est visible que sur le DVD) et revient au Festival l'année suivante pour présenter Rendez-vous à Palerme. Connaissant de plus en plus de difficultés à monter ses films (Rendez-vous à Palerme (Palermo Shooting) n'est jamais sorti en salles) il se lance pourtant sur un projet ambitieux : un documentaire sur la chorégraphe Pina Bausch où il tente une utilisation novatrice de la 3D.

 

Jonglant entre fiction et documentaire, Wim Wenders participe en 2011, à Mundo Invisível, qui compile les courts-métrages de plusieurs réalisateurs sur le thème de l'invisibilité, et retrace, trois ans plus tard, la vie du photographe Sebastiao Salgado dans Le Sel de la terre. Le film reçoit le César du Meilleur documentaire 2015. Revenant à la fiction, il dirige Charlotte Gainsbourg, Rachel McAdams et James Franco dans le dramatique Every Thing Will Be Fine.

 

 

Rétrospective Wim Wenders

PRIX LUMIERE

PRIX LUMIERE

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LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

LA TOUR de Guillaume Nicloux

avec Angèle Mac

et Lina-Camelia Lumbroso

                                                                                      

Attention ne conviens pas aux moins de 18 ans et aux personnes sensibles.

 

Merci de laisser des commentaires

Faites connaitre le site à vos amis et contacts.

 

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LA TOUR Le nouveau film de Guillaume Nicloux

Avec Angèle Mac, Hatik , Ahmed Abdel-Laoui, Lina-Camélia Lumbroso

France | Durée : 1h29 | Format : Scope 2.39 | Couleur | Son : 5.1

SYNOPSIS

Au cœur d'une cité, les habi­tants d'une tour se réveillent un matin et découvrent que leur immeuble est enve­lop­pé d'un brouillard opaque, obs­truant portes et fenêtres – une étrange matière noire qui dévore tout ce qui tente de la tra­ver­ser. Pris au piège, les rési­dents tentent de s'organiser, mais pour assu­rer leur sur­vie, ils suc­combent peu à peu à leurs ins­tincts les plus pri­mi­tifs, jusqu'à som­brer dans l'horreur...

 

 

 

AU CINÉMA LE 8 FÉVRIER

 

Guillaume Nicloux

Biographie bibliographie filmographie

Guillaume Nicloux

Nationalité          Fançaise

Profession          Réalisateur, écrivain

 

Films notables  

Le Poulpe

Cette femme-là

La Clef

 

Guillaume Nicloux, né le 3 août 1966 à Melun, est un réalisateur, scénariste et romancier français.

 

Biographie

Débuts de réalisateur et romancier (années 1980-1990)

En 1986, Guillaume Nicloux devient boursier du Centre national des lettres et crée sa compagnie, La Troupe. Il écrit plusieurs pièces de théâtre et met en scène Georges Arnaud, Maurice Pons et Copi.

 

En 1988, âgé de 22 ans, il démarre un cycle filmique dont les scénarios sont rédigés selon un principe d’écriture automatique. Son premier long métrage La Piste aux étoiles, tourné en 16 mm noir et blanc, est éclairé par Raoul Coutard, le chef opérateur de Jean-Luc Godard. L’année suivante, il filme au théâtre Goldoni de Venise Le Cirque imaginaire de Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin.

 

En 1990, Nicloux tourne Les Enfants volants (Michael Nyman en compose la musique), et inaugure sa première sélection au Forum du festival de Berlin et au festival de Toronto. En 1991, il termine son cycle expérimental en réalisant pour Arte un film sans scénario, écrit au jour le jour, La Vie crevée avec Michel Piccoli. Le film sera en compétition au festival de Locarno.

 

En 1994, il réalise Faut pas rire du bonheur, avec Bernard-Pierre Donnadieu et Laura Morante. Le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs, au festival de Cannes.

 

Durant deux ans, Nicloux se consacre exclusivement à l’écriture de romans qui paraîtront successivement aux éditions Climats, Flammarion et Jean-Jacques Pauvert. En 1997, il reprend son activité de cinéaste avec la comédie très décalée Le Poulpe interprété par Jean-Pierre Darroussin et Clotilde Courau. De 1998 à 2000, Nicloux écrit trois autres romans.

 

Cinéma noir (années 2000)

En 2001, Maurice Pialat envisage d’adapter Zoocity (réédité en 2003 chez Folio). La même année, Nicloux entame une trilogie consacrée au film noir dont le premier volet est Une affaire privée avec Thierry Lhermitte et Marion Cotillard. Second opus en 2003, Cette femme-là avec Josiane Balasko et Eric Caravaca.

 

En 2007, La Clef, avec Guillaume Canet et Vanessa Paradis, clôt le triptyque1.

 

Entretemps, en 2006, il réalise pour UGC Le Concile de Pierre, tourné en Mongolie, avec Monica Bellucci et Catherine Deneuve.

 

En 2009, Nicloux tourne La Reine des connes, dans la collection Suite noire pour France 2/Arte, avec Clément Hervieux-Léger.

 

Diversification (années 2010)

 

Le scénariste/réalisateur aux côtés de l'acteur Michel Houellebecq durant la promotion de L'Enlèvement de Michel Houellebecq.

 

Il retrouve Jean-Pierre Darroussin en 2010 et réalise Holiday, un huis clos sur le principe du Whodunit.

 

En 2011, il met en scène L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation pour Canal Plus, document-fiction où Michel Houellebecq interprète le patron de la DST.

 

À partir de 2012, Nicloux renoue avec des projets plus introspectifs. Il adapte La Religieuse de Denis Diderot, avec Pauline Étienne et Isabelle Huppert, en compétition officielle au festival de Berlin. L’année suivante, il tourne L'Enlèvement de Michel Houellebecq, avec Michel Houellebecq lui-même, sélectionné au Forum du festival de Berlin. Le film reçoit successivement le prix du meilleur scénario et le prix spécial du jury au festival de Tribeca, ainsi que le prix du meilleur film au festival des films du monde de Montréal.

 

Valley of Love avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert, en compétition officielle à Cannes, marque la première collaboration entre Nicloux et Depardieu. L’année suivante, ils tournent ensemble The End, premier long métrage français conçu pour une diffusion directement en VOD premium. Pour la troisième fois, l’un de ses films est sélectionné au Forum du festival de Berlin. Même s’il continue de tourner en 35 mm, Nicloux déclare au Monde, le 9 avril 2016 : « Nous sommes entrés dans l’ère du digitographe. »

 

En 2017, il met en scène Les Confins du monde, tourné au Vietnam, avec Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu qui raconte le destin foudroyé d’un jeune soldat tiraillé entre désir de vengeance et passion amoureuse3.

 

En 2018, Nicloux réalise sa première mini-série pour Arte, intitulée Il était une seconde fois4,5, dans laquelle il retrouve l'acteur Gaspard Ulliel.

 

Publications

Romans

Zoocity. Paris : Baleine, 1996, 302 p. (Instantanés de polar ; no 22). Rééd. Gallimard, 2003, 319 p. (Folio policier ; no 284).

 

Le Saint des seins (série Le Poulpe no 2). Paris : Baleine, 1996, 152 p. (Baleine ; no 21. Le Poulpe). Rééd. EJL, 1999, 94 p. (Librio noir ; no 304. Le Poulpe). In coffret Le Poulpe, une sélection de 5 enquêtes du Poulpe.

 

C’est juste une balade américaine. Castelnau-le-Lez : Climats, 1997, 201 p. (Sombres climats ; no 4).

Le Destin est une putain. Paris : Flammarion, 1998, 198 p.

Jack Mongoly. Paris : Flammarion, 1998, 255 p.

Monsieur Chance. Castelnau-le-Lez : Climats, 1998, 234 p. (Sombres climats ; no 6).

Le Poulpe, le film : pour l’attendrir, faut taper dessus (novélisation du film. Coauteurs : Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal). Paris : Baleine, 1998, 140 p. (Baleine ; no 145. Le Poulpe).

L'Honneur perdu de Georges Blesse. Paris : Baleine, 2000, 95 p. (Série grise ; no 4).

Des brutes et des méchants, préface d'Alain Corneau. Paris : J.-J. Pauvert, 2001, 187 p. (Un cinéaste/un roman).

 

Bande dessinée

Le Saint des seins, scénario et dessins d'Alain Garrigue. Montpellier : 6 pieds sous terre, 2000, [46] p. (Céphalopode ; no 2).

 

Nouvelle

« Famille Killer : la fille », in Libération no 5, 12-13 août 2000, Cahier d’été : "Un été 2000", p. VIII, ill. n/b de Loïc Faujour. « Cette semaine, la famille Serial Killer (Fin) ». Reprise in Les 7 familles du polar, anthologie dirigée par Jean-Bernard Pouy. Paris : Baleine, 2000, p. 110-113.

« Le terrain » collectif Flammarion, 1998.

Articles

2016 : Les inrockuptibles no 1073 « 11 critiques de films pour Michel Houellebecq »

 

Filmographie

Cinéma

Courts métrages

1988 : La Piste aux étoiles

1999 : Lucie, avec Sylvie Testud, collection « Scénario sur la drogue ».

2000 : Echange standard, collection « Les Redoutables ».

Longs métrages

1990 : Les Enfants volants

1994 : Faut pas rire du bonheur

1998 : Le Poulpe

2002 : Une affaire privée

2003 : Cette femme-là

2006 : Le Concile de pierre

2007 : La Clef

2010 : Holiday

2013 : La Religieuse

2015 : Valley of Love

2016 : The End

2018 : Les Confins du monde

2019 : Thalasso

2022 : La Tour

Télévision

Téléfilms

1992 : La Vie crevée (diffusion : Arte)

2009 : La Reine des connes, collection Suite noire (diffusion : France 2, Arte)6

2012 : L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation (diffusion : Canal+)

2014 : L'Enlèvement de Michel Houellebecq

Documentaire

2021: Les Rois de l'arnaque (diffusion : Netflix)

Série télévisée

2018 : Il était une seconde fois

Acteur

1998 : Seul contre tous

1998 : Le Poulpe

2003 : Cette femme-là

2008 : Cliente

2015 : En solitaire

NOTE AUDIO D'INTENTION DE GUILLAUME NICLOUX -

Guillaume NICLOUX

Guillaume NICLOUX

Hatik

Hatik

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FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

FEFFS Jean-Pierre Jeunet Marc Caro

FEFFS

Jean-Pierre Jeunet  et Marc Caro

 

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit d’annoncer

Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro en première mondiale !

Samedi 1er octobre.

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Le FEFFS est très heureux d’annoncer la venue de Jean-Pierre Jeunet et de Marc Caro à l’occasion de la projection événement de la version restaurée de La Cité des enfants perdus en première mondiale.

 

Fable sombre et poétique ayant fait l’ouverture du Festival de Cannes en 1995, le film a permis l’utilisation d’effets spéciaux novateurs et est encore aujourd’hui une référence dans le paysage du cinéma de genre français. On doit également au duo Jeunet-Caro la comédie grinçante Delicatessen, ainsi que plusieurs courts-métrages dont Le Bunker de la dernière rafale ou encore le 4ème opus de la franchise Alien.

 

Ils se prêteront à une discussion modérée par Gilles Penso après la projection du film.

 

Samedi 1er octobre 13h30 - Star Saint-Exupéry

 

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Une bougie de plus pour le FEFFS qui revient du vendredi 23 septembre au dimanche 2 octobre 2022 pour faire frissonner Strasbourg durant 10 jours avec une programmation diabolique.

 

Comme à l’accoutumée, nous donnons rendez-vous à nos festivaliers et invités dans les cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l’UGC Ciné-Cité pour y découvrir des films en avant-première, productions inédites, rétrospectives, masterclasses et les très attendues rencontres avec les équipes de films.

(Communiqué de presse)

FEFFS Jean-Pierre Jeunet  Marc Caro

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15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg

15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg

 

15e édition du Festival européen

du film fantastique de Strasbourg Programme.

 

Le programme complet de la 15e édition du Festival européen du film fantastique de Strasbourg a été annoncé tout à l'heure depuis le cinéma Star Saint-Exupéry.

 

Christophe Gans, Dracula, des master class, Asia Argento, des films d'animation, Nosferatu, des courts-métrages, un cinémix, Peter Strickland, un bull-terrier prénommé Baxter, du cinéma en plein air, Lee Jung-jae, une exposition, Jean Cocteau, de la réalité virtuelle, Angela Molina ... retrouvent tous les films, les événements attendus.

 

Vous trouverez ci-dessous en téléchargement le programme complet (modification possible dans les semaines qui vienne.

 

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La Francophonie au 75e Festival de Cannes

La Francophonie au 75e Festival de Cannes

L’Organisation internationale de la Francophonie est à nouveau présente au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, aux côtés des cinéastes, producteurs et institutions des pays francophones du « Sud ».

Trois lauréats du Fonds image de la Francophonie en lice en 2022

Depuis 30 ans, le Fonds de l’OIF a soutenu plus de 1 500 films et séries, parmi lesquels trois films sélectionnés à Cannes cette année : Le Bleu du Caftan (Maroc) de Mariam Touzani (Un Certain Regard, Sélection officielle), Ashkal de Youssef Chebbi et Sous les figues d’Erige Sehiri (Tunisie, Quinzaine des Réalisateurs).

L’OIF partenaire historique de la Fabrique Cinéma de l’Institut français

L’OIF soutient la Fabrique Cinéma de l’Institut français depuis sa création. Cette année, 7 des 10 projets sélectionnés sont portés par des cinéastes originaires de pays membres (Burkina Faso, Egypte, Rwanda, Vietnam) ou observateurs (Mexique, Ukraine) de l’OIF.

Deux lauréats 2022 : Benimana de Marie-Clémentine Dusabejambo (Rwanda) et Djeliya, mémoire de mandingue de Boubacar Sangaré (Burkina Faso), dont les réalisateurs et productrices sont présentes à Cannes sont accompagnés par la plateforme professionnelle OuiCoprod.

L’Organisation proposera ou participera également à plusieurs rencontres centrées sur ses priorités d’action : financement des productions des pays francophones du Sud, coproduction et coopération avec les fonds de soutiens africains.

L’agenda de l’OIF à Cannes

-        Vendredi 20 mai, de 9h00 à 11h30 – Plage du CNC (plage du Gray d’Albion)

Dans le cadre de « Meet the Funds », l’OIF sera présente à cette rencontre entre fonds de soutien et producteurs organisée par le CNC.

-        Vendredi 20 mai à 12h00 – Pavillon des Cinémas du monde

Rencontre avec les lauréats de la Fabrique Cinéma de l’Institut français et présentation des activités de la Fabrique à ses partenaires (France Médias Monde, OIF et SACEM).

-        Samedi 21 mai, 15h-16h30 – Pavillon des Cinémas du Monde

Annonce officielle des lauréats du Fonds Image de la Francophonie de la sélection de mai 2022 : après un rapide bilan de l’action du Fonds Image de la Francophonie et des modalités de soutien en 2022, l’OIF rendra publique la liste des subventions accordées par ses deux commissions de sélection réunies les 12 et 13 mai (fiction-cinéma et documentaires/séries) et qui devraient soutenir une vingtaine de projets d’Afrique, Moyen Orient , Haïti et Asie du Sud-Est, pour un total de près de 800 000 euros.

-        Lundi 23, 11h-15h – Pavillon Afriques (Pantiero, Pavillon 211)

Table-ronde de 11h à 12h : La nouvelle donne du financement des coproductions africaines

Dans le cadre de son programme Clap ACP*, l’OIF donne carte blanche à deux nouveaux partenaires :

- Le Rwanda Film Office annoncera officiellement les modalités du lancement de son fonds.

- DocA (Kenya) présentera son programme de mentorat de neuf documentaires coproduits dans les pays ACP.

Clap ACP est un programme de l’OIF mis en œuvre avec cinq fonds africains, pour un total de 8,2 M€ sur 5 ans, avec la contribution financière de l’Union Européenne et le soutien de l’Organisation des Etats d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique (OEACP).

Ce panel sera suivi d’un déjeuner-rencontre, entre 7 fonds africains et 7 fonds européens. Sont attendus : la Côte d’Ivoire (Fonsic), le Kenya (DocA), Madagascar (SeraSary), le Maroc (CCM), le Rwanda (RFF), le Sénégal (Fopica), la Tunisie (CNCI), ainsi que le CNC (France), le CCA (Belgique), ACP UE Culture (Europe), le FFA & le World Cinema Fund (Allemagne), l’ICA (Portugal), le BFI (R.-Uni) et l’EFAD (fédération des agences du film européennes).

-        Mardi 24 mai, 11h30-12h15 – Pavillon Creative Europe / MEDIA

Présentation de la plateforme OuiCoprod : lancée en 2021 dans le cadre de Clap ACP, la plateforme OuiCoprod.org présente quelques 80 projets de films et séries des pays ACP ouverts à des partenariats de coproduction ou en recherche de diffusion et distribution. Cette mini-conférence s’adresse particulièrement aux producteurs, distributeurs, fonds et festivals européens ; elle sera animée par Initiative Film (Isabelle Fauvel / Hakim Mao), qui accompagne les projets de fiction-cinéma présents sur OuiCoprod.

L’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) met en œuvre la coopération multilatérale francophone sur les 5 continents au service de ses 88 Etats et gouvernements.

 

Communiqué de presse

La Francophonie au 75e Festival de Cannes

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Présences d’esprits n° 107,Couverture : Grégory Fromenteau

Présences d’esprits n° 107,Couverture : Grégory Fromenteau

Présences d’esprits n° 107

Le zine des mondes de l’imaginaire.

Cinéma BD Littérature TV Jeu Illustration.

Hiver 2022

 

Votre fanzine préféré vient de sortir son nouveau numéro, avec un très important dossier sur Élisabeth Vonarburg, sans oublier pour le plaisir de tous et toute une nouvelle « les invisibles » d’Elisabeth Vonarburg.

 

Bien sûr vous y retrouverez les rubriques habituelles.

À noter un dossier sur le cinéma asiatique et un entretien avec le dessinateur de la couverture Grégory   Fromenteau.

 

Abonnez-vous  et rejoignez  notre club grâce au bulletin en fin d’article.

 

Merci de bien vouloir partager l’article et

faire connaître notre  site à vos amis et contacts.

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Couverture : Grégory Fromenteau

 

Traduction REVERSO.

 

Spirit Presences No. 107

The zine of imaginary worlds.

Cinema BD Literature TV Game Illustration.

Winter 2022

 

Your favorite fanzine has just released its new issue, with a very important dossier on Élisabeth Vonarburg, without forgetting for the pleasure of all and a whole new «invisible» of Elisabeth Vonarburg.

 

Of course you will find the usual headings.

Note a dossier on Asian cinema and an interview with cover cartoonist Grégory Fromenteau.

 

Subscribe and join our club with the newsletter at the end of the article.

 

Please share the article and let your friends and contacts know about our site.

 

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Cover: Grégory Fromenteau

Présences d’esprits n° 107

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Science-Fiction Magazine N°113.

Science-Fiction Magazine N°113.

Science-Fiction Magazine N°113.

CINE BD LIVRES TV SCIENCES

Notre ami Alain Pelosato, nous offre un 113e volume de sa revue sur la Science-fiction.

Vous verrez au sommaire que cette livraison nous offre plusieurs dossiers, dont  un sur GOLDORAK dont nous vous avions présenté l’album sorti récemment.

Un autre sur HALLOWEEN KILLS, et comme toujours la rubrique »les films US pas encore venus jusqu’à nous »

Nous vous recommandons soit de vous abonnez, soit acheter en librairie ce  numéro, vous trouverez ci-dessous un lien pour trouver le point de ventes le plus proches.

*****

Numéro 113 des mois de nov.-déc. 2021 et janvier 2022

Vous tombez sur la page de sfmag. Il n’y a plus qu’à indiquer le lieu qui vous intéresse. Et hop ! On vous dit où le trouver.

NB : pendant la période entre la relève de l’ancien numéro et la mise en place du nouveau, il est indiqué que ce titre n’existe pas. Il faut attendre la mise en place du nouveau titre pour avoir l’info

No 113 en kiosques de novembre 2021 à janvier 2022

En kiosques le 25 octobre 2021

Sommaire du No 113/

Halloween Kills :

Les interviews : page 2

Chroniques BD : 16 pages p. 5

Chroniques Littérature : 34 pagesp. 21

Chroniques TV : 12 pages p. 55

Chroniques films : 32 pages p. 67

Dossiers

Enzo Sciotti p. 99 -

Aleiste Crowley p. 102 –

L’éternel rêve au cinéma p. 107 –

Mad Max (Iron Men 3) p. 111

 

Interviews BD  

Vincent Perriot p. 118

 Goldorak le retour ! p.125

Interviews Livres  

Sylvain Sylvestro p. 133

Interviews Ciné

 Affamés p. 148 - My Son p. 154 -

Venom 2 p. 156 -

Mourir peut attendre p. 161

Histoire du cinéma

George Chakiris (West Side Story) p. 143.126

 

 

 

Numero 113

Envoyez un chèque de 6 euros

À l’ordre de sfmag : SFMAG

Alain Pelosato

1, place Henri Barbusse

69700 GIVORS

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FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG PALMARES

FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG PALMARES

FESTIVAL EUROPÉEN

DU FILM FANTASTIQUE

DE STRASBOURG

PALMARES

14ème édition

Le palmarès de cette 14ème édition du FEFFS !

Compétition Internationale de Films Fantastiques

Prix décernés par Mónica García Massagué, Simon Rumley, Talal Selhami

Octopus d’or : The Innocents de Eskil Vogt

Prix du Public : The Innocents de Eskil Vogt

Mention Spéciale du Jury : Lamb de Valdimar Jóhannsson

Compétition du Méliès d’argent

Prix décerné par Laurent Callonec, Noémie Luciani, Patrick Peiffer

Méliès d’argent : Name Above Title de Carlos Carlos Conceição

Compétition Crossovers

Prix décerné par Laurent Aknin, Dianne Leenders, Martine Mallet

Grand Prix Crossovers : John & The Hole de Pascual Sisto

Compétition de films d’animation

Prix décerné par Vladimir Mavounia-Kouka, Marie-Pauline Mollaret, Eminé Seker

Cigogne d’Or : Junk Head de Takahide Hori

Mention Spéciale du Jury : Mad God de Phil Tippett

 

 Compétitions courts-métrages

Prix décernés par Boris Baum, Laura Cassarino, Nicolas Keitel et Hélène Rastegar

Octopus d’or : Such Small Hands de Maria Martinez Bayona

Méliès d’argent : Bruits Blancs de Thomas Soulignac

Prix du public : Such Small Hands de Maria Martinez Bayona

Prix du meilleur court-métrage d’animation : Un cœur d’or de Simon Filliot

Prix du meilleur court-métrage Made in France : T’es morte Hélène de Michiel Blanchart

Prix du Jury Jeunes : T’es morte Hélène de Michiel Blanchart

Indie Game Contest

Prix décernés par Guillaume Baychelier, Medhi Camprasse, Anaïs Garestier, Marine Macq

Prix du Public : Mind Scanners du studio The Outer Zone

Octopix du meilleur jeu indépendant : Card Shark du Studio Nerial

 

 

 

 

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SCIENCE FICTION MAGAZINE N° 112

SCIENCE FICTION MAGAZINE N° 112

SCIENCE FICTION MAGAZINE N° 112

Juillet 2021

Bd livres Ciné TV Sciences

 

En plus des rubriques auxquels vous  avez l’habitude (TV BD Ciné TV…), vous y trouverez deux entretiens mythiques.

Avec Emil Minty de MAD MAX 2 avec des anecdotes passionnantes sur le tournage.

Mais aussi avec le film qui sort en ce moment sur les écrans, avec l’héroïne de BLACK WIDOW : Scarlett Johansson, vous serez tout sur le tournage.

Grâce à ces correspondants aux USA, Science-Fiction Magazine de nombreuses informations de films non programmé en France  cela fait de cette revue un outil unique pour les amateurs, mais aussi pour les professionnels pour s’informer sur l’univers de la science-fiction dans de nombreux domaines.

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SCIENCE FICTION MAGAZINE N° 112

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14ÈME ÉDITION DU FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

14ÈME ÉDITION DU FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

La 14ÈME ÉDITION

DU FESTIVAL EUROPÉEN

DU FILM FANTASTIQUE DE STRASBOURG

SE DÉROULERA DU  10 au 19 SEPTEMBRE 2021

 

Après une année qui a pris le rythme d'un ascenseur émotionnel, le Festival européen du film fantastique de Strasbourg (FEFFS) se réjouit de dévoiler l'affiche de sa 14ème édition, qui se déroulera du 10 au 19 septembre.

Et comme de l'ascenseur émotionnel aux montagnes russes il n'y a qu'un pas, le Festival mettra cette année à l'honneur la thématique du cirque et de la fête foraine à travers une rétrospective intitulée « Attractions funestes ».

Rétrospective « Attractions funestes »

La programmation « Attractions funestes » présente six films fantastiques datant de 1932 à 1981, dont les noirs récits s'inspirent de la riche et vivace culture du monde forain auquel le cinéma est inextricablement lié depuis ses origines.

 Avec leur univers faisant la part belle à l'effroi, à l'extraordinaire et à l'illusion, les fêtes foraines, de même que les carnavals et les cirques, sont devenus une source d'inspiration fertile pour le cinéma de genre, du Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (1920) à l'actuel flot intarissable de clowns tueurs.

La genèse de cette rétrospective est « une histoire de confinement, née d'une invitation faite par le Festival Entrevues de Belfort au Festival européen du film fantastique de Strasbourg, originellement prévue à l'automne 2020.  Un re-confinement est passé par là, mais c'était sans compter sur notre envie de présenter à nos spectateurs cette rétrospective colorée, conçue sous les auspices d'un geste amical et d'une envie de co-programmation entre deux festivals.

Freaks  de Tod Browning (1932, 1h04, USA)

Marée Nocturne (Night Tide) de Curtis Harrington (1963, 1h26, USA)

Le Jardin des tortures (Torture Garden) de Freddie Francis (1967, 1h33)

Le Cirque des vampires (Vampire Circus) de Robert Young (1972, 1h27, UK)

Le Toboggan de la mort (RollerCoaster)de James Goldstone (1977, 1h59, USA)

Massacre dans le train fantôme (The Funhouse)de Tobe Hooper (1981, 1h36, USA)

Ambiance carnavalesque pour l'affiche 2021 aux couleurs de la rétrospective

L'illustrateur Mahon transforme Strasbourg en fête foraine.

Parée d'un train fantôme diabolique déferlant à travers les Ponts couverts et de créatures affamées en quête de matelots échoués, la ville s'apprête à vivre un Festival fantastique et fantaisiste avec son lot d'étrangeté véhiculé par l'imaginaire du cirque et de la fête foraine.

Un retour aux émotions collectives

Alors que le public retrouve le chemin des salles de cinéma, l'équipe du Festival est à pied d'œuvre depuis plusieurs mois pour préparer une édition 2021 qui aura une saveur particulière. Car si l'année écoulée avait tout du scénario catastrophe, elle a en plus privé les cinéphiles du partage d'émotions uniques offertes par le cinéma en salle.

C'est donc avec un enthousiasme certain que le FEFFS proposera 10 jours de frisson au cœur de la rentrée culturelle strasbourgeoise, du 10 au 19 septembre 2021, et entend renouer avec ses milliers de visiteurs, en proposant des films dans ses quatre cinémas partenaires : le Star et le Star Saint-Exupéry, le Vox et l'UGC Ciné-Cité.

L'événement se déploiera à nouveau sur l'espace public, avec son Village convivial et festif implanté sur la Place Saint-Thomas proposant une programmation musicale, des ateliers et des travaux d'artistes. Et le festival ne serait pas complet sans sa très attendue séance de cinéma en plein-air sur la Place du Château au pied de la cathédrale le mercredi 15 septembre.

Un festival toujours connecté

Le Festival propose comme à son habitude une section dédiée aux cultures numériques « Connexions », qui prendra ses quartiers au Shadok du 9 septembre au 30 octobre. Exposition gratuite et ouverte à tous, elle invite les visiteurs à découvrir des jeux vidéo indépendants ou encore vivre des expériences en réalité virtuelle.

La programmation complète du Festival européen du film fantastique de Strasbourg est à découvrir prochainement sur www.strasbourgfestival.com

communiqué de presse.

 

 

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